Диорама — это реплика сцены, обычно трехмерная модель в натуральную величину или миниатюра. Иногда она заключена в стеклянную витрину для музея. Диорамы часто строятся любителями как часть связанных хобби, таких как моделирование военной техники , моделирование миниатюрных фигур или моделирование самолетов . [ требуется ссылка ]
В Соединенных Штатах примерно с 1950 года и позже диорамы естественной истории в музеях стали менее модными, что привело к тому, что многие из них были демонтированы, разобраны или уничтожены. [1]
Слово «диорама» возникло в 1823 году как тип устройства для просмотра изображений, от французского в 1822 году. Слово буквально означает «через то, что видно», от греческого di- «через» + orama «то, что видно, вид». Диорама была изобретена Луи Дагером и Шарлем Мари Бутоном , впервые выставлена в Париже в июле 1822 года и в Диораме, Риджентс-парк 29 сентября 1823 года. [ необходима цитата ] Значение «копия сцены в уменьшенном масштабе и т. д.» появилось в 1902 году. [2]
Диорама Дагера и Бутона состояла из куска материала, окрашенного с обеих сторон. При освещении спереди сцена показывалась в одном состоянии, а при переключении на освещение сзади можно было увидеть другую фазу или аспект. Сцены при дневном свете сменялись лунным светом, поезд, едущий по рельсам, терпел крушение, а землетрясение показывалось на фотографиях до и после.
В современном понимании термин «диорама» обозначает частично трехмерную полноразмерную копию или масштабную модель ландшафта, обычно демонстрирующую исторические события, природные сцены или городские пейзажи, предназначенную для образовательных или развлекательных целей.
Одно из первых применений диорам в музее было в Стокгольме , Швеция , где в 1893 году открылся Биологический музей. Он имел несколько диорам на трех этажах. Они также были реализованы Национальным музеем естественной истории Григоре Антипы из Бухареста, Румыния, и стали источником вдохновения для многих важных музеев мира (таких как Американский музей естественной истории в Нью-Йорке и Большой океанографический музей в Берлине) [ссылка ниже].
Миниатюрные диорамы обычно намного меньше и используют масштабные модели и ландшафт для создания исторических или вымышленных сцен. Такая диорама на основе масштабной модели используется, например, в Чикагском музее науки и промышленности для демонстрации железной дороги . Эта диорама использует обычный масштаб модели железной дороги 1:87 ( масштаб HO ). Диорамы любителей часто используют масштабы, такие как 1:35 или 1:48.
Ранний и исключительно большой образец был создан между 1830 и 1838 годами офицером британской армии Уильямом Сиборном и представляет собой битву при Ватерлоо около 7:45 вечера 18 июня 1815 года. [3] [4] Диорама имеет размеры 8,33 на 6 метров (27,3 на 19,7 футов) и использовала около 70 000 моделей солдат при ее создании. Сейчас она является частью коллекции Национального музея армии в Лондоне.
Шеперд Пейн , известный любитель, популяризировал современную миниатюрную диораму, начиная с 1970-х годов. [ необходима цитата ]
Современные музейные диорамы можно увидеть в большинстве крупных музеев естественной истории. Обычно эти экспозиции используют наклонную плоскость для представления того, что в противном случае было бы ровной поверхностью, включают нарисованный фон из удаленных объектов и часто используют ложную перспективу, тщательно изменяя масштаб объектов, размещенных на плоскости, чтобы усилить иллюзию посредством восприятия глубины , в которой объекты одинакового реального размера, размещенные дальше от наблюдателя, кажутся меньше, чем те, что ближе. Часто отдаленный нарисованный фон или небо будут нарисованы на непрерывной изогнутой поверхности, чтобы зритель не отвлекался на углы, швы или края. Все эти приемы являются средствами представления реалистичного вида большой сцены в компактном пространстве. Фотография или вид одной рукой такой диорамы могут быть особенно убедительными, поскольку в этом случае нет отвлечения на бинокулярное восприятие глубины.
Миниатюрные диорамы могут использоваться для представления сцен из исторических событий. Типичным примером этого типа являются диорамы, которые можно увидеть в Норвежском музее Сопротивления в Осло , Норвегия .
Ландшафты, созданные вокруг моделей железных дорог, также можно считать диорамами, хотя им часто приходится жертвовать точностью масштаба ради лучших эксплуатационных характеристик.
Любители также строят диорамы исторических или квазиисторических событий, используя различные материалы, в том числе пластиковые модели военной техники, кораблей и другого оборудования, а также масштабные фигуры и ландшафтный дизайн.
В 19-м и начале 20-го века постройка диорам парусных кораблей была популярным ремеслом моряков. Постройка диорамы вместо обычной модели имела то преимущество, что в диораме модель была защищена внутри каркаса и могла быть легко спрятана под койкой или за кингстонным ящиком. В настоящее время такие старинные диорамы парусных кораблей являются ценными предметами коллекционирования.
Одной из крупнейших диорам, когда-либо созданных [ необходима ссылка ], была модель всего штата Калифорния, построенная для Панамо-Тихоокеанской международной выставки 1915 года и долгое время устанавливавшаяся в здании Ferry Building в Сан-Франциско .
Диорамы широко используются в американской образовательной системе , в основном в начальных и средних школах. Они часто создаются для представления исторических событий, экологических биомов , культурных сцен или для визуального изображения литературы. Обычно они изготавливаются из обувной коробки и содержат trompe-l'œil на заднем плане, контрастирующем с двух- или трехмерными моделями на переднем плане. В начальных школах Калифорнии популярным заданием является создание диорамы испанской миссии учениками четвертого класса, чтобы узнать о калифорнийских испанских миссиях . [5]
Братья бирманско-китайского происхождения Ав Бун Хав и Ав Бун Пар , создатели Tiger Balm , открыли Haw Par Villa в 1937 году в Сингапуре , где были заказаны статуи и диорамы для обучения традиционным китайским ценностям. [6] Сегодня на территории находится более 150 гигантских диорам, изображающих сцены из китайской литературы, фольклора, легенд, истории, философии, а также скульптуры ключевых китайских религий, даосизма, буддизма и конфуцианства . Самая известная достопримечательность в Haw Par Villa — это Десять дворов ада, в которых представлены ужасающие изображения ада в китайской мифологии и буддизме . Другие основные достопримечательности включают диорамы сцен из «Путешествия на Запад» , «Фэншэнь Банг» , «Двадцать четыре примера сыновней почтительности» и 12 животных китайского зодиака . Парк был главной местной достопримечательностью в 1970-х и 1980-х годах; По оценкам, парк тогда принимал не менее 1 миллиона посетителей в год [7] и считается частью культурного наследия Сингапура. [6]
Диорама была популярным развлечением, которое возникло в Париже в 1822 году. Альтернатива также популярной « Панораме » ( панорамной живописи ), Диорама была театральным опытом, который публика могла увидеть в узкоспециализированном театре. Около 350 зрителей могли прийти, чтобы посмотреть пейзажную картину, которая меняла свой внешний вид как тонко, так и драматично. Большинство стояло, хотя было предоставлено ограниченное количество мест. Шоу длилось 10–15 минут, после чего вся публика (на огромном поворотном столе) поворачивалась, чтобы посмотреть вторую картину. Более поздние модели театра Диорама даже имели третью картину.
Размеры авансцены составляли 24 фута (7,3 м) в ширину и 21 фут (6,4 м) в высоту (7,3 метра x 6,4 метра). Каждая сцена была нарисована вручную на льняной ткани, которая в отдельных местах была сделана прозрачной. Ряд этих многослойных льняных панелей был расположен в глубоком усеченном туннеле, затем освещен солнечным светом, перенаправленным через световые люки, экраны, ставни и цветные жалюзи. В зависимости от направления и интенсивности искусно управляемого света сцена, казалось, менялась. Эффект был настолько тонким и тонко переданным, что и критики, и публика были поражены, полагая, что они смотрят на естественную сцену.
Изобретателями и владельцами Диорамы были Шарль-Мари Бутон (1781–1853), художник-трубадур, который также работал в Панораме под руководством Пьера Прево, и Луи Жак Манде Дагер (1787–1851), бывший декоратор, изготовитель зеркал, художник Панорам, а также дизайнер и художник театральных иллюзий. Дагер позже станет одним из изобретателей дагерротипа , первого широко используемого метода фотографии .
Вторая диорама в Риджентс-парке в Лондоне была открыта ассоциацией британских мужчин (купивших картины Дагерра) в 1823 году, через год после дебюта парижского оригинала Дагерра. [8] Здание было спроектировано Огастесом Чарльзом Пьюджином . Бутон управлял диорамой Риджентс-парка с 1830 по 1840 год, когда она перешла к его протеже, художнику Шарлю-Каю Рену . [9]
Диорама в Риджентс-парке стала популярной сенсацией и породила немедленные подражания. Британские художники, такие как Кларксон Стэнфилд и Дэвид Робертс, создавали все более сложные (движущиеся) диорамы в 1830-х годах; добавлялись звуковые эффекты и даже живые исполнители. Некоторые «типичные эффекты диорамы включали лунные ночи, зимний снег, превращающийся в летний луг, радуги после шторма, освещенные фонтаны», водопады, гром и молнии и звон колоколов. [10] Диорама, написанная Дагером, в настоящее время находится в церкви французского города Бри-сюр-Марн , где он жил и умер. [11] [12]
Места проведения выставок: Париж (Pa.1822-28) : Лондон (Lo.1823-32) : Ливерпуль (Li.1827-32) : Манчестер (Ma.1825-27) : Дублин (Du.1826-28) : Эдинбург (Ed.1828-36)
До 1968 года Британия могла похвастаться большой коллекцией диорам. Первоначально эти коллекции размещались в Музее Королевского объединенного института оборонных исследований (ранее Банкетный дом ) в Уайтхолле . Когда музей закрылся, различные экспонаты и их 15 известных диорам были распределены по более мелким музеям по всей Англии и в других местах, некоторые из них оказались в Канаде . Эти диорамы были детищем богатого меховщика Отто Готтштейна (1892–1951) из Лейпцига , еврейского иммигранта из гитлеровской Германии , который был страстным коллекционером и дизайнером плоских модельных фигурок, называемых квартирами. В 1930 году влияние Готтштейна впервые было замечено на Лейпцигской международной выставке [13] вместе с диорамами Ганемана из Киля , Бибеля из Берлина и Мюллера из Эрфурта , все из которых демонстрировали свои собственные фигуры, а также те, которые были заказаны, например, Людвигом Франком, в форме большой диорамы. В 1933 году Готтштейн покинул Германию, а в 1935 году основал Британское общество модельеров-солдат. Готтштейн убедил друзей-дизайнеров и художников в Германии и Франции помочь в создании диорам, изображающих знаменательные события в английской истории. Но из-за войны многие из фигур прибыли в Англию неполными. Задача воплощения идей Готтштейна в реальность легла на плечи его английских друзей и тех друзей, которым удалось бежать с континента. Деннис (Денни) С. Стоукс, талантливый художник и создатель диорам, отвечал за роспись фонов всех диорам, создавая единство, прослеживающееся во всей серии. Денни Стоуксу было поручено общее руководство пятнадцатью диорамами.
Крунерт, Ширмер, Франк, Фрауендорф, Майер, Франц Рихе и Эстеррих также участвовали в изготовлении и дизайне фигур для различных диорам. Крунерт (уроженец Вены), как и Готтштейн, изгнанник в Лондоне, получил задание гравировать « Битву за Квебек» . «Смерть Вульфа» оказалась неточной и ее пришлось переделать. Имена большинства художников, нанятых Готтштейном, в основном неизвестны, большинство из них жили и работали на континенте, среди них Гюстав Кенмоу, Леопольд Рихе, Л. Дунекате, М. Александр, А. Охель, Хани Рэй и, возможно, лучший художник Готтштейна, Владимир Душкин (русский эмигрант, живший в Париже). Душкин был ответственным за роспись двух фигур герцога Мальборо верхом на коне для « Бленхеймской диорамы » , одна из которых была использована, другая же, поскольку Готтштейн был настоящим коллекционером, так и не была выпущена.
Денни Стоукс нарисовал все фоны всех диорам, Герберт Норрис, исторический художник по костюмам, которого Дж. Ф. Ловел-Барнс представил Готтштейну, отвечал за дизайн костюмов древних бриттов , норманнов и саксов , некоторых фигур для «Поля золотой парчи» и елизаветинских фигур для королевы Елизаветы в Тилбери . Дж. Ф. Ловел-Барнс отвечал за «Битву при Бленхейме» , выбирая фигуры и организуя сцену. Из-за Второй мировой войны, когда плоские фигуры стали недоступны, Готтштейн завершил свои идеи, используя 20-миллиметровые фигуры Гринвуда и Болла. Со временем была добавлена пятнадцатая диорама, использующая эти 20-миллиметровые фигуры, эта диорама представляла высадку в «Дне Д». Когда все диорамы были завершены, они были выставлены вдоль одной стены в музее Королевского института объединенных оборонных служб . Когда музей был закрыт, пятнадцать диорам были распределены по различным музеям и учреждениям. Наибольшее количество экспонатов находится в музее Гленбоу (130-9th Avenue, SE Calgary, Alberta, Canada): RE: Высадка римлян под командованием Юлия Цезаря в 55 г. до н. э. , Битва при Креси , Битва при Бленхейме , Старая гвардия при Ватерлоо и Атака легкой бригады при Балаклаве .
Состояние этих диорам является предметом споров; Джон Гарратт ( The World of Model Soldiers ) утверждал в 1968 году, что диорамы «похоже, были частично разбиты, и отдельные фигуры были проданы коллекционерам». По данным Института Гленбоу (куратор Барри Агню) «фигуры все еще находятся в приемлемом состоянии, но гипсовый фундамент значительно изношен». Фотографий диорам не существует. Диорама «Битва при Гастингсе» находилась в Музее Старого города в Гастингсе и все еще находится в приемлемом состоянии. На ней изображена нормандская кавалерия, атакующая холм Сенлак в направлении саксонских линий. «Штурм Акры» находится в Музее артиллерии в Ротонде в Вулидже . Джон Гарратт в «Энциклопедии образцовых солдат » утверждает, что «Поле золотой парчи» находилось во владении Королевской военной школы музыки в Кнеллер-холле ; По словам куратора, диорама не находилась в его владении с 1980 года и не указана в его Книге поступлений, поэтому местонахождение этой диорамы неизвестно. [14]
Битва при Улунди хранится в Музее Стаффордширского полка в Уиттингтоне, недалеко от Личфилда в Стаффордшире, Великобритания.
Художник из Сан-Франциско, Калифорния Фрэнк Вонг (родился 22 сентября 1932 года) создал диорамы, изображающие Чайнатаун Сан-Франциско времен его юности в 1930-х и 1940-х годах. [15] В 2004 году Вонг пожертвовал семь миниатюр сцен Чайнатауна под названием «Коллекция миниатюр Чайнатауна» Китайскому историческому обществу Америки (CHSA). [6] Диорамы находятся в постоянной экспозиции в Главной галерее CHSA: [15] [6] [16]
Режиссер из Сан-Франциско Джеймс Чан продюсирует и снимает документальный фильм о Вонге и «меняющемся ландшафте Чайнатауна» в Сан-Франциско. [17] Документальный фильм имеет предварительное название «Чайнатаун Фрэнка Вонга». [15] [18]
Художники эпохи романтизма , такие как Джон Мартин и Фрэнсис Дэнби, создавали большие и очень драматичные картины под влиянием сенсационных диорам и панорам своего времени. В одном случае связь между жизнью и искусством диорамы стала интенсивно круговой. 1 февраля 1829 года брат Джона Мартина Джонатан, известный как «Безумный Мартин», поджег крышу Йоркского собора . Кларксон Стэнфилд создал диораму-реконструкцию события, премьера которой состоялась 20 апреля того же года; в ней использовался «безопасный огонь» с помощью химической реакции в качестве специального эффекта. 27 мая «безопасный» огонь оказался менее безопасным, чем планировалось: он устроил настоящий пожар в расписных тканях имитационного огня, который сжег театр и все его диорамы. [19]
Тем не менее диорамы оставались популярными в Англии, Шотландии и Ирландии на протяжении большей части XIX века, вплоть до 1880 года.
Уменьшенная версия диорамы под названием Polyrama Panoptique могла демонстрировать изображения дома и поступила в продажу с 1820-х годов. [20]
Естественно-исторические диорамы стремятся имитировать природу и, с момента их зарождения в конце 19 века, стремятся «воспитывать почтение к природе [с ее] красотой и величием». [21] Их также описывают как средство визуального сохранения природы, поскольку различные среды изменяются из-за вмешательства человека. [22] Они были чрезвычайно популярны в первой половине 20 века, как в США, так и в Великобритании, позже уступив место телевидению, кино и новым взглядам на науку. [23] [24]
Как и исторические диорамы, диорамы естественной истории представляют собой смесь двух- и трехмерных элементов. Что отличает диорамы естественной истории от других категорий, так это использование таксидермии в дополнение к репликам переднего плана и окрашенному фону. Использование таксидермии означает, что диорамы естественной истории происходят не только от работ Дагера, но и от работ таксидермистов, которые занимались подготовкой образцов для науки или зрелища. Только с предшественниками диорам (и, позже, диорамами) обе эти цели слились воедино. Популярные предшественники диорам были созданы Чарльзом Уилсоном Пилом , художником, интересовавшимся таксидермией, в начале 19 века. Чтобы представить свои образцы, Пил «рисовал небо и пейзажи на задней стороне витрин, где демонстрировались его образцы таксидермии». [25] К концу 19 века Британский музей провел выставку, на которой были представлены чучела птиц, установленные на моделях растений.
.jpg/1280px-Milwaukee_Public_Museum_November_2023_010_(The_Muskrat_Habitat_Group).jpg)
Первая диорама среды обитания, созданная для музея, была создана таксидермистом Карлом Экли для Музея общественности Милуоки в 1889 году [26] , где она и находится до сих пор. Экли поместил таксидермических ондатр в трехмерное воссоздание их водно-болотной среды обитания с реалистичным нарисованным фоном. При поддержке куратора Фрэнка М. Чепмена Экли разработал популярные диорамы среды обитания, представленные в Американском музее естественной истории . Сочетая искусство с наукой, эти выставки были направлены на просвещение общественности о растущей потребности в сохранении среды обитания . Современная Лаборатория выставок AMNH отвечает за создание всех диорам и других захватывающих сред в музее. [27]
Предшественница Экли, натуралист и таксидермист Марта Максвелл создала знаменитую диораму среды обитания для первой Всемирной выставки в 1876 году. Сложная диорама включала чучела животных в реалистичных позах, текущую воду и живых луговых собачек. [28] Предполагается, что эта экспозиция была первой в своем роде [за пределами музея]. [28] Говорят, что новаторская диорамная работа Максвелла оказала влияние на крупных деятелей в истории таксидермии, которые пришли в эту область позже, таких как Экли и Уильям Темпл Хорнадей . [28]
Вскоре возникла озабоченность по поводу точности. Группы ученых, таксидермистов и художников отправлялись в экспедиции, чтобы обеспечить точность фонов и собрать образцы, [29] хотя некоторые из них были пожертвованы охотниками. [30] Диорамы по естественной истории достигли пика своего величия с открытием Зала африканских млекопитающих Экли в 1936 году, [31] где были представлены крупные животные, такие как слоны, окруженные еще более крупными пейзажами. [27] В настоящее время различные учреждения по-разному претендуют на выдающиеся диорамы. В Публичном музее Милуоки до сих пор выставлена первая в мире диорама, созданная Экли; в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке есть то, что может быть самой большой диорамой в мире: копия синего кита в натуральную величину; Биологический музей в Стокгольме , Швеция, известен своими тремя диорамами, все из которых были созданы в 1893 году и все в оригинальном состоянии; Музей Пауэлла-Коттона в графстве Кент, Великобритания, известен тем, что в нем находится старейшая в мире неизмененная диорама размером с комнату, построенная в 1896 году.
Естественнонаучные диорамы обычно состоят из 3 частей:
Подготовка к фону начинается в поле, [33] где художник делает фотографии и зарисовывает образцы. Вернувшись в музей, художник должен изобразить пейзаж с максимально возможным реализмом. [32] Сложность заключается в том, что используемая стена изогнута: это позволяет фону окружать экспозицию без швов, соединяющих разные панели. Иногда стена также изгибается вверх, чтобы встретить свет сверху и образовать небо. При наличии изогнутой стены все, что рисует художник, будет искажено перспективой; задача художника — рисовать таким образом, чтобы минимизировать это искажение.
Передний план создается для имитации земли, растений и других аксессуаров для пейзажа. Земля, холмы, скалы и большие деревья создаются из дерева, проволочной сетки и гипса. Более мелкие деревья либо используются целиком, либо воспроизводятся с помощью слепков. Травы и кустарники можно законсервировать в растворе или высушить, чтобы затем добавить в диораму. Наземные отходы, такие как опавшие листья , собираются на месте и замачиваются в обойном клее для сохранения и представления в диораме. Вода имитируется с помощью стекла или оргстекла с рябью, вырезанной на поверхности. Чтобы диорама была успешной, передний и задний планы должны сливаться, поэтому оба художника должны работать вместе.
Образцы таксидермии обычно являются центральным элементом диорамы. Поскольку они должны развлекать, а также обучать, образцы устанавливаются в реалистичных позах, чтобы передать историю жизни животного. Более мелкие животные обычно изготавливаются с помощью резиновых форм и раскрашиваются. Более крупные животные готовятся путем предварительного изготовления глиняной скульптуры животного. Эта скульптура делается поверх реального, позирующего скелета животного, с учетом форм и измерений, сделанных на месте. Из глиняной скульптуры изготавливается манекен из папье-маше, а дубленая кожа животного пришивается к манекену. Стеклянные глаза заменяют настоящие.
Если животное достаточно большое, то подмости, на которых удерживается образец, необходимо включить в дизайн и конструкцию переднего плана.
Диорамы Lego — это диорамы, которые строятся из деталей Lego . [34] Эти диорамы варьируются от небольших виньеток до больших, размером со стол, дисплеев и иногда строятся в сотрудничестве двух или более человек. [35] Некоторые AFOL занимаются строительством диорамы Lego. [36]
