«Плохие времена в Эль-Рояле» — американский триллер 2018 года в стиле нео-нуар , сценарий, режиссёр и продюсер Дрю Годдард . В нем играет актерский ансамбль, в который входят Джефф Бриджес , Синтия Эриво , Дакота Джонсон , Джон Хэмм , Кейли Спэни , Льюис Пуллман и Крис Хемсворт . В центре сюжета шесть незнакомцев и служащий отеля «Эль Рояль», расположенного на границе Калифорнии и Невады , которые прибывают с темными личными тайнами, которые в конечном итоге пересекаются в роковую ночь конца 1960-х годов. В фильме исследуются темы морали, веры и искупления, а государственная граница и другие визуальные элементы символизируют концепцию добра и зла.
Годдард начал писать сценарий к фильму в ноябре 2016 года и составил список песен для своего сценария. Посоветовав крупным студиям не покупать сценарий, если они не смогут купить лицензии на каждое музыкальное произведение, он продал его компании 20th Century Fox в марте 2017 года. Основные съемки начались в январе 2018 года оператором Симусом МакГарви и завершились в апреле. Отель El Royale был полностью построен на территории студии в Бернаби , Канада, под руководством художника-постановщика Мартина Виста, который задумал спроектировать идеально симметричный отель. Дополнительные съемки проходили в США. Во время постпродакшена монтаж завершила Лиза Лассек , а музыку написал Майкл Джаккино .
Маркетинговые усилия «Плохие времена в Эль-Рояле » включали плакаты, трейлеры и телевизионную рекламу, стилизованные так, чтобы вызвать ностальгию по жанру нуар и выделить фильм среди других фильмов в кинотеатрах. Премьера фильма состоялась 22 сентября 2018 года в Голливуде, Лос-Анджелес , а релиз состоялся 12 октября в США. Фильм не имел кассовых сборов, собрав 31,9 миллиона долларов при бюджете в 32 миллиона долларов. Критики высоко оценили актерский состав, кинематографию и саундтрек, но раскритиковали его темп, время выполнения, ритм персонажей и были неоднозначными в сценарии Годдарда. Он получил различные награды и номинации, в первую очередь на 45-й церемонии вручения премии «Сатурн» за сценарий, актерское мастерство, кинематографию и музыку.
El Royale, когда-то популярный среди богатых, пока не лишился лицензии на азартные игры, представляет собой отель, расположенный на границе Калифорнии и Невады. В 1959 году Феликс О'Келли прячет мешок с деньгами под половицами своей комнаты. Приходит его сообщник и застреливает его. Десять лет спустя католический священник Дэниел Флинн, певица Дарлин Свит, продавец Ларами Сеймур Салливан и хиппи Эмили Саммерспринг приезжают в отель, которым теперь управляет исключительно героиновый наркоман Майлз Миллер, и бронируют отдельные номера.
Заселившись в номер для молодоженов , Ларами начинает снимать прослушивание телефонных разговоров , но неожиданно находит и второй комплект. После кражи главного ключа отеля он обнаруживает секретный коридор, где за каждой комнатой можно наблюдать через односторонние зеркала и снимать на камеру. Ларами видит, как поет Дарлин, Дэниел убирает половицы в своей комнате и Эмили держит в плену молодую женщину.
На стоянке Ларами звонит в ФБР и оказывается специальным агентом Дуайтом Бродбеком. Дж. Эдгар Гувер поручил ему сосредоточиться на своей миссии по сбору материалов наблюдения, подброшенных ФБР, и игнорировать «похищение». Полагая, что миссия скомпрометирована, Дуайту также велят не дать гостям уйти. Для этого Дуайт выводит из строя все их машины.
Дэниел приглашает Дарлин присоединиться к нему на ужин в холле отеля. Там Дарлин говорит, что готовится к выступлению в Рино , а Дэниел рассказывает, что его память ухудшается. Пока он наливает напитки, она видит, как он подливает ей напиток, и сбивает его бутылкой без сознания.
Позже Майлз находит и оживляет Дэниела, говоря ему, что он хочет признаться, но Дэниел отказывается. Майлз в поисках пропавшего отмычки ведет Дэниела в секретный коридор, объясняя, что раньше он регулярно снимал на видео интимные встречи, которые ему приходилось отправлять начальству. Майлз также признает, что скрыл один компрометирующий фильм об умершем общественном деятеле, который был к нему добр.
Когда Дэниел уходит, чтобы оценить фильм, Майлз через одностороннее зеркало становится свидетелем того, как Дуайт пытается спасти заложницу Эмили, которой оказывается ее младшая сестра Роуз. Когда Эмили убивает Дуайта из дробовика, оно также стреляет в зеркало, открывая коридор и ранив Майлза.
Перед этими событиями Эмили насильно вывела сестру из опасного культа, возглавляемого Билли Ли. В настоящее время Роуз тайно звонит Билли, чтобы сообщить ему, где она. Став свидетельницей убийства Дуайта, Дарлин пытается сбежать, но ей это не удается из-за того, что он вмешался в ее машину.
Приходит Дэниел и сообщает ей, что он - Док О'Келли, заключенный в тюрьму после ограбления банка в 1959 году. Недавно освобожденный условно-досрочно , он прибыл переодетым, чтобы забрать деньги, спрятанные его братом Феликсом. Из-за плохой памяти Дока он выбрал не ту комнату и попытался накачать Дарлин наркотиками, чтобы получить доступ к ней. Чтобы завоевать ее доверие, он предлагает разделить с ней деньги. Получив деньги, прибывают Билли и его секта и берут в заложники пару, Эмили и Майлза.
В воспоминаниях Билли рассказывает своему культу, как люди вынуждены выбирать сторону, и в качестве аллегории заставляет Роуз сразиться с другой девушкой за шанс переспать с ним, а Эмили наблюдает за этим поблизости. В настоящее время послушная Роуз наблюдает за Билли, пока он допрашивает группу, и находит фильм, который, как он понимает, более ценен, чем деньги. Он заставляет Эмили выбрать цвет в игре в рулетку между ней и Майлзом и убивает ее, когда она проигрывает. Прежде чем Билли завершает еще один раунд рулетки, Док нападает на него, начинается рукопашная схватка, и начинает распространяться огонь.
Когда Дарлин умоляет Майлза взять пистолет и помочь, выясняется, что он служил снайпером во время войны во Вьетнаме и убил 123 человека. Непокорный Майлз убивает Билли и его последователей, но обезумевшая Роуз наносит ему удар в живот, прежде чем Док выстрелил в нее. Дарлин убеждает «отца Флинна» освободить Майлза от вины за его действия во время войны, прежде чем он умрет. Затем они бросают пленку в огонь и уходят с деньгами. Некоторое время спустя в Рино Док посещает соул -выступление Дарлин в ночном клубе.
Как отмечает Кайл Кизу из The Hollywood Reporter , фильмография сценариста и режиссера Дрю Годдарда неоднократно деконструировала отдельные жанры. Говоря о фильме 2018 года, он сказал, что это была «наиболее контролируемая и плодотворная часть деконструкции» режиссера, поскольку он смог представить свой тезис о том, что «то, что выглядит простым и обычным, скрывает что-то под собой», с его первой сценой через буквальная метафора человека, деконструирующего комнату. [1] В то время как Кэти Райф из The AV Club отметила, что фильм пытался деконструировать жанр нео-нуара , но вместо этого он был «структурно амбициозным примером того же самого», [2] Мэтью Разак из Flixist написал, что фильм намеренно избегал деконструкции своего основного жанра, поскольку он «объединяет воедино множество жанров и создает совершенно уникальный, непредсказуемый и неожиданный фильм, который никогда не остается на месте достаточно долго, чтобы быть чем-то другим, кроме самого себя». [3] В негативном свете Эндрю Паредес из ABS-CBNnews.com заявил, что время просмотра фильма затрудняет его анализ, и что фильм мог быть «одновременно деконструкцией и комментарием» или ни тем, ни другим, и что только Годдард мог сказать. [4] Когда его спросили, сосредоточился ли он на деконструкции жанров в своем фильме, как он это делал ранее в комедии ужасов « Хижина в лесу» в 2011 году, Годдард ответил: «Это забавно, потому что в обоих случаях это в любом случае было неосознанным. просто придерживайтесь того, что кажется подходящим для истории. Кабин был очень агрессивен в своем подходе. Тогда как в данном случае [...] это просто вышло само по себе. Я не хотел делать это из-за жанра ." [5]
Важным аспектом фильма была визуализация морали каждого персонажа. Одним из главных признаков этого было наличие границы между Калифорнией и Невадой, разделяющей отель. В одной из первых сцен Дарлин Свит не торопится, пересекая границу штата, и пересекает ее только с помощью отца Дэниела Флинна, никогда не наступая на саму линию. Однако такие персонажи, как лидер культа Билли Ли, спокойно встают между чертами, не задумываясь. [6] Чтобы проиллюстрировать эту идею, оператор Шеймус МакГарви использовал цвет, чтобы придать каждому персонажу «фотографическую подпись». В ходе этого процесса он назначил Билли красный цвет для обозначения «неминуемой гибели, крови и смерти», черно-белый цвет — Дэниелу, чтобы он мог объяснить разницу между правдой и обманом, а яркие цвета — Дарлин, символизирующий надежду и надежду ее персонажа. чистота. [7] [8] Годдард сказал, что он поместил эту историю в 1969 год из-за обстоятельств и напряженности того десятилетия, черпая вдохновение в вопросах морали из методов, используемых братьями Коэн . [9] [10]
«Чистилище в фильме также функционирует как микрокосм Америки, пытающейся взять под контроль свои грехи 1960-х годов; Ричард Никсон , Дж. Эдгар Гувер, жестокий случайный расизм, мошеннические знаменитости, обреченные голливудские звездочки, лидеры культов хиппи, ужасные случайные убийства. и война во Вьетнаме лежат в основе истории. Каждый из персонажей по-своему представляет какой-то элемент того десятилетия».
—Алисса Уилкинсон [11]
Алисса Уилкинсон из Vox сказала, что темы фильма касаются «религии, спасения и того, кто мы на самом деле», и что фильм был о «стремлении человечества найти искупление». Полагая, что линия штата служила «экзистенциальным перекрестком», с которым столкнулся каждый персонаж, она пришла к выводу, что отель был «заменой чистилища ». Она отметила, что основным моментом использования религии в фильме была идея о том, что признание поможет персонажам «[говорить] свободно о своих прошлых проступках вовремя, чтобы кто-то другой увидел их такими, какие они есть на самом деле». [11] Трейси Палмер из Signal Horizon аналогичным образом оценила эту историю и пришла к предположению, что Дэниел на самом деле был Богом, испытывающим шесть человек в чистилище, и поскольку «Дарлин никогда не совершает никакого греха, кроме ненависти к себе и помощи преступнику найти его деньги [...] она вознаграждается за свою благотворительность и принятие себя, когда она поет для публики то, что она хочет, как она хочет искать вечность». [12]
Сиара Уордлоу из The Hollywood Reporter сказала, что в фильме «много говорится о вере». Она начала свой анализ с упоминания о том, что раскрытие того, что Дэниел был не священником, а грабителем банков Доком О'Келли, похоже на «другие призывы к религии», оказалось вводящим в заблуждение. Она объяснила решение Дуайта Бродбека нарушить его приказ потенциально спасти жертву похищения, как его попытку сделать то, что правильно, сразу после прочтения дочери исправленной версии молитвы « Теперь я укладываю меня спать ». Сделав вывод о том, что все персонажи фильма подвергались испытанию веры, например, Майлз Миллер, ищущий прощения за свои грехи, и Билли, играющий Бога как лидера культа, Уордлоу процитировал пари Паскаля , чтобы подвести итог основной теме проекта: « Плохие времена неоднократно спрашивает, что такое «доброта» или прощение? И кто имеет право ее дать, если уж на то пошло?» [6]
Более того, журналистка по имени Жасмин из SSZee Media изучила фильм и написала, что это «исследование религии», поскольку у каждого персонажа был «кризис веры». Сосредоточив внимание на представлении Билли Ли и на том, как он использует религию, чтобы обмануть своих последователей и выдать себя за самого Бога, «идя по грани между добром и злом», Жасмин отметила сходство его последователей с «учениками, следующими за Иисусом » . . Также анализируя сцену, в которой кадр был сделан так, чтобы Билли выглядел с нимбом на голове, она интерпретировала, что его персонаж был создан так, чтобы больше сосредоточиться на угрожающих проявлениях через его движения и слова, назвав это «спектаклем карьеры Криса Хемсворта». ". [13]
В финале фильма уничтожается кинопленка, на которой изображен недавно умерший человек в интимном акте . Решение никогда не сообщать зрителям личность персонажа в фильме было рассмотрено как критиками, так и кинозрителями. Зак Войнар из Screen Rant сказал, что эта сцена заставит зрителей задуматься, «должна ли она действительно иметь значение». Он сказал, что, возможно, в фильме фигурировали Джон Ф. Кеннеди , Роберт Ф. Кеннеди или Мартин Лютер Кинг-младший , крупные политические деятели, которые были убиты в 1960-х годах. В своем заключении Войнар сказал, что «ключевой вывод фильма заключается в том, что великие люди не идеальны. Хорошие люди могут делать плохие вещи, плохие люди могут делать хорошие вещи, и для людей есть нечто большее, чем бинарные полюса праведных и злых». ." [14] Лиа Бек из «Суеты» , с другой стороны, внимательно изучила возможность того, что Джон Кеннеди был человеком на пленке, поскольку, по слухам, в 1960-х годах у него был роман с Мэрилин Монро , которая появляется в фильме через фотография. Они также отметили, что отель Cal Neva Lodge & Casino , на котором базируется отель El Royale , часто посещался семьей Кеннеди . [10] [15] [16] Годдард сказал, что его решение оставить человека на пленке двусмысленным заключалось в том, чтобы переместить внимание на Дарлин, ее напыщенную речь в адрес Билли и ее персонажа в целом. [17]
Годдард начал писать сценарий к фильму «Плохие времена в Эль-Рояле» в ноябре 2016 года . Чтобы подготовиться к фильму в финансовом отношении, он представил проект с бюджетом и набором песен, которые он хотел включить в него. [20] 8 марта 2017 года компания 20th Century Fox купила сценарий, [21] приняла условия Годдарда, [20] и установила бюджет в 32 миллиона долларов. [22] По данным The Hollywood Reporter , сценарий раздавался только топ-менеджерам студии, а потенциальные покупатели должны были прочитать его с планшета, прежде чем вернуть курьеру. [23] Годдард также был назначен режиссером TSG Entertainment и Goddard Textiles , продюсируя его вместе с Джереми Лэтчемом. Мэри МакЛаглен была исполнительным продюсером. [24]
Гамбо — идеальный способ описать это. Я люблю криминальную фантастику, я люблю нуар, я люблю большие ансамблевые фильмы, я люблю музыку 60-х. Большая часть этого фильма о моей любви к музыке 1960-х годов и о желании прославить происходящую художественную революцию. Я беру все эти вещи и бросаю в горшок с гамбо, придаю немного своих собственных вещей, и выходит «Эль Рояль» .
- Годдард на New York Comic Con [25]
На место съемок фильма повлиял Cal Neva Lodge & Casino, отель, расположенный между границей Калифорнии и Невады. Годдард сказал, что хотел поработать с актерским составом после окончания « Марсианина» с главным актером Мэттом Дэймоном, потому что он «хотел поиграть с большим актерским составом, чтобы вы не знали, кто главный герой». [15] Что касается дальнейшего вдохновения, Годдард сказал, что его актеры и съемочная группа за время съемок фильма посмотрели несколько фильмов, в том числе « Касабланка» (1942), «Из прошлого » (1947), «Китайский квартал» (1974) и «Бартон Финк» (1991), а также читали. несколько романов Джима Томпсона , Агаты Кристи , Дэшила Хэммета , Джеймса Эллроя и Фланнери О'Коннор . [15] [26] Он также сравнил фильм с телевизионным комедийным сериалом «Хорошее место» , который он был исполнительным продюсером, и сказал, что это «две стороны одной медали. Оба они о персонажах, которые изо всех сил пытаются стать лучше и пытаются выяснить, что значит быть лучше. Одна из них — очень широкая комедия, другая — мрачный нуар. Но по сути они о персонажах». [27]
Годдард предпочел уделять больше времени развитию своих персонажей, чем поиску актеров, которые лучше всего подходили бы на эти роли. [28] Джефф Бриджес был первым, кто получил сценарий, [29] и 23 августа 2017 года было объявлено, что он вел переговоры о том, чтобы сыграть главную роль вместе с Крисом Хемсвортом, который ранее работал с режиссером над « Хижиной в лесу». . [30] [31] Среди актеров, которые также рассматривались на главные роли, были Бейонсе , Том Холланд и новичок Кейли Спэни ; [32] последний был официально отлит 24 августа. [33]
Синтия Эриво впервые рассматривалась на главную роль во время работы над «Вдовами» . Она представила две записи прослушивания директору по кастингу Кармен Куба, [34] [35] и была выбрана 29 августа 2017 года. [36] Когда его спросили о процессе прослушивания Эриво, Годдард сказал, что «почувствовал, как волосы встали дыбом на моей спине». шея. Это было очень волнительно в тот день, когда она вошла, это точно». [19] Эриво продолжала помогать Годдарду написать сцену в кульминации фильма, в которой ее персонаж произносит речь перед главным антагонистом, которого изображает Хемсворт, объясняя, что, как единственный главный герой, который является цветной женщиной, что если у ее персонажа «нет момента, когда она могла бы просто заговорить, будет казаться, что мы этого не хотим». [37]
В январе 2018 года к фильму присоединилась Дакота Джонсон ; Рассел Кроу согласился на главную роль, но отказался от участия незадолго до начала съемок. [38] [39] Чтобы быстро найти ему замену, с Джоном Хэммом связались во время посещения кинофестиваля «Сандэнс» в 2018 году и дали два дня, чтобы прочитать сценарий и решить, хочет ли он сыграть главную роль. [20] [40] [41] После принятия у него было меньше недели, чтобы запомнить четырнадцать страниц диалогов до начала съемок. [42] [15] Хэмм отметил, что основной причиной, по которой он согласился на главную роль, была работа с Бриджесом, и сказал: «Я хотел работать с [Бриджесом] еще со студенческих лет или даже раньше. надо прыгать обеими ногами». [43] В феврале на съемочной площадке были замечены Ник Офферман и Марк О'Брайен . [44] Льюис Пулман был утвержден на главную роль в мае 2018 года. [45] На кастинге Пуллмана Годдард сказал: «Это был один из тех старых добрых поисков кастинга. После встреч со множеством, множеством и множеством актеров, Льюис пришел и Вы просто почувствовали это сразу. В последний раз, если честно, это произошло, когда Крис Хемсворт вошел в " Хижину в лесу" . Вы просто ищете актеров, которые по своей сути подходят на роль - а затем также превосходят роль. Льюис имел такое волшебство». [19]
Художник по костюмам Дэнни Гликер создал одежду каждого персонажа и нашел «визуальный словарь» Годдарда «игривым и острым». Гликер сказал, что его работа заключалась в том, чтобы создать «настоящее напряжение» в каждом персонаже «между их внешним видом и тем, кем они являются на самом деле». Чтобы создать дизайн персонажа Хэмма, продавца, Гликер и его производственная группа исследовали различные типы продавцов и использовали документальный фильм « Продавец » (1969) в качестве вдохновения, прежде чем решить, что его одежда, описанная как «очень американская», изменится по мере того, как Изменилась и температура в пленке. С другой стороны, одежда героини Эриво, лаунж-певицы Дарлин Свит, была намеренно создана так, чтобы выглядеть несовершенной, чтобы отразить закат ее карьеры. [46] Гликер сказал, что ему пришлось провести кинопробу каждого предмета одежды из-за условий, представленных в фильме, таких как погода, окружающая среда и освещение, и что он проводил время в библиотеке, исследуя различные типы одежды 1960-х годов. [47] Подводя итог своей работе, Гликер чувствовал, что актеры, носящие созданные им костюмы, «наполнены правдивой информацией [...], позволяющей беспрепятственно прочувствовать жизнь этого персонажа». [46]
Основная фотография проходила с 29 января по 6 апреля 2018 года в окрестностях Ванкувера, Британская Колумбия , где был предоставлен стимул в виде возвращаемого налогового кредита в размере 28%. [48] [49] [50] Фильм был снят под рабочим названием Purple Harvest и снят в хронологическом порядке для улучшения непрерывности . [18] [51] [52] После работы над «Величайшим шоуменом» (2017) Шеймус МакГарви был нанят, чтобы подчеркнуть «образ 1960-х годов» и «красивые цвета» каждого набора. [7] [53] Снимая пленку Kodak 35 мм камерой Panaflex XL с соотношением сторон 2,39:1 , МакГарви использовал анаморфотные объективы Panavision серий C и E для съемки пленки. [54] [55] [56]
Некоторым актерам сократили зарплату, чтобы завершить проект и позволить постановке «принимать большие творческие ставки». [20] [57] В первые несколько дней съемок съемки основного эпизода ограбления банка проходили на Пайонир-авеню в Агассисе, Британская Колумбия . [51] [58] На следующей неделе актеры были переведены в Mammoth Studios, звуковую сцену площадью 60 000 квадратных футов (5600 м 2 ) в Бернаби , где располагалась декорация El Royale площадью 10 000 квадратных футов (930 м 2 ). [55] [59] В начале съемок съемочная группа поняла, что не может найти настоящего места с идеальной симметрией к фильму, и Годдард также хотел, чтобы погода была контролируемой, поэтому было принято решение построить съемочную площадку в Бернаби. [5] Декорации были созданы под руководством художника-постановщика Мартина Виста, который ранее работал с Годдардом над фильмами « Кловерфилд» (2008) и «Хижина в лесу» . [5] [59] [46] Каждый гостиничный номер съемочной площадки был спроектирован так, чтобы быть уникальным для каждого персонажа, особенно благодаря их обоям, причем комната Дарлин была самой яркой. [60] [61]
Восемь месяцев ушло на разработку трекинга , в котором персонаж Хэмма обнаруживает секретный коридор «Эль Рояля» и наблюдает за гостями отеля через односторонние зеркала. [61] Репетиции сцены начались в ноябре 2017 года, когда актеры работали с моделью отеля и небольшими фигурками, чтобы выяснить, как лучше выбрать время. [41] Из-за сложности сцены, в которой Эриво пел вживую в течение пятиминутного непрерывного кадра , актерам и членам съемочной группы приходилось двигаться бесшумно и в унисон, надев «мягкую обувь и тихую одежду». [19] Используя «30% отражающее стекло» в качестве односторонних зеркал, [53] на создание сцены ушел целый день, состоявший из двадцати семи дублей . [18] [26] [62] На создание дополнительной сцены, в которой персонаж Эриво поет, чтобы скрыть шум, создаваемый персонажем Бриджеса, потребовалось двадцать дублей. [63] Кроме того, декорации, в которых Билли Ли и его культ разговаривают у костра, были построены за пределами парковки отеля. [60]
Сцена, показывающая первое взаимодействие между Дэниелом и Дарлин, была одной из последних сцен, снятых для фильма, поскольку она была построена на натуре, чтобы сцена происходила в течение дня; Все остальные сцены, происходящие внутри отеля, были сняты на съемочной площадке Mammoth Studios. [64] [65] Кульминационная сцена фильма, в которой горит отель, была запланирована с использованием огнезащитных материалов братом Виста Джоэлом, координатором спецэффектов. [64] Последние сцены, снятые для фильма, включали воспоминания; Сцена войны во Вьетнаме, первоначально собиравшаяся сниматься в Таиланде, была снята на киноранчо Pölsa Rosa Movie Ranch в Актоне, Калифорния , а сцена ФБР, сцена в кабинете врача и сцена в тюрьме были сняты в арсенале канадской армии . Дополнительные съемки в Лос-Анджелесе и к северу от Малибу, штат Калифорния , проходили в течение трех дней, во время которых снимались сцены с прогулкой по цветам и пляжем. [55] [66] [67] МакГарви сказал, что он использовал широкое соотношение сторон, чтобы сосредоточить внимание на актерском составе ансамбля. [53]
Лиза Лассек смонтировала фильм с помощью Avid Media Composer ; ранее она работала с Годдардом над «Хижиной в лесу» . Лассек сказала, что ей пришлось ждать, пока пленка отправится в Лос-Анджелес, где она будет обработана и возвращена в Ванкувер. В результате Лассеку разрешили редактировать проект, поскольку съемки проходили в рабочем пространстве над съемочной площадкой. Из-за задержки кадры, показанные в фильме на телевизионных мониторах, были сняты первыми, чтобы оригинальную пленку можно было проецировать на указанные мониторы несколько недель спустя. После завершения пост-продакшена в начале октября 2018 года готовый продукт достиг разрешения Avid DNxHD 115 . О работе с режиссером она сказала, что в сценарии были различные «сцены, которые особенно запомнились. На самом деле именно то, как Дрю их снимал, вывело их на совершенно [новый] уровень». [52]
Годдард вписал каждую песню в свой сценарий, прежде чем представить ее для «органичного процесса структурирования фильма и песен», и посоветовал крупным студиям избегать покупки сценария, если они не смогут купить лицензии на каждое музыкальное произведение. [63] [29] Он описал фильм как «любовное письмо к музыке» и работал музыкальным руководителем. [68] Годдард заставил Эриво петь ее песни вживую на съемочной площадке, полагая, что без этого «фильм не получится». [20] Годдард сказал, что музыка была «почти как восьмой персонаж в фильме. Она выполняет функцию хора в шекспировской пьесе . На самом деле это ключевая часть эмоциональной ткани фильма». [69] В результате съемочная группа воспроизводила каждую песню во время съемок через громкоговорители; Пуллман и Бриджес сказали, что изначально они читали сценарий, слушая песни на заднем плане, как «отличный способ задать тон». [70] Представляя персонажа культового лидера Билли Ли в песне « Twelve Thirty », Годдард сказал, что хотел обеспечить метафорическую связь с персонажем, поскольку песня «очень яркая и соблазнительная, но когда вы действительно вслушиваетесь в слова говорят, там невероятная тьма». [69]
Музыку к фильму написал Майкл Джаккино , который познакомился с Годдардом во время работы над телесериалами «Псевдоним» и «Остаться в живых» . [18] Музыка и сопровождающий ее альбом саундтреков были выпущены для скачивания в цифровом формате компаниями Milan Records и Republic Records 12 октября 2018 года. [71] [72] Первоначальный треклист к саундтреку включал одиннадцать предварительно записанных песен, а -релиз от 30 ноября 2018 г. [73] включал две дополнительные песни; « Это старое мое сердце (слабое для тебя) » и « Держись, я иду » , исполненные Эриво в фильме. [74] [75] После переиздания саундтрек получил положительные отзывы критиков. Карен Хан из Polygon назвала его «одним из лучших в году». [75] Анжелика Флорио из Bustle сказала, что «между музыкой [...] и потрясающими выступлениями Дарлин определенно создается ощущение, что выбор песни был ключевым для Годдарда». [76]
Маркетинговая кампания компании 20th Century Fox для фильма « Плохие времена в Эль-Рояле» началась 29 мая 2018 года, когда были опубликованы «эксклюзивные» изображения проекта, и Дрю Годдард сказал, что «реальные исторические личности могут появиться в Эль-Рояле». [77] [78] Тизер фильма был опубликован 7 июня 2018 года, [79] Entertainment Weekly назвал его «напряженным первым взглядом», а IndieWire сравнил его сюжет с « Подсказкой» (1985) и телесериалом « Комната 104» . [80] [81] 28 августа был выпущен официальный трейлер, который Collider назвал «фантастическим», поскольку он был «более восхитительным из-за того, что он не раскрывает практически ничего, кроме базовой установки и идеи, что ни один из этих незнакомцев тот, кем они кажутся на первый взгляд». [82] В трейлере с Empire , который описал это как «мгновенный взрыв глянцевой жанровой интриги», Годдард раскрыл имена каждого персонажа и сказал: «Если бы это действительно зависело от меня, я бы сказал, тем меньше вы Я знаю, как лучше. Я очень стараюсь дать зрителям то, чего они никогда раньше не видели, удивить их и доставить их в места, куда они не ожидают попасть». [83]
Для трансляции актерского состава ансамбля были широко выпущены рекламные и театральные плакаты к фильму. 26 июня 2018 года студия представила восемь постеров с персонажами, [84] при этом Бен Пирсон из /Film отметил «последовательность заходящего солнца» и «как количество света на каждом постере, кажется, отражает то, о чем мы знаем». персонажи до сих пор». [85] 13 августа были выпущены семь дополнительных плакатов с персонажами, а также официальный театральный плакат с «крупными планами задумчивых главных героев, освещенных неоновым сиянием названия». [86] [87] 28 августа был опубликован второй театральный постер, приуроченный к выпуску официального трейлера. [88]
Телевизионные ролики начали выходить в эфир 4 сентября 2018 года. За неделю, начавшуюся 17 сентября, семь рекламных роликов произвели 223,4 миллиона показов в 28 сетях, в частности на NBC и FOX . [89] В последнюю неделю сентября «Плохие времена в Эль-Рояле» выпустили одиннадцать версий подобной рекламы, которые были показаны 773 раза по всей стране, получив оценку внимания 93,42 (а также индекс внимания 109). [90] В первую неделю октября восемнадцать рекламных роликов произвели более 378 миллионов показов. [91] Поскольку следующая неделя с 8 по 14 октября была для него в последний раз в числе пяти лучших проектов с самыми высокими коммерческими расходами, двадцать два рекламных ролика транслировались в общей сложности 1331 раз в 34 сетях, в частности на Adult Swim и NBC. , в результате чего общие расходы на телевизионную рекламу фильма составили 24,46 миллиона долларов. [92] 21 декабря 2018 года была выпущена 10-минутная сцена «расширенного предварительного просмотра» фильма, [93] в которой Коллайдер поставил под сомнение решение студии, написав, что это «то, что они должны были сделать еще в октябре, но это то, что есть». [94]
Крис Тилк из The Hollywood Reporter проанализировал маркетинговые методы « Плохих времен в Эль-Рояле» , резюмируя тот факт, что студия «делала ставку на ностальгию по нуару», чтобы привлечь аудиторию. Тилк сказал, что, по его мнению, это был «устоявшийся неоновый брендинг», каждый из выпущенных плакатов «каким-то образом намекал на природу или сюжетную линию» каждого персонажа. В трейлерах он написал, что зрители не смогли «описать, что происходит», и у них осталось «вызывать много вопросов». После обсуждения первых отснятых материалов, представленных на CinemaCon и Comic-Con в Сан-Диего , где кинозрителям также разрешили принять участие в лотерее, чтобы получить возможность увидеть эксклюзивный показ фильма, Тилк обратился к различным клипам, короткометражкам и телевизионным роликам, созданным для рекламировать фильм. В своем резюме он написал, что маркетинговая кампания «продвигала сильный актерский состав и злое чувство юмора», и что компания 20th Century Fox «использовала это, чтобы продать ее тем, кто ищет в театре что-то немного необычное». [95]
Премьера «Плохих времен в Эль-Рояле» состоялась 22 сентября 2018 года в Китайском театре TCL в Голливуде, Лос-Анджелес . На ней присутствовали съемочная группа, актеры, а также другие режиссеры и актеры, в том числе Мэнни Хасинто , Альвина Огаст, Стефан Капичич , Билл Пуллман. (отец актера Льюиса Пулмана, который играет главную роль в фильме) и Джосса Уидона , а также председателя и генерального директора 20th Century Fox Стейси Снайдер и вице-председателя Криса Аронсона. [34] На открытии Уидон дал фильму положительную оценку, поскольку ранее работал с Годдардом над сценарием « Хижины в лесу» , и сказал о готовом продукте: «Это сурово, жестко, но восхитительно». [34] В Остине, штат Техас, фильм был одним из последних проектов, показанных на Fantastic Fest , а позже его мировая премьера состоялась в Испании, вне конкурса, на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне . [96]
Продолжительность фильма в 141 минуту была выбрана после того, как во время тестовых показов , на которых зрителям была предоставлена возможность просмотреть фильм с более короткой продолжительностью, были получены отрицательные оценки. [20] [97] Первоначально его выпуск был запланирован на 5 октября 2018 года, [98] но позже был перенесен на 12 октября. Сообщается, что этот сдвиг был сделан, чтобы избежать конкуренции с релизами Venom и A Star Is Born 5 октября . [99] [100] [101] После показа в кинотеатрах фильм был выбран для представления 13-го Римского кинофестиваля и стал его итальянской премьерой. [102] На церемонии Годдард заявил, что его фильм содержит «параллели с движением #MeToo » на тему злоупотребления властью. [27]
20th Century Studios Home Entertainment выпустила фильм в формате Digital HD посредством цифрового распространения 18 декабря 2018 года, а 1 января 2019 года выпустила его на физическом носителе на Ultra HD Blu-ray , Blu-ray и DVD . ] К особенностям физического релиза относятся несколько короткометражных фильмов, 28-минутный документальный фильм, оба трейлера и галерея изображений. [104] [105] [106] В отдельных обзорах Крис Евангелиста из /Film и Адам Читвуд из Collider выразили разочарование по поводу отсутствия аудиокомментариев режиссера. [104] [105]
«Плохие времена в Эль-Рояле» собрали 17,8 миллиона долларов в США и Канаде и 14 миллионов долларов на других территориях, что в общей сложности составляет 31,9 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 32 миллиона долларов. [107] Кассовая бомба , его производительность была обусловлена его продолжительностью просмотра, конкуренцией и рейтингом R от Ассоциации киноискусства. [108]
Аналитики кассовых сборов прогнозировали, что в первые выходные фильм заработает 8–12 миллионов долларов в 2808 кинотеатрах, а по некоторым «амбициозным оценкам» он достигнет 17 миллионов долларов. [109] [110] « Плохие времена в Эль-Рояле » заработали 2,8 миллиона долларов в первый день (включая 575 000 долларов за просмотры вечером в четверг) и дебютировали с 7,1 миллиона долларов в первые выходные, заняв седьмое место по кассовым сборам. [111] [112] Ниже первоначальных оценок, [113] Deadline Hollywood отметил тот факт, что фильм собрал меньше за первые выходные, чем « Ночная школа» за третьи. Аудитория в первые выходные фильма составляла 53% мужчин и 73% людей старше 25 лет. [114] [115] За вторые выходные фильм собрал 3,4 миллиона долларов и опустился на девятое место по кассовым сборам. [116] 6 декабря 2018 года фильм был снят с проката в кинотеатрах США и Канады. [112]
Во всем мире Bad Times at El Royale дебютировал на 36 рынках, заработав 4 миллиона долларов за первые выходные; [113] Лидирующими странами были Россия (913 000 долларов США), Австралия (884 000 долларов США), Великобритания (620 000 долларов США) и Германия (315 000 долларов США). [115] [117] Фильм заработал 2,5 миллиона долларов за второй уик-энд и 1,63 миллиона долларов за третий на 49 рынках. [118] [119]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 74% из 256 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,7/10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Умный, стильный и наполненный отличными выступлениями, Bad Times at the El Royale доставляет чистое попкорновое удовольствие с соленым привкусом социального подтекста». [120] Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 60 из 100 на основе 43 критиков, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. [121] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «B-» по шкале от A+ до F. [114]
Фильм подвергся критике за продолжительность, динамику персонажей и темп. [2] Кроме того, сценарий Годдарда к фильму получил неоднозначные отзывы: некоторые хвалили его за диалоги и использование насилия, [122] [123] другие сравнивали его с «Криминальным чтивом » Квентина Тарантино (1994) и Стэнли Кубрика . «Убийство» (1956), [2] [24] [124] и несколько критиков, считающих, что его третий акт не смог достичь финала, к которому он стремился. [125] [126] Из NPR Саймон Абрамс отметил режиссерский стиль Годдарда и то, как ему удавалось так быстро продвигать свой «сверхкомплексированный сюжет», несмотря на моменты напряжения и важные сюжетные моменты. [127] С другой стороны, Гленну Кенни из RogerEbert.com не понравился финал фильма, он написал, что это «к сожалению, удачная демонстрация того, что может случиться с умным режиссером, который становится слишком умным». [128]
Другие аспекты фильма, такие как саундтрек и операторская работа, получили высокую оценку. [129] Критики согласились, что операторская работа МакГарви сделала фильм визуально привлекательным благодаря его композиции и цветовой палитре. [105] [130] Спектакли в фильме также получили похвалу и были в основном хорошо приняты. [11] Хотя Кэти Райф из AV Club раскритиковала персонажа Спэни, она похвалила монолог Эриво в кульминации фильма. [2] Адам Читвуд из Collider сказал, что игра Эриво сделала « Плохие времена в Эль-Рояле» «одним из лучших фильмов года». [131] В статье для Entertainment Weekly Лия Гринблатт похвалила Эриво за ее «стальную харизму и великолепный мощный голос». [132] Абрамс также дал положительную оценку фильму за его способность дать каждому участнику актерского ансамбля достаточно времени, чтобы сыграть «лучше всего», [127] а Манохла Даргис из The New York Times написала, что «спектакли и визуальный стиль позволяет легко заинтересовать [...] Годдард делает все плавно, плавно, плавно, плавно, по мере того, как персонажи расходятся и соединяются вместе, но в какой-то момент [...] хочется чего-то более существенного». [123]
За свою игру Эриво была номинирована на премию Black Reel Award за выдающуюся женскую роль, [ 133] на премию Лондонского кружка кинокритиков за лучшую женскую роль второго плана , [134] и на премию Вашингтонской ассоциации кинокритиков за лучшую роль. Актриса второго плана . [135] Член Британского общества кинематографистов, МакГарви был номинирован организацией на лучшую операторскую работу в полнометражном театральном фильме . [136] Фильм также был номинирован на премию «Золотой трейлер» за лучший домашний фильм ужасов/триллера и получил номинацию на премию Общества кинокритиков Сан-Диего за лучшее использование музыки в фильме. [137] [138] [139] На 45-й церемонии вручения премии «Сатурн» он получил лучший триллер и номинации на лучший сценарий (Годдард), лучшую мужскую роль (Бриджес), лучшую мужскую роль второго плана (Пуллман) и лучшую женскую роль второго плана (Эриво). [140]
Некоторые из вечерних программ по четвергам, которые Дисней рассматривает для
«Новых мутантов»
, включают [...] «Плохие времена 20-го числа
в Эль-Рояле»
(575 тысяч долларов, 7,1 миллиона долларов).