«Джоконда» — опера в четырех действиях Амилькаре Понкьелли на итальянское либретто Арриго Бойто (в роли Тобии Горрио) по мотивампьесы «Анджело, тиран Падуанский » 1835 года в прозе Виктора Гюго (тот же источник, который Гаэтано Росси использовал для его либретто к опере Меркаданте « Играменто »в 1837 году).
Впервые исполненная в 1876 году, «Джоконда» имела большой успех для Понкьелли, а также стала самой успешной новой итальянской оперой между «Аидой » Верди (1871) и «Отелло» (1887). Это также известный пример итальянского жанра Grande opera , эквивалента французской Grand-Opéra .
Понкьелли перерабатывал произведение трижды; четвертая и последняя версия была впервые исполнена в 1879 году в Генуе, прежде чем попасть в Милан в 1880 году, где за ней закрепилась репутация окончательной версии. Существует несколько полных записей оперы, и она регулярно исполняется, особенно в Италии. Это одна из немногих опер, в которой представлена главная роль для каждого из шести основных типов голосов. [1] Опера также включает в себя знаменитый балет «Танец часов» , часто исполняемый отдельно или в пародии.
«Джоконда» является частью стандартного оперного репертуара в Италии и регулярно ставится в оперных театрах этой страны. [2] Учитывая большое количество персонала и сложные декорации, необходимые для постановки оперы, произведение является одной из самых дорогих в производстве опер, и, как следствие, опера чаще ставится в оперных театрах с большим бюджетом, таких как Teatro alla Scala в Милане и Metropolitan Opera в Нью-Йорке. [2] Расходы на производство оперы привели к тому, что ее реже ставят за пределами Италии, но она по-прежнему является частью западного канона оперной литературы на международной сцене. [2]
«Джоконда» была заказана в 1874 году Джулио Рикорди из музыкальной издательской фирмы Casa Ricordi . [2] Рикорди выбрал Арриго Бойто для написания либретто для оперы; хотя он использовал анаграмму своего собственного имени, «Тобия Горрио». [2] Бойто смоделировал свою конструкцию по образцу стиля большой оперы французского драматурга Эжена Скриба ; используя историческую основу с широким спектром персонажей, которые могли обеспечить визуальное зрелище на сцене и возможности для контраста. В традиции французской большой оперы произведение содержит центральный балет и массовые хоровые сцены. [2]
«Джоконда» впервые была исполнена в миланском театре Ла Скала 8 апреля 1876 года с итальянской сопрано Маддаленой Мариани Мази в главной роли и испанским тенором Хулианом Гайарре в роли Энцо. [2] Произведение было положительно встречено на премьере ведущим музыкальным критиком Милана Филиппо Филиппи из журнала La perseveranza , заявив, что, помимо Джузеппе Верди , только Понкьелли мог создать оперу такой важности среди живших тогда итальянских композиторов. [2] Жена Понкьелли, сопрано Терезина Брамбилла , также исполнила партию Джоконды в более поздних постановках оперы в Ла Скала в 1876 году и стала известной исполнительницей этой роли. [3]
После премьеры Понкьелли продолжал несколько раз изменять произведение для последующих постановок. Для первой постановки оперы в Венеции в Театре Россини 18 октября 1876 года было сделано множество изменений; включая добавление «Фурланы» в Акте 1; новой кабалетты («O grido di quest' anima») для дуэта Энцо и Барнабы; молитвы для Лауры во Акте 2; и новой арии для Альвизе в Акте 3, которая позже была отклонена в последующих постановках, но слова которой были частично переосмыслены в более поздних редакциях в Кредо Яго. [2] Опера была снова изменена для своей первой постановки в Риме в театре «Аполло» 23 января 1877 года. [2] Для этой постановки Понкьелли написал новый финал для Акта 1, который заменил репризу «Фурланы», и заменил морское сражение в конце Акта 2 дуэтом Энцо и Джоконды. [2]
Четвертая и последняя версия оперы была впервые представлена в Генуе 27 ноября 1879 года без особой шумихи. [2] Однако эта версия позже получила признание критиков и статус окончательной версии оперы, когда была поставлена в миланском театре Ла Скала в следующем году 28 марта 1880 года. [2] Для этой версии Понкьелли переписал арию Альвизе «Si! Morir ella de!» и заменил оригинальную стретту в финале третьего акта оркестровым исполнением главной темы предыдущего pezzo concertato . Такая конструкция была новой в то время и позже оказала влияние на других оперных композиторов, таких как ученик Понкьелли Джакомо Пуччини . [2]
После премьеры произведения в 1876 году, Ла Скала исполнял «Джоконду» несколько раз за свою историю; наиболее примечательна была возрожденная постановка Николая Александровича Бенуа с актерским составом, в котором в главных ролях были Мария Каллас и Джузеппе ди Стефано, в 1950-х годах. [4] Каллас ранее исполняла роль Джоконды; исполнив эту партию во время своего профессионального оперного дебюта в Арена ди Верона 2 августа 1947 года. [5] Постановка Бенуа оставалась в репертуаре Ла Скала до 1997 года; хотя и с другими исполнителями. [4] Ла Скала также была ответственна за первую полную запись оперы, сделанную в 1931 году с Джанниной Аранджи-Ломбарди в заглавной партии. [1] В 2022 году в театре Ла Скала состоялась премьера новой постановки оперы режиссера Давиде Ливермора с актерским составом во главе с сопрано Сайоа Эрнандес и Ириной Чуриловой , которые поочередно исполняли главную партию. [4]
Премьера «Джоконды» в Великобритании состоялась в Королевском оперном театре Ковент-Гарден 31 мая 1883 года с американской сопрано Марией Дюран (р. 1846) в главной роли. [6] [7] Испанская премьера оперы состоялась в Барселоне в 1886 году. За этим последовали постановки в 1887 году в Брюсселе, Вене и Варшаве.
Знаменитый тенор Энрико Карузо имел первый большой успех у критиков в своей карьере, исполнив роль Энцо в Театре Массимо в Палермо в 1897 году. [8]
Итальянская сопрано Тина Поли Рандаччио была признанной исполнительницей роли Джоконды в первой половине 20-го века на международной сцене. Она впервые исполнила эту роль в Европе в Teatro Massimo Vittorio Emanuele в Палермо в 1907 году; после того, как она уже пела Джоконду в южноамериканском турне в 1904-1905 годах в Theatro Municipal (Сан-Паулу) и Theatro Municipal (Рио-де-Жанейро) . Затем она играла эту роль в нескольких других театрах, в том числе в Ла Фениче (1908), Королевском театре (1910), Королевском театре Пармы (1911), Театре Карло Феличе (1911), Театре Костанци в Риме (1915), Муниципальном театре Сантьяго (1915), Театре Колон в Буэнос-Айресе (1915), Театре Сан-Карло в Неаполе (1915). Театр Даль Верме в Милане (1917 г.), Большой театр Гаваны на Кубе (1918 г.), Комунальный театр Болоньи (1919 г.), Муниципальный театр Модены (1927 г.), Лирико театр в Милане (1929 г.) и Театр Политеама Гарибальди в Палермо (1931 г.) и другие. В 1931 году она также исполнила партию Джоконды в радиотрансляциях оперы с оркестрами в Риме и Турине.
В 1909 году опера была поставлена в Театре оперы в Риме с прекрасным актерским составом в составе Анджело Мазини Пьералли, Джаннины Русс, Луизы Гарибальди и Титты Руффо.
В 2017 году опера была впервые поставлена в Чехии в Национальном театре Брно , Театре Яначека с Чиллой Боросс в главной роли. [9] В 2022 году Джозеф Каллея сыграл Энцо, а Аманда Эхалаз сыграла Джоконду в оперном театре Grange Park . [10]
Американская премьера оперы состоялась в Метрополитен-опера («Мет») во время первого сезона этой оперной компании 20 декабря 1883 года со шведским сопрано Кристин Нильссон в главной роли, итальянским тенором Роберто Станьо в роли Энцо, французским сопрано Эмми Фурш-Мади в роли Лауры и итальянским контральто Софией Скальки в роли Ла Сьеки. [11] Тот же состав был задействован для дальнейших представлений оперы в Чикаго и Сент-Луисе в 1884 году. [12] Следующая постановка оперы в Нью-Йорке состоялась десятилетие спустя в Гранд-опера в 1893 году с американским сопрано Сельмой Кронольд в главной роли. [13] Опера была поставлена на Бродвее в Американском театре компанией Castle Square Opera Company в 1899 году с Ивонной де Тревиль в главной роли. [14] Сопрано Лилиан Нордика исполнила заглавную партию в оперной труппе Манхэттена под управлением Оскара Хаммерстайна I в 1907 году. [15]
Метрополитен поставил оперу во второй раз спустя двадцать один год после ее первой постановки в 1904 году с Нильссоном, исполнявшим заглавную роль, Энрико Карузо в роли Энцо, Артуро Винья за дирижерским пультом и французским баритоном Эженом Дюфришем, выступавшим как в качестве режиссера постановки, так и во второстепенной роли певца. [16] Эта постановка оставалась в ежегодном репертуаре Метрополитен в течение сезона 1914–1915 годов, в котором Карузо все еще исполнял роль Энцо, но с Эмми Дестинн в главной роли. [17] Метрополитен вернулся к опере в третий раз в 1924 году с новой постановкой, в которой использовалась хореография Розины Галли , декорации миланского художника Антонио Ровескалли и постановка режиссера Дезире Дефрера. В премьерный состав этой новой постановки вошли Флоренс Истон в роли Джоконды и Беньямино Джильи в роли Энцо. [18] Однако позже, в 1924 году, роль Джоконды исполнила Роза Понсель. [19] Эта постановка оставалась частью регулярного репертуара Метрополитен до 1940 года с меняющимся составом исполнителей. [20] После пятилетнего отсутствия в Метрополитен, постановка Джоконды Дефрера была снова увидена в 1945 году, на этот раз со Стеллой Роман в заглавной партии и Ричардом Такером, впервые появившимся в Метрополитен в роли Энцо. [20] Живое выступление 1946 года в Метрополитен-опера с Зинкой Милановой в роли Джоконды, Ризе Стивенс в роли Лауры, Такером в роли Энцо и Маргарет Харшоу в роли Ла Сьеки было записано для радиотрансляции и позже выпущено на диске. [1]
Постановка Дефрера продолжала исполняться в Мет с некоторой частотой, пока в 1966 году ее не заменила новая постановка, которую поставила Маргарет Вальманн с декорациями и костюмами Бени Монтрезора . [21] Мет взял эту постановку в турне по Соединенным Штатам в 1967 году с Ренатой Тебальди в главной роли, Франко Корелли в роли Энцо, Розалинд Элиас в роли Лауры и Фаусто Клевой за дирижерским пультом. [22] Постановка Вальманна и Монтрезора оставалась в репертуаре Мет в течение 17 лет и в последний раз была представлена компанией в сезоне 1982–1983 годов с Пласидо Доминго в роли Энцо и Евой Мартон в главной роли. [23] После 1983 года «Джоконда» ставилась на сцене Мет с меньшей частотой, постановки произведения состояли из постановки 1990 года с Геной Димитровой ; [24] постановка 2006 года с Виолеттой Урмана ; [25] и совсем недавно постановка 2008 года с Деборой Фойгт в качестве главных героинь соответственно. [26] Кроме того, Оперный оркестр Нью-Йорка несколько раз представлял концертные версии оперы; включая концерт 1986 года с Генной Димитровой в роли Джоконды; [27] и концерт 2004 года с Априле Милло в главной роли и Марчелло Джордани в роли Энцо. [28]
За пределами Нью-Йорка «Джоконда» была представлена на торжественном открытии Бостонского оперного театра 8 ноября 1909 года с Лилиан Нордикой в главной роли, Флоренсио Константино в роли Энцо и Луизой Гомер в роли Ла Сьеки. [29] Опера Сан-Франциско (SFO) впервые поставила произведение в 1947 году со Стеллой Роман и Региной Резник, попеременно исполнявшими главную роль. [30] Впоследствии SFO поставила оперу в 1967 году с Лейлой Дженсер в роли Джоконды и Грейс Бамбри в роли Лауры, [31] а в 1979 году SFO поставила оперу в третий раз со звездным составом, включая Ренату Скотто в роли Джоконды и Лучано Паваротти в роли Энцо; постановка была снята для национального телевидения на PBS и транслировалась по всему миру с помощью спутниковой технологии в то время, когда это было редкостью. [32] Впоследствии SFO поставил «Джоконду» в 1983 году с Монсеррат Кабалье ; [33] и в 1988 году с Евой Мартон . [34]
В 1913 году Чикагская Гранд Опера поставила произведение с Каролиной Уайт в главной роли. [35] Эмми Дестинн исполнила главную роль в «Джоконде» на открытии оперного сезона 1915 года в Чикагском Аудиториуме . [36] Чикагская Гражданская Опера открыла свой сезон 1924-1925 годов постановкой «Джоконды» с Розой Раисой в главной роли певицы баллад под управлением Джорджо Полакко . [37] Лирическая Опера Чикаго впервые поставила «Джоконду» в 1957 году с Эйлин Фаррелл в главной роли. Последующие постановки в Чикаго включали постановку 1966 года с Еленой Сулиотис ; постановку 1986 года с Геной Димитровой; и постановку 1998 года с Джейн Иглен . В 1974 году опера была поставлена Государственной оперой Нью-Джерси с Грейс Бамбри в главной роли, выступления прошли в Симфоническом зале Ньюарка и Военном мемориале Трентона . [38]
Название оперы переводится как «Счастливая женщина» , но обычно на английском языке дается как «Певец баллад» . Однако, поскольку это не передает иронию, присущую оригиналу, обычно используется итальянский вариант. Каждый акт «Джоконды» имеет название.
История вращается вокруг женщины, Джоконды, которая так любит свою мать, что когда Лаура, ее соперница в любви к сердцу Энцо, спасает жизнь ее матери, Джоконда откладывает в сторону свою романтическую любовь, чтобы отплатить ей. Злодей Барнаба пытается соблазнить Джоконду, но она предпочитает смерть.
Двор Дворца дожей
Во время карнавальных празднеств перед Великим постом, пока все остальные заняты регатой, Барнаба, государственный шпион, с вожделением наблюдает за Джокондой, которая ведет свою слепую мать, Ла Сьеку, через Площадь. Когда его амурные ухаживания решительно отвергаются, он мстит, называя старушку ведьмой, чьи злые силы повлияли на исход гонки на гондолах. Только вмешательство молодого капитана дальнего плавания сдерживает разъяренную толпу.
Спокойствие восстанавливается с приближением Альвизе Бадоэро, члена венецианской инквизиции, и его жены Лауры. Лаура берет Ла Сьеку под свою личную защиту, и в благодарность старуха дарит ей свое самое ценное имущество — четки. Острый глаз Барнабы замечает скрытное поведение между Лаурой и капитаном дальнего плавания, указывающее на тайные отношения. Вспомнив, что Лаура была помолвлена с теперь изгнанным дворянином Энцо Гримальдо до ее принудительного брака с Альвизе, Барнаба понимает, что капитан дальнего плавания — это замаскированный Энцо.
Барнаба сталкивается с Энцо, который признает, что его цель возвращения в Венецию — забрать Лауру и начать новую жизнь в другом месте. Барнаба знает, что Джоконда также увлечена Энцо, и он видит возможность улучшить свои шансы с ней, помогая Энцо с его планом побега.
Когда Энцо уходит, Барнаба диктует письмо для отправки Альвизе, раскрывая неверность его жены и план побега любовников. Он не знает, что его подслушала Джоконда. Действие заканчивается тем, что Барнаба бросает письмо в Пасть Льва, где размещена вся секретная информация для Инквизиции, в то время как Джоконда сокрушается о предполагаемом предательстве Энцо, и толпа возвращается к своему празднеству.
Палуба корабля Энцо
,_figurino_di_Alfredo_Edel_per_La_Gioconda_(1876)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON005187.jpg/1280px-Gioconda_(soprano),_figurino_di_Alfredo_Edel_per_La_Gioconda_(1876)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON005187.jpg)
Энцо ждет, когда Барнаба отвезет Лору из города на его судно. Их радостное воссоединение омрачено страхами Лоры, поскольку она не доверяет Барнабе. Постепенно Энцо удается успокоить ее, и он оставляет ее на палубе, пока он идет готовиться к их отплытию.
Джоконда следовала за Лаурой с намерением отомстить ее сопернице. Альвизе и его вооруженные люди также преследуют ее по пятам, но когда Джоконда собирается ударить Лауру, она видит четки своей матери, висящие у нее на шее, и, понимая, что именно Лаура спасла ее мать, мгновенно меняет свое решение. Она торопит Лауру в свою лодку, чтобы та могла уйти от преследователей.
Энцо возвращается на палубу и обнаруживает, что Лаура сбежала, оставив Джоконду торжествовать. Более того, люди Альвизе быстро приближаются. Энцо поджигает корабль, чтобы не дать ему попасть в руки врагов, прежде чем нырнуть в лагуну.
дворец Альвизе
Лора была схвачена, и ее мстительный муж настаивает, чтобы она умерла, отравившись (фактически совершив самоубийство и обрекая себя на ад). Джоконда снова последовала за ней и нашла свой путь во дворец, на этот раз с намерением спасти свою соперницу. Найдя Лору одну, Джоконда заменяет пузырек с ядом мощным препаратом, который создает видимость смерти. Вторая сцена начинается с того, что Альвизе приветствует своих собратьев-дворян во дворце; среди присутствующих находятся Барнаба и Энцо. Предоставляется щедрое развлечение, и действие заканчивается знаменитым балетом « Танец часов» . Настроение веселья разрушается, когда начинает звонить похоронный колокол, и тело Лауры обнаруживается в ожидании погребения. Обезумевший Энцо сбрасывает свою маскировку и тут же оказывается схваченным людьми Альвизе.
Разрушающиеся руины на острове Джудекка
В обмен на освобождение Энцо из тюрьмы Джоконда согласилась отдать себя Барнабе. Когда Энцо приводят, он сначала приходит в ярость, когда Джоконда рассказывает, что она приказала вытащить тело Лауры из гробницы. Он собирается ударить ее ножом, когда слышит голос Лауры, и становится ясна роль Джоконды в воссоединении влюбленных. Энцо и Лаура сбегают, оставляя Джоконду лицом к лицу с ужасами, ожидающими ее с Барнабой. Вдалеке слышны голоса гондольеров, сообщающих, что по городу плавают трупы. Когда Джоконда пытается уйти, ее ловит Барнаба. Затем она делает вид, что приветствует его прибытие, но под предлогом украшения на себе хватает кинжал и закалывает себя. В отчаянной ярости Барнаба пытается совершить последний акт зла, крича на безжизненное тело: «Прошлой ночью твоя мать оскорбила меня. Я утопила ее!»
Балет « Танец часов » (итал. Danza delle ore ) из третьего акта оперы стал международным хитом в концертном репертуаре после того, как был показан на Парижской выставке 1878 года . [2] Он остался часто программируемым отрывком из оперы в оркестровых и балетных концертах по всему миру. [2] Считающийся одним из самых популярных балетов в истории, балет был использован в анимационном фильме Уолта Диснея 1940 года «Фантазия» . Сегмент состоит из целого балета, но исполняется комично животными. Танцоры утра представлены мадам Упановой и ее страусами . Танцоры дня представлены Гиацинтом Гиппопотамом и ее слугами -гиппопотамами . (Для этого раздела произведение расширено измененным и реоркестрированным повторением «утренней» музыки.) Танцоры вечера представлены Элефанхиной и ее труппой слонов , выдувающих пузыри . Танцоры ночи представлены Бен Али Гатором и его отрядом аллигаторов . Все танцоры радуются в большом зале грандиозному финалу, который настолько экстравагантен, что в конце рушится весь дворец.
Другая известная пародия на Dance of the Hours — песня Аллана Шермана « Hello Muddah, Hello Fadduh », описывающая жалкое время в летнем лагере. В качестве мелодии она использует главную тему балета. Позже песня Шермана была упомянута в рекламе 1985 года. [40]
Фрагменты балета также были использованы Спайком Джонсом и его группой City Slickers в их песне , пародирующей гонку Indianapolis 500. [ необходима ссылка ]
Источник: [41]
Источник: [41]
