Планеты , соч . 32, — это семичастная оркестровая сюита английского композитора Густава Холста , написанная между 1914 и 1917 годами. В последней части к оркестру присоединяется бессловесный женский хор. Каждая часть сюиты названа в честь планеты Солнечной системы и ее предполагаемого астрологического характера.
Премьера «Планет» состоялась в Королевском зале в Лондоне 29 сентября 1918 года под управлением друга Холста Адриана Боулта перед приглашенной аудиторией в 250 человек. Три концерта, на которых исполнялись части сюиты, были даны в 1919 и начале 1920 года. Первое полное исполнение на публичном концерте состоялось в Королевском зале 15 ноября 1920 года Лондонским симфоническим оркестром под управлением Альберта Коутса .
Новаторский характер музыки Холста вызвал некоторую первоначальную враждебность среди меньшинства критиков, но сюита быстро стала и остается популярной, влиятельной и широко исполняемой. Композитор провел две записи произведения, и впоследствии оно было записано по меньшей мере 80 раз дирижерами, хорами и оркестрами из Великобритании и по всему миру.
«Планеты» были написаны в течение почти трех лет, между 1914 и 1917 годами. [1] [2] Работа берет свое начало в марте и апреле 1913 года, когда Густав Холст и его друг и благодетель Бальфур Гардинер отдыхали в Испании с композитором Арнольдом Баксом и его братом, автором Клиффордом Баксом . Дискуссия об астрологии пробудила интерес Холста к этой теме. Клиффорд Бакс позже заметил, что Холст стал «удивительно искусным толкователем гороскопов». [3] Вскоре после отпуска Холст написал другу: «Я изучаю только то, что наводит на мысль о музыке. Вот почему я беспокоился о санскрите . [n 1] Затем недавно характер каждой планеты навел меня на мысль о многом, и я довольно пристально изучал астрологию». [5] Он сказал Клиффорду Баксу в 1926 году, что «Планеты» :
...хорошо это или плохо, росло в моем сознании медленно — как ребенок в утробе женщины... Два года я вынашивал намерение сочинить этот цикл, и в течение этих двух лет он, казалось, сам собой все более и более определенно обретал форму. [6]
Имоджен Холст , дочь композитора, писала, что у ее отца были трудности с крупномасштабными оркестровыми структурами, такими как симфонии, и идея сюиты с отдельным характером для каждой части была для него источником вдохновения. [7] Биограф Холста Майкл Шорт и музыковед Ричард Грин оба считают, что, вероятно, еще одним вдохновением для композитора написать сюиту для большого оркестра был пример « Пяти пьес для оркестра» Шенберга . [ 8] [n 2] Эта сюита была исполнена в Лондоне в 1912 году и снова в 1914 году; Холст был на одном из представлений, [7] и, как известно, у него была копия партитуры. [9]
Холст описал «Планеты » как «серию картин настроения», действующих как «фольга друг для друга», с «очень небольшим контрастом в любой из них». [10] Шорт пишет, что некоторые из характеристик, приписываемых композитором планетам, могли быть подсказаны буклетом Алана Лео «Что такое гороскоп?» , который он читал в то время. [11] Холст взял названия двух частей — «Меркурий, крылатый посланник» и «Нептун, мистик» — из книг Лео. [12] Но хотя отправной точкой для Холста была астрология, он расположил планеты в соответствии со своим собственным планом:
... игнорируя некоторые важные астрологические факторы, такие как влияние солнца и луны, и приписывая определенные неастрологические качества каждой планете. Порядок движений также не совпадает с порядком орбит планет вокруг солнца; его единственным критерием является максимальная музыкальная эффективность. [11]
В раннем наброске сюиты Холст указал Меркурий как «№ 1», что, по мнению Грина, повышает вероятность того, что первоначальной идеей композитора было просто изобразить планеты в очевидном порядке, от ближайшей к Солнцу до самой дальней. «Однако начало с более тревожного характера Марса позволяет более драматично и убедительно проработать музыкальный материал». [13]
У Холста была большая нагрузка на работе в качестве руководителя музыки в школе для девочек St Paul's Girls' School в Хаммерсмите и директора музыки в колледже Морли [14] , и у него было мало времени для сочинения. Имоджен Холст писала: «Выходные и праздники были единственным временем, когда он мог по-настоящему заняться своей собственной работой, поэтому ему потребовалось более двух лет, чтобы закончить «Планеты » . Она добавила, что хронический неврит в правой руке Холста сильно его беспокоил, и он не смог бы закончить 198 страниц большой полной партитуры без помощи двух коллег в St Paul's, Валли Ласкер и Норы Дэй, которых он называл своими «писцами». [15]
Первой частью, написанной в середине 1914 года, была «Марс», за ней последовали «Венера и Юпитер» во второй половине года, «Сатурн и Уран» в середине 1915 года, «Нептун» позднее в 1915 году и «Меркурий» в начале 1916 года. Холст завершил оркестровку в 1917 году. [1]
Как раз перед перемирием в мой кабинет ворвался Густав Хольст: «Адриан, YMCA скоро отправит меня в Салоники , а Бальфур Гардинер , благослови его Господь, вручил мне прощальный подарок, состоящий из Королевского зала , полного оркестра Королевского зала на все воскресное утро. Так что мы будем играть «Планеты» , а тебе предстоит дирижировать».
Эдриан Боулт [16]
Премьера «Планет» , проведенная по просьбе Холста Адрианом Боултом , состоялась в кратчайшие сроки 29 сентября 1918 года, в последние недели Первой мировой войны, в Королевском зале при финансовой поддержке Гардинера. Она была наспех отрепетирована; музыканты оркестра Королевского зала впервые услышали сложную музыку всего за два часа до выступления, а хор для «Нептуна» был набран из учеников Холста в колледже Морли и женской школе Святого Павла. [17] Это было сравнительно интимное мероприятие, на котором присутствовало около 250 приглашенных коллег, но Холст считал его публичной премьерой, надписав копию партитуры Боулта: «Эта копия является собственностью Адриана Боулта, который первым заставил Планеты сиять на публике и тем самым заслужил благодарность Густава Хольста». [16]
На концерте Королевского филармонического общества в Королевском зале 27 февраля 1919 года под управлением Боулта пять из семи частей были сыграны в порядке Марса, Меркурия, Сатурна, Урана и Юпитера. [18] Боулт решил не играть все семь частей на этом концерте. Хотя Холст хотел, чтобы сюита была сыграна полностью, Боулт считал, что когда публике представляют совершенно новый язык такого рода, «полчаса — это все, что они могут воспринять». [19] Имоджен Хоулст вспоминала, что ее отец «ненавидел неполные исполнения Планет , хотя в нескольких случаях ему приходилось соглашаться дирижировать тремя или четырьмя частями на концертах в Королевском зале. Он особенно не любил заканчивать Юпитером, чтобы сделать «счастливый конец», потому что, как он сам сказал, «в реальном мире конец совсем не счастливый»». [20]
На концерте в Queen's Hall 22 ноября 1919 года Холст дирижировал Venus, Mercury and Jupiter. [n 3] Было еще одно неполное публичное исполнение в Бирмингеме 10 октября 1920 года с пятью частями (Mars, Venus, Mercury, Saturn and Jupiter), дирижером которого был композитор. [22] Первое полное исполнение сюиты на публичном концерте состоялось 15 ноября 1920 года; Лондонским симфоническим оркестром дирижировал Альберт Коутс . [n 4] Первое полное исполнение под управлением композитора состоялось 13 октября 1923 года с оркестром Queen's Hall. [24]
Произведение написано для большого оркестра. Композитор Холста Ральф Воан Уильямс писал в 1920 году: «Холст использует очень большой оркестр в Planets не для того, чтобы его партитура выглядела впечатляюще, а потому, что ему нужна дополнительная тональная окраска, и он знает, как ее использовать». [25] Партитура требует следующей инструментовки. Части варьируются в зависимости от комбинаций используемых инструментов.
В «Нептуне» добавлены два трехголосных женских хора (каждый из которых состоит из двух сопрано- и одной альт- группы), расположенных в соседней комнате, которая должна быть отделена от зрителей экраном.
Марс отмечен аллегро и находится в неумолимом5
4 остинато большую часть своей продолжительности. Она открывается тихо, первые два такта исполняются ударными, арфой и струнными col legno . [28] Музыка выстраивается до диссонансной кульминации в четверной форте. [29] Хотя часто считается, что «Марс» изображает ужасы механизированной войны, он был завершен до начала Первой мировой войны. Композитор Колин Мэтьюз пишет, что для Холста «Марс» был бы «экспериментом в ритме и сталкивающихся клавишах», и его жестокость в исполнении «возможно, удивила его так же, как и воодушевила своих первых слушателей». [30] Короткие комментарии: «изобилуют гармонические диссонансы, часто возникающие из-за столкновений между движущимися аккордами и статическими педальными точками», которые он сравнивает с аналогичным эффектом в конце « Жар-птицы » Стравинского , и добавляет, что хотя батальная музыка писалась и раньше, в частности Рихардом Штраусом в «Жизни героя» , «она никогда не выражала такого насилия и явного ужаса». [31]
Вторая часть начинается адажио в4
4. [32] По словам Имоджен Холст, Венера «должна попытаться дать Марсу правильный ответ». [33] Часть открывается темой сольного валторна, на которую тихо отвечают флейты и гобои. Вторая тема отдана сольной скрипке. Музыка спокойно продолжается с колеблющимися аккордами флейт и арф, с украшением от челесты. [33] Между вступительным адажио и центральным ларго есть плавный раздел анданте в3
4с мелодией скрипки (соло, затем тутти) в сопровождении нежной синкопы в духовых. Соло гобоя в центральном largo — одна из последних романтических мелодий, которые Холст себе позволил, прежде чем обратиться к более строгой манере в более поздних работах. [33] Лео назвал планету «самой счастливой звездой, под которой можно родиться»; [34] Шорт называет Венеру Холста «одним из самых возвышенных воплощений мира в музыке». [35]
Меркурий находится в6
8и отмечена яркостью на протяжении всего произведения. [36] Композитор РО Моррис считал, что эта часть ближе всего к «области чистой и простой программной музыки... она по сути своей живописна по идее. Меркурий — это просто деятельность, характер которой не определен». [37] Эта часть, последняя из семи, написанных, содержит первые эксперименты Холста с битональностью . [38] Он сопоставляет мелодические фрагменты в си -бемоль мажоре и ми мажоре в быстром скерцо . Сольные скрипка, арфа с высоким тоном, флейта и глокеншпиль играют видную роль. Это самая короткая из семи частей, обычно занимающая от 3+1 ⁄ 2 и 4 минуты в исполнении. [39]
В этой части Холст изображает якобы характерное для Юпитера «изобилие жизни и жизненной силы» с помощью музыки, которая является жизнерадостной и бурной. [11] Благородство и щедрость якобы являются характеристиками тех, кто родился под Юпитером, и в более медленной средней части Холст предлагает широкую мелодию, воплощающую эти черты. [11] По мнению Имоджен Холст , она была скомпрометирована ее последующим использованием в качестве мелодии для торжественного патриотического гимна « Я клянусь Тебе, Моя Страна »; [14] [n 5] музыковед Льюис Форман замечает, что композитор не думал об этом в таких терминах, как показывают его собственные записи части. [40] Начальная часть части обозначена как allegro giocoso , в2
4время. [41] Вторая тема, в том же темпе, в3
4время, как и широкая мелодия средней части, обозначенная andante maestoso , которую Холст отмечает, чтобы она была взята в два раза медленнее начальной части. [42] Начальная часть возвращается и после повторного появления мелодии maestoso – ее ожидаемая финальная каденция не решена, как и в ее первом появлении – часть заканчивается тройным аккордом forte quaver для всего оркестра. [43]
Сатурн был любимой частью сюиты Холста. [30] Мэтьюз описывает ее как «медленную процессию, которая достигает пугающей кульминации, прежде чем исчезнуть, словно во внешних пределах космоса». [30] Часть открывается тихим адажио в4
4и основной темп остается медленным на протяжении всего произведения, с короткими всплесками анимато в первой части и переходом на анданте в3
2в более поздней части. [44] Помимо литавр, в этой части не используется никаких ударных инструментов, за исключением трубчатых колоколов в кульминационных точках. [45] В начале флейты, фаготы и арфы играют тему, напоминающую тикающие часы. [45] Торжественная мелодия вводится тромбонами (основной инструмент самого Холста) и подхватывается всем оркестром. [46] Развитие тикающей темы приводит к звенящей тройной форте-кульминации, после которой музыка затихает и тихо заканчивается. [47]
Мэтьюз описывает характер движения как «неуклюжий танец, который постепенно все больше и больше выходит из-под контроля (непохоже на «Ученика чародея» Дюкаса ), пока, словно по мановению волшебной палочки, все внезапно не уносится в даль». [30] [n 6] Движение, которое начинается с того, что Шорт называет «огромным мотивом из четырех духовых инструментов», [48] отмечено аллегро в6
4. Музыка продолжается в «серии веселых проказ» с редкими междометиями в9
4, развиваясь до четверной форте-кульминации с заметным органным глиссандо , [49] после чего музыка внезапно падает до пианиссимо ленто, прежде чем чередование быстрых и медленных частей приводит часть к пианиссимо-завершению. [50]
Музыка последней части тихая на протяжении всего, в качающемся, нерегулярном размере , открываясь флейтами, к которым присоединяются пикколо и гобои, с арфами и челестой, выступающими позже. Холст много использует диссонанс в этой части. Перед премьерой его коллега Джеффри Той сказал, что такт, в котором медные духовые играют аккорды ми минор и соль ♯ минор вместе, «будет звучать ужасно». Холст согласился и сказал, что это заставило его содрогнуться, когда он записал это, но «Что вы будете делать, когда они придут вот так?» [51] По мере развития части к оркестру присоединяется закулисный женский хор, поющий мягкую бессловесную линию: это было необычно для оркестровых произведений того времени, хотя Дебюсси использовал тот же прием в своих Ноктюрнах (1900). [52] Оркестр замолкает, и голоса без сопровождения доводят произведение до пианиссимо-завершения в неопределенной тональности, в то время как дверь между певцами и зрительным залом постепенно закрывается. [n 7]
Имоджен Холст писала о премьере 1918 года под руководством Боулта:
Когда музыка была впервые представлена широкой публике в феврале 1919 года, мнения критиков разделились. Грин печатает сводку рецензий на первые четыре публичных исполнения сюиты (или частей из нее) в феврале и ноябре 1919 года и октябре и ноябре 1920 года. Положительные рецензии зафиксированы в 28 из 37 цитируемых газет, журналов и газет. [56] Небольшое меньшинство рецензентов были особенно враждебны, среди них The Globe («Шумная и претенциозная)»; [57] The Sunday Times («Помпезная, шумная и непривлекательная»), [58] и The Times («большое разочарование … искусно выдуманное и болезненное для слуха»). [n 8] Критик в The Saturday Review писал, что Холст, очевидно, считал планеты «неприятными помехами, которые он бы вытеснил с нашей орбиты, если бы мог». [60]
The Times быстро изменила свое мнение; в июле 1919 года газета назвала Холста самым интригующим из его коллег и прокомментировала: « Планеты до сих пор заставляют нас задыхаться»; [61] услышав, как Холст дирижирует тремя частями в ноябре 1919 года, критик газеты объявил произведение «первой музыкой англичанина, которую мы слышали за долгое время, которая не является ни обычной, ни незначительной» [58] , а ко времени смерти Холста в 1934 году газета оценила произведение как «величайшее произведение Холста»:
The Sunday Times тоже быстро изменила свою линию. В 1920 году ее новый музыкальный критик Эрнест Ньюман сказал, что Холст мог делать «легко, без суеты» то, что некоторые другие композиторы могли делать только «с усилием и ухмылкой», и что в « Планетах» он показал «один из самых тонких и оригинальных умов нашего времени. Он начинает работать над музыкальной проблемой там, где большинство других умов остановились бы». [63] Ньюман сравнил гармонические новшества Холста с новаторством Стравинского, в ущерб последнему, и не выразил ни одного из оговорок, которые смягчали бы его восхищение « Пятью пьесами для оркестра» Шенберга . [58]
Было сделано не менее 80 коммерческих записей The Planets . [64] Холст дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в первых двух записанных выступлениях: первая была акустической записью , сделанной в сессиях между сентябрем 1922 года и ноябрем 1923 года; [65] вторая была сделана в 1926 году с использованием нового процесса электрической записи . [66] Темпы Холста в целом быстрее, чем у большинства его последователей на записях. Это могло быть связано с необходимостью уместить музыку на дисках со скоростью 78 об./мин , хотя более поздние версии 78 года медленнее. Поздняя запись Холста быстрее акустической версии, возможно, потому, что электрический процесс требовал более широких канавок, что сокращало доступное время воспроизведения. [67] Другие, более медленные записи эпохи 78 года включают записи, проведенные Леопольдом Стоковским (1943) [68] и сэром Адрианом Боултом (1945). [69] Записи эпохи LP также обычно длиннее, чем у композитора, но из цифровой эпохи запись 2010 года Лондонского филармонического оркестра под управлением Владимира Юровского быстрее акустической версии Холста и приближается к его скорости 1926 года, а в двух частях (Венера и Уран) превосходит их. [70] В 1930-х годах не было коммерческих записей этого произведения; ниже приведены хронометражи записи, представляющей каждое последующее десятилетие вплоть до 2020-х годов:
Было много адаптаций сюиты и несколько попыток добавить восьмую планету — Плутон — в период между ее открытием в 1930 году и понижением ее статуса до « карликовой планеты » в 2006 году. Наиболее выдающейся из них была композиция Мэтьюза 2000 года «Плутон, обновляющий», заказанная оркестром Халле . Посмертно посвященная Имоджен Холст, она была впервые исполнена в Манчестере 11 мая 2000 года под управлением Кента Нагано . Мэтьюз немного изменил окончание «Нептуна», чтобы часть плавно перешла в «Плутон». [72] «Плутон» Мэтьюза был записан вместе с сюитой Холста по крайней мере четыре раза. [n 9] Другие, кто продюсировал версии «Плутона» для «Планет», включают Леонарда Бернстайна и Джуна Нагао . [74]
Сюита была адаптирована для многочисленных инструментов и инструментальных комбинаций, включая орган, синтезатор, духовой оркестр и джазовый оркестр. [75] Холст использовал мелодию центральной части «Юпитера» для постановки («Thaxted») гимна «Я клянусь Тебе, Моя Страна» в 1921 году. [n 5]
The Planets была взята в качестве влияния на различные рок-группы , а также на музыку к фильмам, например, к серии «Звездные войны» . Было много ссылок на сюиту в популярной культуре, от фильмов до телевидения и компьютерных игр. [79]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ); Шобе, Майкл и Ким Новак. «Влияние классической музыки на музыку Джона Уильямса к «Звездным войнам»», Архивировано 3 июля 2017 г. на Wayback Machine WQXR (17 декабря 2015 г.)