Treasure Planet) — американский анимационный- фантастический боевик 2002 года [2], снятый Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures . Это научно-фантастическая адаптация приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» (1883), и это третий пересказ истории в космическом сеттинге после болгарского фильма « Планета сокровищ» (1982) и итальянского мини-сериала « Остров сокровищ в открытом космосе» (1987). [3] Это третья адаптация романа Disney после «Острова сокровищ» (1950) и «Острова сокровищ Маппетов» (1996). В сеттинге фильма космические корабли приводятся в действие солнечными парусами и напоминают парусные суда 18-го века из оригинального «Острова сокровищ» .
Фильм был снят Джоном Маскером и Роном Клементсом , оба из которых также продюсировали фильм с Роем Конли , по сценарию, написанному Клементсом, Маскером и Робом Эдвардсом , и истории, придуманной режиссерами и командой сценаристов Теда Эллиотта и Терри Россио . В фильме звучат голоса Джозефа Гордона-Левитта , Брайана Мюррея , Дэвида Хайда Пирса , Мартина Шорта , Роско Ли Брауна , Эммы Томпсон , Майкла Уинкотта , Лори Меткалф и Патрика Макгуэна в его последней роли. Музыкальное сопровождение было написано Джеймсом Ньютоном Ховардом , в то время как некоторые песни были написаны и исполнены Джоном Резником . [4] Это первый немузыкальный фильм Клементса и Маскера со времен «Великого мышиного сыщика» (1986). Дуэт представил концепцию фильма во время производства другого анимационного фильма Disney, который они написали и срежиссировали, «Русалочка» (1989). После того, как они закончили работу над «Геркулесом» (1997), официально началась разработка фильма. В нем используется новая техника рисованной традиционной 2D-анимации, установленной поверх 3D- компьютерной анимации . С бюджетом в 140 миллионов долларов это самый дорогой традиционный анимационный фильм на сегодняшний день .
Премьера Treasure Planet состоялась в Париже , Франция, и в кинотеатре Cinerama Dome в Лос-Анджелесе 6 и 17 ноября 2002 года соответственно, а 27 ноября фильм вышел в широкий прокат. Это был первый фильм, который был выпущен одновременно в обычных кинотеатрах и кинотеатрах IMAX . [5] Фильм провалился в прокате , заработав 109 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 140 миллионов долларов, но получил в целом положительные отзывы критиков и зрителей. Он был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», но проиграл фильму «Унесенные призраками» (2001). Фильм приобрел культовых поклонников . [6] [7]
На планете Монтрессор молодой Джим Хокинс очарован историями о космическом пирате капитане Флинте и его способности внезапно нападать и исчезать без следа, пряча свою добычу на легендарной «Планете сокровищ». Двенадцать лет спустя Джим вырастает в отчужденного смутьяна после того, как его бросил отец, и неохотно помогает своей матери Саре управлять гостиницей Benbow Inn. После того, как Джима арестовывают за безрассудный скайсерфинг на парусной доске с ракетным двигателем, космический корабль, пилотируемый Билли Бонсом , терпит крушение недалеко от гостиницы. Перед смертью Билли дает Джиму сферу и предупреждает его «остерегаться киборга », как раз в тот момент, когда группа пиратов нападает и разрушает гостиницу. Джим сбегает с Сарой и их другом, похожим на собаку, доктором Делбертом Допплером, и вскоре обнаруживает, что сфера содержит голографическую звездную карту, ведущую к местоположению Планеты сокровищ. Он решает отправиться на поиски легендарного богатства.
Доплер заказывает корабль RLS Legacy , которым командуют кошачий капитан Амелия и каменный первый помощник мистер Эрроу. Разношерстную команду корабля возглавляет кок Джон Сильвер , которого Джим подозревает в том, что он тот самый киборг, о котором его предупреждал Боунс. Под присмотром Сильвера и его питомца Морфа, способного менять форму, Джим работает на камбузе корабля, и у него с Сильвером складываются непрочные отношения отца и сына.
Когда корабль сталкивается со сверхновой , Джим обеспечивает безопасность экипажа. Когда образуется черная дыра , безжалостный член экипажа-паука по имени Скруп перерезает спасательный круг Стрелы, отправляя его на смерть. Пока « Наследие» мчится на ударных волнах в безопасное место, Скруп подставляет Джима за смерть Стрелы. Осознав правду, Сильвер утешает Джима.
Достигнув Treasure Planet, Джим понимает, что команда — пираты во главе с Сильвером, и вспыхивает мятеж. Доплер, Амелия и Морф покидают корабль, и Джим забирает карту. Сильвер, который не может заставить себя застрелить Джима, позволяет ему сбежать вместе с остальными. Спасательная шлюпка группы сбита, ранив Амелию. Джим обнаруживает, что карта — замаскированный Морф; настоящая карта все еще на корабле. Четверо встречают БЕНА , навигационного робота, который когда-то принадлежал Флинту, а теперь у него отсутствует основная схема памяти. Джим, Морф и БЕН захватывают баркас, чтобы сбежать от пиратов и вернуться на Legacy , чтобы забрать карту. Скруп сражается с ними, но БЕН непреднамеренно отключает искусственную гравитацию, позволяя Джиму выбросить Скрупа за борт в глубокий космос. На борту Legacy Сильвер и его команда захватывают троицу вместе с Допплером и Амелией.
Сильвер заставляет Джима использовать карту, направляя их к порталу, который открывается в любое место в известной вселенной с картой в качестве управления, которое Флинт использовал для проведения своих набегов. Они открывают портал в ядро Планеты Сокровищ, которая на самом деле является древней космической станцией, построенной забытой культурой, которую Флинт присвоил, чтобы спрятать свои сокровища. Пираты входят и начинают собирать добычу, в то время как Джим находит скелет капитана Флинта, держащего в руке пропавшую схему БЕНА. После того, как Джим переустанавливает схему, БЕН внезапно вспоминает, что Флинт подстроил планету так, чтобы она взорвалась при обнаружении сокровища. Когда планета рушится, Сильвер пытается сбежать с лодкой, полной сокровищ, но бросает ее, чтобы спасти Джима. Выжившие садятся на Наследие , которое получает повреждения и не может двигаться достаточно быстро, чтобы избежать разрушения планеты. Джим оснащает самодельную парусную доску и едет вперед, устанавливая портал в космопорт Монтрессор, а Доплер направляет Наследие через портал в безопасное место.
Джим находит Сильвера под палубой и позволяет ему сбежать. В качестве прощального подарка Сильвер дает Джиму Морфа и горсть сокровищ, которые он положил в карман. Вернувшись на Монтрессор, Джим использует сокровище, чтобы помочь Саре восстановить гостиницу Бенбоу, а БЕН становится официантом. Джим, повзрослевший под наставничеством Сильвера, становится кадетом Межзвездной академии по рекомендательному письму от Амелии.
На создание «Планеты сокровищ» ушло около четырех с половиной лет, но концепция « Планеты сокровищ» (которая в то время называлась « Остров сокровищ в космосе ») была первоначально предложена Роном Клементсом в 1985 году на встрече «Gong Show», где он и Джон Маскер также представили «Русалочку» . [8] [9] Предложение было отклонено Майклом Эйснером , который знал, что Paramount Pictures разрабатывает сиквел «Звездного пути» с уклоном в «Остров сокровищ» (который в конечном итоге так и не был выпущен). [10] Идея была снова представлена в 1989 году после выхода «Русалочки» , [11] но студия по-прежнему выражала отсутствие интереса. После выхода «Аладдина » идея была представлена в третий раз, но Джеффри Катценберг , который в то время был главой Walt Disney Studios , «просто не был заинтересован» в этой идее. [12] В это время Катценберг хотел, чтобы дуэт работал над фильмом «Принцесса Марса» , который компания пыталась адаптировать. [13] Разгневанные отказом, Клементс и Маскер обратились к председателю Feature Animation Рою Э. Диснею , который поддержал создателей фильма и довел свои пожелания до сведения Эйснера, который, в свою очередь, согласился, что студия должна снять фильм. В 1995 году их контракт был пересмотрен, чтобы позволить им начать разработку « Планеты сокровищ», когда «Геркулес» будет завершен. [11]
Поскольку Маскер и Клементс хотели иметь возможность перемещать «камеру так же, как Стивен Спилберг или Джеймс Кэмерон », задержка в производстве была выгодна, поскольку «технология успела развиться с точки зрения реального перемещения камеры». [14] Основная анимация для фильма началась в 2000 году, над ней работали около 350 членов съемочной группы. [15] В 2002 году Рой Конли подсчитал, что в титрах фильма было указано около 1027 членов съемочной группы, среди которых «около четырехсот художников и компьютерных художников, около ста пятидесяти музыкантов и еще двести технологов». [8] По словам Конли, Клементс хотел создать космический мир, который был бы «теплым и имел бы больше жизни, чем вы обычно думаете в научно-фантастическом фильме», в отличие от «нержавеющей стали, синего дыма, выходящего из недр сильно загруженных труб» трактовки научной фантастики. [8] Чтобы сделать фильм «веселым» за счет создания более захватывающих сцен действия, а также потому, что они считали, что ношение персонажами скафандров и шлемов «лишит его всей романтики», [16] команда создала концепцию «Этериума», «внешнего пространства, наполненного атмосферой», а персонажи носят одежду 18 века, очень похожую на одежду в оригинальном фильме «Остров сокровищ». [9] [17]
Несколько изменений были внесены в конце производства фильма. Первоначально в прологе фильма взрослый Джим Хокинс рассказывал историю капитана Флинта от первого лица , [9] [18], но съемочная группа посчитала его слишком «мрачным» и чувствовала, что в нем не хватает вовлеченности персонажей, поэтому его изменили, и вместо этого рассказчиком стал Тони Джей . [9] Съемочная группа также планировала включить в фильм сцену, показывающую, как Джим работает над своим солнечным сёрфером и взаимодействует с инопланетным ребёнком, что должно было показать более чувствительную сторону Джима и как дань уважения «Над пропастью во ржи» . [19] Из-за намерения начать фильм со сцены Джима, занимающегося солнечным сёрфингом, эту сцену пришлось вырезать. [19]
Писатель Роб Эдвардс заявил, что «было чрезвычайно сложно» взять классический роман и поместить его в открытый космос, и что они отказались от некоторых элементов научной фантастики («таких как металлические космические корабли и холод») на ранней стадии. Эдвардс продолжает, что они «сделали много вещей, чтобы сделать фильм более современным», и что идея поместить фильм в открытый космос заключалась в том, чтобы «сделать историю такой же захватывающей для детей сейчас, какой была для детей книга тогда». [20]
Что касается адаптации персонажей из книги к фильму, Рон Клементс упомянул, что Джим Хокинс в книге — «очень умный, очень способный ребенок», но они хотели сделать Джима изначально «немного проблемным ребенком», который «на самом деле не знает, кто он», сохранив при этом вышеупомянутые характеристики оригинального персонажа. Это изменение было сделано после того, как Джо Рэнфт предложил эту идею. [21] «Фигурами-наставниками» Джима Хокинса в романе были сквайр Трелони и доктор Ливси, которых Джон Маскер описал как «один более комичный, а другой очень прямолинейный»; эти два персонажа были объединены в доктора Допплера. Клементс также упоминает, что хотя отцовско-сыновние отношения между Джимом Хокинсом и Джоном Сильвером присутствовали «в некоторой степени» в книге, они хотели больше подчеркнуть их в фильме. [22]
Терри Россио , работавший над сценарием, позже утверждал, что создатели фильма совершили роковую ошибку, превратив Джима Хокинса в подростка. « Книга «Остров сокровищ » — это приключение мальчика, о молодом юнге, который соревнуется в остроумии с командой кровожадных пиратов. Все ключевые сцены становятся более драматичными из-за того, что в опасности находится молодой парень... « Планета сокровищ» превратила ребенка в молодого человека. Что разбавляет драматизм всех ситуаций, от начала до конца... Вместо того чтобы быть удивительным и впечатляющим ребенком, он стал капризным невыразительным подростком». [23]
Директор по кастингу Рут Ламберт провела серию кастингов для фильма в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне, но у съемочной группы уже были актеры на примете на двух главных персонажей. [24] Персонаж доктора Допплера был написан с учетом Дэвида Хайда Пирса, [8] [22] и Пирсу дали копию сценария «Планеты сокровищ» вместе с предварительными набросками персонажа и декорациями фильма, когда он работал над фильмом « Приключения Флика» (1998) студии Pixar . Он заявил, что «сценарий был фантастическим, образ был настолько убедительным», что он согласился на роль. [25] Джефф Голдблюм и Хью Грант также рассматривались [21] до того, как Пирс получил эту роль. Аналогичным образом, персонаж капитана Амелии был разработан с мыслью, что ее будет озвучивать Эмма Томпсон . [26] «Мы предложили ей это, и она была очень взволнована», — сказал Клементс. Маскер сказал: «Это первый персонаж в приключенческом боевике, которого когда-либо играла Эмма, и она была беременна во время нескольких сессий. Она была счастлива, что может делать все эти действия и не должна была тренироваться для этой роли» [26] Изначально на роли Джона Сильвера и Джима Хокинса не было актеров; Брайан Мюррей (Джон Сильвер) и Джозеф Гордон-Левитт (Джим Хокинс) были подписаны после месяцев прослушиваний. [8] Гордон-Левитт заявил, что его привлекла эта роль, потому что «это анимационный фильм Disney, а анимационные фильмы Disney сами по себе являются классом», и что «быть частью этой традиции для меня невероятно». [27] Маскер упомянул, что Гордон-Левитт «сочетал в себе достаточно уязвимости и интеллекта, а также сочетание молодости, но незавершенности», и что им понравился его подход. [22] Патрик Макгуэн был выбран на роль Билли Бонса по предложению Кори Бертона , который сыграл в фильме небольшую роль Онуса, после того как сделал пародию на него для временного трека. Это был последний и посмертный фильм в его карьере. [21]
Среди известных актеров только Пирс и Шорт имели опыт озвучивания до создания « Планеты сокровищ ». Конли объяснил, что они искали «действительно естественный голос актера», и что иногда лучше иметь актера без опыта озвучивания, поскольку он использует свой естественный голос, а не «имитирует голос». [8] Сеансы озвучивания в основном проводились без какого-либо взаимодействия с другими актерами, [22] [25] но Гордон-Левитт выразил желание взаимодействовать с Мюрреем, потому что ему было трудно играть большинство сцен между Джимом Хокинсом и Джоном Сильвером в одиночку. [22]
При разработке дизайна для «Планеты сокровищ » команда руководствовалась правилом, которое они называют «Законом 70/30» (идея, которую арт-директор Энди Гаскилл приписал Рону Клементсу), что означало, что общий вид художественного оформления фильма должен быть на 70% традиционным и на 30% научно-фантастическим. [28] Общий вид « Планеты сокровищ» был основан на художественном стиле, продвигаемом иллюстраторами, связанными со школой иллюстрации Брендивайн (такими как Говард Пайл и NC Wyeth ), чьи иллюстрации были описаны командой фильма как «классические иллюстрации для сборника рассказов», имеющие живописное ощущение и составленные из теплой цветовой палитры . [29]
В команде было около сорока аниматоров, которые были разделены на команды; например, шестнадцать аниматоров были назначены Джиму Хокинсу, потому что он появлялся на экране чаще всего, а двенадцать были назначены Джону Сильверу. Чтобы обеспечить «целостность» иллюстрации и личности, у каждого главного персонажа в фильме была команда аниматоров во главе с одним супервайзером анимации . Конли упомянул, что личности супервайзеров повлияли на конечного персонажа, приведя в пример Глена Кина (супервайзера Джона Сильвера), а также Джона Рипу (супервайзера Джима Хокинса). Физическая внешность, движения и выражения лиц актеров озвучивания также были внедрены в персонажей. [8]
Когда Глена Кина спросили, черпали ли они вдохновение из предыдущих экранизаций « Острова сокровищ» для дизайна персонажей, он сказал, что ему не нравится смотреть на предыдущие изображения персонажей, чтобы «очистить свой разум от стереотипов», но что он черпал некоторое вдохновение для манеры речи Сильвера у актера Уоллеса Бири , которого он «любил за то, как он говорил краем рта». Что касается характера и дизайна Джима Хокинса, Джон Рипа сослался на Джеймса Дина как на важную ссылку, потому что «было целое отношение, поза», в которой «вы чувствовали боль и юношескую невинность», и он также сослался на фильм «Храброе сердце» , потому что «там много крупных планов персонажей... которые переживают мыслительные процессы, используя только свои глаза». [30]
Аниматоры также использовали макеты , небольшие статуи персонажей фильма, в качестве ссылок на протяжении всего процесса анимации. Скульптор персонажей Кент Мелтон упомянул, что первым фильмом Диснея, в котором использовались макеты, был «Пиноккио» (1940), и что это проложило путь к формированию целого отдела, посвященного созданию персонажей. Кин отметил, что макеты не просто должны быть «как манекен в магазине», а скорее должны быть «чем-то, что рассказывает вам о личности [персонажа]», и что макеты также помогли вдохновить актеров на то, как они будут изображать свои роли. [31]
Аниматоры взяли Deep Canvas , технологию, которую они изначально разработали для «Тарзана» (1999), и придумали процесс, который они назвали «Виртуальные декорации», в котором они создавали целые 360- градусные декорации, прежде чем приступить к постановке сцен. [8] Они объединили этот процесс с традиционно нарисованными персонажами, чтобы добиться «нарисованного изображения с восприятием глубины», и позволили съемочной группе разместить камеру в любом месте декорации и маневрировать ею так, как они маневрируют камерой для игрового фильма. [15] Чтобы проверить, как сгенерированная компьютером часть тела (в частности, рука киборга Джона Сильвера) будет сочетаться с традиционно анимированным персонажем, съемочная группа взяла отрывок из фильма « Питер Пэн» (1953) с капитаном Крюком и заменила его руку на руку киборга. [32]
Одной из целей фильма было смешать различные средства анимации в одном фильме, чтобы получить настолько бесшовное завершение, что зритель не мог бы заметить разницу между двумерным ручным рисунком или компьютерной 3D-анимацией и окружением. Для анимации Планеты сокровищ есть три основных элемента, которые были необходимы для производства этого фильма. Традиционная 2D-анимация персонажей, которой известен Дисней, трехмерная анимация персонажей и компьютерная или CG-среда. [15] [30]
«Закон 70/30» — «70% традиционного и 30% научно-фантастического» — был применен не только к визуальному оформлению фильма, но и к звуковым эффектам и музыке. Звукорежиссер Дэйн Дэвис упомянул, что он и его команда «рыскали по магазинам хобби и лавкам старьевщиков в поисках старинных заводных игрушек и старых прядильных механизмов», чтобы создать звуковые эффекты для Джона Сильвера, «чтобы они не звучали скользко или научно-фантастически». Команда провела несколько экспериментов со звуком, используемым в диалогах, особенно с роботом БЕНОМ, но решила сохранить естественный голос Шорта, потому что все, что они пробовали, «влияло на его комедию», а «последнее, что вы хотите делать в такой истории, — это влиять на выступления». [33]
Музыка из фильма в основном оркестровая по своей природе, хотя она включает в себя два умеренно успешных поп-сингла (« I'm Still Here » и «Always Know Where You Are») от фронтмена The Goo Goo Dolls Джона Резника и британской поп-рок-группы BBMak . Обе песни были написаны и исполнены Джоном Резником в фильме, но BBMak записали «Always Know Where You Are» для саундтрека. Музыку написал Джеймс Ньютон Ховард , который сказал, что музыка «очень в прекрасной традиции Корнгольда и Тёмкина и Штайнера ». [34] Музыка была описана как смесь современной музыки «классического стиля» в духе « Звёздных войн » и кельтской музыки . [35] [36] Шотландский скрипач Аласдер Фрейзер указан как соавтор трека «Silver Leaves», [37] а также указан как солист в титрах фильма. Walt Disney Records выпустили альбом саундтреков к фильму 19 ноября 2002 года. [37] Джерри Голдсмит также рассматривался в качестве композитора. [21]
В апреле 2002 года тизер-трейлер Treasure Planet был официально выпущен в сети. Затем он дебютировал в кинотеатрах в течение следующих нескольких недель, начав с Spider-Man 3 мая 2002 года, за которым последовали Star Wars: Episode II – Attack of the Clones две недели спустя. [38] До и во время своего театрального показа Treasure Planet имел рекламную поддержку от McDonald's , Pepsi-Cola , Dreyer's и Kellogg's . McDonald's включила рекламные предметы, такие как фигурки и головоломки, в свои Happy Meals и Mighty Meals, Pepsi-Cola разместила рекламную кинографику на упаковке ряда своих безалкогольных напитков ( Mountain Dew , Code Red , Sierra Mist , Mug Root Beer , Orange Slice и Lipton Brisk ), Dreyer's использовала панели своих грузовиков для доставки мороженого со вкусами, вдохновленными фильмом (например, «Galactic Chocolate» и «Vanilla Treasure»), а Kellogg's включила в свои коробки с хлопьями ложки с логотипом фильма. [39]
Компания Hasbro выпустила линейку фигурок и игрушек Treasure Planet . [39] [40] [41]
Новеллизация была опубликована издательством Puffin Books . [42]
Мировая премьера фильма «Планета сокровищ» состоялась в Париже, Франция , 6 ноября 2002 года. [43] Премьера в США состоялась в кинотеатре Cinerama Dome в Голливуде 17 ноября 2002 года. [44] [45] Фильм стал «первым крупным студийным фильмом», который был выпущен в обычных кинотеатрах и кинотеатрах IMAX одновременно; это было сделано в свете успеха фильмов Disney, которые были повторно выпущены в формате IMAX, таких как «Красавица и чудовище» и «Фантазия 2000» . [4] Дик Кук , тогдашний председатель Walt Disney Studios, выразил надежду, что это будет хорошим способом выделиться во время конкурентного праздничного сезона. [12]
Treasure Planet был выпущен на VHS и DVD в Соединенных Штатах и Канаде компанией Walt Disney Home Entertainment 29 апреля 2003 года. DVD включает в себя закулисные короткометражки, визуальный комментарий, удаленные сцены, тизер и театральные трейлеры, музыкальное видео на песню «I'm Still Here» Джона Резника и виртуальный тур по RLS Legacy. [46] Этот релиз, сертифицированный THX, также содержит пасхальное яйцо в меню «Настройка». Зритель может выделить любой листинг и нажать вправо, чтобы открыть хлопушку. Выбор этого значка откроет титры DVD. [47] DVD удерживал первое место в списке самых продаваемых фильмов Billboard в течение двух недель [ 48 ] [49] , а VHS был первым по продажам в течение трех недель. [50] [51] [52] К июлю 2003 года Treasure Planet принес 64 миллиона долларов от продаж DVD. [53]
Это официально последний анимационный фильм Disney, представленный в полноэкранном формате на VHS-релизе, поскольку VHS-релизы Brother Bear (2003) и Home on the Range (2004) представлены в широкоэкранном формате. Однако эксклюзивный для Disney Movie Club VHS-релиз Chicken Little (2005) представлен в полноэкранном формате.
3 июля 2012 года Disney выпустила специальное издание Blu-ray/DVD в честь 10-летнего юбилея. [54] [55]
«Планета сокровищ» собрала более 12 миллионов долларов за дебютный уик-энд, заняв четвертое место после «Гарри Поттера и Тайной комнаты» , «Умри, но не сейчас » и собственного фильма Disney «Санта-Клаус 2» . [56] За пятидневные праздничные выходные в честь Дня благодарения фильм собрал всего 16,5 миллионов долларов по всему миру. [57] В итоге фильм собрал 38,1 миллиона долларов внутри страны и 71,4 миллиона долларов на международном рынке, что соответствует общемировому доходу в 109,5 миллиона долларов. [1] [58] [59] Его провал стал очевиден с самого начала, когда дистрибьюторское подразделение Disney Buena Vista Distribution сократило свой доход за четвертый квартал на 47 миллионов долларов в течение нескольких дней после выхода фильма. [60] [61] В 2014 году Los Angeles Times назвала фильм одним из самых дорогих кассовых провалов всех времен. [62]
Treasure Planet получил в целом положительные отзывы критиков. [63] Сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил, что 69% критиков дали фильму положительный отзыв на основе 149 обзоров со средней оценкой 6,5/10. Согласно консенсусу критиков сайта, «Хотя его персонажи слабее обычного, Treasure Planet предлагает динамичное, прекрасно переданное видение открытого космоса». [64] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 60 из 100 на основе 30 обзоров основных критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [65] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F. [66]
Стивен Хантер из The Washington Post , который дал фильму 4 звезды из 5, заявил, что фильм «может похвастаться чистейшим из восторгов Диснея: он объединяет поколения, а не разъединяет их». [67] Лиа Розен из People заявила, что фильм «имеет воображение, изобилие юмора и движется быстро», и что «анимация, сочетающая традиционные и цифровые технологии, восхитительна». [68] Клаудия Пуиг из USA Today сказала, что самая примечательная особенность фильма — это «искусный способ, которым он сочетает футуристическое и ретро», и продолжила, сказав, что фильм не обладает «очарованием Лило и Стича » или «ослепительным мастерством Унесенных призраками », но пришла к выводу, что «Планета сокровищ» — это «способное и занимательное праздничное приключение для семейной аудитории». [69] Ким Холлис из Box Office Prophets заявила, что «есть много причин рекомендовать этот фильм — одни только впечатляющие визуальные эффекты делают « Планету сокровищ » стоящим просмотра», хотя и выразила разочарование, поскольку, по ее мнению, персонажи были «не так уж и креативно прорисованы». [70]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 2,5 звезды из 4; он чувствовал, что более традиционный взгляд на историю был бы «более захватывающим» и «менее бесполезным». [71] Энди Кляйн из Daily Variety Gotham пожаловался на сценарий, назвав его «вялым» и заметил: «Если бы только его сценарий был таким же забавным, как его визуальные эффекты». [35] AO Скотт из The New York Times описал фильм как «не столько акт почтения, сколько неуклюжий и циничный кусок пиратства», и продолжил, сказав, что это «вообще не фильм» и «безмозглая, механическая картина». [72] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly описал фильм как «сплошные жеманные обновленные безделушки и нулевой импульс». [73]
В 2012 году Рики Бриганте из InsideTheMagic посчитал, что фильм «может не соответствовать стандартам, установленным многими вечными мюзиклами, [но] это приключение, которое стоит посмотреть», похвалив его за темы и персонажей. [74] В 2020 году Петрана Радулович, писавшая для Polygon , похвалила персонажей Джима и Сильвера, а также последовательность «Я все еще здесь» и заявила, что фильм «является визуальным наслаждением, капсулой времени начала 2000-х годов таким образом, каким, возможно, ни один другой анимационный фильм той эпохи не является. Он смело, беззастенчиво раздвигает визуальные границы жанровых ожиданий так, как ни один фильм Disney с тех пор». [6]
Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм вместе с «Лило и Стич» , «Ледниковый период» и «Спирит 2» , но все четыре фильма проиграли фильму «Унесённые призраками» (2001). [75] Он также был номинирован на ряд премий «Энни» . [76]
Перед премьерой Treasure Planet в кинотеатрах Томас Шумахер , тогдашний президент Walt Disney Feature Animation, упомянул о возможности выпуска Treasure Planet на видео , а также телесериала. Он заявил, что у них уже есть «история, несколько раскадровок и концепций, а также сценарий того, каким может быть продолжение [ Treasure Planet ]», и что у них также есть «идея» того, каким будет сериал. [77]
Режиссер Джун Фалькенштейн и сценарист Эван Спилиотопулос начали раннюю разработку Treasure Planet 2. В сиквеле Джим Хокинс и Кейт, его возлюбленная и одноклассница по Королевской межзвездной академии, должны объединиться с Длинным Джоном Сильвером, чтобы помешать злодею Железной Бороде освободить заключенных тюрьмы Ботани-Бэй Астероид. Гордон-Левитт и Мюррей должны были повторить свои роли Хокинса и Сильвера, а Уиллем Дефо собирался озвучить Железную Бороду. Томми Уолтера попросили написать и исполнить песни для фильма. Однако сиквел был отменен, когда Treasure Planet плохо собрал кассу. [78]
После кассового провала фильма «Атлантида: Затерянный мир» (2001) Диснейленд запланировал вторую попытку возродить аттракцион «Путешествие на подводной лодке» с темой «Планеты сокровищ» . Эти планы были отменены из-за того, что фильм показал те же финансовые результаты, что и его предшественник. В конечном итоге аттракцион был вновь открыт в 2007 году под названием « Путешествие на подводной лодке» в поисках Немо , тематически связанный с анимационным фильмом Disney / Pixar 2003 года «В поисках Немо» . [79]
Было выпущено несколько видеоигр Treasure Planet . В октябре 2002 года Disney Interactive выпустила военно-морскую стратегическую игру Treasure Planet: Battle at Procyon для ПК , а в ноябре Sony Computer Entertainment выпустила две отдельные платформенные игры Treasure Planet 3D для PlayStation (разработанной Magenta Software ) и PlayStation 2 (разработанной Bizarre Creations ). [80] Bizarre Creations использовали движок XSI от Softimage для моделирования, текстурирования и анимации, [81] и опубликовали видео Making-of на своей странице в Facebook в 2008 году. [82] Также была выпущена игра для Game Boy Advance, основанная на фильме.
Серия игр под общим названием Disney's Treasure Planet: Training Academy (или Disney's Treasure Planet Collection [83] ) также была выпущена в 2002 году. Она состояла из трех игр ( Broadside Blast , Treasure Racer и Etherium Rescue ), и игроки со всеми тремя играми могли разблокировать четвертую игру ( Ship Shape ). [84]
Джим Хокинс и Джон Сильвер также появляются в качестве игровых персонажей в видеоигре Disney Heroes: Battle Mode . [85]
Игра была встречена смешанными и отрицательными отзывами после релиза. GameRankings и Metacritic дали ей оценку 66,43% и 68 из 100 для версии Game Boy Advance; [86] [89] 64% и 61 из 100 для версии PlayStation 2; [87] [90] и 57,14% и 44 из 100 для версии PlayStation. [88] [91]
27 ноября 2022 года Disney D23 опубликовал в Twitter: «Прошло 20 лет с тех пор, как Джим Хокинс потряс звезды в «Планете сокровищ» от @DisneyAnimation! С юбилеем этого звездного фильма!» [92] Компания также выпустила ограниченный тираж памятного значка к юбилею, а также украшение для альбома для рисования. [93] [94] Многие члены съемочной группы, работавшие над фильмом, включая режиссеров Джона Маскера и Рона Клементса , композитора Джеймса Ньютона Ховарда, а также актера Кори Бертона, также отпраздновали его годовщину, приняв участие в трехчасовой прямой трансляции на YouTube на шоу Тэмми Таки. Мероприятие было организовано заранее. [21]
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Несмотря на хорошие отзывы
