Народная музыка — это музыкальный жанр , который включает в себя традиционную народную музыку и современный жанр , который развился из первого во время народного возрождения 20-го века . Некоторые виды народной музыки можно назвать мировой музыкой . Традиционную народную музыку определяют по-разному: как музыку, передаваемую устно, музыку неизвестных композиторов, музыку, исполняемую на традиционных инструментах, музыку о культурной или национальной самобытности, музыку, которая меняется от поколения к поколению (народный процесс), музыку, связанную с народным творчеством. фольклор , или музыка, исполняемая по обычаю на протяжении длительного периода времени. Его контрастировали с коммерческим и классическим стилями . Этот термин возник в 19 веке, но народная музыка выходит за рамки этого.
Начиная с середины 20 века, на основе традиционной народной музыки возникла новая форма популярной народной музыки. Этот процесс и период называются (вторым) народным возрождением и достигли апогея в 1960-е годы. Эту форму музыки иногда называют современной народной музыкой или музыкой народного возрождения, чтобы отличить ее от более ранних народных форм. [1] Подобные возрождения меньшего размера происходили и в других частях мира в другое время, но термин «фолк-музыка» обычно не применяется к новой музыке, созданной во время этих возрождений. К этому типу фолк-музыки также относятся жанры фьюжн, такие как фолк-рок , фолк-метал и другие. Хотя современная народная музыка - это жанр, обычно отличающийся от традиционной народной музыки, в американском английском она носит то же название и часто имеет тех же исполнителей и места проведения, что и традиционная народная музыка.
Традиционная народная музыка
Определение
Термины «народная музыка» , «народная песня » и «народный танец» появились сравнительно недавно. Они являются расширением термина « фольклор» , который был придуман в 1846 году английским антикваром Уильямом Томсом для описания «традиций, обычаев и суеверий некультурных классов». [2] Этот термин происходит от немецкого выражения volk , означающего «народ в целом» применительно к популярной и национальной музыке Иоганна Готфрида Гердера и немецких романтиков более полувека назад. [3] Хотя понятно, что народная музыка — это музыка народа, наблюдатели находят более точное определение неуловимым. [4] [5] Некоторые даже не согласны с тем, что следует использовать термин «народная музыка». [4] Народная музыка может иметь определенные характеристики [2] , но ее нельзя четко дифференцировать с чисто музыкальной точки зрения. Одно из значений, которое часто придают, — это «старые песни, композиторы которых неизвестны» [6], другое — музыка, которая подверглась эволюционному «процессу устной передачи … формированию и переработке музыки посредством сообщество, которое придает ему народный характер». [7]
Такие определения зависят от «(культурных) процессов, а не от абстрактных музыкальных типов...», от « непрерывности и устной передачи ... рассматриваемых как характеризующие одну сторону культурной дихотомии, другая сторона которой обнаруживается не только в низших слоях общества. слоев феодального, капиталистического и некоторых восточных обществ, но также и в «примитивных» обществах и в некоторых частях «народных культур». [8] Одно из широко используемых определений звучит просто: «Народная музыка – это то, что поют люди». [9]
Для Скоулза [2] , а также для Сесила Шарпа и Белы Бартока [10] было ощущение музыки страны, отличной от музыки города. Народная музыка уже «...рассматривалась как подлинное выражение образа жизни, который уже прошел или вот-вот исчезнет (или в некоторых случаях будет сохранен или каким-то образом возрожден)» [11] , особенно в «сообществе, не подверженном влиянию художественная музыка» [7] , а также коммерческая и печатная песня. Ллойд отверг это в пользу простого различия экономического класса [10] , однако для него настоящая народная музыка, по словам Чарльза Сигера , «ассоциировалась с низшим классом» [12] в культурно и социально стратифицированных обществах. В этих терминах народную музыку можно рассматривать как часть «схемы, включающей четыре музыкальных типа: «примитивный» или «племенной»; «элитный» или «искусственный», «народный» и «популярный». [13]
Музыку этого жанра еще часто называют традиционной музыкой. Хотя этот термин обычно носит лишь описательный характер, в некоторых случаях люди используют его как название жанра. Например, на церемонии вручения премии «Грэмми» ранее термины «традиционная музыка» и «традиционный фолк» использовались для обозначения фолк-музыки, не являющейся современной фолк-музыкой. [14] Народная музыка может включать в себя большую часть музыки коренных народов . [4]
С исторической точки зрения традиционная народная музыка имела следующие характеристики: [12]
Оно передавалось через устную традицию . До 20 века обычные люди обычно были неграмотными; они приобретали песни, запоминая их. Прежде всего, это не было опосредовано книгами или записанными или переданными средствами массовой информации. Певцы могут расширять свой репертуар, используя плакаты или песенники , но эти вторичные улучшения имеют тот же характер, что и первичные песни, исполняемые во плоти.
Музыка часто была связана с национальной культурой . Это было культурно особенно; из определенного региона или культуры. В контексте группы иммигрантов народная музыка приобретает дополнительное измерение социальной сплоченности. Это особенно заметно в обществах иммигрантов, где австралийцы греческого происхождения , американцы сомалийского происхождения , канадцы-пенджабцы и другие стремятся подчеркнуть свои отличия от основного населения. Они разучивают песни и танцы, родом из стран, откуда родом их бабушка и дедушка.
Они посвящены историческим и личным событиям. В определенные дни года, включая такие праздники, как Рождество, Пасха и Первомай, годовой цикл прославляется определенными песнями. Дни рождения, свадьбы и похороны также можно отметить песнями, танцами и специальными костюмами. Религиозные фестивали часто имеют компонент народной музыки. Хоровая музыка на этих мероприятиях привлекает детей и непрофессиональных певцов к участию на общественной арене, создавая эмоциональную связь, не связанную с эстетическими качествами музыки.
Песни исполнялись по обычаю на протяжении длительного периода времени, обычно нескольких поколений .
В качестве побочного эффекта иногда присутствуют следующие характеристики:
На песни нет авторских прав . У сотен народных песен XIX века были известные авторы, но они продолжили устную традицию до такой степени, что стали считаться традиционными для целей музыкального издания. С 1940-х годов это стало гораздо реже. Сегодня почти каждая записанная народная песня имеет аранжировщика.
Слияние культур. Поскольку культуры взаимодействуют и меняются с течением времени, традиционные песни, развивающиеся с течением времени, могут включать и отражать влияние разрозненных культур. Соответствующие факторы могут включать инструменты, настройки , вокал , фразировку , тематику и даже методы производства.
Настроить
В народной музыке мелодия — это короткая инструментальная пьеса , мелодия , часто с повторяющимися отрывками и обычно исполняемая несколько раз. [15] Коллекция мелодий со структурным сходством известна как семейство мелодий . В «Музыкальном ландшафте Америки» говорится, что «наиболее распространенной формой мелодий в народной музыке является AABB, также известная как бинарная форма ». [16] [ нужна страница ]
В некоторых традициях мелодии могут быть объединены в попурри или « наборы ». [17]
Происхождение
Индийцы всегда различали классическую и народную музыку, хотя в прошлом даже классическая индийская музыка опиралась на неписаную передачу репертуара.Индийский непальский народный музыкант Навнит Адитья Вайба
На протяжении большей части предыстории и истории человечества прослушивание записанной музыки было невозможным. [18] [19] Музыку создавали простые люди во время работы и отдыха, а также во время религиозной деятельности. Труд экономического производства часто был ручным и общинным. [20] Ручной труд часто включал в себя пение рабочих, что служило нескольким практическим целям. [21] Оно уменьшало скуку от повторяющихся задач, сохраняло ритм во время синхронизированных толчков и рывков и задавало темп многих действий, таких как посадка , прополка , жатва , молотьба , ткачество и фрезерование . В свободное время пение и игра на музыкальных инструментах были распространенными формами развлечения и рассказывания истории – даже более распространенными, чем сегодня, когда электрические технологии и широко распространенная грамотность делают другие формы развлечений и обмена информацией конкурентоспособными. [22]
Некоторые полагают, что народная музыка возникла как художественная музыка , которая была изменена и, вероятно, обесценена в результате устной передачи, но при этом отражала характер общества, которое ее создало. [2] Во многих обществах, особенно в дописьменных, культурная передача народной музыки требует обучения на слух , хотя в некоторых культурах нотация развивалась. [23] В разных культурах могут существовать разные представления о разделении между «народной» музыкой, с одной стороны, и «художественной» и «придворной» музыкой – с другой. С распространением популярных музыкальных жанров некоторые виды традиционной народной музыки стали также называть « Мировой музыкой » или «Музыкой корней». [24]
Английский термин « фольклор », обозначающий традиционную народную музыку и танец, вошел в словарь многих стран континентальной Европы, каждая из которых имела своих собирателей народных песен и сторонников возрождения. [2] Различие между «аутентичными» народными и национальными и популярными песнями в целом всегда было нечётким, особенно в Америке и Германии [2] – например, таких популярных авторов песен, как Стивен Фостер , можно было бы назвать «народными» в Америке. [2] [25] Определение Международного совета народной музыки допускает, что этот термин может также применяться к музыке, которая «… возникла у отдельного композитора и впоследствии была поглощена неписаной, живой традицией сообщества. термин не распространяется на песню, танец или мелодию, которые были взяты в готовом виде и остались неизменными». [26]
Фолк-возрождение после Второй мировой войны в Америке и Великобритании положило начало новому жанру — современной народной музыке — и придало дополнительный смысл термину «народная музыка»: вновь сочиненные песни, фиксированные по форме и написанные известными авторами, которые имитировали некоторые форма традиционной музыки. Популярность записей «современного фолка» привела к появлению категории «Фолк» на церемонии вручения премии «Грэмми» 1959 года; [27] в 1970 году от этого термина отказались в пользу «Лучшей этнической или традиционной записи (включая традиционный блюз)», [28] а в 1987 году было проведено различие между «Лучшей традиционной народной записью» и «Лучшей современной народной записью». [29] После этого у них появилась категория «Традиционная музыка», которая впоследствии превратилась в другие. Термин «фолк» к началу 21 века мог охватывать певцов и авторов песен, таких как Донован [30] из Шотландии и американец Боб Дилан [31] , появившийся в 1960-х годах, и многие другие. Это завершило процесс, когда «народная музыка» больше не означала только традиционную народную музыку. [6]
Тема сообщения
Армянские традиционные музыкантыАссирийцы играют на зурне и давуле , инструментах, обычно используемых для ассирийской народной музыки и танцев .
Традиционная народная музыка часто включает в себя исполняемые слова , хотя народная инструментальная музыка обычно встречается в традициях танцевальной музыки . Повествовательные стихи занимают важное место в традиционной народной музыке многих культур. [32] [33] Сюда входят такие формы, как традиционная эпическая поэзия , большая часть которой изначально предназначалась для устного исполнения, иногда в сопровождении инструментов. [34] [35] Многие эпические поэмы различных культур были составлены из более коротких фрагментов традиционных повествовательных стихов, что объясняет их эпизодическую структуру, повторяющиеся элементы и их частое развитие сюжета в средствах массовой информации . Другие формы традиционных повествовательных стихов рассказывают об исходах сражений , скорбях о трагедиях или стихийных бедствиях . [36]
Иногда, как в победоносной «Песне Деворы» [37] из библейской Книги Судей , эти песни прославляют победу. Оплакивание проигранных битв и войн, а также потерянных в них жизней одинаково заметно во многих традициях; эти стенания поддерживают дело, за которое велась битва. [38] [39] В повествованиях традиционных песен часто также упоминаются народные герои , такие как Джон Генри [40] [41] или Робин Гуд . [42] Некоторые традиционные песенные повествования напоминают о сверхъестественных событиях или загадочных смертях. [43]
Рабочие песни часто содержат структуры призывов и ответов и предназначены для того, чтобы позволить работникам, которые их поют, координировать свои усилия в соответствии с ритмами песен. [48] Они часто, но не всегда, составлены. В американских вооруженных силах живая устная традиция сохраняет призывы Джоди («Песнопения Дакворта»), которые поются во время марша солдат. [49] Профессиональные моряки аналогичным образом использовали большое количество морских лачуг . [50] [51] Любовная поэзия , часто трагического или скорбного характера, занимает видное место во многих народных традициях. [52] Детские стишки и бессмысленные стихи, используемые, чтобы развлечь или успокоить детей, также часто являются темами традиционных песен. [53]
Трансформации и вариации народных песен.
Корейские традиционные музыканты
Музыка, передаваемая из уст в уста через сообщество, со временем приобретает множество вариантов, поскольку эта передача не может обеспечить точность слово в слово и ноту за нотой. Кроме того, исполнители народных песен могут изменить песни, которые они слышат.
Например, слова « Я человек, которого вы не встречаете каждый день » (Roud 975) были написаны на плакате в 18 веке и, похоже, имеют ирландское происхождение. [54] В 1958 году песня была записана в Канаде (Меня зовут Пэт, и я горжусь этим). Шотландская путешественница Джинни Робертсон из Абердина сделала следующую записанную версию в 1961 году. Она изменила ее, указав на «Джока Стюарта», одного из своих родственников, и в ней нет ирландских упоминаний. В 1976 году шотландский художник Арчи Фишер намеренно изменил песню, убрав упоминание о застреленной собаке. В 1985 году The Pogues завершили круг, восстановив ирландские отсылки. [ оригинальное исследование? ]
Поскольку варианты множатся естественным путем, «авторитетной» версии песни обычно не существует. Исследователи традиционных песен столкнулись с бесчисленными версиями баллады Барбары Аллен во всем англоязычном мире, и эти версии часто сильно отличаются друг от друга. Оригинал неизвестен; многие версии могут претендовать на подлинность в равной степени.
Влиятельный фольклорист Сесил Шарп считал, что эти конкурирующие варианты традиционной песни претерпят процесс совершенствования, подобный биологическому естественному отбору : только те новые варианты, которые были наиболее привлекательными для обычных певцов, будут подхвачены другими и переданы дальше во времени. Таким образом, со временем мы ожидаем, что каждая традиционная песня станет более эстетически привлекательной благодаря постепенному улучшению сообщества.
Литературный интерес к популярной форме баллады восходит, по крайней мере, к Томасу Перси и Уильяму Вордсворту . Английские композиторы елизаветинской эпохи и Стюарты часто развивали свою музыку на основе народных тем, классическая сюита была основана на стилизованных народных танцах, и отмечается использование народных мелодий Йозефом Гайдном . Но появление термина «народ» совпало с «всплеском национального чувства по всей Европе», который был особенно силен на окраинах Европы, где национальная идентичность была наиболее утверждена. Композиторы-националисты возникли в Центральной Европе, России, Скандинавии, Испании и Великобритании: музыка Дворжака , Сметаны , Грига , Римского-Корсакова , Брамса , Листа , де Фальи , Вагнера , Сибелиуса , Воана Уильямса , Бартока и многих других опиралась на народные мотивы. мелодии. [ нужна цитата ]
Региональные формы
Традиционные музыканты НасиБратья Штайнеггеры, традиционные флейты Грундльзее , Штирия , 1880 г.
Хотя утрата традиционной народной музыки на фоне подъема популярной музыки является всемирным явлением, [55] она не происходит с одинаковой скоростью во всем мире. [56] Этот процесс наиболее развит «там, где индустриализация и коммерциализация культуры наиболее развиты» [57], но также происходит более постепенно даже в условиях более низкого технологического прогресса. Однако утрата традиционной музыки замедляется в странах или регионах, где традиционная народная музыка является признаком культурной или национальной идентичности. [ нужна цитата ]
Старинная народная музыка, полевая работа и стипендия
Большая часть того, что известно о народной музыке до развития технологии аудиозаписи в XIX веке, получено в результате полевых исследований и работ ученых, коллекционеров и сторонников. [58]
Европа XIX века
Начиная с XIX века, академики и учёные-любители, обращая внимание на утрату музыкальных традиций, инициировали различные усилия по сохранению музыки народа. [59] Одной из таких попыток была коллекция Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом в конце 19 века текстов более трехсот баллад в английской и шотландской традициях (называемых « Детские баллады» ), некоторые из которых были написаны до 16 века. [9]
Одновременно с Чайлдом преподобная Сабина Бэринг-Гулд , а затем Сесил Шарп работали над сохранением значительной части английских сельских традиционных песен, музыки и танцев под эгидой того, что стало и остается Обществом английского народного танца и песни (EFDSS). [60] Шарп с некоторым успехом проводил кампанию за преподавание школьникам школьников традиционных английских песен (в его собственных сильно отредактированных и вычеркнутых версиях) в надежде возродить и продлить популярность этих песен. [61] [62] На протяжении 1960-х и с начала до середины 1970-х годов американский ученый Бертран Харрис Бронсон опубликовал исчерпывающее четырехтомное собрание известных на тот момент вариаций текстов и мелодий, связанных с тем, что стало известно как «Дитя». Канон. [63] Он также выдвинул несколько важных теорий, касающихся работы устно-аудиальной традиции. [64]
Аналогичная деятельность осуществлялась и в других странах. Одной из самых обширных, пожалуй, была работа, проделанная в Риге Кришьянисом Баронсом , который в период с 1894 по 1915 год опубликовал шесть томов, включивших тексты 217 996 латышских народных песен, Latvju dainas . [65] В Норвегии работы таких коллекционеров, как Людвиг Матиас Линдеман, широко использовались Эдвардом Григом в его «Лирических пьесах для фортепиано» и других произведениях, которые стали чрезвычайно популярными. [66]
Примерно в это же время у композиторов классической музыки появился большой интерес к коллекционированию традиционных песен, и ряд композиторов провели собственные полевые исследования традиционной музыки. В их число входили Перси Грейнджер [67] и Ральф Воган Уильямс [68] в Англии и Бела Барток [69] в Венгрии. Эти композиторы, как и многие их предшественники, делали аранжировки народных песен и включали традиционный материал в оригинальные классические композиции. [70] [71]
Северная Америка
Места в Южных и Центральных Аппалачах, которые посетил британский фольклорист Сесил Шарп в 1916 году (синий), 1917 году (зеленый) и 1918 году (красный). Шарп искал английские и шотландские баллады «старого света», переданные жителям региона от их британских предков. Он собрал сотни таких баллад, наиболее продуктивными из которых были горы Блю-Ридж в Северной Каролине и горы Камберленд в Кентукки.
Появление технологии аудиозаписи предоставило фольклористам революционный инструмент для сохранения исчезающих музыкальных форм. [72] Первые американские исследователи народной музыки были членами Американского фольклорного общества (AFS), которое появилось в конце 1800-х годов. [73] Их исследования расширились и включили музыку коренных американцев , но по-прежнему относились к народной музыке как к историческому объекту, сохранившемуся и в изолированных обществах. [74] В Северной Америке в 1930-х и 1940-х годах Библиотека Конгресса работала через офисы коллекционеров традиционной музыки Роберта Уинслоу Гордона , [75] Алана Ломакса [76] [77] [78] и других, чтобы захватить как можно больше Северной Америки. Американский полевой материал, насколько это возможно. [79] Джон Ломакс (отец Алана Ломакса) был первым выдающимся ученым, который изучал отчетливо американскую народную музыку, например, музыку ковбоев и чернокожих южан. Его первая крупная опубликованная работа была в 1911 году « Ковбойские песни и другие пограничные баллады» . [80] и, возможно, был самым выдающимся исследователем народной музыки в США своего времени, особенно в начале возрождения народной музыки в 1930-х и начале 1940-х годов. Сесил Шарп также работал в Америке, записывая традиционные песни Аппалачей в 1916–1918 годах в сотрудничестве с Мод Карпелес и Олив Дэйм Кэмпбелл , и считается первым крупным исследователем, освещающим американскую народную музыку. [81] Кэмпбелл и Шарп представлены под другими именами актерами современного фильма «Ловец песен» . [82]
Одной из сильных тем среди исследователей народного творчества в первые десятилетия 20-го века был регионализм , [83] анализ разнообразия народной музыки (и родственных культур), основанный на регионах США, а не на исторических корнях конкретной песни. [84] [85] Позже к этому добавилась динамика классов и обстоятельств. [86] Наиболее видными регионалистами были литературные деятели, проявлявшие особый интерес к фольклору. [87] [88] Карл Сэндберг часто путешествовал по США как писатель и поэт. [89] Он также собирал песни во время своих путешествий и в 1927 году опубликовал их в книге The American Songbag . [90] Рэйчел Дональдсон, историк, работавшая на Вандербильта, позже заявила об этом об «Американской певчей птице» в своем анализе возрождения народной музыки. «В своих сборниках народных песен Сэндберг добавил классовую динамику к популярному пониманию американской народной музыки. Это был последний элемент фундамента, на котором ранние сторонники возрождения народной музыки построили свой собственный взгляд на американизм. Американцы из рабочего класса Сэндберга присоединились к этнически , расово и регионально разнообразные граждане, которых другие ученые, общественные интеллектуалы и фольклористы прославляли, имели свои собственные определения американского народа, определения, которые сторонники народного возрождения использовали при построении своего собственного понимания американской народной музыки, и всеобъемлющей американской идентичности» . [91]
До 1930-х годов изучение народной музыки было преимущественно прерогативой ученых и коллекционеров. В 1930-е годы зародились более масштабные темы, общности и связи в народной музыке, развивающиеся как среди населения, так и среди практиков, часто связанные с Великой депрессией . [92] Регионализм и культурный плюрализм росли как влияния и темы. В это время народная музыка начала переплетаться с темами и движениями политической и социальной активности. [92] Двумя взаимосвязанными событиями были интерес Коммунистической партии США к народной музыке как способу достижения и влияния на американцев, [93] и политически активные видные народные музыканты и ученые, рассматривающие коммунизм как возможную лучшую систему через призму Великой депрессии. . [94] Вуди Гатри является примером авторов песен и артистов с таким мировоззрением. [95]
Фестивали народной музыки получили широкое распространение в 1930-е годы. [96] Президент Франклин Рузвельт был поклонником народной музыки, проводил фольклорные концерты в Белом доме и часто покровительствовал фольклорным фестивалям. [97] Одним из известных фестивалей был Национальный фольклорный фестиваль Сары Гертруды Нотт , основанный в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1934 году. [98] При спонсорстве Washington Post фестиваль проводился в Вашингтоне, округ Колумбия, в Зале Конституции с 1937 года. до 1942 года. [99] Движение народной музыки, фестивали и военные усилия рассматривались как силы для достижения социальных благ, таких как демократия, культурный плюрализм и устранение культурных и расовых барьеров. [100]
Барбара Аллен , традиционная англоязычная народная баллада, исполненная Хьюлом «Королевой» Хайнсом из Флориды Джону Ломаксу в 1939 году.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .
Американские сторонники возрождения народной музыки 1930-х годов подошли к народной музыке по-разному. [101] Появились три основные школы мысли: «Традиционалисты» (например, Сара Гертруда Нотт и Джон Ломакс ) подчеркивали сохранение песен как артефактов умерших культур. «Функциональные» фольклористы (например, Боткин и Алан Ломакс) утверждали, что песни сохраняют актуальность только тогда, когда используются теми культурами, которые сохраняют традиции, породившие эти песни. «Левые» фолк-возрожденцы (например, Чарльз Сигер и Лоуренс Геллерт) подчеркивали роль музыки «в борьбе людей за социальные и политические права». [101] К концу 1930-х годов эти и другие превратили американскую народную музыку в общественное движение. [101]
Иногда народные музыканты сами становились учеными и защитниками. Например, Джин Ричи (1922–2015) была младшим ребенком в большой семье из Вайпера, штат Кентукки , сохранившей многие старые традиционные песни Аппалачей . [102] Ричи, жившая в то время, когда Аппалачи были открыты для внешнего влияния, получила университетское образование и в конечном итоге переехала в Нью-Йорк, где она сделала ряд классических записей семейного репертуара и опубликовала важный сборник этих песен. . [103]
В январе 2012 года Американский фольклорный центр при Библиотеке Конгресса совместно с Ассоциацией культурного равенства объявили, что опубликуют обширный архив Ломакса за 1946 год, а затем и его запись в цифровой форме. Ломакс провел последние 20 лет своей жизни, работая над образовательным компьютерным проектом Interactive Multimedia , который он назвал Global Jukebox , который включал 5000 часов звукозаписей, 400 000 футов пленки, 3000 видеокассет и 5000 фотографий. [104] По состоянию на март 2012 г. это было выполнено. Примерно 17 400 записей Ломакса с 1946 года и позже были доступны бесплатно в Интернете. [105] [106] Этот материал из независимого архива Алана Ломакса, созданного в 1946 году, который был оцифрован и предложен Ассоциацией за культурное равенство, «отличается от тысяч более ранних записей на ацетатных и алюминиевых дисках, которые он сделал с 1933 по 1942 г. под эгидой Библиотеки Конгресса. Эта более ранняя коллекция, в которую входят знаменитые сеансы Джелли Ролл Мортон, Вуди Гатри, Лид Белли и Мадди Уотерс, а также потрясающие коллекции Ломакса, сделанные на Гаити и Восточном Кентукки (1937 г.), происхождение Американского фольклорного центра» [105] в библиотеке Конгресса.
Многие азиатские цивилизации различают искусство /придворный/классический стиль и «народную» музыку. [113] [114] Например, покойный Алам Лохар является примером южноазиатского певца, которого классифицировали как фолк-певца. [115]
Кхунунг Эшей / Хуланд Эшей - это древняя народная песня из Индии, страны Азии, Мейтейса из Манипура , которая является примером азиатской народной музыки и того, как они поместили ее в отдельный жанр. [116]
Народная музыка Китая
Археологические открытия датируют китайскую народную музыку 7000-летней историей; [117] он во многом основан на пентатонической гамме . [118]
Традиционные свадьбы и похороны Хань обычно включают в себя игру на гобое, называемую суона , [119] и ударные ансамбли, называемые чуйгушоу . [120] В северных деревнях популярны ансамбли, состоящие из губных органов ( шэн ), шаумов ( суона ), флейт ( дицзы ) и ударных инструментов (особенно гонгов юньлуо ); [121] их музыка произошла от императорской храмовой музыки Пекина, Сианя , Утайшаня и Тяньцзиня . Сианьская барабанная музыка, состоящая из духовых и ударных инструментов, [122] популярна в Сиане и получила некоторую коммерческую популярность за пределами Китая. [123] Еще одним важным инструментом является шэн , разновидность китайской трубы , древний инструмент, который является предком всех западных инструментов со свободными язычками , таких как аккордеон . [124] Парады под руководством духовых оркестров западного типа являются обычным явлением, часто конкурируя по громкости с оркестром шаум / чуйгушоу.
На юге провинции Фуцзянь и на Тайване Наньинь или Наньгуань — это жанр традиционных баллад. [125] Их поет женщина в сопровождении сяо и пипы , а также других традиционных инструментов. [126] Музыка, как правило, печальная и обычно посвящена влюбленным людям. [127] [128] Дальше на юг, в Шаньтоу , Хакка и Чаочжоу , популярны ансамбли чжэн . [129] Ансамбли Сычжу используют флейты, смычковые или щипковые струнные инструменты для создания гармоничной и мелодичной музыки, которая стала популярной на Западе среди некоторых слушателей. [130] Они популярны в Нанкине и Ханчжоу , а также в других местах южной части Янцзы . [131] Цзяннань Сичжу (музыка из шелка и бамбука из Цзяннани ) — это стиль инструментальной музыки, который часто играют музыканты-любители в чайных домах Шанхая. [132] Гуандунская музыка или кантонская музыка — это инструментальная музыка из Гуанчжоу и его окрестностей. [133] Музыка этого региона повлияла на музыку Юэджу (кантонская опера), [134] которая позже стала популярной во время самопровозглашенного «золотого века» Китая под властью КНР . [135]
Народные песни записывались в Китае с древних времен. Термин Юэфу использовался для обозначения широкого спектра песен, таких как баллады, плачи, народные песни, песни о любви и песни, исполняемые при дворе. [136] Китай — огромная страна с множеством языковых и географических регионов. Народные песни классифицируются по географическому региону, языковому типу, этнической принадлежности, социальной функции (например, рабочая песня, ритуальная песня, песня ухаживания) и музыкальному типу. В современных антологиях, собранных китайскими фольклористами, различают традиционные песни, революционные песни и вновь изобретенные песни. [137] Песни северо-западного Китая известны как «цветочные песни» ( хуаэр ), что связано с красивыми женщинами, хотя в прошлом они были известны своим эротическим содержанием. [138] Деревенские «горные песни» ( шаньгэ ) провинции Цзянсу также были известны своей любовной тематикой. [139] [140] Другие региональные песенные традиции включают «барабанные песни» ( танчи ) Нижней Дельты Янцзы, кантонскую традицию деревянных рыб ( мую или мук-ю ) и барабанные песни ( гучи ) северного Китая. [141]
В XXI веке многие заветные китайские народные песни были внесены в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [142] При этом песни, которые когда-то считались вульгарными, теперь реконструируются как романтические песни о ухаживании. [143] Региональные песенные конкурсы, популярные во многих общинах, способствовали развитию профессионального народного пения как карьеры, при этом некоторые отдельные исполнители народных песен приобрели национальную известность. [144]
Традиционная народная музыка Шри-Ланки
Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки основаны на элементах природы и получили удовольствие и развиваются в буддийской среде. [145] Музыка бывает нескольких типов и использует лишь несколько типов инструментов. [146] Народные песни и стихи использовались на общественных собраниях для совместной работы. Классическая музыка под влиянием Индии стала уникальной. [147] [148] [149] [150] Традиционные драмы, музыка и песни сингальской легкой музыки типично шри-ланкийские. [151]
На храмовых картинах и резьбе изображены птицы, слоны, дикие животные, цветы и деревья, а в 18 традиционных танцах изображены танцы птиц и животных. [152] Например:
Маюра Ваннама – Танец павлина [ 153] [154]
Ханума Ваннама – Танец обезьяны [155]
Гаджага Ваннама – Танец слона.
К музыкальным типам относятся:
Местная драматическая музыка включает в себя типы Колама [156] и Надагама. [157] Музыка Колама основана на низких мелодиях кантри, главным образом, для сопровождения танца в масках в ритуалах изгнания нечистой силы . [158] [159] Он считается менее развитым/развитым, верным народной традиции и сохраняющим более древнюю форму искусства. [160] Он ограничен примерно 3–4 нотами и используется обычными людьми для удовольствия и развлечения. [161]
Музыка Надагам - это более развитая форма драмы, созданная под влиянием уличной драмы Южной Индии, которую представили некоторые южноиндийские артисты. Филиппу Сингхо из Негомбо в 1824 году исполнил «Харишчандру Надагама» на языке хнгуранкетха , которая изначально была написана на языке телингу . Позже были представлены «Манаме», [162] «Санда киндуру» [163] и другие. Дон Бастиан из Дехивалы впервые представил Нурти, глядя на индийские драмы, а затем Джон де Сильва развил его, как это сделал Рамаяная в 1886 году .
Сингальская легкая музыка в настоящее время является самым популярным видом музыки в Шри-Ланке и обогащена влиянием народной музыки, музыки колама, музыки надагама, музыки норти, музыки из фильмов , классической музыки, западной музыки и других. [165] Некоторые артисты посетили Индию, чтобы изучать музыку, а позже начали знакомить с легкой музыкой. Ананда Самараконе был пионером в этом [166] [167] и также написал национальный гимн. [168]
Классический сингальский оркестр состоит из пяти категорий инструментов, но среди ударных инструментов для танца необходим барабан. [169]
Яркий ритм барабанов составляет основу танца. [170] Ноги танцоров отскакивают от пола, прыгают и кружатся в узорах, отражающих сложные ритмы барабанного боя. Этот барабанный ритм может показаться простым на первый взгляд, но требуется много времени, чтобы освоить сложные ритмы и вариации, которые барабанщик иногда может довести до крещендо интенсивности . Существует шесть распространенных типов барабанов, относящихся к трем стилям (односторонние, двусторонние и плоские): [171] [172]
Типичный сингальский танец называется танцем Канди , и барабан Гатабера незаменим в этом танце. [173]
Як-бера — это демонический барабан или барабан, используемый в танце лоу-кантри, в котором танцоры носят маски и исполняют танец дьявола, который стал высокоразвитой формой искусства. [174]
Даула — это барабан бочкообразной формы, который в прошлом использовался как дополнительный барабан с Тамматтамой, чтобы точно соблюдать ритм. [175]
Тамматтама представляет собой плоский двусторонний барабан. Барабанщик ударяет палками по двум поверхностям барабана сверху, в отличие от других, где вы барабаните по бокам. Это барабан-компаньон вышеупомянутого Давулы. [176]
Для сопровождения песен используется небольшой двусторонний ручной барабан. В первую очередь его можно услышать в поэтических танцах, таких как ваннам. [ нужны разъяснения ]
Рабана представляет собой круглый барабан с плоской поверхностью, выпускаемый в нескольких размерах. [177] Большой Рабана, называемый Банку Рабана, должен быть поставлен на пол как круглый стол с короткими ножками , и несколько человек (традиционно женщины) могут сидеть вокруг него и бить по нему обеими руками. [178] Это используется на таких фестивалях, как сингальский Новый год , и таких церемониях, как свадьбы. [179] Громкий ритм Рабаны символизирует радостное настроение этого случая. Маленький Рабана — это разновидность мобильного барабанного боя, поскольку игрок носит его с собой куда угодно. [180]
Другие инструменты включают в себя:
Талампата – две маленькие тарелки, соединенные струной. [181]
В духовой секции преобладает инструмент, похожий на кларнет. [ нужны разъяснения ] Обычно это не используется для танцев. Это важно отметить, потому что сингальский танец не положен на музыку, как ее знает западный мир; ритм – король.
Металлические флейты, такие как серебро и латунь, издают пронзительную музыку, сопровождающую Танцы Канди, в то время как жалобные звуки тростниковой флейты могут пронзать воздух в танце дьявола. Раковина ( Хакгедия ) — еще одна форма природного инструмента, и игрок трубит в нее, чтобы объявить об открытии величественных церемоний . [182]
Раванахатха (раванхатта, раванхатта, раванастрон или равана хаста вина) — это смычковая скрипка, которая когда-то была популярна в Западной Индии. [183] [184] Считается, что он зародился среди цивилизации Хела в Шри-Ланке во времена короля Раваны. [185] Чаша изготовлена из разрезанной скорлупы кокосового ореха, горловина которой покрыта козьей шкурой. К этой раковине прикреплен данди, сделанный из бамбука. [185] Основных струн две: одна из стали, другая из конского волоса. На длинном луке есть колокольчики [186] [187]
Австралия
Традиции народной песни были перенесены в Австралию первыми поселенцами из Англии, Шотландии и Ирландии и получили особое распространение в сельской глубинке . [188] [189] Рифмованные песни, стихи и сказки, написанные в форме буш-баллад, часто связаны с странствующим и мятежным духом Австралии в «Буше» , а авторов и исполнителей часто называют буш-бардами. [190] XIX век был золотым веком буш-баллад. [191] Несколько коллекционеров каталогизировали песни, в том числе Джон Мередит , запись которого в 1950-х годах стала основой коллекции Национальной библиотеки Австралии . [190]
Песни рассказывают личные истории из жизни на просторах Австралии. [192] [193] Типичные темы включают добычу полезных ископаемых, выращивание и перегон скота, стрижку овец , странствия, военные истории, забастовку австралийских стригальщиков 1891 года , классовые конфликты между безземельным рабочим классом и скваттерами (землевладельцами), а также преступниками, такими как Нед . Келли , а также любовные интересы и более современные виды деятельности, такие как грузоперевозки . [194] Самая известная баллада Буша - « Вальсирующая Матильда », которую называют «неофициальным национальным гимном Австралии». [195]
Музыка коренных народов Австралии включает музыку австралийских аборигенов и жителей островов Торресова пролива , которых все вместе называют коренными австралийцами ; [196] он включает в себя множество самобытных традиционных музыкальных стилей, практикуемых коренными австралийскими народами, а также ряд современных музыкальных стилей и слияние с европейскими традициями в интерпретации и исполнении коренных австралийских артистов. [197] Музыка стала неотъемлемой частью социальных , культурных и церемониальных обрядов этих народов на протяжении тысячелетий их индивидуальной и коллективной истории до наших дней. [198] [199] Традиционные формы включают в себя множество аспектов исполнения и музыкальных инструментов , уникальных для определенных регионов или групп коренных народов Австралии . [200] Равные элементы музыкальных традиций распространены на большей части австралийского континента и даже за его пределами. [201] Культура жителей островов Торресова пролива связана с культурой прилегающих частей Новой Гвинеи , и поэтому их музыка также связана. Музыка является жизненно важной частью культурного развития коренных австралийцев. [202]
Кельтская музыка — это термин, используемый артистами, звукозаписывающими компаниями, музыкальными магазинами и музыкальными журналами для описания широкой группы музыкальных жанров , которые развились из народных музыкальных традиций кельтских народов . [203] Эти традиции включают ирландские , шотландские , мэнские , корнуоллские , валлийские и бретонские традиции. [204] Астурийская и галисийская музыка часто включается, хотя нет серьезных исследований, показывающих, что она имеет какую-либо тесную музыкальную связь. [205] [206] Фольклорное возрождение Бретани началось в 1950-х годах с «багадо» и «кан-ха-дискан», а затем с середины 1960-х годов оно приобрело мировую известность благодаря работам Алана Стивелла . [207]
В Шотландии , The Corries , [218] Глупый Волшебник , [219] [220] Глухарь , [221] Ранриг , [222] Джеки Левен , [223] Джули Фаулис , [224] Карин Полварт , [225] Аласдер Робертс , [ 226] [227] Дик Гоган , [228] Wolfstone , [229] Boys of the Lough , [230] и The Silencers [231] сохранили шотландский фолк ярким и свежим, смешивая традиционные шотландские и гэльские народные песни с более современными жанрами. [232] Эти художники также добились коммерческого успеха в континентальной Европе и Северной Америке. [233] На шотландской традиционной музыкальной сцене появляется множество талантов: такие группы, как Mànran , [234] Skipinnish , [235] Barluath [236] и Breabach [237], а также сольные исполнители, такие как Пэтси Рид, [238] ] Робин Стэплтон [239] и Миша Макферсон [240] добились больших успехов в последние годы. [241]
Центральная и Восточная Европа
В эпоху Восточного блока национальные народные танцы активно пропагандировались государством. [242] Танцевальные коллективы из России и Польши гастролировали по некоммунистической Европе примерно с 1937 по 1990 год. [243] Хор Красной Армии записал множество альбомов, став самым популярным военным оркестром. [244] Восточная Европа также является источником еврейской клезмерской традиции. [245]
Венгерская группа Muzsikás отыграла многочисленные турне по Америке [261] и участвовала в голливудском фильме «Английский пациент» [262] , а певица Марта Себастьен работала с группой Deep Forest . [263] Венгерское движение танчаза , зародившееся в 1970-х годах, предполагает тесное сотрудничество между музыковедами и энтузиастами-любителями. [264] Однако традиционная венгерская народная музыка и народная культура едва сохранились в некоторых сельских районах Венгрии, а также начали исчезать среди этнических венгров в Трансильвании . Движение танчаза возродило более широкие народные традиции музыки, танца и костюма и создало музыкальный клуб нового типа. [265] Движение распространилось на этнические венгерские общины по всему миру. [265]
Важной частью всей балканской народной музыки является музыка местного цыганского этнического меньшинства, которую называют таллавой и духовым оркестром . [271] [272]
Многие регионы скандинавских стран разделяют определенные традиции, многие из которых значительно разошлись, например, Псалмодикон Дании, Швеции и Норвегии. [275] Можно объединить страны Балтии (или, иногда, только Эстонию) и части северо-запада России по культурному сходству, [276] хотя в последние годы эти отношения остыли. [277] В отличие от Норвегии, Швеции, Дании и атлантических островов Исландии и Фарерских островов, которые практически не имеют сходства такого рода. Культура инуитов Гренландии имеет свои уникальные музыкальные традиции. [278] Финляндия имеет много культурных сходств как со странами Балтии, так и со скандинавскими странами. Саамы Швеции, Норвегии, Финляндии и России имеют свою уникальную культуру, связанную с соседними культурами. [279]
Шведская народная музыка — это музыкальный жанр , основанный в основном на фольклорных сборниках, который зародился в начале 19 века в Швеции. [280] Основным инструментом шведской народной музыки является скрипка . [281] Еще одним распространенным инструментом , уникальным для шведских традиций, является никельхарпа . [282] Большая часть шведской инструментальной народной музыки — это танцевальная музыка ; фирменной музыкальной и танцевальной формой шведской народной музыки является польска . [283] Вокальные и инструментальные традиции в Швеции исторически имели тенденцию разделять мелодии, хотя они исполнялись отдельно. [284] Начиная с возрождения народной музыки 1970-х годов, вокалисты и инструменталисты также начали выступать вместе в ансамблях народной музыки .
Латинская Америка
Народная музыка Америки состоит из встречи и объединения трех основных музыкальных типов: европейской традиционной музыки, традиционной музыки американских туземцев и племенной африканской музыки, прибывшей с рабами с этого континента.
Частный случай латиноамериканской и южноамериканской музыки указывает на андскую музыку [285] среди других местных музыкальных стилей (таких как карибский [286] и пампейский), иберийскую музыку Испании и Португалии и, вообще говоря, музыку африканских племен, три из которых слитые вместе, развиваются в дифференцированные музыкальные формы в Центральной и Южной Америке.
Андская музыка происходит из региона кечуа , аймара и других народов, населявших общую территорию Империи инков до контакта с европейцами. [287] Он включает в себя фольклорную музыку некоторых частей Боливии , Эквадора , [288] Чили, Колумбии , Перу и Венесуэлы . Андская музыка в разной степени популярна в Латинской Америке, ее основная публика проживает в сельских районах и среди коренного населения. Движение Nueva Canción 1970-х годов возродило этот жанр по всей Латинской Америке и принесло его в места, где он был неизвестен или забыт.
Nueva canción (по-испански «новая песня») — это движение и жанр влатиноамериканскойииберийскойнародной музыке, музыке, вдохновленной народом, и социально ориентированной музыке. В некотором отношении его развитие и роль аналогичны второму возрождению народной музыки в Северной Америке. Это включает в себя эволюцию этого нового жанра из традиционной народной музыки, по сути современной народной музыки, за исключением того, что этот английский жанровый термин обычно к нему не применяется. Признано, что Nueva cancion сыграла важную роль в социальных потрясениях в Португалии, Испании и Латинской Америке в 1970-х и 1980-х годах.
Nueva cancion впервые появился в 1960-х годах как «Новая чилийская песня» в Чили. Вскоре после этого этот музыкальный стиль появился в Испании и некоторых регионах Латинской Америки, где он стал известен под похожими названиями. Nueva canción обновила традиционную латиноамериканскую народную музыку, и благодаря своим политическим текстам она вскоре стала ассоциироваться с революционными движениями, латиноамериканскими новыми левыми , теологией освобождения , хиппи и движениями за права человека. Он приобрел бы большую популярность во всей Латинской Америке и считается предшественником испанского рока .
Куэка — это семейство музыкальных стилей и связанных с ними танцев из Чили, Боливии и Перу .
Трова и Сон — это стили традиционной кубинской музыки, зародившиеся в провинции Ориенте и включающие в себя влияние испанской песни и танца, таких как болеро и контраданса , а также афро-кубинские ритмы и элементы ударных инструментов.
Moda de viola — название бразильской народной музыки. Его часто исполняют на 6-струнной нейлоновой акустической гитаре, но самым традиционным инструментом является альт кайпира . В песнях в основном подробно описаны трудности жизни тех, кто работает в стране. Темы обычно связаны с землей, животными, фольклором, невозможной любовью и разлукой. Хотя есть и оптимистичные песни, большинство из них ностальгические и меланхоличные.
Северная Америка
Канада
Франко-канадские лесорубы играют на скрипке с палками вместо ударных инструментов в лесном лагере в 1943 году.
Традиционная народная музыка европейского происхождения присутствовала в Канаде с момента прибытия первых французских и британских поселенцев в 16 и 17 веках... Они ловили рыбу в прибрежных водах и обрабатывали берега того, что впоследствии стало Ньюфаундлендом, Новой Шотландией, Нью-Брансуиком. , остров Принца Эдуарда и долина реки Святого Лаврентия в Квебеке.
Торговля мехом и ее путешественники продвинулись дальше на север и запад, в Канаду; позже лесозаготовительные работы и лесорубы продолжили этот процесс.
Аграрные поселения в восточном и южном Онтарио и западном Квебеке в начале 19 века создали благоприятную среду для выживания многих англо-канадских народных песен и баллад из Великобритании и США. Несмотря на массовую индустриализацию, традиции народной музыки сохранились во многих регионах и по сей день. На севере Онтарио большое франко-онтарианское население сохранило народную музыку французского происхождения.
Многочисленные акадские общины в атлантических провинциях внесли свои варианты песен в огромный корпус народной музыки французского происхождения, сосредоточенный в провинции Квебек. Богатый источник англо-канадской народной музыки можно найти в Атлантическом регионе, особенно на Ньюфаундленде. Завершают эту мозаику музыкального фольклора гэльская музыка шотландских поселений, особенно в Кейп-Бретоне, и сотни ирландских песен, присутствие которых в восточной Канаде датируется ирландским голодом 1840-х годов, который вызвал массовую миграцию ирландцев в Северную Америку. [289]
«Знание истории Канады , — писала Изабель Миллс в 1974 году, — необходимо для понимания мозаики канадской народной песни. Частично эту мозаику составляют народные песни Канады, привезенные европейскими и англосаксонскими поселенцами на новые территории». земля." [12] Она описывает, как французская колония в Квебеке привела к себе французских иммигрантов, за которыми вскоре последовали волны иммигрантов из Великобритании, Германии и других европейских стран, приносивших музыку со своей родины, некоторые из которых сохранились до наших дней. Этнограф и фольклорист Мариус Барбо подсчитал, что в Канаде было собрано более десяти тысяч французских народных песен и их вариантов. Многие из старых к тому времени вымерли во Франции.
Музыка как профессиональное платное развлечение относительно медленно развивалась в Канаде, особенно в отдаленных сельских районах, в течение 19 и начала 20 веков. В то время как в городских музыкальных клубах стали популярны танцевальные залы и водевили , а затем джаз, сельская Канада оставалась в основном страной традиционной музыки. Тем не менее, когда в 1920-х и 1930-х годах американские радиосети начали вещание на Канаду, аудитория канадской традиционной музыки постепенно сокращалась в пользу американской кантри-музыки в стиле Нэшвилла и городских стилей, таких как джаз. Американизация канадской музыки побудила Канадскую радиолигу лоббировать создание национальной общественной телерадиовещательной компании в 1930-х годах, что в конечном итоге привело к созданию Канадской радиовещательной корпорации (CBC) в 1936 году. CBC продвигала канадскую музыку, включая традиционную музыку, на своем радио . и позже телевизионные услуги, но увлечение середины века всем «современным» привело к упадку народной музыки по сравнению с роком и поп-музыкой. Однако на Канаду повлияло возрождение народной музыки 1960-х годов, когда местные площадки, такие как Монреальская народная мастерская и другие фольклорные клубы и кофейни по всей стране, стали горнилом для начинающих авторов песен и исполнителей, а также для обмена опытом с артистами, приезжавшими из за границей.
Соединенные Штаты
Американскую традиционную музыку также называют музыкой корней. Музыка Roots - это широкая категория музыки, включающая мятлик , кантри , госпел , старинную музыку , джам-бэнды , аппалачский фолк , блюз , каджунскую музыку и музыку коренных американцев . Музыка считается американской либо потому, что она является родной для Соединенных Штатов, либо потому, что она развилась там, заимствовав иностранное происхождение, до такой степени, что показалась музыковедам чем-то совершенно новым. Ее считают «музыкой корней», поскольку она послужила основой музыки, позже развитой в Соединенных Штатах, включая рок-н-ролл , современную народную музыку, ритм-н-блюз и джаз . Некоторые из этих жанров считаются традиционной народной музыкой.
Оклахома и равнины юга США: до письменной истории американские индейцы в этой области использовали песни и инструменты; музыка и танцы остаются основой церемониальной и общественной деятельности. [292] « Топот-танец » остается по своей сути формой призыва и ответа ; Инструментарий представляет собой погремушки или кандалы , надеваемые на ноги женщин. [292] «У других юго-восточных народов есть свои собственные комплексы священных и социальных песен, в том числе для танцев животных и танцев дружбы, а также песни, сопровождающие игры в мяч . Центральное место в музыке южных равнинных индейцев занимает барабан, который называют сердцебиение музыки равнинных индейцев. Большая часть этого жанра восходит к охоте и войне, на которых основывалась культура равнин». [292] Барабан занимает центральное место в музыке южных равнинных индейцев. В период резервации они использовали музыку, чтобы развеять скуку. Соседи собирались, обменивались песнями и танцами; это часть корней современного межплеменного пау-вау . Еще один распространенный инструмент — флейта для ухаживания. [292]
Афро-американская народная музыка в этом районе уходит корнями в рабство и эмансипацию. Духовная музыка — а капелла и в инструментальном сопровождении — лежит в основе традиции. Ранние спиритуалы сформировали христианские верования в рамках местных обычаев и находились под сильным влиянием музыки и ритмов Африки » . 1865). Во многом он опирался на библейский текст, и использование метафор и образов было обычным явлением. Евангелие — это « радостный шум», иногда сопровождаемый инструментами и почти всегда перемежающийся аплодисментами, постукиванием пальцев ног и движением тела » . инструкторы по пению для обучения церковным песням в сельских общинах. Они преподавали, используя песенники, в которых нотные обозначения тонов были представлены геометрическими фигурами , призванными ассоциировать форму с ее высотой звука. Священное пение арфы стало популярным во многих сельских общинах Оклахомы, независимо от этнической принадлежности». [292 ] Позже развилась блюзовая традиция, имеющая корни и параллели с духовной музыкой. , и блюз» [292]
Англо-шотландско-ирландские музыкальные традиции получили распространение в Оклахоме после земельного пробега 1889 года . Из-за своего размера и портативности скрипка была основой ранней англоязычной музыки Оклахомы, но позже были добавлены и другие инструменты, такие как гитара, мандолина , банджо и стальная гитара . Различные музыкальные традиции Оклахомы уходят своими корнями на Британские острова, включая ковбойские баллады , вестерн-свинг , современные кантри и вестерны » . баллады вместе с ними.Как и в общинах американских индейцев, каждый обряд посвящения в латиноамериканских общинах сопровождается традиционной музыкой.Акустическая гитара, струнный бас и скрипка являются основными инструментами для мексиканской музыки, с маракасами , флейтой, рожками или иногда аккордеоном . [292] Другие европейцы (например, богемцы и немцы) поселились в конце 19 века. Их общественная деятельность была сосредоточена в общественных залах, «где местные музыканты играли польки и вальсы на аккордеоне, фортепиано и духовых инструментах » . [ 292] Позже азиаты внесли свой вклад в музыкальный микс: «Древние музыкальные и танцевальные традиции из храмов и дворов Китая , Индии и Индонезии сохраняются в азиатских общинах по всему штату, и к ним постоянно наслаиваются популярные песенные жанры. формы классической музыки» [292]
Возрождение народной музыки
«Она самовоспроизводящаяся, регенерирующая. Это то, что можно назвать вечной американской песней. Я не думаю, что она нуждается в возрождении, реанимации. Она живет и процветает. На самом деле ей просто нужны 18-летние люди, чтобы познакомиться с ней». Но она будет продолжаться с ними или без них. Народная песня сильнее всего, что звучит по радио, чем все, что выходит... Это та дистилляция голосов, которая продолжается долгое-долгое время, и вот что делает их сильными». [293]
«Возрождение народной музыки» относится либо к периоду возобновления интереса к традиционной народной музыке, либо к событию или периоду, которые ее трансформируют; последнее обычно включает в себя компонент социальной активности. Ярким примером первого является британское народное возрождение примерно 1890–1920 годов. Наиболее ярким и влиятельным примером последнего (в той степени, в которой его обычно называют « возрождением народной музыки») является народное возрождение середины 20-го века, сосредоточенное в англоязычном мире, которое породило современную народную музыку. [294] Описание этого возрождения см. в статье « Современная народная музыка ».
Одно более раннее возрождение повлияло на западную классическую музыку. Такие композиторы, как Перси Грейнджер , Ральф Воан Уильямс и Бела Барток , сделали полевые записи или транскрипции народных певцов и музыкантов.
В Испании Исаак Альбенис (1860–1909) написал фортепианные произведения, отражающие его испанское наследие, в том числе Сюиту «Иберия» (1906–1909). Энрике Гранадос (1867–1918) сочинил сарсуэлу , испанскую легкую оперу, и Danzas Españolas – Испанские танцы. Мануэль де Фалья (1876–1946) заинтересовался cante jondo андалузского фламенко , влияние которого сильно ощущается во многих его произведениях, в том числе « Ночи в садах Испании» и «Siete canciones Populares españolas» («Семь испанских народных песен»). ", для голоса и фортепиано). Такие композиторы, как Фернандо Сор и Франсиско Таррега, сделали гитару национальным инструментом Испании. Современные испанские народные артисты изобилуют (Миль и Мария, Русский Красный и др.), модернизируясь, уважая при этом традиции своих предков.
Популярность фламенко росла в течение 20-го века, как и северные стили, такие как кельтская музыка Галисии . Французские композиторы-классики, от Бизе до Равеля , также опирались на испанские темы, и отличительные испанские жанры стали общепризнанными.
Возрождение народной музыки или возрождение корней также охватывает ряд явлений во всем мире, где возобновился интерес к традиционной музыке. Часто это делается молодежью, часто в традиционной музыке своей страны и часто включает новое включение социального сознания, причин и развития новой музыки в том же стиле. Nueva canción , аналогичная эволюция новой формы социально ориентированной музыки произошла в нескольких испаноязычных странах.
Современная народная музыка
Фестивали
Соединенные Штаты
Иногда утверждают, что самым ранним фестивалем народной музыки в США был Фестиваль горных танцев и фольклора, [295] [296] 1928 года в Эшвилле, Северная Каролина , основанный Баскомом Ламаром Лансфордом . [297] Национальный фольклорный фестиваль (США) — странствующий фольклорный фестиваль в США. [298] С 1934 года он находится в ведении Национального совета традиционных искусств (NCTA) и представлен в 26 общинах по всей стране. [299] После выхода из некоторых из этих сообществ Национальный фольклорный фестиваль выделил несколько местных фольклорных фестивалей, в том числе фольклорный фестиваль в Лоуэлле , [300] Фольклорный фестиваль в Ричмонде, [301] Американский фольклорный фестиваль [302] и , совсем недавно, фольклорный фестиваль в Монтане. [303]
Фольклорный фестиваль в Ньюпорте — ежегодный фольклорный фестиваль, проводимый недалеко от Ньюпорта, штат Род-Айленд. [304] Он проходил большую часть лет с 1959 по 1970 год и с 1985 года по настоящее время, с посещаемостью около 10 000 человек каждый год. [305]
Четырехдневный фольклорный фестиваль в Филадельфии начался в 1962 году. [306] Его спонсирует некоммерческое Общество народных песен Филадельфии. [307] В мероприятии примут участие современные и традиционные артисты в таких жанрах, как World/Fusion, Celtic, Singer-Songwriter, Folk Rock, Country, Klezmer и Dance. [308] [309] Он проводится ежегодно в третьи выходные августа. [310] Мероприятие в настоящее время принимает около 12 000 посетителей, представляющих группы на 6 сценах. [311]
Праздник Луны Охотников в Индиане ежегодно привлекает около 60 000 посетителей. [312]
Великобритания
Сидмутский фестиваль начался в 1954 году, [313] а Кембриджский фольклорный фестиваль начался в 1965 году. [314] Кембриджский фольклорный фестиваль в Кембридже , Англия, известен тем, что имеет очень широкое определение того, кого можно пригласить в качестве народных музыкантов. [315] «Клубные палатки» позволяют посетителям открыть для себя большое количество неизвестных художников, которые в течение десяти или 15 минут каждый представляют свои работы фестивальной публике. [316]
Австралия
Национальный фольклорный фестиваль — главный фольклорный фестиваль Австралии, в котором принимают участие более 50 000 человек. [317] [318] Фольклорный фестиваль Вудфорда и Фольклорный фестиваль Порт-Фейри также входят в число крупнейших ежегодных мероприятий Австралии, привлекая ведущих международных исполнителей народной музыки, а также многих местных артистов. [319] [320]
Канада
Стэн Роджерс является постоянным участником канадского фольклорного фестиваля Summerfolk , который ежегодно проводится в Оуэн-Саунд, Онтарио , где главная сцена и амфитеатр названы «Мемориальным навесом Стэна Роджерса». [321] Фестиваль прочно укоренился в традиции: песня Роджерса « Мэри Эллен Картер » исполняется всеми участниками, включая публику, и попурри из выступлений на фестивале. [322] [323] Канморский фестиваль народной музыки является старейшим фестивалем народной музыки в Альберте. [324]
Другой
Urkult Näsåker, Онгерманланд, который проводится каждый год в августе, предположительно является крупнейшим фестивалем мировой музыки в Швеции. [325]
^ ab Рональд Д. Коэн Народная музыка: основы (CRC Press, 2006), стр. 1–2.
^ ab Определение Международного совета народной музыки (1954/5), данное Ллойдом (1969) и Скоулзом (1977).
^ Чарльз Сигер (1980), цитируя подход Редфилда (1947) и Дандеса (1965), цитируемый в Миддлтоне (1990), с. 127.
^ аб Дональдсон, 2011 стр. 13
^ AB AL Lloyd, Народная песня в Англии , Panther Arts, 1969, стр. 14–15.
^ Миддлтон, Ричард 1990, с. 127. Изучение популярной музыки . Милтон Кейнс; Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 978-0-335-15276-6 , 0-335-15275-9
^ Чарльз Сигер (1980), цитируется в Миддлтоне (1990), стр. 127.
^ «Объяснение реструктуризации категории» . ГРЭММИ.com . 5 апреля 2011 года . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Харброн, Роб. «Народная музыка: ресурс для творческого создания музыки, ключевые этапы 3 и 4» (PDF) . media.efdss.org . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Кроуфорд, Ричард (1993). Американский музыкальный ландшафт . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN978-0-520-92545-8. ОСЛК 44954569.
^ Харброн, Роб. «Наборы мелодий для народных танцев» (PDF) . media.efdss.org . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Дэй, Тимоти (2000). Век записанной музыки: слушая историю музыки. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN978-0-300-09401-5. Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Как изменилось прослушивание музыки - CBBC Newsround» . Би-би-си. 21 апреля 2019 года . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Работа в конце 19 века | Подъем индустриальной Америки, 1876-1900 | Хронология первоисточника по истории США | Учебные материалы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса» . Библиотека Конгресса . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Вольтерстрофф, Николас. «Рабочие песни | Йельский обзор ISM». ismreview.yale.edu . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Чтобы услышать вашу игру на банджо, документальный фильм Алана Ломакса 1947 года, рассказанный Питом Сигером» . YouTube. 14 июня 2007 г. Архивировано из оригинала 16 октября 2021 г. Проверено 29 декабря 2012 г.
↑ Харрис, Кристина (21 сентября 2021 г.). «Что такое народная музыка? История английской и американской традиционной музыки». ИОВАЛУМ . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Традиционные и этнические | Музыкальные стили | Статьи и эссе | Библиотека Конгресса прославляет песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса» . Библиотека Конгресса . Проверено 11 октября 2021 г.
^ ALLloyd, Народная песня в Англии , Panther Arts, 1969
^ Цитируется Скоулзом (1977) и Ллойдом (1969).
^ "2-я ежегодная премия Грэмми" . ГРЭММИ.com . 28 ноября 2017 г. Проверено 11 октября 2021 г.
^ "13-я ежегодная премия Грэмми" . ГРЭММИ.com . 28 ноября 2017 г. Проверено 11 октября 2021 г.
^ "30-я ежегодная премия Грэмми" . ГРЭММИ.com . 28 ноября 2017 г. Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Шотландскому психоделическому фолк-певцу и автору песен Доновану сегодня исполняется 75 лет» . popexpresso.com . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Купер, Ал. «Боб Дилан | Биография, песни, альбомы и факты». Британская энциклопедия . Проверено 11 октября 2021 г.
↑ Сондерс, Джемма (6 ноября 2020 г.). «Как написать народную песню | Написание народной музыки — OpenMic». Открытый микрофон, Великобритания . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Традиционные баллады | Традиционные и этнические | Музыкальные стили | Статьи и эссе | Библиотека Конгресса прославляет песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса» . Библиотека Конгресса . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Рейнольдс, Дуайт (1995). Героические поэты, поэтические герои. Издательство Корнельского университета. ISBN978-0-8014-3174-6. JSTOR 10.7591/j.ctt207g77s . Проверено 11 октября 2021 г.
^ "Мировые эпопеи |" . edblogs.columbia.edu . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Майкл Мейер (2005). Бедфордское введение в литературу . Бедфорд: Пресса Св. Мартина. стр. 21–28. ISBN978-0-312-41242-5.
^ «Сколько лет песне Деборы?». www.bibleodyssey.org . Проверено 26 мая 2020 г.
^ «Заметки класса: как история влияет на музыку» . www.yourclassical.org . 19 августа 2014 года . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Вот почему мы маршируем: Вторая мировая война и движение американских народных песен» . Folkways.si.edu . Проверено 11 октября 2021 г.
↑ Паркс, Эбби (1 августа 2013 г.). «Джон Генри: герой американского фольклора». Народный ренессанс . Проверено 11 октября 2021 г.
^ "СОДЕРЖИМОЕ" . digitalcollections.uark.edu . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Хаус, Уоллес. «Баллады о Робин Гуде». Folkways.si.edu . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Феи, добрые и злые, в ирландской традиционной музыке и песнях». www.ucd.ie. _ 28 января 2013 года . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Хоун, С. Майкл. «История гимнов:« Мы зашли так далеко благодаря вере »». Служения ученичества . Проверено 11 октября 2021 г.
^ КВАСНЕВСКИЙ, Петр. «Краткая история григорианского песнопения от царя Давида до наших дней». www.catholiceducation.org . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «РУКОВОДСТВО ПО ГРЕГОРИАНСКОЙ системе обозначений» (PDF) . gregorian-chant-hymns.com . Проверено 11 октября 2021 г.
↑ Уотсон, Натали (16 сентября 2013 г.). «Green Grow The Rush, Ho! Английская народная песня». Наследие чудесных вещей . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Пекар, Сэнди; Уиттакер, Джуди. «Афроамериканские рабочие песни и крики». voices.pitt.edu . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Кто вообще такой Джоди??». Военная каденция . 5 октября 2014 года . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Морленд, Кэтрин. «Песни морских лачуг: глубокое погружение в жизнь моряка». утилитарный.нет . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «МОРСКИЕ ЛАВОЧКИ И МОРСКИЕ ПЕСНИ: ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЗАПИСЯМ В АРХИВЕ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ (Американский центр фольклора, Библиотека Конгресса)» . www.loc.gov . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Традиция народной песни в Уэльсе». Блог Национальной библиотеки Уэльса . 6 марта 2020 г. . Проверено 11 октября 2021 г.
^ "Детские стишки (английская народная музыка) - IMSLP: Бесплатная загрузка нот в формате PDF" . imslp.org . Проверено 11 октября 2021 г.
^ "Каталог баллад: Harding B 20 (69)" . Bodley24.bodley.ox.ac.uk . Проверено 29 декабря 2012 г.
^ Баярд, Сэмюэл П. (1955). «Упадок и «возрождение» англо-американской народной музыки». Фольклор Среднего Запада . Издательство Университета Индианы. 5 (2): 69–77. JSTOR 4317508 . Проверено 11 октября 2021 г.
^ «Упадок народных традиций в современном обществе». www.humanitiesweb.org . Проверено 11 октября 2021 г.
^ "Ноты для кельтской арфы - О традиционной музыке" . 13 ноября 2007 года. Архивировано из оригинала 13 ноября 2007 года . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Неттл, Бруно. "Народная музыка". Британская энциклопедия . Британская энциклопедия, Inc. Проверено 24 февраля 2019 г.
^ «Сохранение народной музыки». www.musicedmagic.com . Проверено 12 октября 2021 г.
^ Пратт, SRS (1965). «Общество английского народного танца и песни». Журнал Фольклорного института . 2 (3): 294–299. дои : 10.2307/3814148. ISSN 0015-5934. JSTOR 3814148 . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "Коллекция Сесила Джеймса Шарпа (в Обществе английского народного танца и песни, Лондон)" . Ввмл . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Английские народные песни для школ - онлайн-книга - Страница содержания» . www.traditionalmusic.co.uk . Проверено 12 октября 2021 г.
^ Бронсон, Бертран Харрис (2015). Традиционные мелодии детских баллад, Том 4. Издательство Принстонского университета. ISBN978-1-4008-6752-3. Проверено 12 октября 2021 г.
^ Найтен, Меррелл Оди младший (1975). «Троил и Крисейд» Чосера: некоторые последствия устного режима. Университет штата Луизиана. стр. 1, 115 . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "Letonika.lv. Enciklopēdijas - Latvijas kultūras kanons. Latvju dainas" . www.letonika.lv . Проверено 12 октября 2021 г.
^ АМБРОЗИН, Марко; РУЩЕ, Ева Мария (2021). ЭДВАРД ГРИГ АЛЬФЕДАНС (PDF) . п. 1.
^ "Сборник народных песен Перси Грейнджера" . www.vwml.org . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "Сборник народных песен Ральфа Воана Уильямса (в Британской библиотеке)" . www.vwml.org . Проверено 12 октября 2021 г.
↑ Аппольд, Джульетта (20 сентября 2018 г.). «Бела Барток и важность народной музыки | Музыкальные ноты NLS». blogs.loc.gov . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "Классическая музыка девятнадцатого века". www.metmuseum.org . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Как классические композиторы используют народную музыку? | Редакционная статья WQXR» . WQXR . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Информационно-пропагандистская этномузыкология - влияние методов производства пластинок на посредничество записей традиционной ирландской музыки». www.o-em.org . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Белл, Майкл Дж. (1973). «Уильям Уэллс Ньюэлл и Фонд американских фольклорных исследований». Журнал Фольклорного института . 10 (1/2): 7–21. дои : 10.2307/3813877. ISSN 0015-5934. JSTOR 3813877 . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Дональдсон, 2011, стр. 22–23.
^ "Народные песни Америки, сборник Роберта Уинслоу Гордона, 1922-1932" . ЛОК . Проверено 13 октября 2021 г.
^ «Коллекция Алана Ломакса, рукописи, идеи» . ЛОК . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "Коллекция Алана Ломакса, рукописи, общие сведения" . ЛОК . Проверено 13 октября 2021 г.
^ «Об этой коллекции | Документы Джона А. Ломакса и Алана Ломакса | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса» . Библиотека Конгресса . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Фрисби, Шарлотта; Каттинг, Дженнифер. «Американская народная музыка и записи фольклора: избранный список 1989 года (Американский фольклорный центр, Библиотека Конгресса)». ЛОК . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Дональдсон, 2011, стр. 24–26.
^ Дональдсон, 2011 с. 20
↑ Уильямс, Элизабет (29 марта 2015 г.). «Ловцы песен: собираем «потерянные» баллады с Олив Дам Кэмпбелл и Сесилом Шарпом». Ежегодная конференция АСА . Проверено 13 октября 2021 г.
^ «Музыка американских корней: В класс - Историческая справка» . ПБС . Архивировано из оригинала 23 октября 2021 года . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Фостер, Кэтрин А. «Целевой регионализм» (PDF) . Линкольнский институт земельной политики . Проверено 13 октября 2021 г.
^ «Регионализм». Оксфордские библиографии . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Дональдсон, 2011, стр. 32–37.
^ «Культурный анализ, том 6, 2007: Бургундский регионализм и французская республиканская коммерческая культура на Парижской международной выставке 1937 года / Филип Уэлен». Открытый вычислительный центр Калифорнийского университета в Беркли .
^ Хаффорд, Мэри. «Фольклор 650» (PDF) . Сас.упенн . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Фонд, Поэзия (12 октября 2021 г.). «Карл Сэндберг». Фонд поэзии .
^ «Копаем глубины американского мешка песен - Библиотека редких книг и рукописей - Библиотека Университета I» . www.library.illinois.edu . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Дональдсон, 2011, с. 37
^ Аб Дональдсон, 2011, стр. 39–55.
^ Дональдсон, 2011, стр. 72–74.
^ Дональдсон, 2011, стр. 67–70.
^ Леонард, Аарон. «Коммунизм Вуди Гатри и «Эта земля - ваша земля» | Сеть исторических новостей». хнн.нас . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Дональдсон, 2011, стр. 44–52.
^ Дональдсон, 2011, стр. 42–43.
^ Майкл Энн Уильямс, Традиция постановки: Джон Лэр и Сара Гертруда Нотт (University of Illinois Press, 2006), с. 13
^ Дональдсон, 2011, стр. 103–04.
^ Дональдсон, 2011, стр. 105–07.
^ abc Дональдсон, 2011, с. 87
↑ Фокс, Маргалит (2 июня 2015 г.). «Джин Ричи, лирический голос Аппалачей, умерла в возрасте 92 лет». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 1 января 2022 года . Проверено 13 октября 2021 г.
^ «Народные песни Южных Аппалачей в исполнении Джин Ричи (PDF) электронная книга» . Хэндлибаптист . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "Премьера глобального музыкального автомата" . Архивировано 2 февраля 2012 года в интервью Джона Хокенберри с Доном Флемингом на радио Wayback Machine Radio в программе PRI The Takeaway .
^ ab «Основной обзор Ассоциации культурного равенства и страница поиска записей Ломакса 1946 года» . archive.culturalequity.org . Проверено 8 сентября 2021 г.
^ «Огромный архив Алана Ломакса выходит в Интернет: The Record» . NPR.org . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 28 марта 2012 года . Проверено 29 декабря 2012 г.
^ «Обзор». Всемирный банк . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Нкетия, Дж. Х. Квабена (1974). Музыка Африки. Нью-Йорк: Нью-Йорк, WW Нортон. ISBN978-0-393-09249-3. Проверено 13 октября 2021 г.
^ Плагеман, Нейт. «Музыка, танец и изучение Африки». обо . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Музыка GCSE – Области исследования Edexcel , Публикации координационной группы, Великобритания, 2006, стр. 34, цитируя программу экзаменационной комиссии.
^ «Корни афроамериканской музыки». Смитсоновский институт . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "Музыка африканской диаспоры". Моад . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "Восточноазиатское искусство - Музыка" . Британская энциклопедия . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Сабольчи, Бенце (1964). «Народная музыка, художественная музыка, история музыки». Примечания . 21 (4): 503–510. дои : 10.2307/894544. ISSN 0027-4380. JSTOR 894544 . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "Народный певец Алам Лохар вспомнил" . Пакистан сегодня . 4 июля 2012 года . Проверено 18 апреля 2019 г.
^ «Представления народного искусства Манипура завораживают Мадурай» . Индус . 3 декабря 2006 г. ISSN 0971-751X . Проверено 21 декабря 2015 г.
^ "Китайская музыка -- china.org.cn" . Китай . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "Примеры пентатоники". isle.hanover.edu . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "Суона". www.metmuseum.org . Проверено 13 октября 2021 г.
↑ Валвиндер, Агнесс (13 октября 2011 г.). «Несколько слов о китайской музыке | Этрампинг». Этрампинг . Проверено 13 октября 2021 г.
↑ Тон, шестой (13 октября 2017 г.). «Находящийся под угрозой исчезновения звук Суоны». Шестой тон . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "ЮНЕСКО - Сианьский ансамбль духовых и ударных инструментов" . ich.unesco.org . Проверено 13 октября 2021 г.
^ «Сианьская барабанная музыка - живое ископаемое древней музыки Китая» . Посетите Пекин . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Аренс, Кристиан; Брааш, Йонас (30 августа 1999 г.). «История свободного язычкового органа прекращается». Журнал Акустического общества Америки . 106 (4): 2288. Бибкод : 1999ASAJ..106.2288A. дои : 10.1121/1.427823. ISSN 0001-4966 . Проверено 13 октября 2021 г.
^ "ЮНЕСКО - Наньинь" . ich.unesco.org . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Ван, Яохуа. «Защита и передача китайской Наньинь» (PDF) . Я. _ Проверено 13 октября 2021 г.
^ «Ансамбль СиньСинь Нангуань «Мероприятие в Нангуане с ВАН Синьсинь — бабочки, влюбленные в цветы» - Программы | Национальный центр искусств Гаосюна (Вэйуин)» . Нпак-Вэйуин . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "WCDance: Маленький Нангуань 2" . Критический танец . 10 марта 2014 года . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Галерея инструментов | Государственный университет Среднего Теннесси" . www.mtsu.edu . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Ансамбль Сычжу из Китая · Коллекция музыкальных инструментов Гриннелл-колледжа · Библиотеки Гриннелл-колледжа» . omeka-s.grinnell.edu . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Цзяннань Сычжу, Шанхайская народная музыка, Шанхайская культура» . www.tour-beijing.com . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Витцлебен, Дж. Лоуренс (1995). Музыка «Шелк и бамбук» в Шанхае: традиции инструментального ансамбля Цзяннань Сычжу (PDF) . Государственное издательство Кентского университета. п. 189. ИСБН978-0-87338-499-5. Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Музыка Гуандуна". ru.chinacultural.org . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "ЮНЕСКО - Опера Юэджу" . ich.unesco.org . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Сюй, Ланьцзюнь (2016). «Приманка печали: лихорадка «Юэджу» и «Любителей бабочек» в ранней КНР». Азиатский театральный журнал . 33 (1): 104–129. дои : 10.1353/atj.2016.0004. ISSN 0742-5457. JSTOR 24737158. S2CID 155904361 . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Колумбийская история китайской литературы. Издательство Колумбийского университета. 2001. JSTOR 10.7312/mair10984.
^ Китайские фольклорные исследования сегодня: дискурс и практика. Издательство Университета Индианы. 2019. doi : 10.2307/j.ctvpmw57b. JSTOR j.ctvpmw57b. S2CID 242825432.
^ Му, Ян (1994). «О хуаэрских песнях Северо-Западного Китая». Ежегодник традиционной музыки . 26 : 100–116. дои : 10.2307/768246. ISSN 0740-1558. JSTOR 768246. S2CID 155751191.
^ Шиммельпеннинк, Антуане (1997). Китайские народные песни и народные певцы: традиции Шаньгэ в Южном Цзянсу . Лейден: Фонд CHIME, Лейден. стр. 163–174. ISBN90-803615-1-8.
^ «Создание воспоминаний в народных эпосах Китая: интимное и локальное в китайской региональной культуре Энн Э. Макларен». www.cambriapress.com . Проверено 8 ноября 2022 г.
^ Майр, Виктор (2001). Колумбийская история китайской литературы . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. стр. 1019–1031. ISBN0-231-10984-9.
^ «Присутствие через звук: музыка и место в Восточной Азии». Рутледж и CRC Press . Проверено 8 ноября 2022 г.
↑ Ян, Ман Берил (1 июня 2020 г.). «От диких песен к нематериальному культурному наследию: наследие Хуаэр в Китае». Международная коммуникация китайской культуры . 7 (2): 215–230. дои : 10.1007/s40636-020-00182-1. ISSN 2197-4241. S2CID 221885122.
^ Гиббс, Леви С. (2018). «Конкурсы китайского пения как место переговоров между людьми и традициями». Журнал фольклорных исследований . 55 (1): 49–75. дои : 10.2979/jfolkrese.55.1.03. ISSN 0737-7037. JSTOR 10.2979/jfolkrese.55.1.03. S2CID 149380079.
^ "Ударная сила". Serendib.btoptions.lk . Проверено 8 ноября 2012 г.
^ Арнольд, Элисон (2000). Энциклопедия мировой музыки Garland, том 5: Южная Азия: Индийский субконтинент . Нью-Йорк: Издательство Garland Publishing. п. 972. ИСБН978-0-8240-4946-1.
^ www.naadro.com. «Наадро». naadro.com .
^ "Новости Шри-Ланки". Sundayobserver.lk. 29 ноября 2009 года. Архивировано из оригинала 3 января 2015 года . Проверено 8 ноября 2012 г.
^ «Монтаж - Культурная парадигма». Шри-Ланка: Sundayobserver.lk. 15 ноября 2009 года. Архивировано из оригинала 26 апреля 2013 года . Проверено 8 ноября 2012 г.
↑ Hettiaaratchchi, Аравинда (11 сентября 2010 г.). «Джананатх сердце ритма Шри-Ланки». Dailynews.lk. Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 года.
^ "Музыка Шри-Ланки". Воскресный обозреватель . Ассоциированные газеты Ceylon Limited. 5 февраля 2021 г. . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Факты о Шри-Ланке - Compassion International» . www.compassion.com . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Тамильские народные танцы". www.carnatica.net . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Маюра Ваннама - Концерт павлина Пиясары и Чандраканти Шилпадхипати». Пиясара и Чандраканти Шилпадхипати . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Ханума Ваннама - Концерт обезьяны Пиясары и Чандраканти Шилпадхипати». Пиясара и Чандраканти Шилпадхипати . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Колам, Народный театр в масках | Азиатский традиционный театр и танец» . disco.teak.fi . 2 октября 2017 г. Проверено 14 октября 2021 г.
^ Гунавардана, AJ. «Виртуальная библиотека WWW: Колам, Сокари и Надагам». lankalibrary.com . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Бэйли, Марк С.; Сильва, Х. Джанака де (21 декабря 2006 г.). «Маски санни из Шри-Ланки: древняя классификация болезней». БМЖ . 333 (7582): 1327–1328. дои : 10.1136/bmj.39055.445417.BE. ISSN 0959-8138. ПМК 1761180 . ПМИД 17185730 . Проверено 14 октября 2021 г.
^ ПРОВОДНОЙ персонал. «Шриланкийская маска экзорцизма вуду». Проводной . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Кумари, Анни. «Значение Колама в тамильской культуре». Сахапедия . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Кадаба, Лини С. «Проекты жителей Филадельфии в рамках проекта Колам, который приветствует первого вице-президента Южной Индии». Спрашивающий . Институт Ленфест . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Драма Э.Сараччандры - Эдиривира Сараччандра». Сарачандра . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "История Санда Киндуру на английском языке" . Ежедневные новости . 25 июля 2017 г. Проверено 14 октября 2021 г.
^ Филд, Гаррет (2017). «Националистическая мысль и мир Шри-Ланки». Модернизация композиции. Издательство Калифорнийского университета. п. 23. JSTOR 10.1525/j.ctt1pq346x.7 . Проверено 14 октября 2021 г.
↑ ДЖОЗЕФ ПЕЙРИС, ЭШАНТА (28 мая 2018 г.). «Мультикультурализм сингальской песни: обзор сыновей и отцов». Вид на землю . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Ссылки «Г-н Ананда Самаракун. - э-таксалава». e-thaksalawa.moe.gov.lk . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Ананда Самаракун | Sooriya Records | Музыка Шри-Ланки" . Сория . 18 августа 1982 года . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Сапарамаду, Сумана (2006). «Ананда Самаракун - композитор нашего государственного гимна». Газеты Ceylon Limited. Архивировано из оригинала 2 февраля 2012 года . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Музыкальный инструмент и звуки Шри-Ланки" . Инфо.лк. Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 года . Проверено 8 ноября 2012 г.
^ «Библиотека традиционной музыки Шри-Ланки» (PDF) . Фальконейсл . Проверено 14 октября 2021 г.
↑ Сотрудники Jam Addict (13 августа 2019 г.). «6 типов барабанов, используемых в оркестре». ДжемАддикт . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Традиционные барабаны Шри-Ланки | Sooriya Records | Музыка Шри-Ланки" . Сория . 24 февраля 2021 г. . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Коллекция музыкальных инструментов Гатабера" . omeka-s.grinnell.edu . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Як Берая". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Даула". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Тхамматтама". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Банку Рабана". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Банк Рабана". Музыкальный центр Кару . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Новогодний фестиваль в Шри-Ланке | Работайте над миром» . www.worktheworld.com.au . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Традиционные барабаны Шри-Ланки». Воскресный обозреватель . 22 ноября 2019 года . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Талампата". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Хакгедия | Морской моллюск | Традиционные инструменты в Шри-Ланке | Сохранение Дилмы» . www.dilmahconservation.org . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Раванахата". Индийская музыкальная школа . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Некоторые редкие музыкальные инструменты Индии» . ИндияЯркий . 25 сентября 2018 г. Проверено 14 октября 2021 г.
^ ab "Раванхатха, музыкальный инструмент". Йен | Аатун . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "|| Интернет-издание Daily News" . Шри-Ланка: Dailynews.lk. 9 февраля 2011. Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 года . Проверено 8 ноября 2012 г.
^ "Artscope | Интернет-издание Daily News - Lakehouse Newspapers" . Dailynews.lk. 13 февраля 2008. Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 года . Проверено 8 ноября 2012 г.
^ «МУЛЬТИКУЛЬТУРНАЯ АВСТРАЛИЯ - Культурное разнообразие» (PDF) . Статистика Австралии . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Ллойд, Ал. «Баллады об глубинке» (PDF) . Тематические записи . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Баллады Буша". Коллекционные предметы Почты Австралии . Проверено 14 октября 2021 г.
↑ Сэнсби, Коннор (18 июля 2019 г.). «Что такое баллада о Буше?». tanetwriters.com . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "10 знаковых баллад о кустах Банджо Патерсона" . Австралийское географическое издание . 17 февраля 2014 года . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Г. Смит, Австралийское пение: история народной и кантри-музыки (Pluto Press Australia, 2005), стр. 2.
↑ Кто пойдет со мной вальсирующей Матильдой?», Национальная библиотека Австралии, получено 14 марта 2008 г.
↑ Исследования Австралийского института аборигенов и жителей островов Торресова пролива (12 июля 2020 г.). «Коренные австралийцы: аборигены и жители островов Торресова пролива». aiatsis.gov.au . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Музыка в Австралии». Музыка Австралии . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Живые песни: музыка, закон и культура аборигенов Австралии». Австралийский музыкальный центр . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Празднование культур коренных народов | Ликвидация разрыва» . www.niaa.gov.au. _ Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Музыка коренных народов». Государственная библиотека Западной Австралии . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Продажи музыки в Австралии по жанрам, 2015 г.» . Статистика . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Музыка и артисты». 18 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 г.
^ "Кельтская и англо-канадская музыка". Центр канадских исследований . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Кох, Джон (2006). Кельтская культура: A-Celti. АВС-КЛИО. стр. 300, 421, 495, 512, 583, 985. ISBN .978-1-85109-440-0. Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Спорное кельтское наследие Галисии» . Экономист . 9 мая 2017 года . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Астурийская кельтская лига - Celtic Life International" . СелтикЛайф . Проверено 15 октября 2021 г.
^ аб Сойерс, Джун Скиннер (2000). Кельтская музыка: полное руководство. Да Капо Пресс. ISBN978-0-306-81007-7.
^ "Братья Клэнси - ирландские исследования" . irishstudies.sunygeneseoenglish.org . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Дублинцы сыграли важную роль в возрождении народной музыки» . Ирландская музыкальная газета . Проверено 15 октября 2021 г.
↑ Коулман, Марк (18 мая 2007 г.). «Rolling Stone: Clannad: Macalla: Музыкальные обзоры». Катящийся камень. Архивировано из оригинала 18 мая 2007 года . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Цеолас: Планксти" . www.ceolas.org . Проверено 15 октября 2021 г.
↑ Смит, Харрисон (12 октября 2021 г.). «Пэдди Молони, который помог возродить ирландскую музыку в качестве главы группы Chieftains, умирает в возрасте 83 лет». Вашингтон Пост . Компания Graham Holdings . Проверено 15 октября 2021 г.
↑ Сандомир, Ричард (12 октября 2021 г.). «Пэдди Молони, Пайпер, возглавивший возрождение ирландской музыки, умер в возрасте 83 лет». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 28 декабря 2021 года . Проверено 15 октября 2021 г.
↑ Петридис, Алексис (28 ноября 2013 г.). «Поги: 30 лет – обзор». хранитель . Скотт Траст Лимитед . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Макки, Лаура (30 мая 2004 г.). "The Corrs - Borrowed Heaven | Обзоры альбомов" . музыкаOMH . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Ирландские Роверс» сделали успешную карьеру в Канаде». Ирландская музыкальная газета . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Гудман, Р. «Возрождение ирландской музыки». www.libraryireland.com . Ирландский камин . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Корри". Зал славы шотландской традиционной музыки . 1 ноября 2012 года . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Глупый волшебник». Зал славы шотландской традиционной музыки . 1 ноября 2012 года . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Глупый волшебник: лучшая фолк-группа Шотландии» . www.sillywizard.co.uk . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Ларкин, Колин (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (1-е изд.). Лондон: Virgin совместно с Muze Inc., с. 221. ИСБН978-1-85227-745-1. Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Народный мир № 68: Рунриг" . www.folkworld.eu . Проверено 15 октября 2021 г.
↑ Рэнкин, Ян (20 июля 2021 г.). «Я не знаю, почему Джеки Левен не более известен – его следует уважать». хранитель . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Гэльская певчая птица Джули Фаулис о фолькоре вдохновила новый альбом и доступ к музыке» . Ирландские новости . Семья Фитцпатрик. 6 апреля 2018 года . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Карин Полварт". karinepolwart.com . Проверено 15 октября 2021 г.
↑ Спенсер, Нил (26 февраля 2017 г.). «Аласдер Робертс: Обзор боли - потрясающие люди». хранитель . Скотт Траст . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Аласдер Робертс | Фолк-группа | Списки концертов - исполнители внесены в список Folk and Honey" . www.folkandhoney.co.uk . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Невинс, Билл. «RootsWorld: интервью с Диком Гоганом». rootworld.com . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Хейвуд, Пит. «Волчий камень - тематическая статья в журнале «Живая традиция». www.folkmusic.net . Живая традиция . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Мальчики из Лоха". boyofthelough.info . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Биография Глушителей". thesilencers.free.fr . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Манро, Эйли (январь 1985 г.). «Возрождение народной музыки в Шотландии. Манро Эйли. Лондон: Кан и Аверилл, 1984. 359 стр.». Популярная музыка . 5 : 276–278. дои : 10.1017/S0261143000002129. ISSN 1474-0095. S2CID 162408247 . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Шотландская музыка и фестивали». Шотландия . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "ООО". МАНРАН . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «О» . Скипиниш . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Вдали от ям Барлуата" . ФолкВолны . 18 февраля 2015 года . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Брибах | Современная народная музыка из Шотландии" . Бребах . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Пэтси Рид »Биография» . Пациреид . Проверено 15 октября 2021 г.
^ «Певец | Робин Стэплтон | Певица и лидер песни» . Робинстэплтон . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Миша Макферсон | О" . Миша-Макферсон . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Мелодия и песенник шотландской народной музыки" . www.traditionalmusic.co.uk . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Шумов, Василий (6 сентября 2013 г.). «Взлет и падение советской народной поп-музыки». www.rbth.com . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Вебстер, Лора. «Калинка – творческий русский народный танец» (PDF) . Лора Вебстер Кливленд . Проверено 15 октября 2021 г.
^ "ХОР КРАСНОЙ АРМИИ АЛЕКСАНДРОВ". redarmychoir.com (на французском языке) . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Фельдман, Уолтер Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память. Издательство Оксфордского университета. ISBN978-0-19-024451-4. Проверено 15 октября 2021 г.
^ "Полька". Польский музыкальный центр . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Персонал, Мастер-класс. «Руководство по танцу польки: как танцевать польку». Мастер класс . Проверено 16 октября 2021 г.
^ Шаллер, Дитер (1983). Die deutsche Literatur des Mittelalters (на немецком языке) (2-е изд.). Мюнхен и Цюрих: Артемида. п. 1513 . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Библиотека Гейдельбергского университета: Кодекс Манессе" . www.ub.uni-heidelberg.de . Проверено 16 октября 2021 г.
^ Гейман, В. (1939). Немецкий романтизм. Советская энциклопедия. стр. 536–540.
^ Скрибнер, Ф. Скотт. «Гердер, Иоганн Готфрид - Революция Просвещения». www.enlightenment-revolution.org . Проверено 16 октября 2021 г.
^ Форстер, Майкл (2019). «Иоганн Готфрид фон Гердер». Стэнфордская энциклопедия философии . Лаборатория метафизических исследований Стэнфордского университета . Проверено 16 октября 2021 г.
^ Гурмаил-Кауфманн, Кира. «7 вещей, которые нужно знать о немецком романтизме». sothebys.com . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Людвиг Ахим фон Арним (1781-1831)" . Фонд Малера . 6 января 2015 года . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Песня о Des Knaben Wunderhorn" . СГМ . Проверено 16 октября 2021 г.
^ Уланд, Иоганн Людвиг (1844). Alte hoch- und niderdeutsche Volkslieder. Штутгарт, Котта . Проверено 16 октября 2021 г.
^ «Альпийские танцы - Танец парных поворотов - см. Также Скандинавские танцы» . танцы.орг . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Wienerlieder (английский) | AEIOU Österreich-Lexikon im Austria-Forum, Версия 1" . austria-forum.org . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Депо: Ансамбль Лойзе Слак" . Культура Словении . Проверено 16 октября 2021 г.
↑ Моргенштерн, Ульрих (25 сентября 2015 г.). «Исследование народной музыки в Австрии и Германии: заметки о терминологии, междисциплинарности и ранней истории Volksmusikforschung и Vergleichende Musikwissenschaft». Musicologica Austriaca: Журнал австрийских музыкальных исследований (2015) . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Музыкас на концерте". Центр искусств Абронса . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Саундтрек к фильму "Английский пациент"". Академия Святого Мартина в полях . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Богема - Глубокий лес | Песни, обзоры, авторы | AllMusic" . Вся музыка . Проверено 16 октября 2021 г.
^ «ЮНЕСКО - Метод Танчаса: венгерская модель передачи нематериального культурного наследия» . ich.unesco.org . Проверено 1 февраля 2019 г.
^ ab «Движение Танчаза».
^ Паскалева Липар, Благомира. «Влияние болгарской народной музыки на сюиты и рапсодии Петра Христоскова для скрипки соло». LSU Digital Commons . Проверено 17 октября 2021 г. В последние годы османского правления турецкие администраторы, балканские купцы и рабочие-эмигранты поддерживали постоянные контакты между городами, распространяя новые стили на Балканах. Их популяризация знаменует собой начало как профессиональной, так и любительской институционализированной музыкальной деятельности.
↑ Крэмптон, Р.Дж. (15 июля 2014 г.). Балканы после Второй мировой войны. Рутледж. п. 1. ISBN978-1-317-89116-1. Проверено 17 октября 2021 г.
^ Маколи, Дж. Девин (август 2010 г.). «Темп и ритм» (PDF) . Музыкальное восприятие . 27 (5): 168 . Проверено 17 октября 2021 г.
^ Бьюкенен, Донна А. (2006). Исполнительская демократия: болгарская музыка и музыканты переходного периода. Чикаго: Университет. из Чикаго Пресс. п. 489. ИСБН978-0-226-07826-7.
^ "Цыганские духовые оркестры Юго-Восточной Сербии - RomArchive" . www.romarchive.eu . Проверено 17 октября 2021 г.
↑ Камбери, Ферди (24 сентября 2015 г.). «Рефлексия социологии мби кичин и музыки таллава» (на албанском языке). Телеграфия. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 17 октября 2021 г.
^ «Факты о странах Северной Европы | Сотрудничество Северных стран» . www.norden.org . Проверено 17 октября 2021 г.
↑ Майкл Макнамара, Эоин (17 марта 2016 г.). «Обзор НАТО - Безопасность Северо-Балтийского региона». Обзор НАТО . Проверено 17 октября 2021 г.
^ Бузинов, Кристина. «Изобретение Псалмодикона и его роль в скандинавских народных и церковных музыкальных традициях» (PDF) . Псалмодикон . Проверено 18 октября 2021 г.
^ Бест, Марина (2013). «Этническое русское меньшинство: проблемный вопрос в балтийском государстве». Германоведение и славянистика : 1 . Проверено 18 октября 2021 г.
^ Мэтьюз, Кэррингтон (2020). «Отношения стран Балтии с Россией». Глобальное понимание . 1 : 21. doi : 10.32855/globalinsight.2020.003 . S2CID 225006605 . Проверено 18 октября 2021 г.
^ "Живое искусство инуитов - Музыка" . 6 апреля 2012. Архивировано из оригинала 6 апреля 2012 года . Проверено 18 октября 2021 г.
^ "Сами Йойк". www.laits.utexas.edu . Проверено 18 октября 2021 г.
^ Каминский, Дэвид (2005), стр. 33–41. «Скрытые традиции: концептуализация шведской народной музыки в двадцать первом веке». Кандидат наук. Диссертация, Гарвардский университет.
^ "Шведская традиционная музыка - Свенская народная музыка" . www.norbeck.nu .
^ «Что такое никельхарпа?». www.nyckelharpa.org .
^ "FolkWorld # 53: Музыка Швеции" . www.folkworld.de . Проверено 18 октября 2021 г.
^ Джерсилд, Маргарета (1976), стр. 53–66. "Om förhållandet mellan Vokalt och Instrumentalt i Svensk Folkmusik. Svensk tidskrift for musikforskning 58(2): 53–66. (на шведском языке)
^ «Андская народная музыка и культуры Южной Америки». Гуманитарные науки Небраска . Проверено 22 октября 2021 г.
^ "Карибская народная музыка, Том 1" . Folkways.si.edu . Проверено 22 октября 2021 г.
^ Штатный писатель. «Андская музыка, музыка инков | Откройте для себя Перу». сайт Discoverperu.org . Проверено 22 октября 2021 г.
^ Лист, Джордж (1966). «Этномузыкология в Эквадоре». Этномузыкология . 10 (1): 83–86. дои : 10.2307/924192. ISSN 0014-1836. JSTOR 924192 . Проверено 22 октября 2021 г.
^ аб Кеннет Пикок, Кармель Бегин (19 января 2010 г.). "Народная музыка". Канадская энциклопедия . Проверено 29 декабря 2012 г.
^ AB Тед Олсон, «Музыка – Введение». Энциклопедия Аппалачей (Ноксвилл, Теннесси: University of Tennessee Press, 2006), стр. 1109–20.
^ Хитли, Майкл (2007). Полная иллюстрированная энциклопедия рока . Лондон: Звездный огонь. ISBN978-1-84451-996-5.
^ abcdefghijklmn "Народная музыка". Энциклопедия истории и культуры Оклахомы . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года . Проверено 29 декабря 2012 г.
↑ Ларсон, Мекеа (2 октября 2014 г.). «Кетч Секор из Old Crow рассказывает Дилану о фолк-музыке перед пятничной остановкой Overture: певец обещает« энергичное »фолк-шоу для концерта в Мэдисоне» . Барсучий вестник . Проверено 3 октября 2014 г.
^ Гиллиланд 1969, шоу 18–19.
↑ Уолтон, Дэниел (31 июля 2017 г.). «Фестивалю горных танцев и фольклора – 90 лет». Маунтинкс . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Шиндиг на зелени: 52 года музыки ближе к закату 🎻» . АВЛ сегодня . 26 июля 2018 г. Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Наша история | Комитет народного наследия» . фольклорное наследие . 5 марта 2018 г. Проверено 12 октября 2021 г.
^ «История». Национальный фольклорный фестиваль в Солсбери, Мэриленд | Музыкальный фестиваль . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "Национальный фольклорный фестиваль". НКТА . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «О» . Фольклорный фестиваль Лоуэлла . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "История Фольклорный фестиваль Ричмонда Фольклорный фестиваль Ричмонда" . Фольклорный фестиваль в Ричмонде . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Американский фольклорный фестиваль». НКТА . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Информация и история фольклорного фестиваля». Фольклорный фестиваль в Монтане . 8 октября 2018 г. Проверено 12 октября 2021 г.
^ Федель, Лаура. «Фольклорный фестиваль в Ньюпорте: 2021 | WFUV». wfuv.org . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Фольклорный фестиваль в Ньюпорте собирает 10 000 поклонников» . www.cbsnews.com . ВиакомСБС. 1 августа 2011 года . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «О программе | Фольклорный фестиваль в Филадельфии» . Фольклорный праздник . 29 июня 2020 г. Проверено 12 октября 2021 г.
^ «ФИЛАДЕЛЬФИЙСКИЙ ФОЛЬК-ФЕСТИВАЛЬ ОБЪЯВЛЯЕТ ЦИФРОВОЙ СОСТАВ 21-22 АВГУСТА» . Филадельфийское общество народной песни . 13 августа 2021 г. . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "VVJ Out and About: Фольклорный фестиваль в Филадельфии, 2012 - Винтажные виниловые журналы" . www.vintagevinyljournals.com . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Удивительные фотографии фольклорного фестиваля в Филадельфии 1970-х годов» . Vintag.es . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "Фольклорный фестиваль в Филадельфии". Фольклорный праздник . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "Филадельфийское общество народной песни - Профиль GuideStar" . www.guidestar.org . Проверено 12 октября 2021 г.
^ Гислер, Маргарет (2004). «Праздник Охотничьей Луны». Развлечения с семьей Индиана (5-е изд.). Глобус Пекот. стр. 177–78. ISBN978-0-7627-2978-4. Проверено 25 февраля 2011 г.
^ "Архив - Фольклорный фестиваль в Сидмуте" . Проверено 11 октября 2021 г.
^ "1965 | Кембридж Live" . www.cambridgelive.org.uk . Проверено 11 октября 2021 г.
^ Рэббетт, Эбигейл (28 июля 2017 г.). «Все, что вам нужно знать о Кембриджском фольклорном фестивале 2017». Кембриджшир Live . Проверено 11 октября 2021 г.
^ "Народная музыка". Первичная музыка . Проверено 24 января 2018 г.
^ «Создание идеального мира с помощью Национального фольклорного фестиваля» . Озеленение Австралии . 28 мая 2017 года . Проверено 12 октября 2021 г.
↑ Аллен, Эмили (27 марта 2019 г.). «Национальный фольклорный фестиваль готовится к еще одному важному году». ЕеКанберра . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «О» . Вудфордский фольклорный фестиваль . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «О программе - Фольклорный фестиваль Портовых фей» . портфейрифолкфестиваль . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «История». ЛЕТНИЙ ЛЮДЬ . Проверено 12 октября 2021 г.
^ Фармер, Джон. «Сохраняя магию (А) живой». ЛЕТНИЙ ЛЮДЬ . Проверено 12 октября 2021 г.
↑ Филлипс, Нельсон (21 августа 2020 г.). «Виртуальная ночь в Summerfolk 2020». Рампт . Проверено 12 октября 2021 г.
^ «Наша история». Кенморский фестиваль народной музыки . Проверено 8 июля 2021 г.
^ «О» . Уркульт фестиваль . Проверено 8 июля 2021 г.
Источники
Эти источники цитируются выше с несколькими сокращенными ссылками в разных местах.
Дональдсон, Рэйчел Клэр, 2011 г. Музыка для народа: возрождение народной музыки и американская идентичность, 1930–1970 гг., Докторская диссертация, Университет Вандербильта, май 2011 г., Нэшвилл, Теннесси.
(не включает те, которые используются в качестве ссылок)
Баярд, Сэмюэл П. (1950). «Пролегомены к исследованию основных мелодических семейств британско-американской народной песни». Журнал американского фольклора . 63 (247): 1–44. дои : 10.2307/537347. JSTOR 537347.Перепечатано в Макаллестере, Дэвид Парк (редактор) (1971). Чтения по этномузыкологии , Нью-Йорк: переиздание Джонсона. ОСЛК 2780256
Бирман, CJ (2000). «Кем были эти люди? Демография народных певцов Сомерсета Сесила Шарпа». Исторический журнал . 43 (3): 751–75. дои : 10.1017/s0018246x99001338. JSTOR 3020977. S2CID 162191258.
Бевил, Джек Маршалл (1984). Центонизация и согласование в мелодии народной песни южных возвышенностей Америки: исследование музыкальных генеративных и передаточных процессов устной традиции . Докторская диссертация, Университет Северного Техаса, Анн-Арбор: Международный университет микрофильмов. ОСЛК 12903203
Бевил, Дж. Маршалл (1986). «Масштаб народной песни Южных Аппалачей: пересмотр». Музыкальный симпозиум колледжа . 26 : 77–91. JSTOR 40373824.
Бевил, Джек Маршалл (1987). «Парадигма сохранения и изменения народных мелодий в устной традиции сообщества Южных Аппалачей, 1916–1986». Неопубликовано. Прочтите на Национальном съезде Американского музыковедческого общества в 1987 году в Новом Орлеане.
Бронсон, Бертран Харрис. Певческая традиция детских популярных баллад (Принстон: Princeton University Press, 1976).
Бронсон, Бертран Харрис. Традиционные мелодии детских баллад с их текстами, согласно дошедшим до нас записям Великобритании и Северной Америки , 4 тома (Принстон и Беркли: Princeton University и University of California Press, 1959, и далее).
Картрайт, Гарт (2005). Принцы среди мужчин: путешествия с цыганскими музыкантами . Лондон: Змеиный Хвост. ISBN 978-1-85242-877-8
Карсон, Кьяран (1997). Развлечение прошлой ночью: во времени и вне времени с ирландской музыкой . Норт Пойнт Пресс. ISBN 978-0-86547-515-1
Коул, Росс. Народ: музыка, модернизм и политическое воображение . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2021. 275. ISBN 978-0520383746 .
Кули, Тимоти Дж. Создание музыки в польских Татрах: туристы, этнографы и горные музыканты . Издательство Университета Индианы, 2005 г. (Твердый переплет и компакт-диск). ISBN 978-0-253-34489-2
Каудери, Джеймс Р. (1990). Мелодическая традиция Ирландии . Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета. ISBN 978-0-87338-407-0
Чекановская, Анна. Польская народная музыка: славянское наследие – польская традиция – современные тенденции . Кембриджские исследования по этномузыкологии, переиздание 2006 г. (мягкая обложка). ISBN 978-0-521-02797-7
Фарсани, Мохсен (2003) Плач чез кочевников-бахтиари Ирана . Париж: Университет Новой Сорбонны.
Харкер, Дэвид (1985). Фальшивая песня: производство британской «народной песни» с 1700 года до наших дней . Милтон Кейнс [Бакингемшир]; Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 978-0-335-15066-3
Джексон, Джордж Пуллен (1933). Белые спиритуалы на южных возвышенностях: история народа Фасола, их песни, пения и «гречневые записки» . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. LCCN 33-3792 OCLC 885331 Перепечатано Kessinger Publishing (2008) ISBN 978-1-4366-9044-7
Мэтьюз, Скотт (6 августа 2008 г.). «Джон Коэн в Восточном Кентукки: документальное выражение и образ Роско Холкомба во время народного возрождения». Южные просторы . 2008 год . дои : 10.18737/M74W3W .
Карпелес, Мод. Знакомство с английской народной песней . 1973. Оксфорд. Издательство Оксфордского университета.
Нельсон, Дэвид Тейлор (2012) «Бела Барток: отец этномузыкологии», Musical Offers : vol. 3: нет. 2, статья 2. Бела Барток: отец этномузыкологии
Пегг, Кэрол (2001). "Народная музыка". Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
Поладиан, Сирварт (1951). «Мелодический контур в традиционной музыке». Журнал Международного совета народной музыки . 3 :30–35. дои : 10.2307/835769. JSTOR 835769.
Поладиан, Сирварт (1942). «Проблема мелодической вариации в народной песне». Журнал американского фольклора . 55 (218): 204–11. дои : 10.2307/535862. JSTOR 535862.
Руксби, Рикки, доктор Вик Гаммон и др. Народный справочник . (2007). Бэкбит
Сорс Келлер, Марчелло (2014) «Что может быть старым и что может быть новым в« народной музыке »», в Томасе Нуссбаумере (ред.), Das Neue in der Volksmusik in der Alpen . Инсбрук: Universitätsverlag Wagner, 2014.
Волшебник Келлер, Марчелло (1984). «Проблема классификации в исследованиях народных песен: краткая история». Фольклор . 95 (1): 100–04. дои : 10.1080/0015587x.1984.9716300. JSTOR 1259763
Шарп, Сесил. Народная песня: некоторые выводы . 1907. Книги Чарльза Ривера.
Шарп, Сесил Английские народные песни Южных Аппалачей . Собрано Сесилом Дж. Шарпом. Эд. Мод Карпелес. 1932 год. Лондон. Издательство Оксфордского университета .
Короткометражный фильм «To Hear Your Banjo Play (1947)» доступен для бесплатного просмотра и скачивания в Интернет-архиве .
Проект «Традиционная музыка в Англии», раздел «Мировая и традиционная музыка» в Звуковом архиве Британской библиотеки.
Народный файл: Народный словарь Билла Марквика (1945–2017) - музыкальные определения и краткие биографии американских и британских фолк-музыкантов и групп. Проверено 21 сентября 2017 г.
