Minority Report — американский боевик 2002 года в жанре киберпанк [6] [7], снятый Стивеном Спилбергом по мотивам повести Филипа К. Дика 1956 года« The Minority Report ». Действие фильма происходит в столичном районе Вашингтона в 2054 году, в котором специализированный полицейский департамент — Precrime — задерживает преступников с помощью предвидения, предоставленного тремя экстрасенсами, называемыми « предсказателями ». В главных ролях Том Круз в роли начальника Precrime Джона Андертона, Колин Фаррелл в роли агента Министерства юстиции Дэнни Уитвера, Саманта Мортон в роли предсказателя Агаты Лайвли и Макс фон Сюдов в роли директора Precrime Ламара Берджесса. Фильм сочетает в себе элементы жанров технонуар , детектив , триллер и научная фантастика , а также является традиционным фильмом-погоней, поскольку главный герой обвиняется в преступлении, которого не совершал, и становится беглецом. [8] Спилберг охарактеризовал историю как «пятьдесят процентов персонажей и пятьдесят процентов очень сложного повествования со слоями и слоями тайн убийств и сюжета». [9]
Фильм был впервые выбран в 1992 году как продолжение другой адаптации Дика, Вспомнить все (1990), с Арнольдом Шварценеггером, который должен был снова сыграть свою главную роль. Когда производственная компания Carolco Pictures подала заявление о банкротстве , проект был переработан в отдельный проект. Его разработка началась в 1997 году после того, как сценарий Джона Коэна попал к Спилбергу и Крузу. Производство претерпело много задержек из-за «Миссии невыполнима 2» Круза и искусственного интеллекта Спилберга , вышедших за рамки графика, в конечном итоге начавшись в марте 2001 года. Во время подготовки к производству Спилберг консультировался с многочисленными учеными, пытаясь представить более правдоподобный будущий мир, чем тот, что показан в других научно-фантастических фильмах. Некоторые из изображенных в фильме технологий оказались пророческими.
Громкое сотрудничество Круза и Спилберга сделало «Особое мнение» одним из самых ожидаемых фильмов 2002 года. Он получил положительные отзывы критиков и имел коммерческий успех, став десятым самым успешным фильмом 2002 года по всему миру , собрав более 358 миллионов долларов при производственном бюджете в 102 миллиона долларов. Он был номинирован на несколько наград, включая номинацию на премию «Оскар» за лучший звуковой монтаж . Из одиннадцати номинаций на премию «Сатурн» фильм выиграл в категориях «Лучший научно-фантастический фильм» , «Лучшая режиссура» , «Лучший сценарий » и «Лучшая актриса второго плана» . С тех пор он был включен в списки величайших научно-фантастических фильмов всех времен. [10] [11] [12] За ним последовали связанная с « Особым мнением» видеоигра и односезонный телесериал .
В 2054 году федеральное правительство планирует реализовать на национальном уровне прототип полицейской программы «Precrime» в Вашингтоне, округ Колумбия , которая действует уже шесть лет. Три ясновидящих человека («прекогов») получают экстрасенсорные впечатления о готовящемся убийстве, и офицеры анализируют их видения, чтобы определить место и задержать преступника до того, как преступление может произойти. Потенциальных убийц помещают в электрически вызванную кому и держат в тюрьме, похожей на паноптикум . Хотя Precrime устранила почти все преднамеренные убийства за шесть лет своего существования, спонтанные преступления в состоянии аффекта, называемые убийствами «красным шаром», все еще происходят, давая полиции лишь короткое время для действий.
Начальник отдела превентивных расследований Джон Андертон присоединился к программе после того, как его шестилетнего сына Шона похитили и так и не нашли. Он страдает от депрессии и зависимости от препарата «нейроин», а его жена Лара ушла от него. Агент Министерства юстиции Дэнни Уитвер проверяет операцию по превентивным расследованиям, намереваясь выявить любые недостатки. Агата, одна из провидцев, переживает воспоминание о том, как тонет женщина, пока Андертон наблюдает. Любопытствуя, он узнает от тюремного надзирателя, что предполагаемая жертва, Энн Лайвли, пропала вскоре после того, как ее убийство было предотвращено; однако он также обнаруживает, что видение Агаты о преступлении отсутствует в деле. Вскоре после этого провидцы предсказывают, что Андертон убьет человека по имени Лео Кроу, которого он никогда не встречал. Андертон сбегает, побуждая Уитвера начать охоту на человека.
Андертон посещает доктора Айрис Хайнман, генетика, чьи исследования привели к созданию Precrime, и узнает, что способности провидцев являются результатом повреждения мозга, вызванного зависимостью их родителей от ранних, нечистых форм нейроина. Хайнман объясняет, что один провидец иногда видит будущее, отличное от других, известное как «отчет меньшинства». Эти расхождения удаляются из официальных записей, чтобы поддержать репутацию провидцев как непогрешимых, но провидцы сохраняют свои воспоминания. Если у Андертона действительно есть отчет меньшинства, говорит Хайнман, он, скорее всего, был сгенерирован Агатой, поскольку она самая сильная из трех.
Перенеся операцию по пересадке глаз, чтобы обойти сканеры сетчатки, установленные по всему городу, Андертон возвращается в Precrime. Используя свои удаленные старые глаза, которые он сохранил после операции по пересадке, он проникает в Храм, где хранятся провидцы, и похищает Агату, отключая групповой разум , от которого зависит Precrime. С помощью киберпреступника Андертон просматривает воспоминания Агаты, но не находит отчет меньшинства об убийстве Кроу. Однако он находит и загружает ее воспоминания о смерти Энн. Они двое отслеживают Кроу до гостиничного номера и находят фотографии многих детей, включая Шона; Андертон обвиняет Кроу в убийстве Шона и почти убивает его, но в последний момент смягчается. Затем Кроу заявляет, что его наняли, чтобы подбросить фотографии, и умоляет Андертона убить его, говоря, что его семье заплатят только в том случае, если он умрет. Когда Андертон все равно отказывается, Кроу убивает себя способом, похожим на тот, который предсказали провидцы, когда Андертон убил его.
Получив наводку от Андертона, Уитвер расследует дело Энн и находит несоответствия, указывающие на то, что ее действительно убили. Он сообщает о своих выводах Ламару Берджессу, директору Precrime, который убивает его из пистолета Андертона. Андертона арестовывают и заключают в тюрьму за убийства Кроу и Уитвера, а Агату возвращают другим провидцам. После заключения Андертона Лара обсуждает с Берджессом опасения Андертона по поводу Энн Лайвли. Поначалу Берджесс отрицает какие-либо воспоминания об Энн Лайвли, но позже в том же разговоре говорит, что расследует ее утопление — деталь, о которой Лара никогда не упоминала. Она начинает подозревать что-то и вытаскивает Андертона из тюрьмы, позволяя ему столкнуться с Берджессом на банкете, посвященном национальному запуску Precrime. Энн, наркоманка нейроина и мать Агаты, отказалась от опеки над Агатой; Некоторое время спустя она отказалась от своей привычки и попыталась вернуть свою дочь. Берджесс нанял человека, чтобы убить Энн, зная, что Precrime вмешается, а затем убил ее сам предсказанным образом. Техники Precrime проигнорировали второе видение убийства как отголосок первого. Как только Андертон начал расследование, Берджесс договорился с Кроу, чтобы тот выдал себя за похитителя Шона, чтобы спровоцировать Андертона на убийство.
Поступает отчет о «красном шаре», указывающий на то, что Берджесс убьет Андертона. Пока двое мужчин сталкиваются друг с другом, Андертон указывает на дилемму, стоящую перед Берджессом: он может пощадить Андертона и наблюдать, как Precrime дискредитируют и закрывают, или подтвердить программу, убив его и отправившись в тюрьму. Берджесс просит прощения у Андертона, прежде чем убить себя.
Андертон и Лара мирятся, и Лара беременеет еще одним ребенком. Преступность прекращается, заключенные прощаются и освобождаются, хотя многие остаются под надзором полиции. Провидцев переводят в неизвестное место, чтобы они жили в мире.
В актерский состав также входят Джессика Кэпшоу в роли Эванны, пилота транспортного средства Precrime, Тайлер Патрик Джонс в роли Шона Андертона, сына Джона и Лары, предположительно убитого Кроу, Джейсон Энтун в роли Руфуса Т. Райли, владельца интернет-салона; Нэнси Лайнхэн Чарльз в роли Селесты Берджесс, жены Ламара; Виктор Рэйдер-Векслер в роли генерального прокурора Артура Нэша, Арье Гросс в роли Говарда Маркса, Эшли Кроу в роли Сары Маркс, Дэвид Стифел в роли Лайкона, Анна Мария Хорсфорд в роли Кейси, Джоэл Гретч в роли Дональда Дубина, Том Чой в роли Ника Пеймена, Кэролайн Лагерфельт в роли Греты ван Эйк и Уильям Мапотер (двоюродный брат Тома Круза) в роли клерка отеля, Фрэнк Грилло в роли полицейского Precrime, Джим Раш в роли техника.
Кэмерон Диас , Кэмерон Кроу и Пол Томас Андерсон появляются в эпизодических ролях пассажиров метро, хотя их имена не указаны в титрах.
История Филипа К. Дика была впервые выбрана продюсером и сценаристом Гэри Голдманом в 1992 году. [13] Он создал первоначальный сценарий для фильма вместе с Роном Шусеттом и Робертом Геталсом (не указаны в титрах). [14] Предполагалось, что фильм станет продолжением адаптации Дика 1990 года «Вспомнить всё» , в которой снимался Арнольд Шварценеггер . [15] Однако Carolco Pictures , продюсерская компания, которая выпустила фильм, изо всех сил пыталась получить либо финансирование, либо интерес Шварценеггера к продолжению проекта до своего банкротства в 1995 году. [16] [17] Хотя права на ремейк были куплены Miramax Films в 1997 году, Шусетт и Голдман удалили элементы «Вспомнить всё» из своего сценария, чтобы разработать его как отдельный фильм, «Особое мнение» .
Романист Джон Коэн был нанят в 1997 году для адаптации истории для потенциальной версии фильма, режиссером которой должен был стать голландский режиссер Ян де Бонт . [18] [19] Тем временем Том Круз и Стивен Спилберг, которые познакомились и подружились на съемках фильма Круза « Рискованный бизнес» в 1983 году, [20] искали возможности для сотрудничества в течение десяти лет. [21] [22] Спилберг должен был снять Круза в фильме «Человек дождя» , но ушел, чтобы снять «Индиана Джонс и последний крестовый поход» . [20] Круз прочитал сценарий Коэна и передал его Спилбергу, который посчитал, что он требует доработки. Спилберг не принимал непосредственного участия в написании сценария, хотя ему было разрешено решать, готов ли сценарий картины к съемке. Когда Коэн представил приемлемую правку, он позвонил Крузу и сказал: «Да, я сделаю эту версию сценария». [19] [23] В этой версии Уитвер создает фальшивый диск, на котором показано, как Андертон убивает его. Когда Андертон видит клип, его вера в непогрешимость видений провидцев убеждает его, что это правда, поэтому у провидцев появляется видение, в котором он убивает Уитвера. В конце Андертон стреляет в Уитвера, и один из братьев-провидцев добивает его, потому что Уитвер убил своего близнеца. [24] Спилберга привлекла эта история, потому что она была одновременно и детективом, и фильмом, действие которого происходит через 50 лет в будущем, что позволило ему «смешать жанры», что его заинтриговало. [25]
В 1998 году пара присоединилась к Minority Report и объявила о производстве как совместном предприятии DreamWorks Спилберга и Amblin Entertainment , 20th Century Fox , Cruise /Wagner Productions Круза и продюсерской компании Де Бонта Blue Tulip, последняя из которых ранее работала над фильмом Скорость 2: Круиз-контроль . [2] В обмен на режиссуру «Призрака дома на холме » Спилберг предложил взять на себя обязанности режиссёра «Особого мнения», пока Де Бонт был занят пост-продакшном «Смерча» . [26] Однако Спилберг заявил, что, несмотря на упоминание в титрах, Де Бонт так и не принял участия в создании фильма. [27] Круз и Спилберг, по настоянию последнего, [28] как сообщается, согласились взять по 15% от общей суммы вместо каких-либо авансов, чтобы попытаться удержать бюджет фильма ниже 100 миллионов долларов. [29] Спилберг сказал, что он делал то же самое с известными актерами в прошлом и с большим успехом: « Том Хэнкс не брал денег за «Спасти рядового Райана», но он заработал много денег на своем участии в прибыли». [28] Он сделал это соглашение предварительным условием: [28]
Я не работал со многими кинозвездами — в 80 процентах моих фильмов нет кинозвезд — и я сказал им, что если они хотят работать со мной, я хочу, чтобы они играли вместе со мной. Я не брал зарплату за фильм 18 лет, так что если мой фильм не приносит денег, я не получаю денег. Они должны быть готовы сделать то же самое.
Производство было отложено на несколько лет. Первоначальный план состоял в том, чтобы начать съемки после того, как Круз закончит «Миссия невыполнима 2» , но этот фильм вышел за рамки графика, что также дало Спилбергу время привлечь сценариста Скотта Фрэнка для переработки сценария Коэна. [2] [18] [30] Джон Огаст сделал неуказанный в титрах черновик, чтобы отшлифовать сценарий, [31] и Фрэнк Дарабонт также был приглашен для переписывания, но к тому времени был занят «Мажестиком» . [32] Фильм близко следует окончательному сценарию Скотта Фрэнка (завершенному 16 мая 2001 года) и содержит большую часть третьего черновика Коэна (24 мая 1997 года). [19] Фрэнк удалил персонажа сенатора Малкольма из сценария Коэна и вставил Берджесса, который стал «плохим парнем». Он также переписал Уитвера со злодея на «хорошего парня», каким он был в рассказе. [24] В отличие от следующей научно-фантастической картины Спилберга, «Война миров », которую он назвал «на 100 процентов основанной на персонажах», Спилберг сказал, что история для «Особого мнения» стала «на 50 процентов персонажем и на 50 процентов очень сложным повествованием со слоями и слоями тайны убийства и сюжета». [9] По словам киноведа Уоррена Бакленда, Коэн и Фрэнк, по-видимому, не видели сценарий Голдмана и Шусетта, а вместо этого работали над своей собственной адаптацией. [15] Голдман и Шусетт, однако, утверждали, что пара использовала много материала из своего сценария, поэтому вопрос прошел через арбитражный процесс Гильдии писателей . Они одержали частичную победу; им не были предоставлены авторские титры, но они были указаны как исполнительные продюсеры. [15] Фильм снова был отложен, чтобы Спилберг мог закончить «Искусственный интеллект» после смерти своего друга Стэнли Кубрика . [33] Когда Спилберг изначально подписался на роль режиссёра, он планировал иметь совершенно другой второстепенный актёрский состав. Он предложил роль Уитвера Мэтту Дэймону , Айрис Хайнман — Мерил Стрип , Берджесса — Иэну Маккеллену , Агату — Кейт Бланшетт , а Лару — Дженне Эльфман . [34] Стрип отказалась от роли, [34] Дэймон отказался из-за конфликтов в расписании съёмок в « Одиннадцати друзьях Оушена» [34] [ 35] , а другие роли были переделаны из-за задержек. Спилберг также предложил роль Уитвера Хавьеру Бардему , который отказался. [36]
После ET Спилберг начал консультироваться с экспертами и вкладывать больше научных исследований в свои научно-фантастические фильмы. [37] В 1999 году он пригласил пятнадцать экспертов, созванных Питером Шварцем и Стюартом Брэндом , в отель в Санта-Монике на трехдневный «мозговой центр». Он хотел проконсультироваться с группой, чтобы создать правдоподобную «будущую реальность» для 2054 года в отличие от более традиционной «научно-фантастической» обстановки. [38] Названный «саммитом мозгового центра», [39] экспертами были архитектор Питер Калторп , писатель Дуглас Коупленд , урбанист и журналист Джоэл Гарро , компьютерный ученый Нил Гершенфельд , биомедицинский исследователь Шон Джонс, компьютерный ученый Джарон Ланье и бывший декан архитектуры Массачусетского технологического института (MIT) Уильям Дж. Митчелл . [38] [40] Художник-постановщик Алекс Макдауэлл сохранил то, что было названо «Библией 2054 года», 80-страничное руководство, созданное на этапе подготовки к съемкам, в котором перечислены все аспекты будущего мира: архитектурные, социально-экономические, политические и технологические. [39] Хотя обсуждения не изменили ключевые элементы фильма, они оказали влияние на создание некоторых более утопических аспектов, хотя Джон Андеркоффлер, научный и технологический консультант фильма, описал его как «гораздо более серый и неоднозначный», чем то, что было задумано в 1999 году. [41] Андеркоффлер, который разработал большую часть интерфейса Андертона после того, как Спилберг сказал ему сделать его «как дирижирование оркестром», сказал, что «было бы трудно идентифицировать что-либо [в фильме], что не имело бы под собой реальной основы». [39] Макдауэлл объединился с архитектором Грегом Линном для работы над некоторыми техническими аспектами дизайна производства. Линн похвалила его работу, сказав, что «многое из того, что Алекс придумал для Minority Report , например, 3D-экраны, стало реальностью». [42]
Спилберг рассказал Роджеру Эберту о своих идеях относительно технологии фильма перед его выходом на экраны:
Я хотел, чтобы все эти игрушки когда-нибудь стали реальностью. Я хочу, чтобы была транспортная система, которая не выбрасывает токсины в атмосферу. И газета, которая обновляется сама... Интернет следит за нами сейчас. Если они захотят. Они могут видеть, какие сайты вы посещаете. В будущем телевидение будет следить за нами и подстраиваться под то, что оно знает о нас. Самое захватывающее, что это заставит нас чувствовать себя частью среды. Самое страшное, что мы потеряем право на личную жизнь. Реклама появится в воздухе вокруг нас, говоря напрямую с нами. [21]
«Minority Report » был первым фильмом, полностью созданным с помощью цифрового дизайна. [42] Названный «превиз», как сокращение от превизуализации (термин, заимствованный из повествования фильма), художник-постановщик Алекс Макдауэлл сказал, что система позволила им использовать Photoshop вместо художников и применять программы 3D-анимации ( Maya и XSI ) для создания имитированной декорации, которую можно было заполнить цифровыми актерами, а затем использовать для предварительной разметки кадров. Технология также позволила компаниям, занимающимся видеоиграми и спецэффектами, отбирать данные из предыдущей системы до окончания фильма, которые они использовали для установки параметров для своих визуальных эффектов. Когда Спилберг быстро стал его поклонником, Макдауэлл сказал: «Стало совершенно ясно, что [он] не будет читать иллюстрацию как законченное произведение, но если вы сделаете это в Photoshop и создадите фотореалистичную среду, он по-другому сосредоточится на ней». [42]
Съемки проходили с 22 марта по 18 июля 2001 года [34] в Вашингтоне, округ Колумбия, Вирджинии и Лос-Анджелесе . [44] Места съемок включали здание Рональда Рейгана (штаб-квартира PreCrime) и Джорджтаун . [44] Горизонт Росслина, Вирджиния, виден, когда Андертон пролетает через реку Потомак . Быстрый кадр ручья Индиан-Филд, который пересекает Колониальный парк в Йорктауне, Вирджиния , виден, когда Джон везет Агату в дом своей жены. [45] [43] Во время съемок Спилберг регулярно появлялся на веб-камере, работающей только на видео, установленной в грузовике для обслуживания судов, как один [46], так и с Томом Крузом; вместе они публично совещались с Роном Ховардом и Расселом Кроу через похожую веб-камеру на съемочной площадке « Игр разума » в Нью-Йорке. [47]
Местоположение небольшого, неизведанного острова в последнем кадре фильма — остров Баттер у берегов Норт-Хейвена, штат Мэн, в заливе Пенобскот . [48]
Хотя действие происходит в воображаемом будущем мире передовых технологий, «Особое мнение» пытается воплотить более «реалистичное» изображение будущего. [49] Спилберг решил, что для большей достоверности обстановка должна сохранить как элементы настоящего, так и те, которые специалисты ожидают увидеть в будущем. Таким образом, Вашингтон, округ Колумбия, изображенный в фильме, сохраняет известные здания, такие как Капитолий и Монумент Вашингтона , а также часть современных зданий на другой стороне реки Потомак. Художник-постановщик Алекс Макдауэлл был нанят на основе его работы в «Бойцовском клубе» и его раскадровок для киноверсии « 451 градуса по Фаренгейту» , в которой должен был сниматься Мел Гибсон . Макдауэлл изучал современную архитектуру, и его декорации содержат много изгибов, округлых форм и светоотражающих материалов. Художник по костюмам Дебора Л. Скотт решила сделать одежду, которую носят персонажи, максимально простой, чтобы изображение будущего не выглядело устаревшим. [50]
Команда каскадеров была той же, что использовалась в фильме Круза «Миссия невыполнима 2» , и отвечала за сложные боевые сцены. Они включали сцену погони на автозаводе, снятую на настоящем объекте с использованием реквизита, такого как сварочный робот, и драку между Андертоном и офицерами в реактивных ранцах, снятую в переулке, построенном на студии Warner Bros. [51] Industrial Light & Magic выполнила большую часть спецэффектов, в то время как PDI/DreamWorks отвечала за роботов Spyder, [52] сделав это своей последней работой по визуальным эффектам в реальном времени, прежде чем вскоре после этого они стали работать исключительно с DreamWorks Animation . Руководитель визуальных эффектов PDI Генри ЛаБаунта черпал вдохновение в глубоководных медузах при создании роботов Spyder: «У их щупалец есть эти биолюминесцентные маленькие огни, которые как бы пробегают по их щупальцам, и это выглядит просто круто. Поэтому я вернулся в студию, поговорил с художниками и сказал: «Мы сделаем несколько излучающих биолюминесцентных огней медуз на дне этого паука и попробуем это». [53] Pixel Liberation Front занималась анимацией предварительной визуализации . Голографические проекции и тюремное учреждение снимались несколькими передвижными камерами, которые окружали актеров, а сцена, где Андертон выходит из машины и бежит вдоль транспортных средств Maglev , снималась на стационарных реквизитах, которые позже были заменены на сгенерированные компьютером транспортные средства. [54]
История Филипа К. Дика дает вам только трамплин, который на самом деле не имеет второго или третьего акта. Большая часть фильма не по истории Филипа К. Дика – к огорчению поклонников Филипа К. Дика, я уверен.
— Стивен Спилберг, июнь 2002 г. [13]
Как и в большинстве экранизаций произведений Дика, [13] многие аспекты его истории были изменены при переходе к фильму, например, добавление Ламара Берджесса и изменение места действия с Нью-Йорка на Вашингтон, округ Колумбия, Балтимор и Северную Вирджинию. Персонаж Джона Андертона был изменен с лысеющего и не в форме старика на спортивного офицера 40 лет, чтобы соответствовать его персонажу и сценам действия фильма. [55] Фильм добавляет две истории трагических семей: Андертона и трех предшественниц. [56] В коротком рассказе Андертон женат и не имеет детей, в то время как в фильме он разведенный отец похищенного сына, который, скорее всего, умер. [57]
Хотя это подразумевается, но неясно в фильме, связана ли Агата с близнецами-провидцами, ее семья была разрушена, когда Берджесс убил ее мать, Энн Лайвли. [58] Провидцы были умственно отсталыми и изуродованными людьми в истории, но в фильме они являются генетически мутировавшими потомками наркоманов. [59] [60]
Будущее убийство Андертона и причины заговора были изменены с генерала, который хочет дискредитировать PreCrime, чтобы вернуть себе некоторое военное финансирование, на человека, который убил мать провидца, чтобы сохранить PreCrime. Последующие убийства и сюжет развивались из этого изменения. Концовка фильма также отличается от короткого рассказа. В истории Дика Андертон предотвращает закрытие подразделения PreCrime, однако в фильме Андертон успешно завершает деятельность организации. [61] Другие аспекты были обновлены, чтобы включить современные технологии. Например, в истории Андертон использует перфокарточный аппарат для интерпретации видений провидцев; в фильме он использует интерфейс виртуальной реальности. [62]
Основная тема «Особого мнения» — классический философский спор о свободе воли и детерминизме . [63] [64] Другие темы, исследуемые в фильме, включают недобровольное обязательство , природу политических и правовых систем в высокотехнологичном обществе, [65] права на неприкосновенность частной жизни в мире, где доминируют СМИ, [39] и природу самовосприятия. [66] Фильм также продолжает следовать традиции Спилберга изображать неполные семьи, [67] [68] что, по его словам, было мотивировано разводом его родителей, когда он был ребенком. [28]
Партитуру написал постоянный соратник Спилберга Джон Уильямс , которого вдохновила музыка из фильмов Бернарда Херрманна ; [69] Вместо того, чтобы сосредоточиться на элементах научной фантастики, он создал музыку, подходящую для фильма нуар, включая использование женского вокалиста в некоторых сценах и эмоциональные темы, которые Уильямс считал необычными для этого жанра. [50] Несколько классических произведений, включая Симфонию № 8 Франца Шуберта ( Неоконченную симфонию ), [70] струнный квартет Гайдна ( соч. 64 , № 1), Симфонию № 6 Чайковского ( Патетическая ), были включены в партитуру, [71] хотя Уильямс сказал, что выбор использования классических произведений был сделан студией.
Помимо сочинения, Уильямс дирижировал партитурой, оркестровкой занимался Джон Нойфельд, вокалом занималась Дебора Дитрих. Музыка была выпущена 18 июня 2002 года компанией DreamWorks Records на CD , виниле и кассетах и переиздана компанией Geffen Records в середине 2014 года для потокового воспроизведения и скачивания. [72] Полная партитура, звучащая в фильме, была выпущена в виде двухдискового «расширенного издания» в 2019 году, которое было продано компанией La-La Land Records вместе с несколькими альтернативными и неиспользованными треками в качестве бонусного материала. [73]
«Особое мнение» — футуристический фильм, в котором показаны элементы как антиутопического , так и утопического будущего. [74] Фильм представляет гораздо более подробный взгляд на будущий мир, чем книга, и содержит новые технологии, которых нет в истории Дика. [75] С стилистической точки зрения «Особое мнение» напоминает предыдущий фильм Спилберга «Искусственный интеллект» [55] , но также включает элементы фильма нуар. Спилберг сказал, что он «хотел придать фильму ощущение нуара. Поэтому я устроил себе кинофестиваль. Асфальтовые джунгли . Ки-Ларго . Мальтийский сокол ». [20] Картина была намеренно переосвещена, а негатив был обойден отбеливателем во время пост-продакшна. [76] Сцена, в которой Андертон мечтает о похищении своего сына у бассейна, — единственная, снятая в «нормальном» цвете. Обход отбеливателя придал фильму отличительный вид; он обесцвечивает цвета фильма до такой степени, что он почти напоминает черно-белый фильм, однако черные и тени имеют высокий контраст, как в фильме нуар. [76] [77] Цвет был уменьшен «примерно на 40%», чтобы достичь «размытого» вида. [78] Элвис Митчелл , ранее работавший в The New York Times , прокомментировал, что «картинка выглядит так, как будто ее сняли на хром, пойманный на бампере уезжающей машины конца 70-х». [79]
Спилберг предпочел пленку появляющемуся тогда цифровому видеоформату и решил создать вид фильма фотохимическим способом. [80] Оператор Януш Камински снимал на высокоскоростную пленку в формате Super 35 (который требует дополнительного процесса увеличения), чтобы увеличить общую зернистость, получив от Спилберга задание создать «самый уродливый, самый грязный фильм», который он когда-либо снимал. [78] Работа камеры в фильме очень подвижна, чередуя кадры с рук и Steadicam, которые «утрированы использованием широкоугольных объективов и иногда низкого угла камеры», чтобы усилить восприятие движения, по словам киноведа Уоррена Бакленда. [78]
Камински сказал, что он никогда не использовал объектив длиннее 27 мм и чередовал 17, 21 и 27 мм объективы, так как Спилберг любил «держать актеров как можно ближе к камере». Он также сказал: «Мы поставили много сцен в общих планах, в которых много всего происходит в кадре». [78] Дуэт также использовал несколько длинных планов, чтобы сосредоточиться на эмоциях актеров, вместо того, чтобы использовать многочисленные монтажные переходы. [81]
Спилберг отказался от типичной кинематографической техники « обратного кадра », используемой при съемке взаимодействий персонажей, в пользу длинных планов, которые снимались подвижной, зондирующей камерой. [82] Макдауэлл полагался на бесцветные хромированные и стеклянные предметы изогнутой и круглой формы в своих декорациях, которые, в сочетании с «сдержанным контрастным освещением», наполняли фильм тенями, создавая «футуристическую атмосферу фильма нуар». [78]
Бакленд описывает 14-минутную вступительную последовательность фильма как «самую абстрактную и сложную из всех фильмов Спилберга». [24] Первая сцена представляет собой искаженное предвидение убийства, представленное вне контекста. Темп фильма ускоряется, замедляется и даже меняется на противоположный, и фильм «прыгает во времени и пространстве», перерезая изображения в неразличимом порядке. [83] Когда он заканчивается, становится ясно, что сцена была представлена глазами Агаты, и что именно так ей представляются предвидения. [83] Его коллега-ученый Найджел Моррис назвал эту сцену «трейлером», потому что она предвещает сюжет и устанавливает тип «тона, общих ожиданий и загадок», которые будут использоваться в фильме. [84]
Видения провидцев представлены в виде фрагментированной серии клипов с использованием устройства «мягкой линзы», которое искажает изображения, размывая их края и создавая рябь на них. [85] Они были созданы съемочной группой из двух человек, нанятой Спилбергом, который выбрал «многослойные, сновидные образы» на основе некоторых комментариев когнитивных психологов, с которыми консультировалась пара. [86] В следующей сцене открытия Андертон «чистит образы», стоя как композитор (как называет это Спилберг), и манипулирует ими, в то время как Джад помогает ему. Затем показано взаимодействие семьи, вовлеченной в убийство в видении Агаты, что устанавливает, что начальная сцена была предвидением. Затем изображение возвращается к Андертону и образам провидцев, прежде чем чередовать их три. [87]
Начало является самодостаточным и, по словам Бакленда, действует просто как установка для многочисленных элементов истории. [88] Он длится 14 минут, включает в себя 171 кадр и имеет среднюю длину кадра пять секунд, в отличие от 6,5 секунд в среднем для всего фильма. Пятисекундная средняя длина начала достигается, несмотря на «очень быструю нарезку» в начале и конце, потому что середина имеет более длинные кадры, которые достигают 20 секунд в некоторых случаях. Спилберг также продолжает свою традицию «сильно рассеянного контрового освещения» для большей части внутренних кадров. [78]
Лето 2002 года, как ожидалось, должно было стать конкурентоспособным в мировом прокате из-за большого количества франшиз, блокбастеров и проектов со звездами. [89]
Спилберг обычно держит сюжетные линии своих фильмов в тайне до их выхода, и « Особое мнение » не стал исключением. [90] Он сказал, что ему пришлось удалить некоторые сцены и несколько « F-слов », чтобы фильм получил рейтинг PG-13. [20] После разочаровывающих кассовых результатов фильма Спилберга «Искусственный интеллект » маркетинговая кампания «Особого мнения» преуменьшила его роль в фильме и продавала фильм как боевик с Крузом. [91]
Том Ротман , председатель софинансирующей фильм компании Fox Filmed Entertainment , описал маркетинговую стратегию фильма следующим образом: «Как мы его рекламируем? Это Круз и Спилберг. Что еще нам нужно сделать?» [20] Стратегия имела смысл; к моменту выхода фильма Спилберг снял 20 фильмов, которые собрали в прокате в стране в общей сложности 2,8 миллиарда долларов, в то время как резюме Круза включало 23 фильма и 2 миллиарда долларов внутренних доходов. [20] Однако, учитывая их совокупные 30% кассовых сборов фильма, такие источники, как Рон Гровер из BusinessWeek , предсказывали, что студиям будет трудно заработать необходимые деньги, чтобы выйти в ноль. [29] Несмотря на внешний оптимизм, как более ориентированный на взрослых и более мрачный фильм, чем типичные блокбастеры, студия возлагала на фильм иные ожидания по кассовым сборам, чем на фильм, более подходящий для семейного просмотра.
Entertainment Weekly прогнозировал, что фильм соберет 40 миллионов долларов в США за первые выходные [92], а Variety предсказывал, что сюжет с высокой концепцией не понравится детям и превратит его в «коммерческий хит, а не в хоумран». [18]
Мировая премьера фильма «Особое мнение » состоялась в Нью-Йорке 19 июня 2002 года. [93] Онлайн-трансляция «попкорновой камеры» с премьеры. [94] Круз посетил премьеру в Лондоне на следующей неделе и смешался с тысячами обожающих его поклонников, прогуливаясь по Лестер-сквер города. [95] Фильм дебютировал на первом месте в кассе США , собрав 35,677 млн долларов за первые выходные, немного опередив «Лило и Стича» . [96] Forbes посчитал эти цифры ниже ожиданий, так как они дали фильму небольшое преимущество над «Лило и Стич» , который дебютировал на втором месте (35,260 млн долларов). «Лило и Стич» продали больше билетов, но поскольку большую часть зрителей фильма составляли дети, средняя цена билета была намного ниже. [97]
Фильм открылся на вершине кассовых сборов на многочисленных зарубежных рынках; он собрал 6,7 млн долларов в 780 точках в Германии в первый уик-энд и составил 35% от общей кассовой выручки за уик-энд во Франции, собрав 5 млн долларов в 700 кинотеатрах. В Великобритании Minority Report собрал 36,9 млн долларов за первые три дня. [98] Затем он собрал 5,9 млн долларов в Великобритании, заняв первое место в кассовых сборах, обойдя «Человека-паука» . Minority Report имел третий по величине стартовый сбор в стране для фильма Стивена Спилберга после «Парка Юрского периода» и его преемника «Затерянного мира: Парк Юрского периода» . [99]
Затем фильм собрал 6,2 миллиона долларов в Италии за первые десять дней, 815 000 долларов за 75 кинотеатров в первый уикенд в Бельгии и 405 000 долларов за 80 кинотеатров в первый уикенд в Швейцарии. [98] [100] Тем временем в Турции он собрал 307 822 доллара на 64 экранах, став третьим по величине кассовым сбором среди всех фильмов 20th Century Fox в стране после « Звездных войн: Эпизод I – Скрытая угроза» и «Титаника» . [101] BBC посчитала , что успех фильма в Великобритании был «поддержан обаянием Круза на премьере в Лондоне на прошлой неделе». [102]
«Minority Report» собрал в общей сложности 132 миллиона долларов в Соединенных Штатах и 226,3 миллиона долларов за рубежом. [5]
DreamWorks потратила несколько миллионов долларов на маркетинг DVD и VHS-релизов фильма. Кампания включала в себя сопутствующую видеоигру, выпущенную Activision , которая содержала трейлер к DVD фильма. [103] Minority Report имел успех на рынке домашнего видео, продав не менее четырех миллионов DVD за первые несколько месяцев выпуска. [104] Производство DVD заняло два года. Впервые Спилберг позволил кинематографистам снимать кадры на съемочной площадке одного из своих фильмов. Продюсер DVD, удостоенный награды Premiere , Лоран Бузеро, который впоследствии стал частым соавтором Спилберга по DVD, отснял сотни часов производства фильма в новом тогда формате видео высокой четкости . Он содержал более часа короткометражек, в которых обсуждались различные аспекты производства фильма, включая разборы каскадерских сцен фильма и новые интервью со Спилбергом, Крузом и другими «кинематографистами, удостоенными премии «Оскар». [103] [105]
Фильм был выпущен на двухдисковом Blu-ray компанией Paramount Home Entertainment (теперь владелец ранней библиотеки DreamWorks) 16 мая 2010 года. Он включал эксклюзивные дополнения и интерактивные функции, такие как новое интервью Спилберга, которые не были включены в DVD-издание. Фильм был перенесен с его "HD master", который сохранил характерный зернистый вид. [106]
Видеоигра по мотивам фильма под названием Minority Report: Everybody Runs была разработана Treyarch , издана Activision и выпущена 18 ноября 2002 года для PlayStation 2 , Xbox , GameCube и Game Boy Advance . Она получила смешанные отзывы.
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм Minority Report имеет рейтинг одобрения 89% на основе 260 рецензий и средний рейтинг 8,20/10. Критический консенсус сайта таков: «Заставляющий задуматься и интуитивный, Стивен Спилберг успешно сочетает высокие концептуальные идеи и высокооктановое действие в этом быстром и лихорадочном научно-фантастическом триллере». [107] Сайт включил его в число лучших рецензируемых фильмов 2002 года. [108] Фильм также получил 80 из 100 возможных на аналогичном сайте-агрегаторе рецензий Metacritic на основе 37 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [109] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [110]
Большинство критиков дали фильму положительные отзывы о том, как он обработал свою центральную тему (свобода воли против детерминизма), [107] и многие оценили это как главную силу фильма. [111] [112] Другие рецензенты посчитали, что Спилберг не справился с поднятыми им вопросами должным образом. [63] [113] [114] Фильм вызвал дискуссии и анализы, масштаб которых сравнивали с продолжающимся анализом «Бегущего по лезвию» . [115] Эти дискуссии вышли за рамки стандартной кинокритики. Словенский философ Славой Жижек сформулировал критику доктрины Чейни , сравнив ее методологию упреждающего удара с методологией системы PreCrime фильма. [116]
Ричард Корлисс из Time сказал, что это «самое острое, самое мускулистое, самое бурное развлечение Спилберга со времен «Индианы В поисках утраченного ковчега »». [117] Майк Кларк из USA Today посчитал, что фильм удался благодаря «захватывающему 140-минутному темпу с несложным сценарием, полным всевозможных сюрпризов». [118] Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly похвалила визуальные эффекты фильма, [119] а Тодд Маккарти из Variety похвалил игру актеров. [120] Киновед Уоррен Бакленд рекомендовал фильм, но посчитал, что комедийные элементы — помимо реплик Стормаре — отвлекают от сюжета и подрывают доверие к фильму. [121]
Несколько критиков использовали свои обзоры, чтобы обсудить Спилберга и проанализировать, что фильм означал для его развития как режиссера. Эндрю О'Хехир из интернет-журнала Salon выразил волнение по поводу нетипично жесткой грани фильма. «Маленький Стивен Спилберг теперь совсем вырос... в превосходного кинохудожника... Пока еще рано говорить, знаменует ли Minority Report , идущий по пятам за AI , краткий поворот в карьере Спилберга или постоянную смену курса, но в любом случае это темное и ослепительное зрелище». [122] Дж. Хоберман из The Village Voice сказал, что это «самый развлекательный, наименее претенциозный жанровый фильм, который Стивен Спилберг снял за десятилетие со времен « Парка Юрского периода ». [68] Рэнди Шульман из Metro Weekly сказал, что «фильм — огромный скачок вперед для режиссера, который раз и навсегда переходит в мир создания фильмов для взрослых». [69]
Роджер Эберт назвал фильм «шедевром» и сказал, что когда большинство режиссеров того периода «возлагали надежды на технологию», Спилберг уже освоил ее и делал акцент на «истории и характере», просто используя технологию так, как «рабочий использует свои инструменты». [112] В конечном итоге Эберт назвал фильм лучшим фильмом года. [123] Дэвид Эдельштейн из Slate поддержал позитивные настроения, сказав: «Прошло много времени с тех пор, как фильм Спилберга казался таким ловким, таким свободным, таким свободным от самопожирания». [124] Джонатан Розенбаум , тогда работавший в Chicago Reader , был менее убежден. Хотя он одобрил фильм, он высмеял его в своей рецензии как поверхностный боевик, предупредив зрителей наслаждаться фильмом, но не «поддаваться обману, думая, что вместе с поездкой на американских горках дается какое-то серьезное, вдумчивое заявление». [122]
Эндрю Саррис из New York Observer дал фильму отрицательную рецензию, в которой он описал сценарий как полный сюжетных дыр, погони как глупые и раскритиковал смесь футуристических сред с «вызывающе ретро-костюмами». [125] Сложность сюжетной линии также стала источником критики Кеннета Турана из Los Angeles Times , который посчитал сюжет «слишком запутанным и трудным для понимания». [126]
Розенбаум и Хоберман оба назвали отчет о титульном меньшинстве « отвлекающим маневром ». [127] [68] Более позитивные рецензии увидели в нем нечто подобное, но назвали его « МакГаффином ». [128]
Фильм был номинирован на множество наград, включая «Лучший звуковой монтаж» на 75-й церемонии вручения премии «Оскар» [ 129] [130] и «Лучшие визуальные эффекты» на премии BAFTA [131] .
Фильм был номинирован на одиннадцать премий «Сатурн» , включая «Лучший актер» для Круза, «Лучший актер второго плана» для фон Сюдова и «Лучшая музыка» для Уильямса, и выиграл четыре: «Лучший научно-фантастический фильм» , «Лучшая режиссура» для Спилберга, «Лучший сценарий» для Фрэнка и Коэна и «Лучшая актриса второго плана» для Мортон. [132]
Он был номинирован на две премии Visual Effects Society Awards в категориях «Лучшая работа художника-постановщика эффектов в кинофильме» и «Лучшая композиция в кинофильме». [133] Он также выиграл премию BMI Film Music Award, [134] премию Online Film Critics Society Award за лучшую женскую роль второго плана , [135] и премию Empire Awards за лучшую мужскую роль для Круза, лучшую режиссуру для Спилберга и лучшую британскую актрису для Мортон. [136]
Эберт назвал «Особое мнение» лучшим фильмом 2002 года, [137] как и интернет-обозреватель фильмов Джеймс Берардинелли . [138] Фильм также был включен в десятку лучших критиком Ричардом Ропером , [137] и обоими рецензентами USA Today . [139]
В 2008 году Американский институт киноискусства номинировал «Особое мнение» на свой список 10 лучших научно-фантастических фильмов . [140]
Роджер Эберт в конечном итоге назвал его одним из своих любимых фильмов 2000-х годов. [141] Аналогичным образом, The Washington Post выбрала «Особое мнение» как один из 23 лучших фильмов с 2000 по 2018 год. [142]
9 сентября 2014 года было объявлено, что на канале Fox будет снят пилотный эпизод следующего телесериала . [143] Макс Боренштейн написал сценарий и выступил в качестве исполнительного продюсера вместе со Спилбергом, Джастином Фалви и Даррилом Фрэнком. Предполагалось, что действие сериала будет происходить через 10 лет после фильма, и он будет сосредоточен на мужчине-провидце, который объединяется с женщиной-детективом, чтобы найти применение своему дару. [143] 13 февраля 2015 года к актерскому составу присоединились Дэниел Лондон и Ли Цзюнь Ли. [144] 24 февраля 2015 года Лора Риган была утверждена на роль Агаты Лайвли, заменив Саманту Мортон , которой, как говорили, предлагали повторить эту роль. [145]
В марте 2015 года Старк Сэндс и Меган Гуд получили главные роли: Сэндс сыграл роль Дэша, одного из мужчин-провидцев, а Гуд сыграла Лару Вегу, детектива, преследуемого своим прошлым, которая работает с Дэшем, чтобы помочь ему найти применение своему дару, Ли Джун Ли играет Акилу, специалиста по криминалистике, Дэниел Лондон повторил свою роль Уолли Смотрителя из оригинального фильма, а Уилмер Вальдеррама был утвержден на роль полицейского детектива. [146] [147]
Шоу было выбрано каналом Fox для показа 9 мая 2015 года и дебютировало в эфире 21 сентября 2015 года, но было отменено 13 мая 2016 года. [148]
В 2023 году было объявлено, что Дэвид Хейг работает над театральной адаптацией. Мировая премьера постановки состоялась в феврале 2024 года в Nottingham Playhouse . Действие происходит в Лондоне, а главная роль была изменена на противоположную, став Дамой Джулией Андертон. [149]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
