Галерея искусств Коркоран — бывший художественный музей в Вашингтоне, округ Колумбия , где сейчас располагается Школа искусств и дизайна Коркоран , часть Университета Джорджа Вашингтона .
Основанная в 1869 году филантропом Уильямом Уилсоном Коркораном , галерея была одним из первых публичных художественных музеев в Соединенных Штатах. Она содержала важную коллекцию, которая была сосредоточена на американском искусстве. В 1890 году она открыла свою художественную школу. Ее здание в стиле боз-ар на Эллипсе было открыто в 1897 году. Из-за длительного экономического дефицита галерея обанкротилась в октябре 2014 года; в соответствии с ее учредительным уставом, ее художественная школа и здание были переданы GWU, а 19 456 работ из ее коллекции были распределены по другим публичным музеям и учреждениям в Вашингтоне, округ Колумбия, в первую очередь в Национальную галерею искусств . [1]
Школа искусств и дизайна Коркоран при Университете Джорджа Вашингтона , часть Колумбийского колледжа искусств и наук, проводит выставки своих студентов и приглашенных художников и предлагает степени в области изобразительного искусства, фотожурналистики, интерактивного дизайна, архитектуры интерьера и других областей художественного изучения. До закрытия Галереи искусств Коркоран это было одно из старейших поддерживаемых частным образом культурных учреждений в Соединенных Штатах. [ необходима цитата ]
Основанная в 1890 году, школа Corcoran School начиналась с 40 студентов и двух преподавателей. Позже, в 1990-х годах, она была переименована в Corcoran College of Art + Design, где она сосуществовала с галереей. Основным направлением музея было американское искусство . [ необходима цитата ]
В 2014 году, после десятилетий финансовых проблем и предполагаемого неэффективного управления, Corcoran был распущен по решению суда. Попечители создали новую некоммерческую организацию, а коллекция произведений искусства Corcoran стоимостью 2 миллиарда долларов, состоящая из 17 000 произведений, была бесплатно передана Национальной галерее искусств (NGA). Работы, которые NGA не приобрела, были пожертвованы культурным учреждениям по всему городу и стране. Колледж искусств и дизайна Corcoran, его фонд в размере 50 миллионов долларов и его историческое здание на 17-й улице стоимостью 200 миллионов долларов были переданы Университету Джорджа Вашингтона , который переименовал его в Школу искусств и дизайна Corcoran. [ требуется ссылка ]
Когда галерея была основана в 1869 году Уильямом Уилсоном Коркораном , соучредителем Riggs Bank , она была одной из первых галерей изящных искусств в стране. [2] Коркоран основал галерею, поддерживаемую пожертвованиями , «для постоянного установления и поощрения изящных искусств». Будучи независимым учреждением, Коркоран был старейшим и крупнейшим нефедеральным художественным музеем в округе Колумбия . Его миссия была «посвящена искусству и использовалась исключительно в целях поощрения американского гения».
Галерея искусств Коркоран изначально располагалась на 17-й улице и Пенсильвания-авеню , в здании, где сейчас находится Галерея Ренвика . Строительство этого здания началось до Гражданской войны . Здание, почти достроенное, использовалось правительством в качестве склада во время Гражданской войны. Оно было окончательно завершено в 1874 году, и галерея открылась для публики. [3] 93 работы, выставленные в галерее, были подробно описаны депутатом Европарламента Булиньи в ее дани уважения Коркоран, опубликованной в 1874 году. [4]
К 1897 году коллекция галереи Коркоран переросла пространство своего первоначального здания. Было построено новое здание, спроектированное Эрнестом Флэггом в стиле боз-ар . Здание площадью 135 000 квадратных футов (12 500 м 2 ) было построено для размещения расширенной коллекции Коркоран в дополнение к зарождающейся школе, которая была официально основана в 1890 году. Новое здание имеет пару бронзовых статуй, львов Кановы , у входа. Эти львы были куплены на аукционе галереей Коркоран в 1888 году и размещены перед музеем в его первоначальном месте. Знаковые бронзовые отливки были перемещены на их нынешнее место в 1897 году, когда музей переехал в свое последнее здание на 17-й улице и Нью-Йорк-авеню. [5]
В 1928 году коллекция произведений искусства бывшего сенатора Уильяма А. Кларка присоединилась к Corcoran в новом крыле, спроектированном Чарльзом Адамом Платтом, которое было открыто президентом Калвином Кулиджем . В течение десятилетий Corcoran изучал возможность пристройки последнего крыла, которое завершило бы территорию кампуса. Эти планы внезапно прекратились в 2005 году после того, как крыло, спроектированное Фрэнком О. Гери, было снесено из-за отсутствия финансирования, а оставшаяся часть доступной собственности была продана частному застройщику. [6]
В течение 1950-х, 1960-х и 1970-х годов галерея продолжала выставлять свою основную коллекцию от Коркорана, Кларка и нескольких избранных крупных дарителей. На пике своего развития музей владел значительной коллекцией, включая работы Рембрандта Пила , Эжена Делакруа , Эдгара Дега , Томаса Гейнсборо , Джона Сингера Сарджента , Клода Моне , Мариано Фортуни , Пабло Пикассо , Эдварда Хоппера , Виллема де Кунинга , Джоан Митчелл , Джина Дэвиса и многих других. Пространство всегда было проблемой; только небольшой процент постоянной коллекции галереи мог быть выставлен в пределах галереи 17th Street, которая делила свои примерно 140 000 квадратных футов (13 000 м 2 ) с художественной школой. Донелсон Хупес был куратором с 1962 по 1964 год. В 1980-х годах посещаемость музея возросла, и мероприятия и программы Коркорана стали копироваться другими учреждениями. [ необходима цитата ]
В 1989 году Галерея искусств Коркоран согласилась провести передвижную персональную выставку работ Роберта Мэпплторпа . Мэпплторп показал новую серию, которую он исследовал незадолго до своей смерти, Роберт Мэпплторп: Идеальный момент , куратором которой была Джанет Кардон из Института современного искусства в Филадельфии . [7] Несколько попечителей Коркорана, а также представитель США Дик Арми (Техас) и сенатор Джесси Хелмс (Северная Каролина) были в ужасе, когда им показали работы, и совет попечителей музея поддался давлению и отменил выставку накануне ее открытия, о котором его членам уже было объявлено через приглашение на предварительный просмотр выставки. [8] Коалиция художников Вашингтона организовала демонстрацию в знак протеста против отмены выставки галереей Коркоран. По оценкам, в демонстрации приняли участие 700 человек. [9]
В июне 1989 года поп-художник Лоуэлл Блэр Несбитт оказался вовлечённым в спор вокруг работы Мэпплторпа. Именно в это время Несбитт, давний друг Мэпплторпа, раскрыл, что в своём завещании он оставил музею 1,5 миллиона долларов. Несбитт публично пообещал, что если музей откажется провести выставку, он отменит своё завещание . Коркоран отказался, и Несбитт вместо этого завещал деньги коллекции Филлипса . [ необходима цитата ]
После того, как Коркоран отменил выставку в Мэпплторпе, организаторы выставки обратились в некоммерческую организацию Washington Project for the Arts [ 10], которая демонстрировала спорные изображения в своем собственном пространстве с 21 июля по 13 августа 1989 года перед большими толпами людей. [11] [12] В законопроект об ассигнованиях NEA 1990 года были включены положения, запрещающие «непристойные» работы. [13]
В результате разногласий более дюжины художников отменили выставки, финансирование и членство сократились, а сотрудники уволились в знак протеста. [14] К концу 1989 года Орр-Кахолл ушел с поста директора музея. [15]
В последние годы существования музей и его филиал Corcoran College of Art and Design имели в общей сложности около 140 сотрудников и операционный бюджет около 24 миллионов долларов. Доходы поступали от грантов и взносов, вступительных взносов, платы за обучение, членских взносов, продаж в сувенирных магазинах и ресторанах, а также от пожертвований на сумму около 30 миллионов долларов. В феврале 2001 года два руководителя AOL ( Роберт В. Питтман и Барри Шулер ) и их жены пожертвовали музею 30 миллионов долларов, что стало крупнейшим единовременным пожертвованием с момента его основания. [ необходима цитата ]
В 2014 году, после многих лет халатности и финансовых ошибок, юридическая фирма Gibson Dunn от имени группы Save the Corcoran подала иск против попечителей. После двух недель слушаний судья Окум постановил, что Corcoran, старейший независимый музей города, должен быть распущен. Попечители передали Corcoran College of Art and Design здание Beaux Arts стоимостью 200 миллионов долларов и выделили 50 миллионов долларов Университету Джорджа Вашингтона на реконструкцию здания и управление школьными программами. Коллекция из 17 000 произведений искусства стоимостью 2 миллиарда долларов была передана в дар Национальной галерее искусств. [16] В начале 2018 года директор Corcoran School of the Arts and Design официально раскрыл планы Национальной галереи искусств вернуть искусство на второй этаж здания Flagg. [17]
Флэгг также спроектировал интерьер здания. Войдя в парадные двери здания на 17-й улице, вы сначала попадаете в атриум размером 170 на 50 футов (52 м × 15 м). Огромное пространство, разделенное на три соединенные секции, состоит из сорока известняковых колонн и двух световых люков (для освещения предполагаемой экспозиции скульптур). Комната, вдохновленная стилем боз-ар, возвышается на два внутренних этажа и вмещает выставочное пространство и другие помещения. [18]
Прямо напротив атриума от главного входа находится парадная лестница, ведущая на второй этаж. Низкие лестницы шириной 16 футов (4,9 м) охраняются шестью статуями на постаментах на мраморных платформах и ведут к площадке на полпути ко второму этажу. Держитесь за перила с латунным верхом для равновесия. С парадной лестницы можно попасть в ротонду и на второй этаж атриума, включая мост, который идет через атриум обратно в направлении входной двери. Галерейное пространство есть повсюду. [18]
На первом этаже три галереи ведут из атриума (первоначально их было семь). На втором этаже изначально было восемь галерей. Ротонда появилась позже, спроектированная Чарльзом Платтом в 1925 году. Сорок восемь футов в ширину, куполообразный потолок комнаты завершается окулусным световым люком. Напоминая Пантеон , пространство предлагает изысканный вход в крыло Кларка здания. Наблюдатель мог попасть в мраморный, квадратный, темный лестничный холл с деревянными панелями, чтобы попасть в галереи крыла Кларка. [18]
В северной части здания необычная форма полукруга заполняет угол, образованный Нью-Йорк-авеню и 17-й улицей. Пространство представляет собой аудиторию, имеющую размеры 67 на 45 футов (20 м × 14 м) и вмещающую 300 человек. Салон Доре появляется на противоположной стороне здания. Также называемый «Французской комнатой», он демонстрирует замысловатые французские украшения; он был спроектирован в начале 1700-х годов Жаном-Франсуа-Терезом Шальгреном и был перенесен из Парижа в Соединенные Штаты где-то до 1904 года. [18]
В 2015 году специалисты по сохранению исторических объектов добавили внутренние части галереи Коркоран в Национальный реестр исторических мест (внешняя часть была внесена в список в 1971 году). В номинацию интерьера входят парадная лестница, атриум, ротонда, галерея и другие примечательные помещения. [19] [20] [18]
