«Оклахома!» — первый мюзикл , написанный дуэтом Роджерса и Хаммерстайна . Мюзикл основан на пьесе Линн Риггс 1931 года «Green Grow the Lilacs» . Действие происходит в сельской местности за пределами города Клермор , Индейская территория , в 1906 году. В нем рассказывается история фермерской девушки Лори Уильямс и ее ухаживаний со стороны двух соперничающих женихов, ковбоя Керли Маклейна и зловещего и пугающего фермера Джада Фрая. Второстепенный роман касается ковбоя Уилла Паркера и его кокетливой невесты Адо Энни.
Оригинальная постановка на Бродвее открылась 31 марта 1943 года. Она имела кассовый успех и была показана беспрецедентным тиражом в 2212 представлений, позже ее возрождали и возрождали, удостоившись наград, гастролируя по стране, поставляя за рубеж и получившую «Оскар» экранизацию в 1955 году . Она долгое время была популярным выбором для школьных и общественных постановок. [1] Роджерс и Хаммерстайн получили специальную Пулитцеровскую премию за «Оклахома!» в 1944 году.
Этот мюзикл, основанный на инновациях более раннего «Шоу-бота » , олицетворяет развитие « книжного мюзикла », музыкальной пьесы, в которой песни и танцы полностью интегрированы в хорошо сделанную историю с серьезными драматическими целями, способную вызвать подлинные эмоции, отличные от развлечения. [2] Кроме того, в «Оклахоме!» присутствуют музыкальные темы или мотивы , которые повторяются на протяжении всего произведения, чтобы связать музыку и историю. [3] [ нужна страница ] [4] Пятнадцатиминутный « балет мечты » отражает борьбу Лори с ее чувствами к двум мужчинам, Кёрли и Джаду.
К началу 1940-х годов Роджерс и Хаммерстайн были хорошо известны созданием бродвейских хитов с другими соавторами. Роджерс, вместе с Лоренцом Хартом , выпустил более двух десятков мюзиклов с 1920-х годов, включая такие популярные успехи, как Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938) и Pal Joey (1940). [5] Среди других успехов Хаммерстайн написал слова для Rose-Marie (1924), The Desert Song (1926), The New Moon (1927) и Show Boat (1927). Хотя в 1930-х годах он был менее продуктивен, он писал мюзиклы, песни и фильмы, разделив премию «Оскар» за свою песню с Джеромом Керном « The Last Time I Saw Paris », которая была включена в фильм 1941 года Lady Be Good . [6] К началу 1940-х годов Харт впал в алкоголизм и эмоциональный смятение, и стал ненадежным, что побудило Роджерса обратиться к Хаммерштейну с просьбой рассмотреть возможность работы с ним. [7]
В 1931 году Театральная гильдия выпустила пьесу Линн Риггс « Green Grow the Lilacs» о поселенцах на Индейской территории Оклахомы . Хотя пьеса не имела успеха, десять лет спустя, в 1941 году, Тереза Хелберн , один из продюсеров Гильдии, увидела летнюю постановку, дополненную традиционными народными песнями и кадрильями , и решила, что пьеса может стать основой мюзикла, который мог бы возродить борющуюся Гильдию. Она связалась с Ричардом Роджерсом и Лоренцом Хартом , чье первое успешное сотрудничество , «The Garrick Gaieties », было поставлено Театральной гильдией в 1925 году. Роджерс хотел работать над проектом и получил права для себя и Харта. Роджерс попросил Оскара Хаммерстайна II сотрудничать с ним и Хартом. Во время проб Роджерса и Харта By Jupiter в 1941 году Хаммерстайн заверил Роджерса, что если Харт когда-нибудь не сможет работать, он будет готов занять его место. [8] По совпадению, в 1942 году Хаммерстайн думал о том, чтобы сделать музыку Green Grow the Lilacs , но когда он обратился к Джерому Керну с этой мыслью, последний отказался. Хаммерстайн узнал, что Роджерс ищет кого-то, кто мог бы написать книгу, и с радостью воспользовался этой возможностью. Харт потерял интерес к мюзиклу; он предпочитал современные, городские шоу, которые продемонстрировали бы его остроумное лирическое письмо, и он нашел фермеров и пастухов в Green Grow the Lilacs банальными и неинтересными. Более того, скатываясь вниз, поглощенный своим давним алкоголизмом, Харт больше не хотел писать. Он отправился в отпуск в Мексику, посоветовав Роджерсу, что Хаммерстайн будет хорошим выбором для нового соавтора. [9] [10]
Это партнерство позволило Роджерсу и Хаммерштейну следовать своим предпочтительным методам написания: Хаммерштейн предпочитал писать полный текст, прежде чем он был положен на музыку, а Роджерс предпочитал положить на музыку готовый текст. В предыдущих сотрудничествах Роджерса с Хартом Роджерс всегда сначала писал музыку, так как несосредоточенный Харт нуждался в чем-то, на чем можно было бы основывать свои тексты. Предыдущими соавторами Хаммерштейна были композиторы Рудольф Фримл , Герберт Стотхарт , Винсент Йоманс и Керн, которые сначала писали музыку, для которой Хаммерштейн затем писал тексты. Смена ролей в партнерстве Роджерса и Хаммерштейна позволила Хаммерштейну вписать тексты в фундаментальную часть истории, чтобы песни могли усиливать и интенсифицировать историю, а не отвлекать ее. [8] Когда Роджерс и Хаммерштейн начали разрабатывать новый мюзикл, они согласились, что их музыкальный и драматический выбор будет продиктован исходным материалом, Green Grow the Lilacs , а не музыкальными комедийными условностями. [9] Мюзиклы той эпохи отличались масштабными постановочными номерами, новыми номерами и захватывающими танцевальными номерами; либретто, как правило, были сосредоточены на юморе, с небольшим драматическим развитием, перемежаемым песнями, которые фактически останавливали историю на время их проведения. [11]
В период между мировыми войнами роли в мюзиклах обычно исполняли актеры, которые могли петь, но Роджерс и Хаммерстайн, наоборот, предпочли нанимать певцов, которые могли играть. Хотя Тереза Хелберн , содиректор Гильдии театров, предложила Ширли Темпл на роль Лори, а Граучо Маркса на роль Али Хакима, Роджерс и Хаммерстайн, при поддержке режиссера Рубена Мамуляна , настояли на том, чтобы были выбраны исполнители, более драматически подходящие для этих ролей. В результате в постановке не было звезд, что является еще одним необычным шагом. [8] Постановку поставила Агнес де Милль (ее первый опыт постановки мюзикла на Бродвее), которая обеспечила одну из самых заметных и устойчивых особенностей шоу: 15-минутный финал балета в первом акте (часто называемый балетом мечты ), изображающий борьбу Лори за оценку ее женихов, Джада и Кёрли. [11]
Первое название, данное произведению, было Away We Go!, которое открылось для проб за городом в театре Шуберта в Нью -Хейвене 11 марта 1943 года. [12] Ожидания от шоу были невысокими; Хаммерстайн написал шесть провалов подряд, и шоу не имело звездной мощи. Продюсер Майк Тодд вышел после первого акта во время пробы и пошутил: «Никаких девушек, никаких шуток, никаких шансов». [13] Но Роджерс и Хаммерстайн были уверены. Публика в Нью-Хейвене и Бостоне была в восторге, хотя отзывы были только справедливыми. Из изменений, внесенных перед тем, как шоу отправилось на Бродвей, два оказались значительными: драматическая перестановка ошеломляющего музыкального номера « Оклахома » и решение переименовать мюзикл в честь этого номера. [14] [15]
Тодд ошибался; шоу открылось на Бродвее под восторженные отзывы критиков, было распродано и получило специальную Пулитцеровскую премию . [16] Брукс Аткинсон написал в The New York Times , что вступительный номер шоу « Oh, What a Beautiful Mornin' » изменил историю музыкального театра: «После такого куплета, спетого под бодрую мелодию, банальности старой музыкальной сцены стали невыносимыми». [10] New York Post была единственной крупной газетой, которая дала Oklahoma! смешанный отзыв. Ее критик посчитал, что, хотя песни были достаточно приятными, они звучали очень похоже. [17] Творчество шоу стимулировало современников Роджерса и Хаммерстайна и возвестило о «Золотом веке» американского музыкального театра. [10]
В Оклахома Территории в 1906 году ковбой Керли Маклейн с нетерпением ждет прекрасного дня, когда он посещает двор фермерской девушки Лори Уильямс (« Oh, What a Beautiful Mornin' »). Он и Лори поддразнивают друг друга, в то время как ее тетя Эллер наблюдает. В тот вечер будет организован бал-трансляция , который включает аукцион корзин с обедом, приготовленных местными женщинами, чтобы собрать средства для школы. Каждый мужчина, выигравший корзину, будет обедать с леди, которая ее приготовила. Керли просит Лори пойти с ним, но она отказывается, чувствуя, что он слишком долго ждал. Чтобы убедить ее, он говорит, что отвезет ее в лучшей карете, которую можно купить за деньги (« The Surrey with the Fringe on Top »), но она поддразнивает его, пока он не говорит, что выдумал это, чтобы отомстить ей. Она убегает, не понимая, что он на самом деле арендовал такую карету .
Одинокий, обеспокоенный фермер Джад Фрай стал одержим Лори и приглашает ее на танец. Она соглашается, чтобы досадить Керли, хотя она боится Джада. Тем временем ковбой Уилл Паркер возвращается из поездки в современный Канзас-Сити и демонстрирует свои сувениры (« Канзас-Сити »). Он выиграл 50 долларов (сегодня 1700 долларов) на ярмарке, что, по словам отца его девушки Адо Энни, Эндрю Карнеса, является суммой, необходимой ему для женитьбы на Адо Энни. К сожалению, он потратил все деньги на подарки для нее и один для ее отца: Маленькое чудо (металлическая трубка, используемая для просмотра картин, но со скрытым лезвием внутри). Он не знает о его смертельной тайне. Позже Адо Энни признается Лори, что, пока Уилла не было, она провела много времени с Али Хакимом, персидским торговцем. Лори говорит, что ей придется выбирать между ними, но Адо Энни настаивает, что любит их обоих (« I Cain't Say No »). Лори и ее друзья готовятся к светскому приему, в то время как Герти Каммингс флиртует с Кёрли. Лори замечает это и говорит своим друзьям, что Кёрли ей на самом деле безразличен (« Many a New Day »).
Эндрю Карнс видит Энни с Али Хакимом; он заставляет Хакима под дулом пистолета согласиться жениться на ней. Хаким и другие мужчины сетуют на несправедливость ситуации (« It's a Scandal! It's a Outrage! »). Кёрли обнаруживает, что Лори идет в ложу с Джадом, и пытается убедить ее пойти с ним вместо этого. Боясь сказать Джаду, что она не пойдет с ним, Лори протестует, что не любит Кёрли (« People Will Say We're in Love »). Обиженная ее отказом, Кёрли идет в коптильню, где живет Джад, чтобы поговорить с ним. Кёрли в шутку предполагает, что, поскольку Джад не чувствует себя оцененным по достоинству, он может повеситься, и все поймут, как сильно они заботятся о нем («Pore Jud Is Daid»). Их разговор превращается в зловещую конфронтацию из-за Лори. После того, как Кёрли уходит, решимость Джада завоевать Лори становится еще сильнее, и он клянется сделать ее своей невестой (« Lonely Room »).
Сбитая с толку своими чувствами к Кёрли и страхом перед Джадом, Лори покупает у Али Хакима «волшебное зелье» ( лауданум ), которое, как гарантирует беспринципный торговец, откроет ей истинную любовь. Она размышляет о том, чтобы оставить свои мечты о любви позади и присоединиться к мужчине, которого она любит («Out of My Dreams»). Вскоре заснув под воздействием опиата, в расширенной балетной последовательности Лори впервые видит сон о браке с Кёрли. Ее сон принимает кошмарный оборот, когда появляется Джад и убивает Кёрли; она не может сбежать от него, сбитая с толку своими желаниями (« Dream Ballet »). Проснувшись, она понимает, что Кёрли — подходящий ей мужчина, но слишком поздно менять свое решение о том, чтобы пойти на танцы с Джадом, который приходит, и они отправляются в ложу.
На общественном мероприятии во время танца (« Фермер и скотовод ») соперничество между местными фермерами и ковбоями из-за заборов и прав на воду приводит к драке, которую тетя Эллер заканчивает выстрелом из пистолета, чтобы заставить всех замолчать. [18] Лори расстроена, когда видит Керли на танцах с Герти. Чтобы избавиться от Адо Энни, Али Хаким покупает сувениры Уилла из Канзас-Сити за 50 долларов. Джад также вносит свой вклад, покупая Маленькое чудо Уилла, зная о спрятанном в нем лезвии. Аукцион начинается, и Уилл делает ставку в 50 долларов за корзину Адо Энни, не понимая, что без 50 долларов у него не будет денег, чтобы заплатить ее отцу. Отчаянно желая избавиться от Адо Энни, торговец делает ставку в 51 доллар за корзину, чтобы Уилл мог подойти к Эндрю Карнесу с 50 долларами и объявить Адо Энни своей невестой. Аукцион становится гораздо более серьезным, когда на аукцион выставляется корзина Лори. Джад накопил все свои деньги, чтобы выиграть корзину Лори. Несколько мужчин делают ставки, пытаясь защитить Лори, но Джад перебивает их всех. Кёрли и Джад вступают в яростную войну ставок, и Кёрли продает свое седло, лошадь и даже свое ружье, чтобы собрать деньги. Кёрли перебивает ставку Джада и выигрывает корзину. Джад тайно пытается убить Кёрли с помощью Маленького Чуда, но его план срывается, когда тетя Эллер (зная, что происходит) громко приглашает Кёрли на танец. Позже тем же вечером Уилл и Энни улаживают свои разногласия, поскольку она неохотно соглашается не флиртовать с другими мужчинами (« All Er Nuthin' »).
Джад сталкивается с Лори по поводу своих чувств к ней. Когда она признается, что не отвечает им взаимностью, он угрожает ей. Затем она увольняет его с фермы, требуя, чтобы он убрался с ее земли. Джад яростно угрожает Лори, прежде чем уйти; она разражается слезами и зовет Кёрли. Она говорит ему, что уволила Джада и боится того, что Джад может сделать сейчас. Кёрли успокаивает ее и делает ей предложение, и она соглашается («People Will Say We're In Love» (реприза)). Он понимает, что теперь он должен стать фермером. Али Хаким решает покинуть территорию и прощается с Адо Энни, говоря ей, что Уилл — тот мужчина, за которого она должна выйти замуж.
Три недели спустя Лори и Кёрли женятся, и все празднуют предстоящее обретение территорией статуса штата (« Оклахома »). Али Хаким возвращается с Герти, на которой он недавно женился после того, как ее отец угрожал ей дробовиком. Пьяный Джад появляется снова, целует Лори и бьет Кёрли, и они начинают драку. Джад нападает на Кёрли с ножом, а Кёрли уворачивается, в результате чего Джад падает на свой собственный нож. Джад вскоре умирает. Гости на свадьбе устраивают импровизированный суд над Кёрли по настоянию тети Эллер. Судья Эндрю Карнс объявляет вердикт: «невиновен!» Кёрли и Лори отправляются в свой медовый месяц в сюррее с бахромой на макушке («Finale Ultimo»).
° обозначает оригинальный бродвейский состав
Оригинальная бродвейская постановка открылась 31 марта 1943 года в театре St. James в Нью-Йорке. Режиссером был Рубен Мамулян , хореографом — Агнес де Милль , в главных ролях — Альфред Дрейк (Кёрли), Джоан Робертс (Лори), Селеста Холм (Адо Энни), Говард да Силва (Джад Фрай), Бетти Гард (тетя Эллер), Ли Диксон (Уилл Паркер), Джозеф Булофф (Али Хаким), Джейн Лоуренс (Герти), Барри Келли (Айк) и Джордж С. Ирвинг (Джо). Марк Платт танцевал роль «Дрим Керли», Кэтрин Сергава танцевала партию «Дрим Лори», а небольшую танцевальную партию Эгги исполнила Бэмби Линн . Джордж Черч танцевал партию «Дрим Джад». [19] Черча заменил Владимир Костенко через два месяца после премьеры. [ необходима цитата ] Художником-декоратором постановки был Лемюэль Айерс . [20]
Спектакль прошёл 2212 раз и окончательно закрылся 29 мая 1948 года. [21] «Спрос на билеты был беспрецедентным, поскольку шоу стало ещё популярнее в последующие месяцы» после открытия. [19] «Оклахома!» шла более пяти лет, став рекордом Бродвея, который «не был побит до «Моей прекрасной леди» (1956)». [19] Премия «Тони» и другие награды, которые сейчас вручаются за достижения в музыкальном театре, в 1943 году ещё не существовали, и поэтому оригинальная постановка « Оклахомы!» не получила театральных наград. [22]
Первый из нескольких национальных туров начался в Нью-Хейвене , штат Коннектикут, в 1944 году. В статье 1953 года в The New York Times сообщалось, что шоу «считается единственным мюзиклом, который шел подряд десять лет. Он шел на Бродвее в течение пяти лет и двух месяцев, собрав 7 000 000 долларов. Тур национальной компании, который начался в конце 1943 года, собрал 15 000 000 долларов». [23] Эти туры охватили 250 городов. [24] Джон Райтт играл Кёрли в оригинальной постановке в Чикаго. [25] United Service Organizations спонсировала тур по военным базам США в 1945 году, который продолжался несколько лет. [26] [27] The New York Times сообщала в 1953 году:
Десятая годовщина премьеры « Оклахомы!» на Бродвее будет отмечаться в Вашингтоне, где в это время будет выступать гастрольная труппа Гильдии театрального искусства, исполняющая этот феноменальный мюзикл. ... По оценкам Гильдии, «более 20 000 000 человек посмотрели шоу в Соединенных Штатах, Англии, Швеции, Дании, Южной Африке, Австралии и через [шоу USO] во время войны». [28]
«Оклахома!» был первым из послевоенной волны бродвейских мюзиклов, достигших лондонского Вест-Энда . В главных ролях снялись Говард Кил (тогда известный как Гарольд Кил) и Бетти Джейн Уотсон , премьера состоялась в Королевском театре Друри-Лейн 30 апреля 1947 года, получив восторженные отзывы прессы и аншлаги в театрах, было дано 1543 представления. [29] Предшествующий Лондону показ состоялся на день позже в Манчестерском оперном театре 18 апреля 1947 года после того, как судно, перевозившее актеров, декорации и костюмы, село на мель на песчаной отмели у берегов Саутгемптона . [30]
Австралийская постановка открылась в Театре Его Величества в Мельбурне 19 февраля 1949 года. Джемзе де Лаппе поставила хореографию и сыграла роль Дрим Лори. [31] Спектакль был перенесен в Королевский театр в Аделаиде 17 сентября 1949 года [32] Королевский театр в Сиднее 29 ноября 1949 года [33] и Театр Его Величества в Брисбене 29 ноября 1950 года [34].
Возрождение 1951 года, спродюсированное Гильдией театра, открылось в Бродвейском театре 9 мая 1951 года и продлилось 100 представлений. Ридж Бонд играл Кёрли, Патрисия Нортроп играла Лори, Генри Кларк был Джадом, а Жаклин Сундт играла Адо Энни. Мамулян и де Милль вернулись к режиссуре и хореографии, и постановку заново поставил Джером Уайт. [35] В 1953 году возрождение, приуроченное к 10-летию, открылось 31 августа в Нью-Йоркском театре City Center . Оно длилось ограниченное количество представлений в 40, прежде чем отправиться на гастроли. В актерский состав вошли Флоренс Хендерсон в роли Лори, Ридж Бонд в роли Кёрли и Барбара Кук в роли Энни. Мамулян и де Милль были режиссерами и хореографами. [36] [37]
Возрождение 1979 года открылось в Palace Theatre на Бродвее 13 декабря 1979 года и закрылось 24 августа 1980 года, просуществовав 293 представления и девять предварительных просмотров. Уильям Хаммерстайн (сын Оскара) поставил, а Гемзе де Лаппе воссоздал хореографию Агнес Де Милль. В шоу снимались Кристин Андреас в роли Лори, Лоренс Гиттард в роли Кёрли, Мэри Уикс в роли тети Эллер, Кристин Эберсол в роли Адо Энни, Мартин Виднович в роли Джада Фрая, Гарри Грёнер в роли Уилла Паркера и Брюс Адлер в роли Али Хакима. [38] Андреас и Грёнер оба получили номинации на премию Тони за свои выступления, а Виднович выиграл премию Drama Desk Award . Эта постановка началась как национальный тур по стране, начавшийся в театре Pantages в Лос-Анджелесе 1 мая 1979 года. [39]
В следующем году Джеймс Хаммерстайн поставил постановку в театре Haymarket в Лестере в январе 1980 года, продюсерами которой выступили Кэмерон Макинтош и Эмиль Литлер . [40] Хореография Де Милля была снова адаптирована де Лаппе. Затем последовал тур по Великобритании, и в конечном итоге постановка обосновалась в Вест-Энде, открывшись в театре Palace в Лондоне 17 сентября 1980 года и продлившись до 19 сентября 1981 года. [41] В этой постановке снялись Джон Дидрих в роли Кёрли и Альфред Молина в роли Джада Фрая, оба из которых были номинированы на премию Оливье . [42] Розамунд Шелли играла Лори, Мэдж Райан — тетю Эллер, а Линал Хафт — Али Хакима. [40] Постановка стала дебютом Марии Фридман в Вест-Энде, первоначально в хоровой роли Дорис, но в конечном итоге она была повышена до главной роли. [43] Декорации и костюмы были разработаны Тимом Гудчайлдом . [40] Рэй Кук был музыкальным руководителем, а Джон Оуэн Эдвардс дирижером (Оуэн Эдвардс стал музыкальным руководителем лондонского возрождения Макинтоша в 1998 году). Запись актерского состава этой постановки была выпущена JAY Records и на лейбле Showtime!. [44]
Джон Дидрих повторил свою роль Кёрли в национальном туре 1982–1983 годов по своей родной Австралии. Снова представленный Кэмероном Макинтошем, тур был спродюсирован Adelaide Festival Centre Trust , Edgley International и The MLC Theatre Royal Company. Он открылся в Adelaide Festival Theatre 30 апреля 1982 года [45] , был перенесен в Theatre Royal в Сиднее 5 июня 1982 года [46] , затем в Her Majestys Theatre в Мельбурне 8 ноября 1982 года [47] и завершился в Her Majesty's Theatre в Брисбене в апреле 1983 года. В актерский состав вошли Анри Шепс в роли Али Хакина и Нил Мелвилл в роли Корда Элана. Постановкой снова занимался Уильям Хаммерштейн, хореография Де Милля снова адаптировалась Де Лаппе, декорации и костюмы снова были созданы Тимом Гудчайлдом. Это был дебют Кэролайн О'Коннор в музыкальном театре в качестве ансамблевой исполнительницы и дублерши. [48]
Темная постановка мюзикла была представлена Национальным театром в Лондоне в театре Оливье , открытие состоялось 15 июля 1998 года. В состав постановочной группы вошли Тревор Нанн (режиссер), Сьюзан Строман (хореограф) и Уильям Дэвид Брон (оркестровщик). Международный актерский состав включал Хью Джекмана в роли Кёрли, Морин Липман в роли тети Эллер, Жозефину Габриэль в роли Лори, Шулер Хенсли в роли Джада Фрая, Вики Саймон в роли Адо Энни, Питера Поликарпу в роли Али Хакима и Джимми Джонстона в роли Уилла Паркера. [49] Музыкальный руководитель Джон Оуэн Эдвардс, Брон и танцевальный аранжировщик Дэвид Крейн адаптировали оригинальные оркестровки Роберта Рассела Беннета и расширили некоторые танцевальные последовательности. Новый Dream Ballet был написан для новой хореографии Сьюзан Строман , а танцы из "Kansas City", "Many a New Day" и "The Farmer and the Cowman" были переделаны. Увертюра также была изменена по просьбе Нанна. [ необходима цитата ] Джекман и Габриэль сами исполнили балет. [ необходима цитата ]
Постановка получила девять номинаций на премию Оливье , выиграв в номинациях «Лучшая музыкальная постановка», «Лучшая мужская роль второго плана» (Хенсли), «Дизайн декораций» ( Энтони Уорд ) и «Хореография» (Строман). [50] По данным Rodgers & Hammerstein Organization, ограниченный спектакль был распродан и побил все предыдущие рекорды кассовых сборов, [51] поэтому шоу было перенесено в театр Lyceum в Вест-Энде на шестимесячный показ. [49] Планы по переносу на Бродвей с лондонским составом были сорваны Actors 'Equity , которая настаивала на том, что в ролях должны участвовать американские актеры. [52] [53] В конечном итоге был выбран американский состав. [54] Постановка была снята в прямом эфире и выпущена на DVD, а также транслировалась по Общественному телевидению США в ноябре 2003 года. [55] Запись живого выступления была выпущена ограниченным тиражом в кинотеатрах 16 и 19 июля 2023 года в ознаменование ее 25-летия и 80-летия мюзикла. [56]
Лондонская постановка была повторена на Бродвее в театре Гершвина 21 марта 2002 года под руководством Нанна. Постановка закрылась 23 февраля 2003 года после 388 представлений. Только двое из лондонского состава, Жозефина Габриэль в роли Лори и Шулер Хенсли в роли Джада, были в постановке, в которой также участвовали Патрик Уилсон в роли Кёрли, Андреа Мартин в роли тети Эллер и Джастин Бохон в роли Уилла. Она была номинирована на семь премий Тони, включая «Лучшее возобновление мюзикла», «Лучшую главную женскую роль в мюзикле» и «Лучшего главного актера в мюзикле» (которая была присуждена Хенсли). Мюзикл также был номинирован на девять премий Drama Desk Awards, причем Хенсли победила в номинации «Выдающийся главный актер в мюзикле», а Сьюзан Строман победила в номинации «Хореография».
Бен Брэнтли написал в The New York Times : «В лучшем виде, который обычно бывает, когда танцуют, это воскрешение эпохального шоу Роджерса и Хаммерстайна наполнено юношеской похотью, одновременно плотской и наивной, буйной и смущенной». В обзоре говорилось, что «гармонично изогнутая декорация Энтони Уорда, в которой небо, кажется, простирается в вечность, снова пульсирует обещанием земли на грани трансформации». [57] В обзоре New York Daily News отмечалось, что «визуально эта постановка ошеломляет — временами декорации Энтони Уорда имеют пасторальное, идиллическое качество, как картины Томаса Харта Бентона. В других случаях, особенно в блестящей палитре художника по свету Дэвида Херси, они передают мрачность фронтира». В обзоре также говорилось, что Королевский национальный театр «вернул ее нам таким образом, что она кажется свежей и жизненной». [58] Однако USA Today дала постановке прохладную оценку, написав: «Холодный бриз дует этим прекрасным утром, и эта золотая дымка никогда не бывает достаточно яркой». [59] Постановка продолжила гастролировать по стране с 2003 по 2005 год. [60]
После семинара 2015 года в Bard College и показа 2018 года в Brooklyn 's St. Ann's Warehouse , 75-я постановка Oklahoma! была перенесена на Бродвей в Circle in the Square Theatre . Постановка была поставлена Дэниелом Фишем в интимном, захватывающем стиле in-the-round, действие происходило в общественном зале, с чили и кукурузным хлебом, подаваемыми зрителям в антракте. Самое важное тональное изменение постановки касалось персонажа Джада Фрая. Вместо зловещего задумчивого и угрожающего Джада оригинальной постановки, в возрождении он изображен в позитивном, сочувственном свете, и его смерть наступила не как несчастный случай, а как преднамеренное действие от рук Кёрли, за которым последовал фиктивный суд, чтобы снять с Кёрли вину. [61]
Постановка начала предварительные показы 19 марта 2019 года и официально открылась 7 апреля для ограниченного показа до 19 января 2020 года. В главных ролях Ребекка Наоми Джонс в роли Лори, Дэймон Даунно в роли Кёрли, Эли Строкер в роли Адо Энни, Джеймс Дэвис в роли Уилла Паркера, Уилл Брилл в роли Али Хакима, Патрик Вэйлл в роли Джада и Мэри Теста в роли тети Эллер. Постановка включала хореографию Джона Хегинботэма и музыкальные аранжировки Дэниела Клюгера , исполненные группой из семи человек. [62] Постановка была номинирована на восемь премий Тони и выиграла Лучшее возрождение мюзикла и Лучшую главную женскую роль в мюзикле за Строкер, что сделало ее первым человеком в инвалидной коляске, выигравшим Тони. [63] [64]
Для национального тура 2021–2022 годов Фиш переосмыслил подачу, которая осталась экспрессионистской, но заменила ее задником авансцены , который «сделал первоначальные авторские намерения гораздо более сбалансированными с радикальными идеями постановки», что позволило актерам играть свои роли с современным натурализмом, по словам критика Chicago Tribune Криса Джонса . В актерский состав вошли Саша Хатчингс в роли Лори, Шон Грандильо в роли Кёрли и Барбара Уолш в роли тети Эллер. [65] [66]
В мае 2022 года постановка возобновилась в Young Vic в Лондоне для семинедельного ограниченного показа, в главных ролях Артур Дарвилл в роли Кёрли и Анушка Лукас в роли Лори, Мариша Уоллес в роли Адо Энни, Лиза Садови в роли тети Эллер, а Джеймс Дэвис и Патрик Вэйлл повторили свои роли Уилла Паркера и Джада соответственно. [67] Постановка была перенесена в театр Wyndham's Theatre в Вест-Энде в феврале 2023 года. [68] Она получила положительные отзывы [69] и выиграла премию Лоуренса Оливье 2023 года за лучшее музыкальное возрождение . [70]
«Оклахома!» шла каждый вечер, кроме воскресенья, каждое лето в амфитеатре Discoveryland, открытом театре в Сэнд-Спрингс, штат Оклахома , с 1977 по 2011 год. [71] [72] В 1993 году Мэри Роджерс (дочь Ричарда Роджерса) и Уильям Хаммерштейн (сын Оскара Хаммерштейна II) объявили Discoveryland «Национальным домом Оклахомы Роджерса и Хаммерштейна ! » [72]
В 2006 году Оклахома! был исполнен в Японии женским коллективом Takarazuka Revue . В этом возрождении снимались Юу Тодороки, Ай Широсаки и Хирому Кирия. [73]
Летом 2009 года британский режиссер Джон Дойл поставил мюзикл в Театре фестиваля Чичестера . Постановка была мрачной по замыслу и включала новые оркестровки Джонатана Туника . На запасной сцене, украшенной только синими простынями, «конфетти из лепестков роз окрашивает пол, как капли крови, а кошмарная сцена танца во сне имеет фрейдистские обертоны, когда свадебное платье Лори становится ее саваном». [74] [75] Он получил смешанные отзывы. Рецензент Times написал: «Это очень стилизованная, перегруженная постановка, не похожая на интимные моменты или тихую глубину эмоций». [76] Больше всего он понравился The Guardian , заявившей, что «это наслаждение, с одной блестящей песней в стиле цыпочек-цыпочек за другой и крупицей тьмы, затаившейся в ее сладком сердце». [74] What's On Stage , как и большинство газет, дали шоу три звезды из пяти и написали, что это «унылое видение» и что «в целом это несколько разочаровывающее шоу», но их «средняя оценка читателей» составила четыре звезды. [77] В обзоре The Telegraph говорилось: «Дойл использует тень и силуэт, чтобы подчеркнуть кошмарные аспекты мюзикла, но не перегружает их. Достаточно солнечных пятен — не больше, чем в воодушевляющей заглавной песне второго акта — чтобы тон оставался равномерно текстурированным». [75]
Шоу гастролировало по Англии в течение девяти месяцев в 2010 году в новой постановке Джулиана Вулфорда с Марти Уэбб в роли тети Эллер и Марком Эвансом в роли Кёрли. [78]
Oklahoma! открылся в октябре 2010 года на сцене Arena Stage и получил признание критиков. [79] [80] Художественный руководитель Молли Смит пригласил афроамериканских актрис на роли Лори и тети Эллер, чтобы отразить как современный Вашингтон, округ Колумбия, демографические данные, так и разнообразное население территории Оклахомы 1906 года действия мюзикла. [81] Постановка получила десять номинаций на премию Хелен Хейз 2011 года, выиграв в номинации «Выдающийся резидент-мюзикл» (наряду с «Кандидом» Шекспировского театра ), а также за хореографию (Паркер Эссе), ведущего актера (Николас Родригес в роли Кёрли) и музыкальное руководство (Джордж Фульгинити-Шакар). [82] Постановка вернулась на сцену Arena Stage для второго запуска в 2011 году. [83]
В постановке Театра 5th Avenue 2012 года под руководством Питера Ротштейна участвовали афроамериканские танцоры и афроамериканский актер в роли Джада. [84] Выбор был задуман, как и в постановке Arena Stage, чтобы отразить историческое присутствие афроамериканцев на территории Оклахомы, но он «заставляет некоторых зрителей ёрзать на своих местах... они видят на сцене один из самых уродливых стереотипов в нашей истории: внушительный черный мужчина, насилующий миниатюрную белую женщину, [и] белый герой... почти призывает Джада повеситься — и даже изображает это действие. Некоторые видят явную отсылку к линчеванию». [85] [86] «Dream Ballet» имел зловещий, сексуальный тон и закончился тем, что Джад утаскивает Лори, чтобы изнасиловать. Один критик отметил историческую «либеральность, когда афроамериканскому фермеру разрешается сопровождать белую женщину на танцы в ложе. ... Возможно, некоторые люди ... уходят не столько с песней в голове, сколько с вопросом в сердце. И разве это не часть того, что должен делать театр?» [85] Другой написал: « Оклахома Ротштейна теперь — это история сумасшедшего, одержимого сексом чернокожего мужчины ... страстно желающего свою белую любовницу, которая в итоге оказывается убитой руками белого мужчины, который выходит сухим из воды после инсценированного суда». [84]
Тур по Великобритании проходил с февраля по август 2015 года под руководством Рэйчел Кавано, в главных ролях: Эшли Дэй в роли Кёрли, Шарлотта Уэйкфилд в роли Лори, Белинда Лэнг в роли тети Эллер и Гэри Уилмот в роли Али Хакима. [87]
В экранизации 1955 года снялись Гордон Макрей , Ширли Джонс (в её дебютном фильме), [88] Род Стайгер , Шарлотта Гринвуд , Глория Грэм , Джин Нельсон , Джеймс Уитмор и Эдди Альберт . Это был единственный музыкальный фильм, снятый Фредом Циннеманом , [89] и хореографом которого была Агнес де Милль . Это был первый художественный фильм, снятый в широкоэкранном процессе Todd-AO 70 мм . [90] [91]
Роджерс и Хаммерстайн лично наблюдали за фильмом, чтобы не допустить, чтобы студия вносила изменения, которые тогда были типичны для музыкальных адаптаций со сцены на фильм, например, вставляла новые песни других авторов. Фильм следовал сценической версии более точно, чем любая другая адаптация Роджерса и Хаммерстайн со сцены на фильм, хотя он разделил длинную первую сцену на несколько более коротких сцен, изменив места нескольких песен. Например, «Kansas City» исполняется на железнодорожной станции, где тетя Эллер и другие ковбои встречают Уилла Паркера сразу после того, как он возвращается из Канзас-Сити. Текст песни о стриптизёрше- бурлеске был слегка изменён, чтобы пройти цензуру фильма . [89] В знак уважения к Green Grow the Lilacs , которая легла в основу мюзикла, Джад пытается отомстить Кёрли и Лори, сжигая стог сена, на котором они стоят, прежде чем Кёрли спрыгивает, приземляясь на Джада и заставляя его упасть на свой собственный нож. В фильме отсутствуют только «Это скандал, это безобразие» и «Одинокая комната». [90] Фильм получил премии «Оскар» за лучшую музыку, озвучивание музыкального фильма и лучший звук, запись . [92]
Бинг Кросби и Фрэнк Синатра записали версии «People Will Say We're In Love» и «Oh, What a Beautiful Mornin'» в 1943 году. [93] Однако из-за забастовки музыкантов 1942–1944 годов эти записи не содержали инструментального сопровождения, а вместо этого «были печально отягощены резервным аккомпанементом a cappella ». [94] Продюсеры Oklahoma! сетовали на отсутствие высококачественных официальных записей, а Тереза Хелберн написала коллеге в августе 1943 года: «Нет никаких записей Oklahoma!, которые мы могли бы вам отправить. Как вы знаете, запрет Петрилло на музыкантов профсоюза все еще действует. Они не могут играть для радиовещания, поэтому единственная сделанная запись — это исполнение «People Will Say We're in Love» с Фрэнком Синатрой, которое, если оно хоть немного похоже на его исполнение той же песни по радио, должно быть ужасным». [93] Президент Decca Records Джек Капп заключил соглашение с профсоюзом в сентябре 1943 года, и три недели спустя он спешно записал оригинальный состав и оркестр « Оклахомы!» в звукозаписывающую студию. [94]
В то время, когда бродвейские номера обычно записывались популярными певцами с небольшими группами, для Oklahoma! было уникальным записать свой оригинальный состав с полной оркестровкой. [95] Хотя некоторые мелодии не были включены из-за ограничений по времени и стоимости, большинство песен из Oklahoma! были выпущены на альбоме Decca Records в 1943 году, содержащем шесть 10-дюймовых двухсторонних дисков в формате 78 об/мин. Было продано более миллиона копий, что побудило лейбл снова вызвать состав в студию, чтобы записать три дополнительных выбора, которые были исключены из первого набора. Они были выпущены как Oklahoma! Volume Two . В 1949 году Decca переиздала первый набор на LP, но не второй набор, который вскоре стал очень редким предметом коллекционирования. Все последующие выпуски LP были также неполными. Наконец, в 2000 году Decca Broadway вернулась к оригинальным стеклянным мастер-пластинкам, чтобы создать новую высококачественную копию полной программы песен и выпустила ее на CD, используя оригинальную обложку альбома 78. [96]
Успех оригинального альбома актеров Oklahoma! создал прецедент для производства оригинальных записей актеров бродвейских мюзиклов, которые стали неотъемлемой частью распространения и выживаемости мюзикла в популярной культуре. [97] Более поздние записи актеров Oklahoma! включают запись актеров на Бродвее 1979 года, запись актеров в Лондоне 1980 года, запись актеров Королевского национального театра 1998 года, запись актеров на Бродвее 2019 года и альбом саундтреков фильма 1955 года . Также было более 20 студийных записей актеров шоу, в которых в главных ролях участвовали такие звезды, как Нельсон Эдди , Джон Райтт и Флоренс Хендерсон . [98]
Оригинальная постановка « Оклахомы!» имела беспрецедентный успех у критиков и публики. Джон Андерсон из New York Journal American назвал мюзикл «прекрасным и восхитительным шоу, свежим и изобретательным, таким же очаровательным для глаз, как музыка Ричарда Роджерса для ушей. В нем, по грубой оценке, есть практически все». [35] В New York Herald Tribune Говард Барнс писал: «Песни, танцы и история были триумфально смешаны. ... Музыка Ричарда Роджерса — одна из его лучших, и это говорит о многом. Оскар Хаммерстайн 2-й написал драматически изобретательное либретто и ряд запоминающихся текстов; Агнес де Милль сотворила маленькие чудеса, придумав оригинальные танцы, соответствующие истории и мелодиям, в то время как Рубен Мамулян руководил превосходной труппой с большим вкусом и мастерством». [35] Луи Кроненбергер из PM высказал мнение, что «тексты песен мистера Хаммерстайна менее четкие и остроумные, чем у Лоренца Харта в их лучших проявлениях, но песни в Oklahoma! требуют менее сложных слов, и мистер Хаммерстайн нашел очень симпатичные». [35]
В New York Daily News Бернс Мантл заявил, что « Оклахома! действительно отличается – прекрасно отличается. С песнями, которые Ричард Роджерс подогнал к коллекции необычайно атмосферных и понятных текстов Оскара Хаммерштейна 2-го, Оклахома! кажется мне самой тщательно и привлекательной американской музыкальной комедией со времен « Шоу-бота » Эдны Фербер ». [35] Критик New York World-Telegram Бертон Раско особенно подчеркнул новаторскую хореографию, заявив, что «Ричард Роджерс написал для шоу одну из лучших музыкальных партитур, когда-либо существовавших в музыкальной пьесе. Однако рядом с мистером Роджерсом должна стоять удивительная Агнес де Милль, чья хореография, доведенная до совершенства ее балетом [корпусом], на самом деле является самым большим хитом шоу. Танцы «Out of My Dreams» и «All Er Nuthin'» – это такое высшее эстетическое наслаждение. ... Они бередят душу, они не от мира сего». [35] В The New York Sun Уорд Морхауз прокомментировал, что « Оклахома! очаровательна и нетороплива. И мелодична. И, конечно, не злободневна», как другие шоу в первые годы Второй мировой войны. «Она показывает мистера Роджерса, обрезанного только для момента с Ларри Хартом, в действительно хорошей форме. И никто из вчерашней аудитории, похоже, не провел время лучше, чем сам мистер Харт, который аплодировал происходящему со своего места в ряду B». [35] Сам Лоренц Харт «протиснулся сквозь толпу на вечеринке после шоу в ресторане Sardi’s и обнял своего бывшего партнера, улыбаясь от уха до уха. Он сказал Роджерсу, что у него никогда не было лучшего вечера в театре в его жизни». [8]
Единственный негативный отзыв о мюзикле появился в New York Post : критик написал, что «все это казалось немного слишком милым», заявив, что партитура состояла из «стаи песен мистера Роджерса, которые достаточно приятны, но все же умудряются звучать довольно похоже... без особого разнообразия в представлении». Она пришла к выводу, что шоу было «очень живописным в изученной манере, напоминая нам, что жизнь на ферме имеет тенденцию становиться немного утомительной». [35]
По словам драматурга и театрального писателя Томаса Хишака, « Оклахома! не только самый важный из мюзиклов Роджерса и Хаммерстайна, но и самое влиятельное произведение в американском музыкальном театре. ... Это первая полностью интегрированная музыкальная пьеса, и ее смешение песни, персонажа, сюжета и даже танца послужило моделью для бродвейских шоу на протяжении десятилетий». [99] Уильям Зинссер заметил, что Оклахома! сломала старые «условности музыкальной комедии», когда песни «углубились в характер» и развили сюжет. [100] Шоу «стало важной вехой, так что более поздние историки, писавшие о важных моментах в театре двадцатого века, начали определять эпохи в соответствии с их связью с Оклахомой! » [101] Оклахома! сделала Роджерса и Хаммерстайна «самыми важными авторами формы музыкальной пьесы. ... Примеры, которые они подали, создавая важные пьесы, часто насыщенные социальной мыслью, дали необходимое вдохновение другим талантливым писателям для создания собственных музыкальных пьес». [102]
Театральный историк Итан Мордден отмечает, что, хотя «Оклахому!» называли «первым интегрированным мюзиклом, первым американским народным мюзиклом», « Шоу-бот » «стал первым по обоим пунктам». [103] Еще раньше мюзиклы Princess Theatre , вслед за Гилбертом и Салливаном и французской оперой-буфф , начали реинтеграцию песни и истории после десятилетий тонко сюжетных британских и американских мюзиклов, проложив путь для «Шоу-бот» и «Оклахомы!», показав, что мюзикл может сочетать популярное развлечение с преемственностью между его историей и песнями. [104] Эти шоу Princess Theatre, в которых были представлены современные американские декорации, «создали и отшлифовали шаблон, из которого развились почти все последующие крупные музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации были, в пределах ограничений лицензии музыкальной комедии, правдоподобны, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изящно плавные мелодии Керна использовались для продолжения действия или развития характера». [105] [106] Мордден также отмечает, что «Оклахома!» был назван первым великим танцевальным мюзиклом, но и другие мюзиклы ранее были сосредоточены на танцах, среди них Gay Divorce и On Your Toes . Он заключает: «Но Oklahoma! был первым американским мюзиклом с этническим звучанием, словами и музыкой полностью в народном стиле». [103]
Критик Андреа Мост утверждает, что мюзикл отразил еврейское наследие его автора и композитора и желания для евреев-американцев. Мост утверждает, что мюзикл был написан в то время, когда Америка предоставила евреям возможность получить привилегированный статус, ассимилируясь в мейнстримную американскую культуру и выдавая себя за белых американцев. Мост утверждает, что хотя в пьесах этого периода редко встречались идентифицируемые еврейские персонажи, такие персонажи, как Али и Джад, допускали тонкое еврейское представление, Али воплощал принятый и дружелюбный идеал для евреев-американцев, а Джад воплощал страх евреев-американцев стать маргинализированным меньшинством, как чернокожие американцы. [107]
«Оклахома!» часто цитировалась или пародировалась в фильмах, на телевидении и в других СМИ. Следующий список включает некоторые из наиболее примечательных ссылок.
Фильмы
Телевидение
Другие медиа
