Dreaming Emmett — первая пьеса американской писательницы Тони Моррисон . Впервые поставленная в 1986 году, пьеса была заказана Институтом писателей штата Нью-Йорк в SUNY-Олбани . [1] Мировая премьера пьесы, поставленной Гилбертом Мозесом , состоялась 5 января 1986 года в театре Market Театра Capital Repertory в Олбани, штат Нью-Йорк. [1]
Пьеса представляет собой поэтическое исследование Эммета Тилла , в котором Тилл в сюрреалистических и сновидных эпизодах сталкивается с другими людьми из своей жизни, включая своих убийц, пытаясь осмыслить свою ненужную смерть. Во втором акте из зала появляется персонаж, чтобы обратиться к Эммету и повернуть пьесу в более дидактическое русло. [2]
В марте 1986 года Марио Куомо и Китти Карлайл Харт вручили Моррисону премию губернатора штата Нью-Йорк в области искусств за «Мечтая об Эмметте» и другие работы. [3]
Пьеса была заказана Институтом писателей штата Нью-Йорк и Программой гуманитарных наук столичного округа в SUNY-Олбани в ознаменование первого празднования Дня Мартина Лютера Кинга-младшего . Институт и связанная с ним программа были поддержаны губернатором Марио Куомо и законодательным собранием штата как способ сделать Олбани местом для развития качественных писателей. [4] Директор программы Кэтрин Гибсон предложила Моррисон написать пьесу, что было интересным занятием для Моррисон в течение некоторого времени. Хотя она часто читала пьесы, она редко посещала театр. [5]
Эту пьесу часто описывают как первую попытку Моррисон в драматургии , хотя она написала книгу и тексты песен для мюзикла «Новый Орлеан» , который был поставлен в шестинедельном мастер-классе в 1982 году и был показан на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале в 1984 году . [6]
Когда интервьюер спросил ее о переходе к написанию пьес, она сказала: «Я все время прошу Билла Кеннеди найти одного американца, который сначала написал бы романы, а затем успешные пьесы. Только один. И ни он, ни я не смогли придумать ни одного американца. Даже Генри Джеймс потерпел неудачу. Он пробовал это три раза, и каждый раз получалось хуже другого. Но я чувствую, что у меня есть сильная сторона. Я пишу хорошие диалоги. Это театрально. Это трогает. Это просто не держится». [1] Моррисон, которая также признавала, что напряжение между писателем и режиссером отличается от сольного поиска романиста, написала пьесу в разгар разработки своего романа 1987 года Beloved (который впоследствии получил Пулитцеровскую премию в 1988 году). [1] [7] В пьесе сны использовались в качестве основы для раскрытия темы, что отражает ее веру в катарсическую силу снов и кошмаров. Она выбрала Гилберта Мозеса в качестве режиссера, потому что считала его сочувствующим материалу, с сильным взглядом на формирование пьесы, в отличие от других режиссеров, которые могли быть «простыми посредниками». Сон в структуре сна также поддерживал ее цель оживить Эммета Тилла на сцене, вместо того, чтобы пересказывать обстоятельства его смерти. [8] [9]
«У этого района сильная история аболиционизма, которая снова и снова всплывала в литературе чернокожих. Здесь есть старое, устоявшееся сообщество чернокожих», — сказал Моррисон Amsterdam News . «Это также город профессионалов, белых воротничков. В нем есть все напряжения, которые существуют в городах, где черные и белые живут вместе. Олбани не был изобретен Уолл-стрит, это не курортный город, это не спальный район. Я хотел поставить пьесу здесь. Мне нужно было определенное пространство, в котором можно было бы начать эту постановку. Я хотел получить отклик сообщества. Нью-Йорк — это прежде всего театралы. Я хотел получить отклик жителей района». [10]
В ноябре 1984 года директор Writers Institute Том Смит встретился с Моррисоном и художественными руководителями Capital Rep Брюсом Бушаром и Питером Клофом, чтобы предложить поставить пьесу Моррисона в театре. Они дали зеленый свет проекту, не видя сценария. [5]
Прослушивания проходили в здании New Dramatists на West 44th Street в Нью-Йорке. Присутствовали Бушар, Мозес и Моррисон. Только в первый день они прослушали более 30 человек. Джозеф Филлипс, в конечном итоге выбранный на главную роль, не был запланирован на прослушивание. Лоррейн Туссен, в конечном итоге утвержденная на роль Тамары, заболела гриппом, и Мозес прервал ее чтение, чтобы она перешла к другой части. [11]
Осенью 1985 года Моррисон и Гилберт Мозес наняли скульптора Уиллу Шалит для разработки серии масок для шоу. Мозес изначально не был уверен в идее масок, но Моррисон настоял на этом устройстве. [12] Некоторые из масок были маленькими, реалистичными масками из латекса, в то время как другие представляли собой большие, негабаритные гротескные головы, которые актеры носили поверх проволочного сетчатого головного убора. Шалит ранее встречалась с художественным руководителем Брюсом Бушаром во время работы над проектом в Radio City Music Hall и внесла посмертную маску для постановки Capital Repertory Theatre « Поминки Джейми Фостера» . [13]
Дизайнер Дейл Ф. Джордан был частым художником в театре, присоединившись к компании во времена, когда она была Театром консерватории Лексингтона в конце 1970-х годов. Процесс проектирования начался как обмен эскизами и идеями с Гилбертом Мозесом, подчеркивая абстрактные образы и фантастические пейзажи, позже доработанные, чтобы стать более конкретными и наводящими на размышления о сне, а не пытаться изобразить все аспекты фантазии. Такие элементы, как сложная сцена с участием стула, который поглощает Эммета сюрреалистическим образом, были пересмотрены, чтобы стать менее сложными. [14]
Производство шло с 5 января 1986 года по 2 февраля.
Публичная премьера « Dreaming Emmett» состоялась 5 января 1986 года. За ней последовал прием в спортивном клубе Steuben. «Прием почти закончился в 7:30, когда сияющий Моррисон прибыл и прошел через зал под крики «браво» и аплодисменты», — сообщила газета Albany Times Union . На мероприятии выступили Моррисон, режиссер Гилберт Мозес и Уильям Кеннеди . «Я думаю, что пьеса попадет в заголовки как расовых, так и театральных газет», — сказал Кеннеди. «... она поднимает вопросы, которые я никогда раньше не видел поднимаемыми». На мероприятии присутствовали Джин Шалит , Уилла Шалит , мэр Олбани Томас Майкл Уэйлен III , канцлер SUNY Клифтон Р. Уортон-младший , член законодательного собрания Уильям Ф. Пассаннанте , издатель Дардис МакНэми и два бродвейских продюсера — Мишель Стюарт и Барбара Лигети-Хьюлитт и другие. [16] [17]
Гуманитарная программа столичного округа, софинансирующая постановку, организовала серию региональных мероприятий «Прогресс протеста: история чернокожих через литературу» , посвященных «Мечтающему Эммету» , в которых приняли участие чернокожие писатели и приглашенные лекторы.
Спектакль получил положительные и смешанные отзывы, с похвалой за язык Моррисона, но критикой за форму и постановку [20] Пьеса имеет уникальный стиль и форму. Маргарет Кройден в своем обзоре Dreaming Emmett для New York Times отметила контроль воображения Тилла над элементами пьесы и сложными структурными мотивами, такими как пьеса в пьесе , и создание «ненатуралистичного» и «нелинейного» повествования. [1] Saratogian похвалил чувственные, поэтические детали диалога и драматическое мастерство первого акта, но посчитал второй акт неудовлетворительно сухим и академичным. [21] Напротив, Бобу Гепферту из The Knickerbocker News первый акт не понравился, но он похвалил второй. Появление Тамары в конце первого акта в частности оживило энергетику постановки. Гепферт похвалила писательские навыки Моррисон, несмотря на ее неопытность в драме, как убедительные, выражающие идеи, которые сохраняются в глубоких формах. [22] Критик Дэн ДиНикола описал его как «запутанный и сбивающий с толку», но оценил острые диалоги Моррисон. [2]
Критик из Олбани Мартин П. Келли похвалил важность работы, но раскритиковал «...театральность, которая встает между аудиторией и темой». Келли отметил хорошую игру и заметил, что пьеса «поднимает проблему, но не обеспечивает интригующей драмы. Нет настоящего сюжета, а характеристики в целом поверхностны». [23] Amsterdam News приветствовала «первоклассный актерский состав» и «гениальную» режиссуру Гилберта Мозеса. Моррисон также говорил о важности размещения постановки в Олбани. [10]
Другие издания сочли это глубоким опытом. «В конце мы не остаемся с чувством завершенности, скорее мы остаемся с более ясным знанием конфликтов и проблем, которые продолжаются на сцене жизни. Для этого я бы рекомендовал «Dreaming Emmett», — говорится в обзоре в Concordiesis . [24] «Двухактный, одноактный, восемь персонажей, интенсивно театральный опыт, пьеса имеет запутанную сюжетную линию, которая движется сквозь прошлое и настоящее и распутывается, как луковица», — пишет The Berkshire Eagle . «Каждый слой кажется необходимым для формы и смысла пьесы и нашей реакции на нее, но в конце, когда все распутано, у нас не остается ничего прочного, чтобы вспомнить или на чем можно было бы успокоиться. И это одновременно и дразнящая сила, и тревожная сила намерений пьесы». [25] Metroland посчитал актерский состав одним из лучших, что создал театр, найдя недостатки в основном в посторонних элементах постановки, которые отвлекали от основной драмы пьесы. [26] Газета Troy Sunday Record также высоко оценила пьесу. [27]
Ученый Хортензия Спиллерс , выступая на послеспектакльной лекции в театре в Олбани, похвалила пьесу, которая, как она отметила, не была репрезентацией истории Эммета Тилла, а исследованием более глубоких проблем посредством использования поэтических литературных приемов и театрального экспрессионизма. Она указала на маски, как на «подавляющие» пьесу своим шокирующим раскрытием и искажением пространства, демонстрирующие внутренние перспективы Тилла.
Спиллерс также вспомнила о своей личной связи с предметом, поскольку она была близка по возрасту к Тиллу (она родилась на год позже него), и что его убийство стало для нее личным пробуждением. «Убийцы Эммета Тилла являются такими же объектами мифа... как и сам Эммет», - сказала она. Пьеса задается вопросом, могут ли черные или белые люди вырваться из своей собственной мифологии. «Мы заперты внутри снов друг друга, которые на самом деле являются кошмаром». Метафора сна, сказала Спиллерс, является центральной для смысла пьесы, и она является коллективной. «Мы не мечтаем в одиночку». [28]
Участники постановки описали ее как сложную, с напряженными отношениями между режиссером и персоналом театра. Художественный руководитель-постановщик Брюс Бушар описал Моррисон как «жесткую, но справедливую» в охране своей работы, но раскритиковал экстравагантную и дорогостоящую постановку режиссера, которая затмевала нюансы языка пьесы. Актеры и съемочная группа боролись с методами работы и поведением Мозеса. Однако пьеса имела значительный кассовый успех и стала самым продаваемым шоу театра того десятилетия. [29] [30] [31]
Шоу больше никогда не было полностью поставлено, хотя постановочная версия была представлена в Университете Западной Джорджии в 2020 году под руководством Дэниела Бэнкса. [32]