The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (часто сокращается до Ziggy Stardust [1] ) — пятый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 16 июня 1972 года в Великобритании на лейбле RCA Records . Он был спродюсирован Боуи и Кеном Скоттом и записан при участии группы поддержки Боуи Spiders from Mars — Мика Ронсона (гитара), Тревора Болдера (бас-гитара) и Мика Вудманси (ударные). Он был записан с ноября 1971 года по февраль 1972 года в студии Trident в Лондоне .
Описанный как свободный концептуальный альбом и рок-опера , Ziggy Stardust фокусируется на титульном альтер-эго Боуи Зигги Стардасте , вымышленной андрогинной и бисексуальной рок-звезде, которая отправляется на Землю в качестве спасителя перед надвигающейся апокалиптической катастрофой. По сюжету Зигги завоевывает сердца поклонников, но терпит падение из-за того, что поддается собственному эго. Персонаж был вдохновлен многочисленными музыкантами, включая Винса Тейлора . Большая часть концепции альбома была разработана после того, как песни были записаны. На музыкальные стили глэм-рок и прото-панк повлияли Игги Поп , The Velvet Underground и Марк Болан . В текстах песен обсуждаются искусственность рок-музыки, политические вопросы, употребление наркотиков, сексуальность и слава. Обложка альбома, сфотографированная в монохроме и перекрашенная, была сделана в Лондоне возле дома меховщиков «K. West».
Предшественником сингла " Starman ", Ziggy Stardust достиг пятерки лучших альбомов Великобритании . Критики отреагировали благосклонно; некоторые хвалили музыкальность и концепцию, в то время как другие пытались ее понять. Вскоре после ее выпуска Боуи исполнил "Starman" на британском Top of the Pops в начале июля 1972 года, что вознесло его к славе. Персонаж Зигги был сохранен для последующего тура Ziggy Stardust , выступления с которого появились на концертных альбомах и концертном фильме . Боуи описал последующий альбом Aladdin Sane как "Зигги едет в Америку".
В последующие десятилетия Ziggy Stardust считался одной из лучших работ Боуи, появляясь в многочисленных профессиональных списках величайших альбомов всех времен. У Боуи были идеи для мюзикла, основанного на альбоме, хотя этот проект так и не был реализован; идеи позже были использованы для Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust был переиздан несколько раз и был ремастерирован в 2012 году к своему 40-летию. В 2017 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи Библиотекой Конгресса , поскольку был признан «культурно, исторически или эстетически значимым».
После своего промо-тура по Америке в феврале 1971 года [2] Дэвид Боуи вернулся в Haddon Hall в Англии и начал писать песни, [3] многие из которых были вдохновлены разнообразными музыкальными жанрами, которые были представлены в Америке. [4] Он написал более трёх десятков песен, многие из которых появятся в его четвёртом студийном альбоме Hunky Dory and Ziggy Stardust ; [5] среди них были « Moonage Daydream » и « Hang On to Yourself », которые он записал со своей недолго просуществовавшей группой Arnold Corns в феврале 1971 года, [6] и впоследствии переработанные для Ziggy Stardust . [3] [5]
Hunky Dory был записан в середине 1971 года в Trident Studios в Лондоне, [7] с продюсером Кеном Скоттом . [3] В сессиях приняли участие музыканты, которые позже стали известны как Spiders from Mars — гитарист Мик Ронсон , басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудмэнси . [8] По словам Вудмэнси, Hunky Dory и Ziggy Stardust были почти записаны один за другим, но Spiders поняли, что большинство песен на Hunky Dory не подходят для концертного исполнения, поэтому им нужен был следующий альбом с материалом, который они могли бы использовать в туре. [9]
После того, как менеджер Боуи Тони Дефрис расторг контракт с Mercury Records , Дефрис представил альбом нескольким лейблам в США, включая RCA Records в Нью-Йорке . Глава лейбла Деннис Кац услышал записи и увидел потенциал песен, основанных на фортепиано, подписав с Боуи контракт на три альбома в сентябре 1971 года; RCA стал лейблом Боуи на оставшуюся часть десятилетия. [10] [11] Hunky Dory был выпущен в декабре и получил очень положительные отзывы критиков, но продавался плохо. [12]
Первой песней, которая была должным образом записана для Ziggy Stardust , была кавер-версия Рона Дэвиса «It Ain't Easy» 9 июля 1971 года. Первоначально запланированная для выпуска на Hunky Dory , песня была передана для включения в этот альбом и впоследствии помещена на Ziggy Stardust . Когда Hunky Dory был готов к выпуску, сессии для Ziggy Stardust официально начались в Trident 8 ноября 1971 года [13] с использованием того же персонала, что и для Hunky Dory , за исключением Уэйкмана. В 2012 году Скотт сказал, что «95 процентов вокальных партий на четырех альбомах, которые я сделал с ним в качестве продюсера, были записаны с первого дубля». [14] По словам биографа Николаса Пегга , «чувство цели» Боуи во время сессий было «решительным и абсолютным»; он точно знал, чего хочет для каждого отдельного трека. Поскольку большинство треков были записаны почти полностью вживую, Боуи вспоминал, что в некоторые моменты ему приходилось напевать ему соло Ронсона. [15] Из-за в целом пренебрежительного отношения Боуи во время сессий для The Man Who Sold the World (1970), [16] [3] Ронсону приходилось создавать свои соло индивидуально и получать очень мало указаний. [15] Боуи был гораздо лучше настроен во время записи Hunky Dory [3] [16] и Ziggy Stardust , и давал Ронсону указания относительно того, что тот искал. [15] Для альбома Ронсон использовал электрогитару, подключенную к 100-ваттному усилителю Marshall и педали wah-wah ; [14] Боуи играл на акустической ритм-гитаре. [17]
8 ноября 1971 года группа записала начальные версии «Star» (тогда называвшейся «Rock 'n' Roll Star») и «Hang On to Yourself», обе из которых были признаны неудачными. Обе песни были перезаписаны три дня спустя, 11 ноября , вместе с « Ziggy Stardust », «Looking For a Friend», « Velvet Goldmine » и « Sweet Head ». [18] [15] На следующий день группа записала два дубля «Moonage Daydream», один « Soul Love », два « Lady Stardust » и два новых дубля трека The Man Who Sold the World « The Supermen ». Три дня спустя, 15 ноября, группа записала « Five Years », а также незаконченные версии «It's Gonna Rain Again» и « Shadow Man ». [18] [19] Вудмэнси описал процесс записи как очень быстрый. Он сказал, что они запишут песни, прослушают их, и если они не уловят тот звук, который искали, запишут их снова. [15] В тот день был создан рабочий заказ, который включал кавер Чака Берри « Around and Around » (под названием «Round and Round»), кавер Жака Бреля « Amsterdam », новую запись « Holy Holy » и «Velvet Goldmine». «It Ain't Easy» отсутствовала в списке. [18] По словам Пегга, альбом должен был получить название Round and Round не позднее 15 декабря. [15]
После сессии 15 ноября группа взяла перерыв на праздничный сезон. [15] Собравшись вновь 4 января 1972 года, группа провела репетиции в течение трёх дней в студии Уилла Пэйлина Underhill Studios в Блэкхите , Лондон, в рамках подготовки к финальным сессиям звукозаписи. [20] После записи некоторых новых песен для радиоведущего Боба Харриса Sounds of the 70s под названием Spiders from Mars в январе 1972 года [20] группа вернулась в Trident в том же месяце, чтобы начать работу над « Suffragette City » и « Rock 'n' Roll Suicide ». [15] Получив жалобу от руководителя RCA Денниса Каца на то, что альбом не содержит сингла, Боуи написал « Starman », который заменил «Round and Round» в списке треков в последнюю минуту. [21] По словам биографа Кевина Кэнна, замена произошла 2 февраля. Два дня спустя группа записала «Starman», [b] «Suffragette City» и «Rock 'n' Roll Suicide» [23], завершив тем самым сессии. [14]
[ Ziggy Stardust ] никогда не обсуждался как концептуальный альбом с самого начала ... Мы записывали кучу песен — некоторые из них случайно подходили друг другу, некоторые не подходили. [24]
— Кен Скотт о концепции Зигги Стардаста
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars — о бисексуальной инопланетной рок-звезде по имени Зигги Стардаст . [25] [26] Изначально альбом не задумывался как концептуальный ; большая часть истории была написана после того, как альбом был записан. [27] [28] Треки, переписанные для повествования, включали «Star» (первоначально называвшуюся «Rock 'n' Roll Star»), [28] «Moonage Daydream», [29] и «Hang On to Yourself». [30] Некоторые рецензенты отнесли пластинку к рок-опере , [31] [32] [33] хотя Пол Тринка утверждает, что это не столько опера, сколько «коллекция снимков, собранных вместе и позже смонтированных в последовательность, которая имеет смысл». [34] Персонажи были андрогинными . Мик Вудмэнси сказал, что одежда, которую они носили, была «женственной и явной возмутительностью». Он также сказал, что внешность персонажей «определённо апеллировала к нашим мятежным художественным инстинктам». [35] Ненад Георгиевски из All About Jazz сказал, что пластинка была представлена с «сапогами на высоких каблуках, разноцветными платьями, экстравагантным макияжем и возмутительной сексуальностью». [36] Боуи уже разработал андрогинную внешность, которая была одобрена критиками, но получила неоднозначную реакцию от зрителей. [37]
В текстах альбома обсуждаются искусственность рок-музыки в целом, политические вопросы, употребление наркотиков, сексуальная ориентация и слава. [38] [17] Стивен Томас Эрльюин описал тексты как «раздробленные, параноидальные» и «вызывающие воспоминания о декадентском, разлагающемся будущем». [26] Помимо повествования, «Star» отражает идеализацию Боуи стать звездой и показывает его разочарование из-за того, что он не реализовал свой потенциал. [39] С другой стороны, «It Ain't Easy» не имеет ничего общего с общим повествованием. [28] [40] Вырезанные из альбома «Velvet Goldmine» и «Sweet Head» соответствовали повествованию, но обе содержали провокационные тексты, что, вероятно, способствовало их исключению. [41] [42] Между тем, «Suffragette City» содержит ложную концовку, за которой следует фраза «wham bam, thank you, ma'am!» [43] [44] Боуи использует американский сленг и произношение на протяжении всего трека, например, «news guy», «cop» и «TV» (вместо «newsreader», «policeman» и «telly» соответственно). [45] [46] Ричард Кромелин из Rolling Stone назвал образы и повествование Боуи в треке одними из самых «авантюрных» на тот момент, [44] в то время как Джеймс Паркер из The Atlantic написал, что Боуи — «один из самых сильных лириков в истории рока». [32]
Одним из главных вдохновителей для Зигги Стардаста был английский певец Винс Тейлор , с которым Боуи познакомился после того, как у Тейлора случился нервный срыв, и он считал себя помесью бога и инопланетянина. [47] Игги Поп , вокалист прото-панк-группы The Stooges , [48] послужил еще одним главным вдохновителем. Боуи недавно увлекся певцом и черпал у него вдохновение для своей следующей записи, как в музыкальном, так и в лирическом плане. [49] Другими источниками вдохновения для персонажа стали более ранний альбом Боуи The Man Who Sold the World , [48] Лу Рид , вокалист и гитарист Velvet Underground ; [48] Марк Болан , вокалист и гитарист глэм-рок-группы T. Rex ; [15] [26] и культовый музыкант Legendary Stardust Cowboy . [50] Альтернативная теория заключается в том, что во время тура Боуи разработал концепцию Зигги как слияние личности Игги Попа с музыкой Рида, в результате чего появился «абсолютный поп-идол». [37] [15] Вудмэнси также упомянул гитариста и певца Джими Хендрикса и прогрессивную рок-группу King Crimson как оказавших на него влияние. [51]
Источниками имени Ziggy Stardust стали Legendary Stardust Cowboy, песня " Stardust " Хоуги Кармайкла и увлечение Боуи блестками. [34] Подруга Боуи вспоминала, как он "нацарапывал заметки на коктейльной салфетке о сумасшедшей рок-звезде по имени Игги или Зигги", а по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, "который выглядит так, будто приземлился с Марса". [37] В 1990 году Боуи объяснил, что часть "Ziggy" пришла из ателье под названием Ziggy's, мимо которого он проезжал в поезде. Ему это нравилось, потому что в нем была "та самая ассоциация с Игги [поп], но это была ателье, и я подумал: ну, все это будет связано с одеждой, так что это была моя собственная маленькая шутка, когда я назвал его Зигги. Так что Ziggy Stardust был настоящей компиляцией вещей". [52] [53] Позже он утверждал, что Зигги Стардаст родился из желания отойти от денима и хиппи 1960-х годов. [54]
В 2015 году Таня Старк предположила, что из-за известного увлечения Боуи эзотерикой и его самоидентификации как « юнгианца », персонаж Зигги может быть неологизмом , на который повлияли Карл Юнг , греческие и гностические концепции Сизигии с их коннотациями андрогинности, соединения мужского и женского начала и союза небесных тел, «возможно, намекая на «Сизигию» Звездной пыли как футуристический алхимический театр... предвещающий двуглавый манекен из « Где мы сейчас? » (2013)». [55]
Альбом начинается с «Five Years»; новостной выпуск сообщает, что у Земли осталось всего пять лет, прежде чем она будет уничтожена надвигающейся апокалиптической катастрофой. [45] [56] Первые два куплета написаны с точки зрения ребенка, впервые услышавшего эту новость и онемевшего, когда она осознала ее. Третий куплет обращается непосредственно к слушателю, в то время как персонаж Зигги Стардаста представлен косвенно. [57] После этого слушатель слышит точку зрения многочисленных персонажей, имеющих дело с любовью перед надвигающейся катастрофой («Soul Love»). [58] Биограф Марк Спитц обратил внимание на чувство «предапокалиптического разочарования» в треке. [57] Доггетт сказал, что после «панорамного видения» «Five Years», «Soul Love» предлагает более «оптимистичный» пейзаж с бонго и акустической гитарой, указывающими на «мягкую плодотворность». [59] Зигги напрямую представляет себя в «Moonage Daydream», где он объявляет себя «аллигатором» (сильным и беспощадным), «мамой-папой» (независимо от пола), «космическим захватчиком» (инопланетянином и фаллическим), «рок-н-рольной сукой» и «розовой обезьяной-птицей» (гей-сленг, обозначающий получателя анального секса). [60] [61]
В "Starman" Зигги несет надежду молодежи Земли через радио, спасение инопланетянином "Starman", рассказанное с точки зрения одного из юношей, который слышит Зигги. [28] "Lady Stardust" представляет собой незаконченную историю, в которой, по словам Доггетта, "нет намека на развязку, кроме смутного налета меланхолии". [62] Зигги вспоминается зрителями, используя местоимения "он" и "она", что показывает отсутствие гендерных различий. [28] [62] Затем Зигги смотрит на себя в зеркало, размышляя о том, каково это - стать "звездой рок-н-ролла" и будет ли все это "стоить того" ("Star"). [28] [39] В "Hang On to Yourself" Зигги предстает перед толпой. Трек подчеркивает метафору о том, что рок-музыка переходит от секса к удовлетворению и снова к сексу; Зигги планирует отказаться от сексуального оргазма ради шанса стать звездой, что в конечном итоге приводит к его падению. [28] [30]
«Ziggy Stardust» — центральная часть повествования, представляющая полную «хронологию от рождения до смерти» Зигги. [62] Он описывается как «хорошо подвешенный, белоснежно-загорелый, играющий левой рукой на гитаре человек», который поднимается к славе со своей группой поддержки Spiders from Mars, но он позволяет своему эго взять над ним верх, эффективно отталкивая своих поклонников и теряя своих товарищей по группе. [63] В отличие от «Lady Stardust», «Ziggy Stardust» показывает взлет и падение персонажа очень человеческим образом. [64] О'Лири отмечает, что рассказчик песни не является окончательным: это может быть член аудитории, ретроспективно обсуждающий Зигги, это может быть один из Пауков или даже «диссоциированные воспоминания» самого Зигги. [28] После своего падения Пегг описывает Зигги как «пустую фигуру, пойманную в свете фар тормозящих автомобилей, когда он спотыкается, переходя дорогу». [65] Вместо того, чтобы умереть в крови, Зигги кричит зрителям («Rock 'n' Roll Suicide»), прося их «протянуть ему руки», потому что они «замечательны», прежде чем погибнуть на сцене. [63] [65]
Музыку на Ziggy Stardust ретроспективно описывали как глэм-рок и прото-панк . [17] [66] [67] Георгиевски чувствовал, что пластинка представляет интересы Боуи в «театре, танце, пантомиме , кабуки , кабаре и научной фантастике». [36] Библиотека Конгресса также отмечает присутствие блюза , гаражного рока , соула и стадионного рока . [68] Некоторые из треков также содержат элементы рока и попа 1950-х годов («Rock 'n' Roll Suicide» и «Sweet Head»), [28] [69] поп-музыки и джаза («Soul Love»), [57] хэви-метала («Moonage Daydream») и панк-рока конца 1970-х годов («Hang On to Yourself»). [17] Сам Боуи сравнивал звучание пластинки с музыкой Игги Попа. [18] Автор Джеймс Пероне высказал мнение, что музыка «более сфокусирована», чем предыдущие работы Боуи, и полна мелодических и гармонических приемов. [17]
После ухода Рика Уэйкмана с клавишных, песни на Ziggy Stardust значительно менее фортепианны, чем песни на Hunky Dory , и более гитарны, в первую очередь из-за влияния гитарных и струнных аранжировок Ронсона. [15] Тем не менее, биографы отметили стилистическое сходство с Hunky Dory в «Velvet Goldmine» и струнную аранжировку в «Starman». [28] [70] Ронсон играл на фортепиано на альбоме, а также на гитаре и струнных; по словам Пегга, его игра в таких треках, как «Five Years» и «Lady Stardust», предвещает навыки, которые он демонстрирует в Transformer Лу Рида (1972). [15] Между тем, его игра на электрогитаре доминирует в таких треках, как «Moonage Daydream», [28] [60] «It Ain't Easy», [71] «Ziggy Stardust», [57] и «Suffragette City». [67] Кроме того, в некоторых треках заметна игра Боуи на акустической гитаре, особенно в «Rock 'n' Roll Suicide». Пероне утверждает, что хотя слушатели склонны уделять больше внимания электрогитаре Ронсона, Ziggy Stardust — «один из лучших альбомов» в каталоге Боуи, подчеркивающий его игру на ритм-гитаре. [17]
Написание песен включает в себя широкий спектр влияний, от певца Элтона Джона и поэта лорда Альфреда Дугласа («Lady Stardust»), [28] [62] [72] Литтл Ричарда («Suffragette City»), [73] [74] [75] « Over the Rainbow » из фильма 1939 года «Волшебник страны Оз» («Starman»), [76] и Velvet Underground («Suffragette City» и «Velvet Goldmine»). [73] [77] Помимо кавера на песню Чака Берри «Around and Around» во время сессий, Берри и Эдди Кокран оказали влияние на простые рок-песни «Hang On to Yourself» и «Suffragette City». [78] [17]
Помимо более быстрых номеров («Star»), [39] альбом содержит минималистские треки «Five Years» и «Rock 'n' Roll Suicide». Оба трека в основном звучат под вокал Боуи, [78] наращивая интенсивность на протяжении всего их исполнения. [79] [80] В то время как «Five Years» содержит то, что автор Дэвид Бакли называет «сердцебиением» барабанного ритма, [81] «Rock 'n' Roll Suicide» начинается с акустики и переходит в пышную аранжировку, поддерживаемую оркестром. [80] Пегг описывает «Rock 'n' Roll Suicide» как собственный « A Day in the Life » Боуи . [65] Альбом также содержит некоторые эксперименты. «Soul Love» содержит бонго , ритм хлопков в ладоши и соло саксофона Боуи, которое Доггетт называет «расслабляющим». [17] [82] В песне «It Ain't Easy» использованы партии клавесина Рика Уэйкмана и бэк-вокал Даны Гиллеспи , оба из которых не были указаны в титрах. [c] [41] Кроме того, в песне «Suffragette City» Боуи одним из первых использовал синтезатор ARP , который позже стал основой его « Берлинской трилогии» конца 1970-х годов . [75] [74]
Идея заключалась в том, чтобы создать образ, который будет где-то между Малкольмом Макдауэллом с одной накрашенной ресницей и насекомыми. Это была эпоха Wild Boys Уильяма С. Берроуза ... [Это] было нечто среднее между этим и Clockwork Orange , которое действительно начало собирать воедино форму и вид того, чем собирались стать Ziggy and the Spiders ... Все должно было быть бесконечно символичным. [84]
— Боуи обсуждает упаковку альбома, 1993 г.
Фотография обложки альбома была сделана фотографом Брайаном Уордом в монохромном варианте; [85] она была перекрашена иллюстратором Терри Пастором, партнером в студии дизайна Main Artery в Ковент-Гардене с давним другом Боуи Джорджем Андервудом . И Уорд, и Андервуд сделали обложку и обложку для Hunky Dory . [15] [86] Типографика, изначально напечатанная на оригинальном изображении с помощью Letraset , была обработана Пастором аэрографом красным и желтым цветами и украшена белыми звездами. [86] Пегг сказал, что в отличие от многих обложек альбомов Боуи, на которых Боуи изображен крупным планом в студии, на изображении Зигги Боуи находится почти на переднем плане. Пегг описывает снимок так: «Боуи (или Зигги) [стоит] как крошечная фигурка, затмевающая убогий городской пейзаж, выделенная в свете уличного фонаря, обрамленная картонными коробками и припаркованными автомобилями». [15] Боуи также держит гитару Gibson Les Paul, которая принадлежала гитаристу Арнольда Корнса Марку Притчетту, и это была та же гитара, которую Притчетт использовал на записях Корнса "Moonage Daydream" и "Hang On to Yourself". Подобно обложке Hunky Dory , комбинезон Боуи и волосы, которые в то время были его естественным каштановым цветом, [86] были искусственно перекрашены. Пегг считает, что это создает впечатление, что "сжимающий гитару посетитель" прибыл из другого измерения или мира. [15]
Фотография была сделана во время фотосессии 13 января 1972 года в студии Ward's Heddon Street в Лондоне, недалеко от Regent Street . Предложив им сделать фотографии на улице, пока не пропал естественный свет, Spiders решили остаться внутри, в то время как Боуи, который был болен гриппом [87], вышел на улицу как раз в тот момент, когда начался дождь. Не желая идти слишком далеко, он встал у дома меховщиков "K. West" по адресу 23 Heddon Street. [88] [89] По словам Канна, "K" означает Konn, фамилию основателя компании Генри Конна, а "West" указывало на то, что она находилась в западной части Лондона. [86] Вскоре после того, как Ziggy Stardust добился огромного успеха, директора K. West были недовольны тем, что название их компании появилось на поп-альбоме. Адвокат К. Уэста написал письмо в RCA, в котором говорилось: «Наши клиенты — меховщики с высокой репутацией, которые работают с клиентами, в целом далекими от мира поп-музыки. Наши клиенты, безусловно, не желают ассоциироваться с мистером Боуи или этой записью, поскольку можно было бы предположить, что между фирмой нашего клиента и мистером Боуи была какая-то связь, что, безусловно, не так». Однако напряженность ослабла, и вскоре компания привыкла к туристам, фотографирующим себя на пороге. [86] К. Уэст переехал с Хеддон-стрит в 1991 году, и знак был снят; по словам Пегга, это место остается популярным «местом паломничества» поклонников Боуи. [15] Боуи сказал о знаке: «Это такой позор, что знак [был удален]. Люди так много в него вкладывают. Они думали, что «К. Уэст» — это какой-то код для «поиска». Он приобрел все эти мистические оттенки». [84]
На задней обложке оригинальной виниловой пластинки содержалась инструкция «Воспроизводить на максимальной громкости» (стилизованная заглавными буквами ). Обложка была среди десяти, выбранных Королевской почтой для набора почтовых марок «Classic Album Cover», выпущенных в январе 2010 года. [15] [90] В марте 2012 года The Crown Estate , владеющая улицами Риджент-стрит и Хеддон-стрит, установила памятную коричневую табличку на доме № 23 в том же месте, что и знак «K. West» на фотографии на обложке. На церемонии открытия присутствовали Вудманси и Болдер; ее открыл Гэри Кемп . [91] Табличка была первой, установленной The Crown Estate, и является одной из немногих табличек в стране, посвященных вымышленным персонажам. [92]
Прежде чем Боуи сменил внешность на образ Зигги, он дал интервью журналисту Майклу Уоттсу из Melody Maker, в котором он совершил каминг-аут, совершив каминг-аут как гей. [93] Опубликованное 22 января 1972 года под заголовком «Oh You Pretty Thing» [94] заявление привлекло внимание как в Британии, так и в Америке, [95] хотя, по словам Пегга, заявление было не таким монументальным, как воспринимают современные источники. Тем не менее, Боуи был принят как гей-икона в обеих странах, а Gay News описали его как «вероятно, лучшего рок-музыканта в Британии» и «мощного представителя» «гей-рока». Хотя Дефрис, как сообщается, был «шокирован» заявлением, Скотт считал, что Дефрис стоял за ним с самого начала, желая использовать его для рекламы. [15] По словам Канна, двусмысленность, окружающая сексуальность Боуи, привлекла внимание прессы к датам его турне, предстоящему альбому и последующему неальбомному синглу « John, I'm Only Dancing ». [95]
RCA выпустила главный сингл «Starman» 28 апреля 1972 года при поддержке «Suffragette City». [28] Сингл продавался скорее стабильно, чем впечатляюще, но заслужил множество положительных отзывов. Рекламируя предстоящий альбом, Боуи, Spiders и клавишник Ники Грэм исполнили песню на детской музыкальной программе «Lift Off» в Гранаде с Айшеей 15 июня; её представила Айшея Бро . [70] Ziggy Stardust был выпущен днём позже в Соединённом Королевстве , 16 июня, [96] [97] [d] [a] с каталожным номером SF 8287. Он был продан тиражом 8000 копий в Великобритании за первую неделю и вошёл в десятку лучших за вторую неделю в UK Albums Chart. [15] Выступление Lift Off транслировалось 21 июня в «послешкольный» временной интервал, где его свидетелями стали тысячи британских детей. [102] К 1 июля «Starman» поднялся на 41-е место в UK Singles Chart , что принесло Боуи приглашение выступить в телевизионной программе BBC Top of the Pops . [103]
Боуи, Spiders и Грэм исполнили «Starman» на Top of the Pops 5 июля 1972 года. [70] Боуи появился в ярком радужном комбинезоне, ботинках астронавта и с «шокирующими» рыжими волосами, в то время как Spiders были одеты в синюю, розовую, алую и золотую бархатную одежду. Во время выступления Боуи был расслаблен и уверен в себе и обнял Ронсона за плечо. [103] Показанное на следующий день, [104] выступление привлекло внимание общественности к альбому [105] и помогло укрепить Боуи как противоречивую поп-икону. Бакли пишет: «Многие фанаты связывают свое обращение ко всему, что связано с Боуи, с этим появлением на Top of the Pops ». [106] Выступление стало определяющим моментом для многих британских детей. [107] Вокалист U2 Боно сказал в 2010 году: «Впервые я увидел [Боуи], когда он пел „Starman“ по телевизору. Это было похоже на то, как существо падает с неба. Американцы отправили человека на Луну. У нас был свой британский парень из космоса — с ирландской матерью». [108] После выступления [107] «Starman» занял 10-е место в чарте Великобритании, а в США достиг пика на 65-м месте. [109] 11 апреля 1974 года [110] в нетерпении от выхода продолжения « Rebel Rebel » RCA с опозданием выпустили сингл «Rock 'n' Roll Suicide». Бакли называет этот шаг «упражнением по ловле денег». [111] [112]
После падения в конце 1972 года альбом снова начал подниматься в чартах; к концу 1972 года было продано 95 968 копий альбома в Великобритании. Он достиг пика на пятом месте в чарте в феврале 1973 года. [113] В Канаде альбом достиг 59 места и продержался в чартах 27 недель. [114] В США альбом достиг пика на 75 месте в чарте Billboard Top LPs & Tape в апреле 1973 года. [115] Альбом вернулся в британский чарт 31 января 1981 года, достигнув пика на 73 месте, [116] в эпоху Новой романтики , которую Боуи помог вдохновить. [117] После смерти Боуи в 2016 году альбом достиг нового пика, заняв 21-е место в американском чарте Billboard 200. [118] По оценкам, по всему миру было продано 7,5 миллионов копий, что сделало его вторым самым продаваемым альбомом Боуи после Let's Dance (1983). [119]
После своего выпуска The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars получил в целом прохладные отзывы от критиков-современников. [120] Джеймс Джонсон из New Musical Express ( NME ) сказал, что альбом «немного более пессимичен», чем предыдущие релизы, и назвал песни «хорошими». [121] Уоттс сказал в Melody Maker , что, хотя у Ziggy Stardust «нет четко определенной сюжетной линии», в нем есть «странные песни и отсылки к бизнесу поп-звезды, которые в целом складываются в сильное чувство биографической драмы». [122] В Rolling Stone писатель Ричард Кромелин считал, что альбом был хорош, но он чувствовал, что он и его стиль могут не представлять длительного интереса: «Мы все должны вознести краткую молитву, чтобы его судьба не взлетала и падала вместе с судьбой синдрома „драг-рока“». [44]
Некоторые рецензенты дали альбому ошеломляющую похвалу. Автор журнала Circus написал, что альбом «от начала до конца... ослепительной интенсивности и безумного дизайна», и назвал его «потрясающей работой гения». [123] Ссылаясь на альбом, Джек Ллойд из The Philadelphia Inquirer заявил, что «Дэвид Боуи — один из самых креативных, убедительных авторов современности». [124] Эндрю Бейли из The Evening Standard согласился , похвалив написание песен, выступления, продюсирование и «оперную» музыку. [125] Роберт Хилберн положительно сравнил Зигги с Томми (1969) из The Who в Los Angeles Times , описав музыку как «захватывающую, грамотную и изобретательную». [126]
Джон Тайвен из Phonograph Record похвалил альбом, назвав его « Последствиями семидесятых», в котором нет ни одного проходного трека. Он также назвал Боуи «одной из самых выдающихся личностей в роке», полагая, что если Боуи когда-нибудь станет звездой «величины Зигги Стардаста », он этого заслуживает. [127] В Creem Дэйв Марш назвал Зигги Стардаста лучшей записью Боуи на тот момент, заявив: «Я не могу представить, чтобы он остановился здесь надолго». [128] Позже Creem поместил альбом на вершину своего годового списка. [129] Тем временем Лиллиан Роксон из New York Sunday News выбрала Ziggy Stardust вместо Exile on Main St. группы Rolling Stones в качестве лучшего альбома года на тот момент, даже считая Боуи « Элвисом семидесятых». [130]
Тем не менее, альбом получил несколько негативных отзывов. Автор журнала Sounds , который похвалил Hunky Dory , высказал мнение: «Было бы жаль, если бы этот альбом стал тем, кто сделал это... большая часть из него звучит как работа компетентного плагиатора». [131] Ричард Уильямс, пишущий для The Times , считал, что этот образ был просто для показухи, и Боуи «не имел этого в виду». [132] Хотя Нику Кенту из журнала Oz понравился альбом в целом, он чувствовал, что персонаж Зигги Стардаста также не совсем сложился, заявив, что Боуи «перегибает палку». [133] Доггетт сказал, что это был общий вердикт для рецензентов, которым понравились «плотные, философские песни» предыдущих релизов Боуи, поскольку они не могли соотнести себя с «мифологией» Зигги Стардаста . [120]
Боуи начал гастролировать в поддержку Зигги Стардаста . Первая часть началась в Соединенном Королевстве и проходила с 29 января по 7 сентября 1972 года. [134] Шоу в пабе Toby Jug в Толворте 10 февраля того же года имело огромную популярность, вознеся его на вершину славы и создав, как описал Бакли, «культ Боуи». [135] Боуи сохранил образ Зигги для тура. Его любовь к актерству привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. После того, как он играл одну и ту же роль в течение длительного периода, для него стало невозможным отделить Зигги от его собственного персонажа за сценой. Боуи сказал, что Зигги «не оставлял меня в покое годами. Вот тогда все и начало портиться... Вся моя личность была затронута. Это стало очень опасно. Я действительно сомневался в своем здравомыслии». [136]
Прибыв в Америку в сентябре 1972 года, он рассказал журналу Newsweek , что у него возникли проблемы с различением себя и Зигги. [137] Опасаясь, что Зигги определит его карьеру, Боуи быстро разработал новую личность для своего следующего альбома Aladdin Sane (1973), который в основном записывался с декабря 1972 по январь 1973 года между этапами тура. [138] Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», Aladdin Sane содержал песни, которые он написал во время путешествий в Америку и по ней в течение ранней части тура Ziggy. Персонаж Aladdin Sane был гораздо менее оптимистичным, скорее вовлеченным в агрессивные сексуальные действия и тяжелые наркотики. Aladdin Sane стал первым альбомом Боуи номер один в Великобритании. [139] [140] [141]
Тур продолжался 18 месяцев и проходил по Северной Америке; затем он отправился в Японию для продвижения Aladdin Sane . [140] Финальная дата тура была назначена на 3 июля 1973 года, и он был показан в Hammersmith Odeon в Лондоне. На этом шоу Боуи сделал неожиданное заявление, что шоу будет «последним шоу, которое мы когда-либо сделаем», что позже было понято как то, что он уходит в отставку с персоной Зигги Стардаста. [142] [143] Выступление было задокументировано кинорежиссером DA Pennebaker в документальном и концертном фильме , премьера которого состоялась в 1979 году и коммерчески выпущенном в 1983 году под названием Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , с сопровождающим альбомом саундтреков под названием Ziggy Stardust: The Motion Picture . [144] [145] [146] После широкого распространения пиратских копий , концерт, прошедший в Санта-Монике, штат Калифорния , 20 октября 1972 года, был официально выпущен в 2008 году под названием Live Santa Monica '72 . [147] [148]
Во время записи Ziggy Stardust , Боуи предложил «Suffragette City» группе Mott the Hoople , которая была на грани распада, но они отказались. Поэтому Боуи написал для них новую песню « All the Young Dudes ». [23] [74] Под продюсированием Боуи группа записала трек в мае 1972 года. [149] Боуи также спродюсировал пятый альбом группы, названный в честь песни. Боуи исполнил песню в туре Ziggy Stardust и записал свою собственную версию во время сессий Aladdin Sane . [150] Тур сказался на психическом здоровье Боуи; он положил начало его давней кокаиновой зависимости. [151] В это время он занимался другими проектами, которые способствовали растущему истощению. В августе 1972 года он совместно с Ронсоном продюсировал Transformer Лу Рида в Лондоне в перерывах между гастролями. Два месяца спустя он микшировал альбом Raw Power группы Stooges 1973 года в Голливуде во время первого тура по США; Боуи подружился с фронтменом группы Игги Попом. [152]
В ноябре 1973 года Боуи дал интервью писателю Уильяму С. Берроузу для Rolling Stone . Он рассказал о мюзикле, основанном на «Зигги Стардасте» , сказав: «В нем сорок сцен, и было бы неплохо, если бы персонажи и актеры выучили сцены, и мы все перетасовали бы их в шляпе днем представления и просто сыграли бы их по мере появления сцен». Мюзикл, который Пегг считал «шагом назад», провалился, но Боуи спас две песни, которые он для него написал — «Rebel Rebel» и « Rock 'n' Roll with Me » — для своего альбома 1974 года Diamond Dogs . [153]
Взлет и падение Зигги Стардаста и группы Spiders from Mars сделали [Боуи] именем, известным на всю страну, и оставили след на пути популярной музыки, переписав условия контракта исполнителя с его аудиторией и положив начало новому подходу к взаимоотношениям рока с искусственностью и театром, что навсегда изменило культурную эстетику двадцатого века. [15]
—Николас Пегг, 2016 г.
Ziggy Stardust широко считается прорывным альбомом Боуи. [154] [155] [156] Хотя Пегг считает, что Ziggy Stardust не был величайшей работой Боуи, он сказал, что он оказал наибольшее культурное влияние из всех его записей. [15] Тринка заявил, что помимо самой музыки, альбом «работает в целом как драма, которая требует приостановки неверия», делая каждого слушателя членом аудитории Зигги. Он считает, что десятилетия спустя «быть частью действия — это волнение». [157]
В ретроспективах для The Independent и Record Collector Барни Хоскинс и Марк Пэйтресс соответственно противопоставили Боуи Марку Болану, который стал звездой за год до Боуи и повлиял на его глэм-образ Зигги Стардаста, но который не смог удержаться на позиции звезды в долгосрочной перспективе из-за отсутствия адаптации. Боуи, с другой стороны, сделал перемены темой всей своей карьеры, продвигаясь в 1970-х годах с разными музыкальными жанрами, от глэм-рока Зигги Стардаста до Тонкого Белого Герцога из Station to Station (1976). [158] [159] Хоскинс утверждал, что через образ Зигги Боуи «принес глэм-рок в такие места, о которых Sweet видели только кошмары». [158] Дэйв Суонсон из Ultimate Classic Rock заявил , что по мере того, как публика адаптировалась к глэму, Боуи решил двигаться дальше, отказавшись от образа в течение двух лет. [107] Джо Линч из Billboard, описывая влияние Боуи на жанр глэм-рока в целом, назвал и Ziggy Stardust , и Aladdin Sane записями, которые «обеспечили его долгосрочную карьеру и позор». Он утверждает, что оба альбома «превзошли» жанр, являются «произведениями искусства» и не просто «глэм-классикой», но и «рок-классикой». [160] В 2002 году Крис Джонс из BBC Music утверждал, что с этим альбомом Боуи создал шаблон для «по-настоящему современной поп-звезды», с которой еще не было равных. [161]
До своего образования участники английской готической рок- группы Bauhaus наблюдали за выступлением Боуи с песней «Starman» на Top of the Pops , вспоминая, что это был «значительный и глубокий поворотный момент в их жизни». После этого группа боготворила Боуи и впоследствии сделала кавер на песню «Ziggy Stardust» в 1982 году. [162] В 2004 году бразильский певец Сеу Жорже внес пять кавер-версий песен Боуи, три из которых были из песни Зигги Стардаста , в саундтрек к фильму «Водная жизнь» со Стивом Зиссу . [163] Позже Жорже перезаписал эти песни в качестве сольного альбома под названием «Сессии студии жизни» . В аннотации к этому альбому Боуи написал: «Если бы Сеу Жорже не записал мои песни на португальском языке, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он их наделил». [164] В 2016 году Хорхе гастролировал, исполняя свои португальские каверы песен Боуи перед экранами в форме парусников. [165] Музыкант Сол Уильямс назвал свой альбом 2007 года The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! в честь альбома. [166] В июне 2017 года вымерший вид ос был назван Archaeoteleia astropulvis в честь Зигги Стардаста (« astropulvis » на латыни означает «звездная пыль»). [167] [168]
Оглядываясь назад, Ziggy Stardust получил признание критиков и признан одним из самых важных рок-альбомов. [67] [178] [179] При обзоре 30-летнего юбилейного издания Ziggy Stardust в 2002 году Дэрил Изли из Record Collector назвал альбом «монументальным произведением», похвалив группу поддержки Spiders и отметив ее культурное влияние. [180] Джонс отметил важность альбома в рок-музыке 30 лет спустя и отдает должное Scott and the Spiders как элементам, которые подняли альбом до статуса, который он получил, найдя его «вершиной» творчества и достижений этой группы. [161] Billboard написал, что пластинка служит напоминанием звукозаписывающим компаниям о том, что «безнадежно своеобразная и чрезмерно провокационная» музыка может изначально не нравиться, но позже восхваляться как «вневременная». [179] В 2004 году Барри Уолш в своей статье для журнала Slant Magazine сказал, что помимо «феномена поп-культуры», которым стал альбом, песни с него входят в число лучших и самых запоминающихся песен Боуи, и в конечном итоге назвал альбом «по-настоящему вневременным». [156] Эрльюин написал для AllMusic: «Боуи преуспевает не вопреки своим претензиям, а благодаря им, и Зигги Стардаст — знакомый по структуре, но чуждый по исполнению — это первый раз, когда его видение и исполнение встретились в такой грандиозной, всеобъемлющей манере». [26] Грег Кот в своей статье для Chicago Tribune описал альбом как «цикл песен, подпитываемый гитарой», сказав, что он «воплощает смерти Джоплина , Моррисона, Хендрикса и 60-х» и что он «предвещает ужас, декаданс и эротизм новой эры». [170]
Многие рецензенты посчитали альбом шедевром. [107] [156] [181] Рецензируя его 40-ю годовщину, Джордан Блум из PopMatters пишет: «Легко оценить, насколько Ziggy Stardust был революционным альбомом в 1972 году, и он по-прежнему такой же яркий, значимый и приятный сегодня». [67] В опросе читателей Rolling Stone в 2013 году Ziggy Stardust был признан величайшим альбомом Боуи. Журнал утверждает, что это «альбом Боуи, который войдет в учебники истории». [182] Рецензируя в 2015 году, Дуглас Волк из Pitchfork прокомментировал, что, хотя в целом у него непоследовательная концепция, он по-прежнему остается великолепной коллекцией треков, «переполненной мощными риффами и еще более мощными персонажами». [147] Ян Фортнэм написал для Classic Rock в 2016 году, что « Ziggy Stardust — это венец достижений Дэвида Боуи. Очевидно, что инакомыслящие будут настаивать на том, что другие альбомы доказали большую культурную значимость или лучше определили его творческое наследие, но вернитесь к Ziggy сегодня, и его интуитивное и эмоциональное воздействие останется неоспоримым. Особенно, если его воспроизводить, как советовали, «на максимальной громкости»... Ziggy отражал и формировал свое время и свою аудиторию, как никакой другой альбом». [63]
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars часто появлялся в многочисленных списках величайших альбомов всех времен многими изданиями. В 1987 году в рамках их 20-летнего юбилея Rolling Stone поставил его на шестое место в «100 лучших альбомов последних двадцати лет». [183] В 1997 году Ziggy Stardust был назван 20-м величайшим альбомом всех времен в опросе Music of the Millennium, проведенном в Великобритании. [184] Он был признан под номером 11 и 27 во втором и третьем изданиях книги английского писателя Колина Ларкина All Time Top 1000 Albums соответственно. Во втором издании он сказал: «Смесь персоны рок-звезды и инопланетного существа, определяющая Ziggy Stardust, была, вероятно, лучшим творением [Боуи]». [185] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на 35-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [186] Он сохранил ту же позицию в обновленном списке 2012 года [187] и был повторно поставлен на 40-е место в 2020 году. [188] В 2004 году он был помещен на 81-е место в списке 100 лучших альбомов 1970-х годов по версии Pitchfork [ 189], в то время как Ultimate Classic Rock включил его в аналогичный список 100 лучших рок-альбомов 1970-х годов в 2015 году, назвав его «мастерским ходом гениального мифотворчества». [190] В 2006 году читатели журнала Q поставили его на 41-е место среди лучших альбомов всех времен, [191] а журнал Time выбрал его одним из 100 лучших альбомов всех времен. [192] В 2013 году журнал NME поставил альбом на 23-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , написав: « „Ziggy Stardust“... требует того, чтобы с ним слушали от начала до конца». [193] В списке 100 лучших альбомов Apple Music за 2024 год альбом занял 24-е место. [194]
Альбом также был включён в издание книги Роберта Димери 2018 года « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте » . [195] В марте 2017 года альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи Национальным советом по сохранению звукозаписи США , который определяет его как звукозапись, которая оказала значительное культурное, историческое или эстетическое влияние на жизнь Америки. [68]
Ziggy Stardust был впервые выпущен на CD в ноябре 1984 года компанией RCA. [196] Позже доктор Тоби Маунтин сделал ремастеринг альбома на Northeastern Digital Recording в Саутборо, штат Массачусетс [197] с оригинальных мастер-лент для Rykodisc . Переиздание было выпущено 6 июня 1990 года с пятью бонус-треками. [198] Он продержался четыре недели в UK Albums Chart, достигнув 25-го места. [199] Альбом был снова ремастерирован Питером Мью и выпущен 28 сентября 1999 года компанией Virgin. [200]
16 июля 2002 года двухдисковая версия была выпущена EMI/Virgin. Первый в серии 30th Anniversary 2CD Editions , этот релиз включал недавно ремастированную версию в качестве своего первого CD. Второй диск содержал двенадцать треков, большинство из которых ранее были выпущены на CD в качестве бонус-треков в переизданиях 1990–1992 годов. Новый микс "Moonage Daydream" изначально был сделан для телевизионной рекламы Dunlop 1998 года . [201]
4 июня 2012 года EMI/Virgin выпустили «40th Anniversary Edition». Это издание было ремастерировано оригинальным инженером Trident Studios Рэем Стаффом . [202] Ремастер 2012 года был доступен на CD и в специальном ограниченном формате винила и DVD, включая новый ремастер на LP, вместе с ремиксами альбома Скотта 2003 года ( 5.1 и стереомиксы) на DVD-Audio . Последний включал бонусные миксы Скотта 2003 года «Moonage Daydream» (инструментальная музыка), «The Supermen», «Velvet Goldmine» и «Sweet Head». [196] [203]
Ремастеринг альбома 2012 года и ремикс 2003 года (только стереомикс) были включены в бокс-сет Parlophone Five Years (1969–1973) , выпущенный 25 сентября 2015 года. [204] [205] Альбом с ремастерингом 2012 года также был переиздан отдельно в 2015–2016 годах на CD, виниле и в цифровом формате. [206] Parlophone выпустил отдельный LP 26 февраля 2016 года на 180-граммовом виниле. [207] 16 июня 2017 года Parlophone переиздал альбом в виде ограниченного тиража LP, отпечатанного на золотом виниле. [208]
17 июня 2022 года Parlophone переиздали альбом в честь его 50-летия на виниловом пикчер-диске и в версиях с половинной скоростью мастеринга. [209] [210] Два года спустя лейбл объявил о выпуске Waiting in the Sky , альтернативной версии альбома, основанной на трек-листе, составленном до записи «Starman», ко Дню музыкального магазина 2024 года. [211] В том же году, 14 июня 2024 года, Parlophone выпустил пятидисковый бокс-сет под названием Rock 'n' Roll Star!, рассказывающий о периоде Боуи с Зигги Стардастом, включающий различные неизданные треки, включая демо, ауттейки и живые выступления. [212]
Все треки написаны Дэвидом Боуи , за исключением «It Ain't Easy», написанной Роном Дэвисом . [213]
Сторона первая
Сторона два
Источники: [213] [214] [215] [216] [217]
Технический
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )