«Прометей» — научно-фантастический фильм ужасов 2012 года , продюсером и режиссёром которого выступил Ридли Скотт , по сценарию Джона Спэйтса и Дэймона Линделофа . Это пятая часть франшизы « Чужой» . В фильме задействован ансамбль, в который входят Нуми Рапас , Майкл Фассбендер , Гай Пирс , Идрис Эльба , Логан Маршалл-Грин и Шарлиз Терон . Действие фильма разворачивается в конце 21 века. В центре внимания фильма — экипаж космического корабля « Прометей» , который следует за звездной картой , обнаруженной среди артефактов нескольких древних земных культур. В поисках истоков человечества команда прибывает в далекий мир и обнаруживает угрозу, которая может привести к вымиранию человеческого вида.
Скотт и режиссер Джеймс Кэмерон разработали идеи для фильма, который станет приквелом к научно-фантастическому фильму ужасов Скотта 1979 года «Чужой» . В 2002 году разработка «Чужого против Хищника» взяла верх, и проект оставался бездействующим до 2009 года, когда Скотт снова проявил интерес. Спейтс написал сценарий приквела к событиям фильмов «Чужой» , но Скотт выбрал другое направление, чтобы избежать повторения реплик из этих фильмов. В конце 2010 года Линделоф присоединился к проекту по переписыванию сценария Спайтса, и они со Скоттом разработали историю, которая предшествует истории « Чужого» , но не связана напрямую с оригинальным сериалом. По словам Скотта, хотя фильм разделяет «нити ДНК Чужого » и происходит в той же вселенной , « Прометей» исследует свою собственную мифологию и идеи.
Производство «Прометея» началось в апреле 2010 года, и его этапы проектирования прошли обширные этапы, на которых были разработаны технологии и существа, необходимые для фильма. Основные съемки начались в марте 2011 года, бюджет оценивается в 120–130 миллионов долларов. Фильм был полностью снят с использованием 3D- камер, почти полностью на практических съемочных площадках, а также на натурных площадках в Англии , Исландии , Шотландии , Иордании и Испании . Его продвигали с помощью маркетинговой кампании, включавшей вирусные активности в сети. Были выпущены три видеоролика с участием главных актеров фильма, в которых подробно рассматриваются элементы вымышленной вселенной, и они были встречены в целом положительным приемом и наградами.
«Прометей» был выпущен 1 июня 2012 года в Великобритании и 8 июня 2012 года в Северной Америке . Фильм получил в целом положительные отзывы, получил похвалу за дизайн, качество производства и актерский состав, но подвергся критике за неровный сценарий и неразрешенные сюжетные моменты. Фильм собрал более 403 миллионов долларов по всему миру. В мае 2017 года вышел сиквел « Чужой: Завет », полностью связавший фильм с франшизой «Чужой» .
Когда космический корабль покидает планету, инопланетянин- гуманоид пьет жидкость, в результате чего его тело растворяется. Его останки падают водопадом, а ДНК пришельца распадается и воссоединяется.
В 2089 году археологи Элизабет Шоу и Чарли Холлоуэй обнаруживают в Шотландии звездную карту , которая совпадает с другими картами нескольких не связанных друг с другом древних культур. Они интерпретируют это как приглашение от предшественников человечества, «Инженеров». Питер Вейланд , пожилой генеральный директор Weyland Corporation, финансирует экспедицию на борту научного судна «Прометей» , чтобы следовать по карте к далекой луне LV-223. Экипаж корабля путешествует в анабиозе , а андроид Дэвид наблюдает за их путешествием. Они прибудут в декабре 2093 года.
« Прометей» приземляется на бесплодную гористую поверхность возле большого искусственного сооружения, которое исследует команда. Внутри они находят каменные цилиндры, монолитную статую головы гуманоида и обезглавленный труп большого инопланетянина, предположительно инженера; Шоу восстанавливает голову. Экипаж находит другие тела, что заставляет их предположить, что этот вид вымер. Члены экипажа Милберн и Файфилд чувствуют себя некомфортно из-за открытий и пытаются вернуться на Прометей , но теряются в конструкции. Экспедиция прерывается, когда шторм вынуждает команду вернуться на корабль. Дэвид тайно берет с собой цилиндр, а из оставшихся начинает вытекать темная жидкость. В корабельной лаборатории обнаружено, что ДНК Инженера совпадает с ДНК человека. Дэвид исследует цилиндр и жидкость внутри. Он намеренно портит напиток жидкостью и дает его ничего не подозревающему Холлоуэю, который заявил, что сделает все, чтобы получить ответы. Вскоре после этого Шоу и Холлоуэй занимаются сексом.
Внутри конструкции змееподобное существо убивает Миллберна и распыляет едкую жидкость , которая плавит шлем Файфилда. Файфилд падает лицом в лужу темной жидкости. Когда команда возвращается, они находят труп Миллберна. Дэвид отдельно обнаруживает диспетчерскую, в которой находится выживший инженер в стазисе, и голографическую звездную карту, показывающую Землю. Тем временем Холлоуэй быстро заболевает. Его срочно отправляют обратно на «Прометей» , но директор миссии Мередит Викерс отказывается пустить его на борт. По его настоянию она сжигает его заживо из огнемета. Позже медицинское обследование показывает, что Шоу, несмотря на то, что ранее была бесплодна , сейчас находится на поздней стадии беременности . Опасаясь худшего, она использует автоматизированный хирургический стол, чтобы извлечь из живота существо, похожее на кальмара. Затем Шоу обнаруживает, что Вейланд находился в стазисе на борту «Прометея». Он объясняет, что хочет спросить у Инженеров, как не умереть от старости. Викерс обращается к нему как «Отец».
Чудовищный мутировавший Файфилд возвращается на «Прометей» и убивает несколько человек, прежде чем быть убитым. Капитан « Прометея » Янек предполагает, что это сооружение представляло собой военную базу инженеров, которая потеряла контроль над опасным биологическим оружием, темной жидкостью. В конструкции также находится космический корабль. Вейланд и команда возвращаются в строение в сопровождении Шоу. Дэвид выводит Инженера из стазиса и говорит с ним на протоиндоевропейском языке [4] , пытаясь объяснить, чего хочет Вейланд. Инженер в ответ обезглавливает Дэвида и убивает Вейланда и его команду, прежде чем повторно активировать космический корабль. Шоу убегает и предупреждает Янека, что Инженер планирует выпустить жидкость на Землю, убеждая его остановить космический корабль. Янек и оставшаяся команда жертвуют собой, врезавшись « Прометеем» в инопланетный корабль, выбросив при этом спасательную шлюпку. Выведенный из строя космический корабль Инженера падает на землю, в результате чего Викерс погибает. Шоу идет к спасательной шлюпке и обнаруживает, что ее инопланетное потомство живо и выросло до гигантских размеров. Инженер открывает шлюзовую камеру спасательной шлюпки и атакует Шоу, которая выпускает на него своего инопланетного отпрыска. Он вонзает яйцеклад в горло Инженера, подчиняя его. Шоу находит останки Дэвида и с его помощью запускает еще один космический корабль «Инженер». Она намеревается достичь родного мира Инженеров, чтобы попытаться понять, почему они хотели уничтожить человечество.
В спасательной шлюпке из груди Инженера вырывается инопланетное существо .
Среди других актеров - Кейт Дики в роли корабельного медика Форда; [46] Эмун Эллиотт и Бенедикт Вонг в роли пилотов корабля Ченс и Равель соответственно; [48] [49] и Патрик Уилсон в роли отца Шоу. [50] Ян Уайт и Дэниел Джеймс изображают инженеров. [51]
Центральная тема « Прометея» касается одноименного Титана из греческой мифологии , который бросает вызов богам и дарует человечеству огонь, за что подвергается вечному наказанию. [20] Боги хотят ограничить свои творения на случай, если они попытаются узурпировать власть богов. [52] В фильме рассказывается об отношениях человечества с богами — их создателями — и о последствиях неповиновения им. Человеческая экспедиция намерена найти их и получить знания о вере, бессмертии и смерти. Они находят высших существ, которые кажутся богоподобными по сравнению с человечеством, и команда Прометея страдает от последствий своего преследования. [20] Шоу несет прямую ответственность за события сюжета, потому что она хочет, чтобы ее религиозные убеждения подтвердились, [53] и считает, что имеет право на ответы от своего бога; ее вопросы остаются без ответа, и она наказана за свое высокомерие . [54] [55] Фильм предлагает аналогичное разрешение, предоставляя элементы информации, но оставляя связи и выводы для аудитории, потенциально оставляя вопрос без ответа. [55] Дальнейшие религиозные намеки подразумеваются решением Инженеров наказать человечество уничтожением за 2000 лет до событий фильма. Скотт предположил, что на Землю был отправлен Инженер, чтобы остановить растущую агрессию человечества, но он был распят, подразумевая, что это был Иисус Христос. [54] [56] [57] Однако Скотт чувствовал, что явная связь в фильме будет «слишком на носу». [54]
Искусственный интеллект , объединяющая тема всей режиссерской карьеры Скотта, особенно ярко проявляется в «Прометее» , прежде всего через андроида Дэвида. [58] Дэвид похож на людей, но не хочет быть похожим на них, избегая общей темы в «роботизированных повествованиях», таких как в « Бегущем по лезвию» . Давид создан по образу человечества, и пока человеческая команда корабля « Прометей» ищет своих создателей, ожидая ответов, Дэвид существует среди своих создателей-людей, но его это не впечатляет; он спрашивает своих создателей, почему они ищут свое. [55] [59] Линделоф описал корабль как тюрьму для Дэвида. [55] В конце фильма создатель Дэвида (Вейланд) мертв, и его фундаментальные программы закончатся, и ему некому будет служить. Линделоф объяснил, что программирование Дэвида становится неясным и что его может запрограммировать Шоу или его собственное чувство любопытства. После смерти Вейланда Дэвид остается с Шоу, он искренен и заинтересован в том, чтобы следовать за ней, частично из-за выживания, частично из любопытства. [60]
Другая тема - творение и вопрос: «Кто я? Кто создал меня? Почему ты оставил меня?» [56] [61] Развитие мифологии во вселенной исследовало иудео-христианское создание человечества, но Скотта интересовали греко-римские и ацтекские мифы о творении о богах, которые создают людей по своему образу и подобию, жертвуя частью себя. Это творение показано в начале фильма, где Инженер жертвует собой после употребления темной жидкости, выступая в роли «садовника в космосе», чтобы принести жизнь в мир. [57] Одна из их экспедиций создает человечество, которое создает искусственную жизнь (Давид) по своему образу и подобию. Затем Дэвид вводит темную жидкость в Холлоуэя, который оплодотворяет бесплодного Шоу, и полученный ребенок оплодотворяет Инженера, создавая ребенка всех трех поколений. [56] Скотт сравнил Инженеров с падшими ангелами из «Потерянного рая » Джона Мильтона , [54] и сказал, что человечество было их потомком, а не Божьим. [62]
Шоу - единственная религиозная верующая в команде и открыто демонстрирует свою религиозную веру, надев ожерелье в виде христианского креста. Линделоф сказала, что с ее научными знаниями ее убеждения казались устаревшими в 2093 году. Шоу взволнована, когда узнает, что она была создана Инженерами, а не сверхъестественным божеством, но вместо того, чтобы заставить ее потерять веру, это укрепляет ее. Линделоф сказал, что задавать вопросы и искать смысл - это смысл жизни, и поэтому зрителям остается задаться вопросом, была ли Шоу защищена Богом из-за ее веры. Скотт хотел, чтобы фильм закончился заявлением Шоу о том, что она все еще ищет однозначные ответы. [56] Помимо религиозных тем, Линделоф сказал, что «Прометей» занимается наукой и исследует, могут ли научные знания и вера в Бога сосуществовать. [63]
Помимо нескольких влияний « Потерянного рая» , Говиндини Мурти из The Atlantic отметил и другие влияния и написал, что «поразительные образы, которые Ридли Скотт придумывает для « Прометея» , отсылают ко всему, от « 2001» Стэнли Кубрика до « Витрувианского человека » Леонардо да Винчи и « Планета вампиров» Марио Бавы . Скотт также расширяет оригинальную вселенную «Чужого» , создавая отчетливо английскую мифологию, основанную на « Потерянном рае » Мильтона и символических рисунках Уильяма Блейка ». [64]
К 2002 году продолжалась работа над пятым фильмом франшизы « Чужой» . Скотт рассматривал возможность вернуться к сериалу, который он создал в своем научно-фантастическом фильме ужасов 1979 года «Чужой» , чтобы продолжить работу над продолжением, которое исследовало бы искусственное происхождение « Чужих» из сериала . 65] и «космический жокей» — инопланетное существо , которое ненадолго появляется в « Чужом» в роли погибшего пилота заброшенного космического корабля. [66] Звезда «Чужих» Сигурни Уивер также выразила заинтересованность в возвращении в сериал. [67] Режиссер «Чужих » Джеймс Кэмерон обсудил со Скоттом потенциал продолжения и начал работать с другим сценаристом над сюжетом для фильма. Именно тогда компания 20th Century Fox обратилась к Кэмерону со сценарием фильма-кроссовера, в котором монстры сериала будут противопоставляться главным героям фильмов «Хищник» ; этим проектом стал научно-фантастический фильм 2004 года «Чужой против Хищника» . [68] После того, как Фокс подтвердил, что будет заниматься созданием кроссовера, Кэмерон прекратил работу над собственным проектом, полагая, что кроссовер «уничтожит ценность франшизы». [69] В 2006 году Кэмерон подтвердил, что не вернется к проекту сиквела «Чужого» , полагая, что сериал был активом Fox, и не желал иметь дело с попытками студии повлиять на потенциальное продолжение. [68]
В мае 2009 года Фокс заявил, что проект представляет собой «перезагрузку» [70] франшизы «Чужой» , и вскоре после этого был объявлен безымянным приквелом к «Чужому» . [71] [72] Разработка остановилась в июне 2009 года, когда Фокс поссорился со Скоттом из-за того, что он выбрал бывшего директора телевизионной рекламы Карла Эрика Ринша в качестве директора. Фокс был заинтересован в продолжении проекта только в том случае, если Скотт будет руководить им. [73] К июлю 2009 года со Скоттом был заключен контракт на постановку фильма, а сценарист Джон Спейтс был нанят для написания сценария, основанного на его выдвинутой идее для прямого приквела «Чужого ». [30] [74] Имея режиссера и сценариста и довольные позицией Спейтса, Fox назначила дату выхода на декабрь 2011 года, но в конечном итоге она была отменена. [75] В июне 2010 года Скотт объявил, что сценарий готов и начнется предварительная подготовка, а дата съемок была назначена на январь 2011 года . [76] Фокс в конечном итоге настоял на том, чтобы превратить проект в оригинальную работу, и к июлю В 2010 году Линделофа наняли для переделки сценария Спайтса. [77] [78] [79] В октябре 2010 года Линделоф представил Fox свой переписанный сценарий. Первоначально Скотт запросил бюджет в 250 миллионов долларов и проект, ориентированный на взрослых, но Фокс не хотел вкладывать эту сумму денег и хотел гарантировать, что фильм получит более низкий возрастной рейтинг, чтобы расширить потенциальную аудиторию. [70] [80]
В декабре 2010 года сообщалось, что фильм будет называться «Рай» , [17] в честь стихотворения Джона Мильтона «Потерянный рай» , но Скотт посчитал, что это передаст слишком много информации о фильме. Генеральный директор Fox Томас Ротман предложил «Прометея» , которое было подтверждено в качестве названия в январе 2011 года. [54] [81] Дата выхода была запланирована на 9 марта 2012 года , но несколько недель спустя релиз был отложен до 8 июня 2012 года . [81] [82] После подтверждения названия продюсерская группа начала публично дистанцировать фильм от его инопланетного происхождения и намеренно неясно говорила о связи между фильмами, полагая, что это вызовет у зрителей ожидание «Прометея» . [78] Скотт заявил, что «хотя «Чужой» действительно был отправной точкой для этого проекта, в результате творческого процесса возникла новая, великая мифология и вселенная, в которой происходит эта оригинальная история. Увлеченный фанат узнает нити «Чужого » ». ДНК, так сказать, но идеи, затронутые в этом фильме, уникальны, масштабны и провокационные». [83] В июне 2011 года Скотт и Линделоф подтвердили, что действие «Прометея» происходит в той же вселенной, что и события сериала «Чужой» . [84] [85] В июле 2011 года Скотт заявил, что «к концу третьего акта начинаешь понимать, что существует ДНК самого первого « Чужого» , но нет ни одного из последующих [фильмов]». [72]
«Оно охватывает огромный промежуток времени, прошлое, настоящее и будущее. Это не происходит на Земле в каком-либо существенном смысле. Мы изучаем будущее вдали от Земли и [спрашиваем], каковы люди сейчас». "Через что они прошли и о чем они думают? Исследование космоса в будущем перерастет в идею, что речь идет не только о том, чтобы отправиться туда и найти планеты для строительства колоний. Им также присуща идея, что чем дальше мы выходим, тем больше мы узнаем о себе. Героев этого фильма одолевает мысль: каково наше происхождение?»
— Дэймон Линделоф о масштабах «Прометея» . [86]
Спейтс встретил Скотта в конце 2009 года, и они обсудили желание Скотта сняться в приквеле «Чужого» . Спайтс предложил свою концепцию, в том числе «мост», который соединит историю человеческих персонажей фильма с сагой о Чужих . Спайтса быстро наняли, что он объяснил тем, что его идея «моста» была принята. Спайтс утверждал, что создал эту концепцию спонтанно, без предубеждений. Спайтс написал 20-страничный «чрезвычайно подробный план»; За три с половиной недели он завершил свой первый набросок и представил его продюсерам на Рождество 2009 года. Через 12 часов Скотт вернул сценарий с примечаниями к изменениям, а Спэйтс потратил рождественские каникулы на переработку. [75]
Спейхту было поручено исследовать неразгаданные тайны «Чужого» , такие как «Космический жокей». Он считал загадки «Чужого» инопланетными по своей природе и говорил: «Во всех загадках участвуют инопланетяне: кошмарный экзоскелет и… слоновий титан, которого называли «космическим жокеем»... Как заставить кого-то волноваться? о событиях между такими существами?» Его решение заключалось в том, чтобы связать тайны инопланетян с прошлым и будущим человечества. Он сказал: «Если эта история каким-то образом принадлежит нам и глубоко переплетается с человеческой историей, эта история меняет смысл в нашей жизни, вещи настолько значимы, что мы по-другому думаем о своей жизни». [87] Спейхтс обнаружил, что перевод стилистических визуальных концепций Скотта в текст труден, и он периодически ограничивал некоторые идеи Скотта. Он напомнил Скотту, что в обсуждаемой сцене персонажи подвержены гравитации и поэтому не могут просто плавать. [75] К апрелю 2010 года сценарий находился на четвертом варианте. [71] Скотт сказал о сценарии: «Мы говорим о богах и инженерах. Инженерах космоса. И были ли инопланетяне созданы как форма биологической войны? Или биология, которая могла бы проникнуть и очистить планету?» [77]
В июне 2010 года Скотт объявил, что сценарий готов к съемкам. [76] Однако вместо этого Скотт связался с Линделофом и попросил его просмотреть сценарий Спайтса. [88] В течение часа посыльный доставил сценарий Линделофу и сообщил ему, что он будет ждать снаружи, чтобы вернуть его, как только Линделоф закончит его читать. [89] Линделоф не знал, что Скотту и продюсерам понравилось в существующем сценарии, и сообщил им, что он нашел общую концепцию привлекательной, но история слишком сильно опиралась на элементы фильмов о Чужих , такие как жизнь инопланетных существ. -цикл. Будучи прямым приквелом к «Чужому» , эта история была создана так, чтобы вести к сюжету этого фильма и воссоздать знакомые реплики этого сериала, [88] и Скотт хотел избежать повторения своих предыдущих достижений. [90] Линделоф сказал: «Если финалом [ Прометея ] будет просто комната, в которую входит Джон Хёрт , полная [инопланетных] яиц [в Чужом ], то в этом нет ничего интересного, потому что мы знаем, куда это идет». Чтобы закончиться. Хорошие истории, ты не знаешь, где они закончатся». [90] «Настоящий приквел должен, по сути, предшествовать событиям оригинального фильма, но быть о чем-то совершенно другом, с другими персонажами, иметь совершенно другую тему, хотя действие происходит в том же мире». [85]
Линделоф сказал, что другие части сценария были достаточно сильными, чтобы выжить без отличительных черт Чужого , таких как существо Чужого , которое, по его мнению, было разбавлено полученным воздействием. [85] Он сказал: «[Продюсеры] просто искали, кто бы сказал им: «Эй, нам здесь не нужны вещи о Чужих . Речь не должна идти об этом. Это может быть частью этого фильма». , но дело не в этом». [91] Линделоф сказал, что вместо этого фильм мог бы идти параллельно сериалу «Чужой» и что продолжением будет «Прометей 2» , а не «Чужой» , и представил идею того, как такое продолжение может работать. На следующее утро Линделоф встретился с продюсерами и был нанят вскоре после этого, в конце 2010 года. [30] [91] При Линделофе сценарий разошелся с приквелом Спайтса « Чужой» и превратился в оригинальное произведение. [30] Скотт и Линделоф работали вместе пять дней в неделю в период с июля по август 2010 года, чтобы создать видение, которое Скотт хотел передать, и решить, какие изменения сценария необходимы, включая сокращение символики и образов Чужих . В августе и сентябре 2010 года Линделоф потратил почти пять недель на написание своего первого варианта, который он представил в середине сентября 2010 года . и ужасы с « тематикой « Бегущего по лезвию »» [88], чтобы задать более серьезные вопросы, чем, по его мнению, обычно задаются в научно-фантастических фильмах. Линделоф сказал:
«Бегущий по лезвию» , возможно, и не преуспел [в финансовом отношении], когда он впервые вышел, но люди до сих пор говорят о нем, потому что он был пропитан всеми этими большими идеями. [Скотт] также говорил об очень важных темах в «Прометее» . Его двигали люди, которые хотели получить ответы на важные вопросы. Но я подумал, что мы могли бы сделать это, не становясь слишком претенциозными. Никто не хочет смотреть фильм, в котором люди парят в космосе и говорят о смысле жизни... Это уже присутствовало в оригинальном сценарии [Спэйхтса], и [Скотт] просто хотел поднять этот вопрос подробнее. [88]
Концепция сюжета Скотта была частично вдохновлена «Колесницами богов»? , работа Эриха фон Деникена о теории древних астронавтов , которая предполагает, что жизнь на Земле была создана инопланетянами. [72] [84] Скотт сказал: «НАСА и Ватикан согласны с тем, что [это] почти математически невозможно, чтобы мы могли быть там, где мы находимся сегодня, без небольшой помощи на этом пути… Это то, на что мы смотрим». [в фильме] о некоторых идеях Эриха фон Дэникена о том, как появились мы, люди». [84] Спейтс выдвинул идею о том, что Дэвид, андроид, похож на людей, но не хочет быть чем-то похожим на них, избегая общей темы в «роботизированных повествованиях», таких как в « Бегущем по лезвию» . Он также развил тему о том, что пока человеческий экипаж ищет своих создателей, Дэвид уже находится в числе его создателей. Скотту понравились эти идеи, и он дополнительно исследовал их в переписывании Линделофа. [59] Что касается Шоу, Линделоф считал важным, чтобы она отличалась от Рипли из «Чужого» , чтобы избежать неизбежных сравнений между двумя персонажами. В проекте Спейтса Шоу несет прямую ответственность за события сюжета, потому что она хочет найти потенциально опасные знания. Как и в случае с Дэвидом, Линделоф расширил эту грань персонажа во время переписывания. Он потратил около восьми месяцев на разработку сценария и завершил его в марте 2011 года, когда начались съемки. [53]
Подготовка к съемкам началась в апреле 2010 года. К фильму разработала графический дизайн. [71] Скотт убедил Фокса инвестировать миллионы долларов в наем ученых и художников-концептуалистов для разработки видения конца 21 века. [32] Производство «Прометея» отличалось высокой степенью секретности. [92]
В июле 2011 года Линделоф заявил, что фильм будет опираться на практические эффекты и в основном будет использовать компьютерную графику для предварительной визуализации визуальных эффектов внешнего пространства на съемочной площадке. [93] Скотт сказал, что «с помощью цифровых технологий вы можете делать практически все, что захотите», [94] и « Дуг Трамбалл однажды сказал мне: «Если вы можете сделать это вживую, делайте это вживую». Это было 29 лет назад. Несмотря на то, что у нас есть замечательные цифровые возможности, я все равно советую делать это вживую. Это дешевле». [95] Оператор Дариуш Вольский убедил Скотта, что можно будет снимать в 3D с той же легкостью и эффективностью, что и в 2D. 3D-компания 3ality Technica предоставила часть оборудования для проведения 3D-съемок и обучила съемочную группу их правильной работе. [96] По словам Скотта, решение снимать в 3D добавило к бюджету фильма 10 миллионов долларов. [97] Поскольку 3D-фильмы требуют высокого уровня освещения на съемочной площадке, характерная темная и призрачная атмосфера фильмов « Чужие» была добавлена в пост-продакшене с использованием процессов цветокоррекции , а 3D-оборудование было основано на технологии пост- Аватара . [98] [99]
При бюджете в 120–130 миллионов долларов основные съемки начались 21 марта 2011 года и длились 82 дня. [32] [100] [101] Съемки начались в Shepperton Studios и Pinewood Studios в Англии. [7] [102] Скотт использовал для съемок восемь звуковых сцен, включая сцену 007 . [102] Пространство студии было ограничено, и команде пришлось заставить работать пять сцен примерно для 16 декораций, что увеличило размер сцены 007 более чем на 30%. [103]
Внешние кадры инопланетного мира были сняты в Исландии, [104] где съемки заняли две недели. Оно началось 11 июля 2011 года у подножия действующего вулкана Гекла на юге Исландии. Говоря о работе на вулкане, Скотт сказал: «Если в этой профессии человек боится природы, то лучше найти другую работу». [105] Съемки также проходили у Деттифосса , одного из самых мощных водопадов в Европе. [106] В съемках в Исландии приняли участие 160 исландских членов съемочной группы и более 200 импортированных членов съемочной группы. [105] Скотт сказал, что съемки фильма в Исландии длились примерно пятнадцать минут, и что этот район представляет собой начало времени. [107] Местом для этих сцен было выбрано Марокко , но протесты «арабской весны» 2010 года вынудили изменить место проведения. [32] Рассматривались альтернативы, включая пустыню Мохаве , [108] но Скотт объяснил, что в конечном итоге была выбрана Исландия , потому что «здесь она такая суровая и похожа на юрский период, и это оказалось решающим». [105]
В сентябре 2011 года съемки переместились в аудиовизуальный комплекс Ciudad de la Luz в Аликанте , Испания. Зоны съемок включали большой резервуар для воды комплекса и близлежащий пляж. [109] [110] Комплекс был забронирован с 22 августа 2011 года по 10 декабря 2011 года, а строительство комплекса велось с августа до конца сентября. [109] Около 250 человек работали над трехмесячными съемками в Испании, что принесло местной экономике более 1 миллиона евро . [111] Съемки также проходили в долине Вади-Рам в Иордании. [32]
Скотт избегал использования зеленых экранов без необходимости. Вместо этого он использовал различные предметы, чтобы актеры знали, куда им следует смотреть в каждой конкретной сцене на практических декорациях, где элементы компьютерной графики будут вставлены в пост-продакшн. [112] Рапас рассказал, что во время съемок зеленые экраны использовались менее шести раз. [90] В производстве использовалось пять 3D-установок 3ality Technical Atom, четыре из которых были оснащены 3D-камерами Red Epic , установленными на тележках для камер и штативах, которые постоянно использовались во время съемок. Пятая установка использовала в качестве стедикама камеру Epic , которая использовалась лишь изредка. [96] [113]
Скотт использовал 3D-кадры, чтобы усилить иллюзию глубины . Несмотря на то, что это был его первый 3D-фильм, процесс показался ему простым. Он сказал: «Вы можете буквально повернуть ручку, и глубина увеличится», и «хитрость в том, чтобы не переусердствовать». [112] В декабре 2011 года Рапас провел дополнительные записи диалогов для фильма. [5] В январе 2012 года были сняты дополнительные сцены пикапа , в том числе однодневные съемки на острове Скай в Шотландии и новая сцена, снятая в пещере в шотландских горах. [114] [115] [116] Для темных сцен пленка была подвергнута цветокоррекции, чтобы специально компенсировать потерю света в 3D-очках и обеспечить сопоставимость изображения с 2D-версией. [117]
В июле 2011 года Скотт сказал, что он снимал «Прометея» , имея в виду как ориентированный на взрослых фильм с рейтингом R, так и более доступным рейтингом PG-13 , что позволяло при необходимости вырезать более взрослый контент без ущерба для общей презентации. Скотт сказал, что он несет ответственность перед 20th Century Fox за возможность представить версию фильма с рейтингом PG-13, если того потребует студия, что позволит его просмотреть более широкой потенциальной аудитории. [118] Когда его спросили о рейтинге, Скотт сказал: «Вопрос в том, выбираете ли вы рейтинг PG-13 или вы выбираете то, что должно быть, то есть R? С финансовой точки зрения это имеет большое значение ... по сути это что-то вроде R... дело не только в крови, это в идеях, которые вызывают большой стресс». [119] Скотт также сказал, что, независимо от рейтинга, он представит самую агрессивную версию фильма, какую только сможет, [119] в то время как Ротман сказал, что Скотту не придется идти на компромисс с качеством фильма, чтобы избежать R-рейтинга. [120] 7 мая 2012 года телеканал Fox подтвердил, что фильм получил рейтинг R и будет выпущен без каких-либо сокращений. [121] [122] По словам Скотта, сцена, в которой Шоу хирургическим путем удаляет своего инопланетного потомка, была важной причиной ограничительного рейтинга, и было высказано предположение, что полное удаление сцены будет единственным способом получить более низкий рейтинг. [123] Сцена боя между Шоу и Инженером была сокращена, потому что Скотт решил, что Шоу, нанесшее прямое ранение Инженеру, уменьшило его роль. [124] Скотт завершил работу над фильмом в марте 2012 года. [125]
Марк Стрейтенфельд , который работал со Скоттом над более ранними проектами, написал музыку к «Прометею» . [126] На запись с оркестром из 90 человек в студии Abbey Road Studios в Лондоне, Англия , ушло чуть больше недели . [127] Страйтенфельд начал писать идеи для саундтрека после прочтения сценария перед началом съемок. Он использовал некоторые необычные приемы для написания партитуры и сказал: «На самом деле я написал ноты задом наперед, поэтому оркестр проиграл их задом наперед, а затем я перевернул их в цифровом виде. Итак, вы слышите партитуру в том виде, в каком она написана, ту же мелодию. но с оркестром, звучащим задом наперед, что придает ему какое-то необычное, тревожное звучание». [127] Альбом « Прометей (Оригинальный саундтрек к фильму)» был выпущен на iTunes 15 мая 2012 г., [128] и на компакт-диске 4 июня 2012 г. [129] В него вошли 23 трека Стрейтенфельда и два дополнительных трека Гарри Грегсона . -Уильямс . [130] В фильме также звучит « Прелюдия к дождевой капле » Фредерика Шопена ( 1838). [131] [132]
Художник-постановщик Артур Макс возглавил команду дизайнеров фильма. Его художественной команде было поручено деконструировать искусство и визуальные эффекты « Чужого» и перепроектировать их для хронологически более раннего сеттинга « Прометея» . [133] [134] Влияние было почерпнуто из работ дизайнера инопланетных существ Х. Р. Гигера , а также дизайнеров Рона Кобба и Криса Фосса , включая их проекты для этого фильма, который Скотт не смог разработать в то время. [134]
В скафандры экипажа Скотт решил включить сферические стеклянные шлемы после прочтения в биографии Стива Джобса истории о строительстве офиса из стекла Gorilla Glass . Скотт сказал: «Если я нахожусь в 2083 году и отправляюсь в космос, зачем мне проектировать шлем со слепыми зонами? Что мне нужно, так это что-то, где у меня будет обзор на 360 градусов. К тому времени стекло будет легким». и пулей его не сломаешь». [18] Внутри шлемов было девять функционирующих видеоэкранов, внутреннее освещение, подача воздуха, обеспечиваемая двумя вентиляторами, и аккумуляторные блоки, спрятанные в рюкзаке. На внешней стороне шлема располагался функциональный источник света и видеокамеры высокого разрешения с передатчиком и записывающим устройством. Что касается самого скафандра, Скотт хотел избежать громоздкого костюма в стиле НАСА. Его постоянный соратник, Дженти Йейтс , использовал концепции медицинских исследований, касающиеся методов замены кожи и материалов, для разработки одежды, которая была бы правдоподобной, гибкой и удобной. Экипировка состояла из неопрена , надеваемого под скафандр, основания, к которому можно было прикрепить шлем, и рюкзака. [103]
На борту корабля Йейтс придал персонажам индивидуальный внешний вид. Терон одета в костюм из шелкового мохера серебристого цвета. Йейтс сказал: «[Терон] — ледяная королева. Мы всегда стремились сделать ее максимально скульптурной». Дэвид Фассбендера одет так же, как и другие члены съемочной группы, но его костюм получил более тонкие линии, чтобы создать более линейный вид. Чтобы создать непринужденный, непринужденный образ, Холлоуэй из Marshall-Green был одет в толстовки, рыбацкие штаны и шлепанцы, а Эльба надела промасленную парусину куртку, символизирующую его долгую карьеру у руля корабля. [103]
Артур Макс разработал такие декорации, как ландшафт и конструкции инопланетного мира, а также транспортные средства, включая « Прометей» и корабль инженера. [7] [103] Цифровые 3D-модели и миниатюрные копии каждого набора были созданы, чтобы позволить дизайнерам предвидеть связи между ними и знать, где будут вставлены элементы компьютерной графики. Чтобы лучше совместить практичность и цифровые технологии, команда дизайнеров взяла образцы горных пород из Исландии, чтобы они могли сопоставить графические текстуры с реальными камнями. [135] Чтобы создать « Прометей» , Макс исследовал конструкции космических кораблей НАСА и Европейского космического агентства и расширил эти концепции своими собственными идеями о том, как могут выглядеть космические аппараты будущего. Он сказал, что хочет «сделать что-то самое современное, что представляло бы собой флагманский космический корабль со всеми технологиями, необходимыми для исследования самых глубоких уголков галактики». [103]
Интерьер «Прометея » представлял собой двухуровневую конструкцию, перед которой располагалось большое граненое ветровое стекло. Каюты Терон были спроектированы так, чтобы отражать ее высокий статус в команде, и были обставлены современными и футуристическими предметами, включая люстры Swarovski и пианино Fazioli . [103] Корабельный гараж был построен на территории студии Pinewood Studios в Англии. Автомобили внутри были построены за 11 недель и предназначены для работы на труднопроходимой местности, но при этом имеют футуристический внешний вид. Макс создал большую пирамидальную структуру для инопланетного мира, основные внутренние помещения которой были соединены рядом камер, коридоров и туннелей; он был настолько большим, что некоторые члены съемочной группы заблудились внутри него. На этапе постобработки пирамида была улучшена, чтобы еще больше увеличить ее размер. [103] Один из ключевых комплексов, комната, где команда находит статую с головой гуманоида, был спроектирован так, чтобы напоминать интерьер собора и создавать квазирелигиозное впечатление. [134] Гигер разработал фрески, которые появляются внутри камеры. [72]
В сцене спуска «Прометея » на инопланетную луну LV-223 арт-директор по визуальным эффектам Стивен Мессинг использовал изображения НАСА, в том числе структуры вихревых облаков. Он также использовал аэрофотоснимки мест в Исландии и Вади-Рам, снятые супервайзером по визуальным эффектам Ричардом Стаммерсом и его командой. Мессинг закрасил эти изображения и объединил их с 3D-расширениями, чтобы создать реалистичный измененный пейзаж. Скотт хотел, чтобы сцены спуска корабля имели ощущение величия, чтобы контрастировать с темным и окутанным спуском, показанным в «Чужом» . Большая часть мира LV-223 была основана на мире, который посетили в «Чужом» , но была уменьшена, поскольку Скотт считал некоторые элементы слишком нереалистичными. Другими влияниями были марсианская гора Олимп и несколько крупных горных сооружений на Земле. Консультанты НАСА предоставили концепции эстетики инопланетных миров, которые были включены в проектные работы. [39] MPC разработала цифровое представление Вади-Рам, используя дизайнерские материалы, модифицировала его, чтобы определить местонахождение пирамиды пришельцев и посадочной площадки для «Прометея » , а также изменила размеры естественных особенностей планеты относительно структур инопланетян. [136]
Нил Сканлан и Конор О'Салливан разработали инопланетных существ для фильма, стремясь показать, что каждое существо имеет логическую биологическую функцию и цель. Сканлан сказал, что большая часть вдохновения Скотта в дизайне существ черпается из естественной жизни, такой как растения и морские существа. [103] Дизайнер существ Карлос Хуанте решил сделать дизайн существ бледным, чтобы контрастировать с черной эстетикой «Чужого», вдохновленной Гигером . Уанте задумал их белыми и эмбриональными, потому что события в фильме происходят до того, как влияние Гигера вступило в силу. На Хуанте повлияли ссылки, которые Скотт использовал при создании бледнокожих инженеров. Уанте также сослался на другие работы Гигера, национальные памятники, большие скульптуры и статую Мемориала Бешеной Лошади в Южной Дакоте. Часть ранней дизайнерской работы Хуанте включала разработку предшественников Alien 's Facehugger и примитивного существа Чужого , но они были вырезаны из финальной версии. При проектировании «Инженеров» Скотт и Уанте ссылались на картины Уильяма Блейка и Дж. М. У. Тернера , а также на классические скульптуры. [39] Скотт хотел, чтобы Инженеры напоминали греко-римских богов, и поручил дизайнеру Невиллу Пейджу сослаться на Статую Свободы , Давида Микеланджело и Элвиса Пресли . [137] Гуманоидные инженеры ростом 8 футов были созданы путем применения к актерам громоздких протезов всего тела, черты лица которых были уменьшены материалом, а затем были улучшены в цифровом виде, чтобы сохранить «божественное» физическое совершенство. [138] Скотт описал Инженеров как высоких, элегантных «темных ангелов». [54]
Змееподобный инопланетянин, получивший название «Молотопед», получил жизнь благодаря сочетанию компьютерной графики и практических эффектов, а провода, управляющие практической марионеткой, были удалены в цифровом виде. В сцене, в которой Хаммерпеду обезглавливают, команда визуальных эффектов выполнила цифровую анимацию и вставила спонтанный рост новой головы. [136] Во время сцены, в которой «Молот-нога» вырывается из трупа персонажа Сполла, Скотт управлял марионеткой с помощью проводов. Скотт не сообщил Дикки о том, что должно было произойти в этой сцене, и ее кричащая реакция была реальной. Дизайн существа частично был вдохновлен полупрозрачными морскими существами с видимыми артериями, венами и органами под поверхностью кожи, а также кобрами. Дизайнеры придали этому существу гладкий, мускулистый и мощный вид. Ранние модели «трилобита», потомка с щупальцами, вырезанного из Шоу, напоминали осьминога или кальмара. Пейдж воссоздал это существо как эмбрион на ранней стадии развития, со щупальцами, которые начали срастаться вместе и постепенно разделяться, создавая новые щупальца по мере развития существа. [139] Практичное существо представляло собой дистанционно управляемое аниматронное творение с силиконовой кожей. [123] [139]
Мутировавшие эффекты Файфилда были достигнуты в основном за счет использования макияжа и протезирования. Из-за опасений, что практический эффект будет неудовлетворительным, создатели фильма завершили альтернативную версию эпизода, в которой Файфилд был изображен как «цифровой персонаж с удлиненными конечностями и налитой кровью полупрозрачной головой, напоминающей лицо Харриса». [140] Были смоделированы три других варианта мутировавшего Файфилда, но они были отвергнуты как слишком бесчеловечные. [141]
Для его взрослой формы, «Взрослого трилобита», Макс нашел вдохновение в членистоногом существе кембрийского периода Земли и инопланетном осьминоге в иллюстрациях Жана Жиро к комиксу «Долгое завтра ». Дальнейшее вдохновение пришло после того, как Макс нашел гигантского кальмара, консервированного в формальдегиде, и это изображение встретило одобрение Скотта. Последнее существо в фильме, «Дикон», было названо Скоттом в честь его длинной заостренной головы, которая, по его мнению, напоминала епископскую митру. Сканлан стремился отобразить генетическую линию существа, начиная с Шоу и Холлоуэя, которые создали Трилобита, оплодотворяющего Инженера, в его дизайне. Однако существу придали несколько женственный вид, поскольку «оно родилось от женщины раньше, чем от мужчины». Мессинг черпал вдохновение для сцены рождения Дьякона из рождения жеребят и создал переливающийся вид его кожи на основе конской плаценты. [139] Выступающая челюсть Дикона была вдохновлена акулой -гоблином . [39]
Звуковые эффекты были созданы с использованием различных источников, включая Pop Rocks (торговую марку леденцов) и попугая . Блестящий лед, образующийся на каменных цилиндрах, обнаруженных в фильме, был создан путем нанесения хлопающих леденцов на такие материалы, как влажный металл и камень, которые затем распылялись водой для получения звука «хлопок, потрескивание». Попугай звукорежиссера Энн Шибелли записывался в течение нескольких недель, чтобы задокументировать разнообразие ее вокализаций, которые затем использовались в качестве звуковых сигналов, сигналов тревоги и криков инопланетного потомства Шоу. [142]
«Прометей» содержит около 1300 кадров с цифровыми эффектами. [112] Основной студией эффектов была компания Moving Picture Company (MPC), которая произвела 420 кадров. [117] Несколько других студий, в том числе Weta Digital , [32] Fuel VFX, [143] Rising Sun Pictures , Luma Pictures , Lola Visual Effects и Hammerhead Productions, также производили кадры с эффектами для фильма. [144]
Создание жизни из распада Инженера в первой сцене фильма было создано WETA Digital. Эту сцену было сложно создать, потому что она должна была передать историю распада ДНК Инженера, преобразования и рекомбинации в ДНК Земли за ограниченный промежуток времени. Команда сосредоточилась на том, чтобы сделать стадии ДНК разными, чтобы передать ее меняющуюся природу. Скотт попросил студию сосредоточиться на разрушениях, происходящих внутри Инженера. Для ДНК Инженера использовалась светлая цветовая гамма, а в качестве эталона изображения использовались разложившиеся рыбьи шипы, в то время как зараженная ДНК имела расплавленный вид. Чтобы найти методы изображения разрушения ДНК, команда вырезала из силикона структуры, похожие на вены, и закачивала в них черные чернила и масла, одновременно снимая изменения, происходящие в течение длительного периода времени. [145]
Ключевая сцена с большой трехмерной голограммой звездной карты, получившей название « Оррери» , была вдохновлена картиной Джозефа Райта 1766 года «Философ, читающий лекции об Оррери» , на которой ученый демонстрирует механический планетарий при свете свечей. Обсуждая необходимость звездной карты со Спайтсом, Скотт упомянул, что он представлял себе физическое изображение, похожее на картину, хотя он не знал ее названия, и описал ее как «круги в кругах с изображением освещенной свечой». Используя описание Скотта, Спейтс нашел изображение картины. Спейтс сказал: «Совершая прыжок от звездной карты к картинам эпохи Просвещения, а затем обратно в далекое будущее. Разум [Скотта] просто мультиплексируется таким образом». [87] Оррери был одним из самых сложных визуальных эффектов, содержал 80–100 миллионов полигонов, и на его рендеринг как одного полного кадра уходило несколько недель. [136]
Маркетинговая кампания «Прометея » началась 21 июля 2011 года на выставке Comic-Con International в Сан-Диего , где изображения и кадры из фильма были представлены Линделофом и Терон; Скотт и Рапас участвовали через спутник . [86] [146] В отрывке из видео видно, как Терон отжимается обнаженной, что привлекло большое внимание. [147] [148] 14 декабря 2011 года был выпущен тизер со слоганом: «Поиски нашего начала могут привести к нашему концу». [149] 27 ноября 2011 года в сеть просочилась контрафактная запись неполного трейлера, но Fox быстро удалила ее. [150] Трейлер вышел 22 декабря 2011 г. [151]
17 марта 2012 года Скотт в сотрудничестве с AMC Theaters провел премьеру первого полного трейлера «Прометея» в AMC Downtown Disney во время WonderCon в Анахайме, Калифорния . Мероприятие транслировалось в прямом эфире через Facebook, Twitter и сайт AMC Theater, а трейлер был размещен на канале AMC на YouTube сразу после его дебюта. [152] Реакция на трейлер со стороны посетителей WonderCon и в Твиттере в целом была положительной, [153] и за три дня после выхода он получил почти три миллиона просмотров. [154] 10 апреля 2012 г. средствам массовой информации был показан 13-минутный монтаж сцен в 3D с премьеры фильма в кинотеатре Vue Cinema на Лестер-сквер в Лондоне. [155] Показ, и в частности 3D-изображения и выступления Фассбендера, Рапаса, Терон и Эльбы, были хорошо приняты. [24] [155] [156]
29 апреля 2012 года международный трейлер дебютировал в Великобритании на канале Channel 4 во время первой рекламной паузы телешоу «Родина» . Зрителям было предложено поделиться своим мнением о трейлере в Твиттере, некоторые из которых затем были опубликованы в прямой трансляции во время последующего перерыва. Это был первый случай, когда твиты зрителей были использованы в телерекламе. [157] [158] На этом сайте был запущен конкурс, предлагающий зрителям шанс выиграть билеты на фильм всякий раз, когда социальная платформа Zeebox обнаруживает выход рекламы в эфир. [159] 8 мая 2012 г. реклама стала предметом расследования британского органа регулирования телерадиовещания Ofcom по обвинению в нарушении правил вещания, когда закадровый голос призывал зрителей бронировать билеты во время рекламы с логотипом Channel 4 на экране. Трансляция потенциально нарушила правило, согласно которому реклама и телеторговля должны четко отличаться от редакционного контента. [160] [161]
Хотя маркетологи обычно избегают продвижения фильмов, ориентированных на взрослых, чтобы охватить более широкую аудиторию, фильм привлек нескольких партнеров по продвижению, включая Coors , Amazon и Verizon FiOS , которые, по оценкам, потратили 30 миллионов долларов на маркетинговую поддержку. Amazon рекомендовал заинтересованным пользователям приобретать билеты через Fandango и размещал рекламные материалы в продуктах, отправляемых клиентам; это был первый случай, когда Amazon разрешила такой маркетинг внешней компании. [162] Премьера в Лондоне транслировалась в прямом эфире на сайте фильма и на странице Verizon FiOS в Facebook. Мероприятие было организовано BumeBox, который взял вопросы аудитории с социальных сайтов и передал их репортерам, чтобы они могли задать их на мероприятии. [163] Национальная ассоциация коллекционеров развлечений (NECA) выпустила серию фигурок Прометея в сентябре 2012 года . [164] Книга « Прометей: Искусство кино» , содержащая художественные работы и закулисные фотографии, была выпущена на 12 июня 2012 г. [165]
Вирусная маркетинговая кампания началась 28 февраля 2012 года с выпуска видеоролика с речью Пирса в роли Питера Вейланда о его видении будущего. Короткометражный фильм TED 2023 , действие которого происходит в 2023 году, представляет футуристическое видение конференции TED , ежегодного мероприятия в области технологий и дизайна, проводимого в Лонг-Бич, штат Калифорния . Этот сегмент был задуман и разработан Скоттом и Линделофом, а режиссером выступил сын Скотта, Люк. Производство было сделано в сотрудничестве с TED и доступно через него, потому что Линделоф хотел познакомить новую аудиторию с самой конференцией. Линделоф сказал, что сцена происходит на футуристическом стадионе, потому что «такой парень, как Питер Вейланд, чье эго просто огромно, а идеи, которые он продвигает, являются не чем иным, как высокомерием, он бы сказал TED: «Если вы хотите мне выступить с докладом, я выступаю на стадионе Уэмбли » » [36 ]
Директор сообщества TED Том Рилли помог продюсерам фильма получить разрешение на использование бренда TED, который ранее не использовался в рекламных целях. Рилли участвовал в разработке конференции 2023 года и сказал, что ассоциация обеспечила миллионы уникальных посещений веб-сайта TED. [166] Выпуск видео сопровождался вымышленным блогом TED о конференции 2023 года и сопутствующим веб-сайтом вымышленной корпорации Weyland Corporation. [167] [168] 6 марта 2012 года веб-сайт Weyland был обновлен, чтобы посетители могли инвестировать в компанию в рамках игры, которая раскроет новые медиа Prometheus . [169]
Во время WonderCon 2012 участникам показа фильма были вручены визитные карточки Weyland Corporation, которые направляли их на веб-сайт и номер телефона. После звонка по номеру звонившему было отправлено текстовое сообщение от Weyland Corporation, в котором содержалась ссылка на видео, представленное как реклама андроида «Дэвид 8», рассказанное Фассбендером. [170] В расширенной версии видео, выпущенной 17 апреля 2012 г., перечислены особенности андроида, в том числе его способность плавно воспроизводить человеческие эмоции без ограничений этики или дистресса. [171] [172] Полностраничная реклама «Дэвида 8» была размещена в The Wall Street Journal ; Была включена учетная запись Twitter, управляемая David8, которая позволяла пользователям Twitter задавать вопросы персонажам. [173] Было начато партнерство с Verizon FiOS, предлагающее виртуальный тур по космическому кораблю «Прометей» . [173] Еще одно видео, «Quiet Eye», с Рапасом в роли Шоу, было выпущено 16 мая 2012 года и дебютировало на странице Verizon FIOS в Facebook. [163] В телефонном разговоре, контролируемом Ютани, вымышленной компанией из сериала «Чужие» , Шоу просит Вейланда помочь ему найти инопланетную жизнь. [174] Во Франции вокзал-призрак Сен-Мартен был преобразован в архитектуру инопланетян из фильма и был виден прохожим пассажирам. [175] Кампания продолжилась после выхода фильма на веб-сайт, который был указан в финальных титрах фильма. Сайт ссылался на философский роман Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра» и размещал видео Вейланда, который цитирует книгу. [176] [177] В сентябре 2012 года последовало еще одно видео, на котором капитан Эльбы Янек готовится к миссии. [178]
На конференции Digital Hollywood в мае 2012 года Линделоф сказал, что видеоролики возникли из-за вопроса о статусе фильма как приквела «Чужого» . Было решено, что создание видеороликов со звездами фильма вызовет больший интерес, чем любые комментарии о его связи с фильмами о Чужих . Он также сказал, что видео должны быть достаточно крутыми, чтобы оправдать свое существование, но не настолько важными, чтобы их отсутствие в финальном фильме могло стать проблемой для зрителей. [179]
Премьера «Прометея» состоялась 31 мая 2012 года в кинотеатре «Империя» на Лестер-сквер в Лондоне. [125] [180] Фильм был выпущен в Великобритании 1 июня 2012 года, [121] и в Северной Америке 8 июня 2012 года . [82] Он был одновременно выпущен в кинотеатрах IMAX и в 3D, [181] и он закодирован для движущихся сидений D-Box , которые обеспечивают физическую обратную связь с аудиторией во время фильма. [182]
В Соединенном Королевстве было предварительно продано билетов на сумму около 1 миллиона фунтов стерлингов (1,6 миллиона долларов США). [183] 18 827 билетов предварительно проданы на лондонский IMAX , самый большой экран IMAX в стране, который побил рекорды театра по самой прибыльной неделе предварительных продаж с 293 312 фунтами стерлингов (474 687 долларов США) и самым кассовым за первый день предварительных продаж. -продажи на сумму 137 000 фунтов стерлингов (221 717 долларов США). [184] Он увеличил этот рекорд до 30 000 проданных билетов и заработанных 470 977 фунтов стерлингов (737 588 долларов США) и стал самым заранее заказываемым фильмом в этом кинотеатре, превысив показатели громких релизов IMAX, включая « Гарри Поттер и Дары смерти – Часть 2». и Аватар . [185]
В Северной Америке отслеживание аудитории показало высокий интерес среди мужчин и низкий среди женщин. [186] За неделю до выхода фильма противоречили прогнозы относительно того, достигнет ли «Прометей» или «Мадагаскар 3: Самые разыскиваемые в Европе » (первый семейный фильм лета), [187] которые были выпущены одновременно, достичь номера 1 по этому показателю. выходные. 6 июня 2012 года Fandango сообщила, что с 42% ежедневных продаж «Прометей» обходит Мадагаскар 3 . Онлайн-отслеживание « Прометея» возрастало с каждым новым рекламным роликом. [188] Прогнозировалось, что «Прометей» заработает около 30 миллионов долларов, а «Мадагаскар-3» — около 45 миллионов долларов. [189] По мере приближения выходных отслеживание предполагало, что дебют «Мадагаскара 3» составит 55 миллионов долларов, а «Прометей» — 50–55 миллионов долларов . [190] «Прометей» оказался в невыгодном положении из-за открытия на Мадагаскаре еще 264 театров и рейтинга для взрослых. [191]
В целом «Прометей» считался финансовым успехом. После успешного старта в Северной Америке фильм не оправдал ожиданий студии, но продолжал успешно показываться на других территориях до конца своего театрального тиража. [192] [193] [194] [195] [196] Прометей заработал 126,4 миллиона долларов (31,4%) в Северной Америке и 276,9 миллиона долларов (68,6%) в других местах, на общую сумму 403,4 миллиона долларов по всему миру, [3] что делает его 18-м по величине - кассовый фильм 2012 года [197] и на пике популярности это был 155-й самый кассовый фильм в мире без поправки на инфляцию. [198]
Prometheus был выпущен на 15 рынках в период с 30 мая по 1 июня 2012 года — примерно за неделю до его выпуска в Северной Америке. Более ранний старт в этих странах был приурочен к тому, чтобы избежать конкуренции с началом чемпионата Европы по футболу 2012 года на следующей неделе. В день открытия, который варьируется в зависимости от страны, он заработал 3,39 миллиона долларов в Великобритании, [199] 2,2 миллиона долларов в России, [200] и 1,5 миллиона долларов во Франции. [183] За первые выходные фильм заработал 34,8 миллиона долларов в 4695 кинотеатрах на 15 рынках и дебютировал под номером 1 в 14 из них, в среднем по 7461 доллару на кинотеатр. Его общий рейтинг за выходные был третьим после «Людей в черном 3» и «Белоснежки и охотника» . [201] Наибольшие доходы были получены за первые выходные в Великобритании, Ирландии и на Мальте (10,1 млн долларов), России и СНГ (9,80 млн долларов), а также во Франции и регионе Магриба (6,68 млн долларов). [202] [203] К 8 июня фильм был представлен в общей сложности на 50 рынках, а также имел успех в первые выходные в Австралии (7,2 миллиона долларов) и Южной Корее (4,2 миллиона долларов). [204] Во время премьеры в конце августа в Японии фильм заработал 9,6 миллиона долларов. [205]
В Северной Америке «Прометей» заработал 3,561 миллиона долларов на полуночных показах в 1368 кинотеатрах, в том числе 1,03 миллиона долларов в 294 кинотеатрах IMAX, а в день открытия заработал 21,4 миллиона долларов. [206] За первые выходные фильм заработал 51,05 миллиона долларов в 3396 кинотеатрах (в среднем 15 032 доллара на кинотеатр), заняв второе место после « Мадагаскара 3» (60,4 миллиона долларов), что сделало его вторым по величине открытием для фильма режиссера Скотта после его фильма 2001 года. триллер «Ганнибал» , третье по величине открытие второго места, девятое по величине открытие для приквела и десятое по величине для фильма с рейтингом R. Наибольшую аудиторию первых выходных составили люди старше 25 лет (64%) и мужчины (57%). На 3D-показы пришлось 54% продаж билетов, а на IMAX — 18%, большая часть которых пришлась на 3D-показы. [3] [207] [208] Фильм закрылся 20 сентября 2012 года, после 105 дней (15 недель) выхода в прокат, с общим валовым доходом в 126,4 миллиона долларов. Эта цифра сделала его 43-м самым кассовым фильмом, который ни разу не заканчивал неделю, как фильм номер 1. [3]
В Северной Америке выпуски дисков DVD и Blu-ray «Прометей» были выставлены для предварительного заказа в сотрудничестве с Amazon 1 июня 2012 года, за неделю до того, как фильм был выпущен в кинотеатрах. Ограниченное количество билетов в кино на фильм было предложено в качестве стимула для предварительного заказа. [209] В июне 2012 года канал FX получил права на премьеру фильма на сетевом телевидении. [210] 7 сентября 2012 года компания Fox объявила, что «Прометей» будет стартовым названием ее новой инициативы цифрового распространения «Digital HD». Фильм был выпущен 18 сентября 2012 года, за три недели до выпуска DVD, Blu-ray и видео по запросу (VOD), для загрузки и потоковой передачи через платформы, включая Amazon, iTunes, PlayStation Network и Xbox Live, в более чем 50 странах. . [211] Фильм был выпущен на дисках Blu-ray и DVD 9 октября 2012 года. [212] Версия фильма на Blu-ray была выпущена в виде набора из 2 дисков и «Коллекционного издания» из 4 дисков. Обе версии содержат театральную версию «Прометея» , комментарии Скотта, Линделофа и Спайтса, DVD и цифровую копию фильма, альтернативные и удаленные сцены и другие элементы. Кроме того, коллекционное издание содержит 3D-версию фильма и около 7 часов дополнительных материалов, включая документальный фильм о производстве фильма. [213] 8 октября 2012 года стало известно, что Фокс запросил расширенную версию фильма для домашних СМИ, но Скотт отказался редактировать вырезанные сцены обратно в театральную версию фильма, которую он считал своей режиссерской версией. [79] В течение первой недели продаж в Соединенном Королевстве «Прометей» был фильмом номер 1 по продажам на DVD и Blu-ray Disc, обогнав своего ближайшего конкурента в три раза. [214] Версия Ultra HD Blu-ray была выпущена в сентябре 2017 года. [215] [216]
Фильм имеет рейтинг одобрения 73% от 312 критиков со средней оценкой 7/10 на сайте агрегирования рецензий Rotten Tomatoes , где говорится: «Амбициозный квази-приквел Ридли Скотта к «Чужому» , возможно, не ответит на все важные вопросы, но его оправдывает завораживающее визуальное величие и захватывающая игра — особенно Майкл Фассбендер в роли привередливого андроида». [217] Metacritic дает оценку 64 из 100 от 43 критиков, что указывает на «в целом положительные» отзывы. [218] Опросы CinemaScore показали, что кинозрители поставили фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F, в то время как зрители в возрасте до 25 лет оценили его на высшую оценку — A-. [206] [219] Рецензии часто хвалили как визуальную эстетику и дизайн фильма, так и игру Фассбендера в роли андроида Дэвида, получившую почти всеобщее признание. Однако сюжет вызвал неоднозначную реакцию критиков, которые раскритиковали элементы сюжета, которые остались неразрешенными или были предсказуемыми, смягченными оценкой действия и декораций ужасов. [217] [220] [221]
Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter назвал визуальные эффекты фильма яркими, потрясающими и великолепными на техническом уровне и высоко оценил игру Фассбендера, Рапаса и Терон, но написал, что фильм «слишком сильно удовлетворяет воображаемые ожидания аудитории, когда немного более смелая мысль могла бы привести его в какие-то захватывающие и неожиданные места». [222] Том Хаддлстон из Time Out London написал, что «фотографии приятно четкие, а дизайн потрясающий», но что «сценарий кажется плоским… диалоги ленивы, а сюжет, хотя и перегружен с яркими концепциями просто не может слиться воедино. После приятной постановки центральный акт получается сумбурным, запутанным и местами немного скучным, в то время как кульминация сопровождается вспышками и фейерверками, но без реального импульса». [223] Эмануэль Леви написал, что сценарий был его единственной претензией к фильму, который, по его словам, «не только неровный, но и обещает больше оригинальных идей и тематических провокаций, чем он может дать». [224]
Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех, назвав его «бесшовным сочетанием сюжета, спецэффектов и идеального актерского состава, снятого в разумном, эффективном 3D, которое не отвлекает». Эберт написал, что игра Рапас «продолжает здесь традицию потрясающей женской силы, начатую Сигурни Уивер в « Чужом », но считал, что у Янека Эльбы самая интересная эволюция характера. Эберт считал, что сюжет вызывает вопросы, но не дает на них ответов, что сделало фильм интригующим и параллельным «классической традиции научной фантастики золотого века». [225] Позже он назвал его одним из лучших фильмов 2012 года. [226]
Джонатан Крокер из Total Film написал, что сюжет успешно интегрировался с мифологией «Чужого » , предлагая при этом свои собственные оригинальные идеи. Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly положительно отозвалась об актерском составе, особенно о Рапасе, и кинематографии. [228] Эндрю О'Хехир из Salon написал, что фильм был «мрачным, зрелищным и тяжеловесным», но что «значительность и грандиозность… одновременно являются большой силой и большой слабостью фильма», и раскритиковал персонажей за отсутствие здравый смысл. О'Хехир также упомянул кинематографию Вольски и постановку Макса. [229] А.О. Скотт из New York Times раскритиковал эту историю как слабую и заявил, что повороты и развороты повествования подрывают ее «возвышенный, умопомрачительный потенциал». Он сказал, что в фильме нет никаких откровений, только «кусочки неожиданной информации, лишенной смысла или резонанса», и что Рапас - «прекрасная героиня, ранимая и решительная». [230]
Кинокритик эстрады Джастин Чанг писал, что повествовательная структура фильма не могла справиться с философским измерением сюжета и что «Прометей» лениво откладывал ключевые моменты сюжета, предполагая, что будет снято продолжение. [231] Питер Брэдшоу из The Guardian писал, что «Прометей» был «более грандиозным, более сложным, но менее интересным», чем « Чужой» , и ему не хватало «центрального убийственного удара» последнего. [232] Иэн Натан из журнала Empire не был впечатлен Рапасом, которого он назвал неубедительным главным героем, и сказал, что с «отсутствием интриги, изношенными персонажами и очень плохим сценарием, потрясающими визуальными эффектами, мрачным безумием и безупречной фассбендеровщиной». не могу помешать Прометею почувствовать себя бедным родственником Чужого ». [233] Ник Пинкертон из The Village Voice написал, что фильм «склонен к поверхностной тяжеловесности» и что Скотт «все еще может имитировать внешний вид эпического, благородного, важного фильма - но внешний вид - это все». Он раскритиковал Рапаса и Маршалла-Грина за то, что они не смогли пробудить интерес к отношениям своих персонажей, но добавил: «Здесь есть несколько декораций, которые найдут почетное место среди поклонников телесного ужаса и всего липкого и вязкого». [234]
Джеймс Кэмерон сказал: «Мне понравился «Прометей» . Я подумал, что это здорово. Я думал, что это Ридли возвращается в научную фантастику с удовольствием, с отличными тактическими характеристиками, прекрасными фотографиями, великолепным родным 3D. Возможно, было несколько вещей, которые я бы хотел сделать. сделано по-другому, но дело не в этом — так можно сказать о любом фильме». [235] Однако, несмотря на похвалу, он также сказал, что, по его мнению, это «не логично». [236]
Скотт обсудил продолжение сериала в марте 2012 года, заявив, что «Прометей» оставляет многие вопросы без ответа и что на них можно будет ответить в продолжении. [22] [94] В июне 2012 года Линделоф сказал, что, хотя элементы сюжета были намеренно оставлены неразрешенными, чтобы на них можно было ответить в сиквеле, он и Скотт тщательно обсудили, что следует решить, чтобы « Прометей» мог остаться один, как продолжение. не было гарантировано. [251] К августу 2012 года было объявлено, что сиквел находится в разработке и выйдет не ранее 2014 года. [252] Линделоф решил не работать над новым фильмом, сославшись на другие обязательства. [253]
Премьера сиквела под названием «Чужой: Завет» [ 254] состоялась в Лондоне, Англия, 4 мая 2017 года, [255] и был выпущен в США 19 мая 2017 года . [256] Действие происходит через одиннадцать лет после событий «Прометея» , [ 256] 257] История «Чужой: Завет » рассказывает об экипаже космического корабля «Завет», который приземляется на неизведанную и, казалось бы, необитаемую планету. В фильме снимались Кэтрин Уотерстон , [258] Дэнни МакБрайд , [259] Демиан Бичир , [260] Джусси Смоллетт , Эми Сеймец , Кармен Эджого , Кэлли Эрнандес , Алекс Инглэнд и Билли Крудап . [261] [262] [263] После выхода «Чужой: Завет» мировые кассовые сборы составили 240,7 миллиона долларов (по сравнению с « Прометеем » в 403,4 миллиона долларов), [264] [3] и получили в целом положительные отзывы. [265] [266] В 2013 году издательство Dark Horse Comics анонсировало серию комиксов , которая является побочным продуктом «Прометея» . Сериал под названием «Огонь и камень» представляет собой кроссовер «Чужой против Хищника» с эксклюзивным контентом для «Прометея» . Первый номер «Огня и камня» вышел 10 сентября 2014 года. [267]
Это непростая задача, особенно с учетом успеха четырех фильмов. Я думаю, что если вы закроете крышку, это должен быть конец первой главы, и я думаю, что очень просто то, что никто не сделал, - это просто вернуться, чтобы повторно посетить вопрос «что это было?» Никто никогда не спрашивал: «Кто такой космический жокей?» Он не был Чужим. Что это был за линкор? Это линкор? Это авианосец? Это биомеханоидный носитель оружия? ... Почему он приземлился? Он совершил аварийную посадку или остался там из-за неисправности двигателя? ... И как давно? Потому что эти яйца останутся там.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
