Ronin — американский боевик-триллер 1998 года, снятый Джоном Франкенхаймером по сценарию Джона Дэвида Зейка и Дэвида Мамета под псевдонимом Ричард Вайс. В главных ролях снялисьРоберт Де Ниро , Жан Рено , Наташа МакЭлхон , Стеллан Скарсгард , Шон Бин и Джонатан Прайс . Фильм о команде бывших спецназовцев, нанятых для кражи таинственного, тщательно охраняемого портфеля, при этом пробираясь через лабиринт изменчивых привязанностей. Фильм хвалили за реалистичные погони в Ницце и Париже .
В 1997 году Франкенхаймер подписал контракт на постановку сценария Зейка, который Мамет переписал, чтобы расширить роль Де Ниро и развить детали сюжета. Фильм снимал Роберт Фресс в его родной Франции с 3 ноября 1997 года по 3 марта 1998 года. Профессиональные гонщики координировали и исполняли трюки на автомобилях, а Элиа Кмирал написал музыку к фильму, своему первому фильму для крупной студии.
Премьера фильма «Ронин» состоялась на Венецианском кинофестивале 1998 года, а его общий релиз состоялся 25 сентября. Критики в целом положительно отозвались о действии, актерском составе и технических аспектах фильма, в то время как сюжет подвергся критике. Фильм провалился в прокате, собрав 70,7 млн долларов при бюджете в 55 млн долларов. «Ронин» , последний хорошо принятый полнометражный фильм Франкенхаймера, [6] считался возвращением режиссера к форме. Кинокритик и историк Стивен Принс назвал фильм «шедевром конца карьеры» Франкенхаймера [7]. Погони, которые были благосклонно сопоставлены с погонями в «Буллите» и «Французском связном» [ 8] [9], были включены в списки нескольких СМИ как одни из лучших, изображенных на пленке.
В бистро на Монмартре оперативник ИРА Дейрдре встречается с двумя американцами, Сэмом и Ларри, и французом, Винсентом. Она отводит их на склад, где ждут англичанин Спенс и немец Грегор. Разговоры между мужчинами показывают , что все они бывшие правительственные агенты или бывшие военные, ставшие наемниками. Дейрдре рассказывает группе об их миссии: атаковать тяжеловооруженный конвой и украсть большой металлический портфель. Его содержимое никогда не раскрывается. Первая задача команды перед основной миссией — заполучить оружие; это превращается в подставу. Хотя команда выживает и получает оружие, Сэм разоблачает Спенса как мошенника. Дейрдре увольняет его, а остальные продолжают миссию. Пока команда готовится, Дейрдре встречается со своим куратором, Шеймусом О'Рурком, который говорит ей, что русская мафия претендует на это дело и что команда должна вмешаться, чтобы они его не получили. Во время слежки Сэм и Дейрдра действуют, руководствуясь взаимным притяжением.
Команда Дейдры успешно устраивает засаду на конвой в Ла-Тюрби и преследует выживших до Ниццы . Во время перестрелки Грегор крадет кейс и исчезает. Он договаривается о продаже его русским, но его связной пытается предать его. Грегор убивает связного, затем заставляет Михи — русского мафиози, отвечающего за сделку, — согласиться на еще одну встречу. Команда отслеживает Грегора через одного из старых контактов Сэма в ЦРУ и загоняет его в угол в амфитеатре Арля во время его встречи с двумя людьми Михи. Сэм преследует Грегора; Грегор убегает, но его ловит Шеймус. Дейдре и Винсент сталкиваются с двумя русскими бандитами, вызывая перестрелку. Сэм приходит на помощь, убивая одного, но ловит рикошет от другого, когда Винсент отбивает пистолет приспешника, чтобы убить его. Шеймус убивает Ларри и сбегает с неохотно Дейдре и захваченным Грегором. Винсент отвозит Сэма на виллу, принадлежащую его другу Жан-Пьеру. После извлечения пули и позволения Сэму восстановиться, Жан-Пьер сравнивает ситуацию Сэма с историей о 47 ронинах . Винсент просит Жан-Пьера помочь им найти Грегора и ирландских оперативников.
В Париже Грегора убеждают с помощью жестокого допроса вернуть кейс Шеймусу и Дейдре. После того, как они забирают его из почтового отделения, их преследуют Сэм и Винсент в скоростной погоне. Винсент простреливает их шину, отправляя их машину с эстакады, которая находится в стадии строительства. Грегор убегает с кейсом, в то время как дорожные рабочие спасают Дейдре и Симуса из горящего автомобиля. Не зная, куда идти дальше, Сэм и Винсент решают выследить русских, обнаружив, что подставной кейс, который Грегор использовал при краже оригинала, используется для переноски коньков; один из контактов Жан-Пьера сообщает им, что русские связаны с фигуристкой (и девушкой Михи) Наташей Кириловой, которая выступает в Le Zénith .
Во время выступления Наташи Михи встречается с Грегором, который говорит, что снайпер на арене застрелит Наташу, если Михи предаст его. Михи удивляет Грегора, позволяя снайперу убить Наташу после того, как Михи убивает Грегора и забирает дело. Среди последовавшего хаоса от стрельбы Наташи Сэм и Винсент покидают арену как раз вовремя, чтобы увидеть, как Шеймус убивает Михи и крадет дело. Сэм и Винсент разделяются; Винсент преследует Шеймуса, но получает ранение в перестрелке. Сэм находит Дейдру, ждущую его в машине для побега; он убеждает ее уехать, объяснив, что он преследует Шеймуса, а не дело. Когда она уезжает, Шеймус вынужден вернуться на арену, поскольку Сэм бросается в погоню. Шеймус устраивает засаду на Сэма, но Винсент застреливает его, прежде чем Шеймус успевает убить Сэма.
Сэм и Винсент пьют кофе в бистро, где они впервые встретились. По радио объявляют, что между Шинн Фейн и британским правительством достигнуто мирное соглашение , отчасти в результате смерти Шеймуса. Сэм продолжает поглядывать на дверь, когда заходят посетители, но Винсент убеждает Сэма, что Дейрдре не вернется. Они пожимают руки и расстаются; Сэм уезжает со своим контактом из ЦРУ, а Винсент оплачивает счет и уходит.
Кроме того, Федор Аткин играет Михи, русского, который покупает чемодан, а олимпийская чемпионка и чемпионка мира по фигурному катанию из Восточной Германии Катарина Витт появляется в расширенной эпизодической роли Наташи Кириловой, российской олимпийской чемпионки и чемпионки мира по фигурному катанию.
.JPG/1280px-John_Frankenheimer_on_the_set_of_%22Andersonville%22_(cropped).JPG)
В июле 1997 года Variety сообщил, что Франкенхаймер подписал контракт на режиссуру «Ронина» , сделав его своей пятой картиной для United Artists . [20] Франкенхаймер сказал журналу, что выбрал этот проект, потому что у него был «очень хороший сценарий» и что это «тот тип фильма, который я бы с удовольствием посмотрел... Что мне нравится, так это то, что это боевик с персонажами, и я уже снимался в таких раньше, в « Черном воскресенье» и «Французском связном 2» . Это не одна из этих картин с использованием компьютерной графики , это фильм о людях. Это не больше, чем жизнь, с которой я не так уж и соотношусь». [20] Он также увидел в этом возможность применить свои обширные знания и понимание Франции, особенно Парижа , в котором он прожил много лет. [11] Он добавил: «Я бы не смог снять этот фильм так же хорошо где-либо еще». [15] Его фильмы «Поезд» (1964), «Гран-при» (1966), «Невозможный объект» (1973) и «Французский связной II» (1975) снимались во Франции. [9]
Многие из основных членов команды Ronin работали с Frankenheimer над телевизионными фильмами: редактор Тони Гиббс над George Wallace , художник-декоратор Michael Z. Hanan над George Wallace и The Burning Season (1994) и художник по костюмам May Routh над Andersonville (1996). [21] Frankenheimer выбрал французского оператора Robert Fraisse , чтобы тот помог ему достичь желаемого облика и стиля для фильма. Fraisse впечатлил Frankenheimer своей работой над полицейским триллером Citizen X (1995), что убедило режиссера Fraisse в том, что он сможет справиться с более чем 2000 установками, которые он запланировал для Ronin . [9] Frank Mancuso Jr. был продюсером фильма. [20]
По словам Франкенхаймера, французские власти помогли ему обойти строгий парижский указ, запрещавший кинопроизводителям стрелять из оружия в городе. Это было принято, потому что многие гражданские лица жаловались на шум выстрелов, производимый съемками фильмов. На решение повлияли и дополнительные факторы: желание чиновников, чтобы американский боевик, такой как «Ронин» , несколько из которых были сняты там после принятия закона, снимался в Париже, и желание повысить репутацию Франции как места съемок. [11]
Писатель Джон Дэвид Зейк, новичок в кино, [22] задумал идею для Ronin после прочтения романа Джеймса Клавелла Shogun в возрасте 15 лет. [21] Это дало ему предысторию о rōnin (самураях без хозяина), которую он включил в сценарий годы спустя. Выбрав Францию в качестве ключевого места истории, Зейк сказал: «Много лет спустя в Ницце, месте одной из ключевых декораций истории, я посмотрел на солнце и увидел силуэты пяти тяжеловооруженных жандармов, пересекающих Promenade des Anglais . Этот образ заставил меня понять, что я хочу снять фильм во Франции». [21]
Мнения по поводу авторства сценария расходятся. По словам адвоката Зейка, драматург Дэвид Мамет был привлечен незадолго до начала производства, чтобы расширить роль Де Ниро и добавить женский любовный интерес. Хотя Мамет переписал несколько сцен, его вклад был незначительным, согласно рассказу Зейка. Франкенхаймер сказал, что вклад Мамета был более значительным: «В титрах следует читать: «История Дж. Д. Зейка, сценарий Дэвида Мамета». Мы не сняли ни строчки сценария Зейка». [22] Позже Франкенхаймер отказался от этого в открытом письме, опубликованном в сентябре 1998 года в журнале Variety , написав, что «Дж. Д. Зейк однозначно имеет право на первую позицию в титрах как сценарист, а также на единственную титру в титрах как автор истории, которую ему присудила WGA ... [Он] заслуживает признания за свой значительный вклад в этот фильм, и я горжусь тем, что работал с ним». [23] Когда он узнал, что ему придется разделить заслуги с Зейком, Мамет настоял на том, чтобы его имя указывалось под псевдонимом Ричард Вайс, поскольку ранее он решил прикреплять свое имя только к тем проектам, в которых он был единственным автором. [22]
Бюджет фильма «Ронин» составил 55 миллионов долларов. [5] Основные съёмки длились 78 дней, [9] начавшись 3 ноября 1997 года в заброшенной мастерской в Обервилье . [25] Сцены в Порт-де-Лила и историческом амфитеатре Арля были сняты в ноябре; затем съёмочная группа снимала в отеле Majestic в Каннах , Ла-Тюрби и Вильфранше . [25] Производство было приостановлено на Рождество 19 декабря и возобновлено 5 января 1998 года в Эпине , где съёмочная группа построила две внутренние декорации на звуковых павильонах : одну для бистро на Монмартре и другую для сельского фермерского дома, [25] обе из которых также имеют внешние натурные съёмки. [11] Кульминационная сцена с паникующей толпой в Le Zénith потребовала около 2000 статистов , за которыми наблюдала французский директор по кастингу Марго Капелье. [11] Съемки завершились в Ла-Дефанс 3 марта 1998 года. [25]
Поскольку не было второго режиссера и оператора для съемок боевых сцен, Франкенхаймер и оператор Роберт Фрейсс руководили ими еще 30 дней после того, как основная группа закончила съемки. [9] [26] Первая крупная сцена погони была снята в Ла-Тюрби и Ницце; остальные были сняты в районах Парижа, включая Ла-Дефанс и Пон-дю-Гарильяно . [25] [27] Сцены, происходящие в автомобильном туннеле, снимались ночью, поскольку было невозможно перекрыть движение в туннеле днем. [28] Погоня по автостраде, в которой актеры уклоняются от встречных автомобилей, была снята за четыре часа на закрытой дороге. [28]
Любовь Франкенхаймера к большой глубине резкости привела его к тому, что он снимал фильм полностью на широкоугольные объективы с фокусным расстоянием от 18 до 35 мм, используя формат Super 35 , оба из которых позволяют включить большую часть сцены в каждый кадр, а также свободу перекадрирования фильма для полноэкранного показа . [11] [24] Режиссер также избегал ярких основных цветов, чтобы сохранить качество пленки первого поколения . [11] Он посоветовал актерам и статистам не носить яркие цвета и обработал пленку с помощью улучшения цветового контраста (CCE) от Deluxe , «метода обработки пленки с сохранением серебра, который делает черный цвет глубже, уменьшает цвет и усиливает видимую зернистость пленки». [11] [29] Фрейсс сказал, что он использовал различные камеры, включая Panaflex для сцен диалогов и Arriflex 435 и 35-III для автомобильных погонь, чтобы удовлетворить требования Франкенхаймера. [9] Steadicam , стабилизатор камеры, используемый для половины съёмок, управлялся давним соратником режиссёра Дэвидом Кроуном. [9] По словам Франкенхаймера, было снято 2200 кадров. [11]
Франкенхаймер избегал использования спецэффектов в сценах погони, предварительно визуализируя их с помощью раскадровок и используя те же крепления камер, что и в Гран-при . [11] Актеры размещались внутри автомобилей, в то время как их вели на скорости до 100 миль в час (160 км/ч) гонщик Формулы-1 Жан-Пьер Жарье и высококлассные водители Жан-Клод Ланье и Мишель Нойгартен. [9] Актеры записались в школу высококлассного вождения до начала съемок. [11] По словам Ланье, координатора автомобильных трюков, приоритетом было не обмануть скорость, регулируя частоту кадров ; он сказал: «Когда вы это делаете, это влияет на освещение. Оно отличается при 20 кадрах от 24 кадров». [28] Однако Фрейсс сказал: «Иногда, но не очень часто, мы снимали со скоростью 22 кадра в секунду или 21». [9] Для усиления ощущения скорости использовались кадры с камер, установленных под передним крылом автомобиля . [11] [30]
Для финальной сцены погони, в которой было задействовано 300 каскадеров, [11] съемочная группа купила четыре BMW 535is и пять Peugeot 406s ; [a] один из них был разрезан пополам и отбуксирован Mercedes-Benz 500 E , в то время как актеры находились внутри. [11] Также были куплены версии автомобилей с правым рулем; муляж рулевого колеса был установлен с левой стороны, пока каскадеры управляли мчащимися автомобилями. [11] [28] В финальной сцене погони было очень мало музыки, потому что Франкенхаймер считал, что музыка и звуковые эффекты плохо сочетаются. Звукорежиссер Майк Ле Маре записал все автомобили фильма на гоночной трассе, а затем смешал их на этапе пост-продакшна. [11]
Франкенхаймер отказался снимать перестрелки в замедленном темпе , полагая, что насилие на экране должно быть показано в реальном времени. [11] Мик Гулд, технический консультант фильма и бывший инструктор в передовых учебных крыльях Специальной воздушной службы , обучал актеров обращению с оружием и партизанской военной тактике. [21] [32] Физические трюки координировал Джо Данн. [2]
Франкенхаймер снял две дополнительные версии концовки фильма. В первой Дейрдре (МакЭлхоун) ждет на лестнице рядом с бистро и думает присоединиться к Сэму (Де Ниро) и Винсенту (Рено). Решив не делать этого, она поднимается по лестнице. Когда она садится в свою машину, люди ИРА затаскивают ее в фургон и называют предателем; подразумевается, что позже ее убивают. Сэм и Винсент, не зная о похищении Дейрдре, заканчивают свой разговор и уходят. Хотя Франкенхаймер сказал, что тестовая аудитория «возненавидела» концовку, потому что они не хотели видеть смерть Дейрдре, он думал, что она «действительно сработала». [11] Во второй концовке Дейрдре идет к своей машине после того, как Сэм и Винсент выходят из бистро; эта концовка также была отклонена, потому что она была на грани «слишком голливудской», намекая на продолжение. Франкенхаймер уступил реакции тестовой аудитории компромиссной концовкой; он сказал: «Учитывая огромные инвестиции MGM/UA в этот фильм, приходится прислушиваться к мнению зрителей». [11]
Джерри Голдсмиту изначально было поручено написать музыку для «Ронина», но он покинул проект. [33] [34] Исполнительный вице-президент MGM по музыке Майкл Сандовал собрал список А-листа , чтобы заменить Голдсмита. [33] Из трех вариантов Сандовала Франкенхаймер нанял чешского композитора Элию Кмирала , [11] [33] который сказал, что он «был далек даже от того, чтобы быть композитором категории „B“ в то время». [34] Кмираль посетил частный показ окончательной версии фильма и рассмотрел его главную тему, которая по просьбе Франкенхаймера должна была включать в себя качества «печали, одиночества и героизма». [33] Чтобы добиться этого, Кмираль играл на дудуке , старинной деревянной духовой флейте с двойной тростью , которая возникла в Армении . [35] Кмираль послал демонстрацию Франкенхаймеру, которому она «понравилась», и он был подписан в качестве композитора фильма. [33] Для начальных сцен использовалась пьеса Кмираля «Тема Ронина». [33] [36]
Саундтрек Cmíral для Ronin , его первый для крупной киностудии , [35] был записан за семь недель в CTS Studio в Лондоне. [33] [36] Оркестровкой и дирижированием занимался Ник Ингман , монтажом занимался Майк Фликер , а записью и сведением занимался Джон Уайнот . [33] Varèse Sarabande выпустил альбом саундтреков на компакт-диске в сентябре 1998 года. [36] Для AllMusic Джейсон Энкени оценил альбом на 4,5 из 5 и назвал его «глубоко интуитивным опытом прослушивания, иллюстрирующим экспертное понимание темпа и атмосферы». [36]
Мировая премьера фильма «Ронин» состоялась на Венецианском кинофестивале 1998 года [37] , а широкий прокат состоялся 25 сентября. [38] «Ронин» собрал умеренно хорошие кассовые сборы; [39] это был второй по кассовым сборам фильм в Соединенных Штатах в первые выходные, собрав 16,7 млн долларов после комедийного боевика « Час пик » , собравшего 26,7 млн долларов в 2643 точках проката. [40] Фильм опустился на пятое место во вторые выходные и на седьмое — в третьи, собрав 7,2 млн и 4,7 млн долларов соответственно в 2487 точках проката. [41] Он продолжал падать вплоть до шестых выходных, когда он собрал 1,1 млн долларов (13-е место) в 1341 точке проката. [41] Фильм завершил свой прокат в кинотеатрах с общими сборами в размере 41,6 млн долларов в США и Канаде и 70,7 млн долларов по всему миру. [5] [38] «Ронин» был 11-м самым кассовым фильмом 1998 года с рейтингом R. [42]
Критики приняли « Ронина» благосклонно; [16] критики похвалили его актерский состав, многие выделили Роберта Де Ниро. [2] [10] [43] [44] Тодд Маккарти в Variety отдал должное Де Ниро за поддержку фильма [2], но рецензент из Chicago Reader не согласился. [45] Сцены действия фильма, особенно погони, в целом получили высокую оценку; [2] [16] Джанет Маслин в The New York Times назвала их «не чем иным, как сенсационными». [44] Эти сцены подверглись критике The Washington Post за их продолжительность [12] и Маккарти за их чрезмерные резкие переходы . [2] Операторская работа Роберта Фрейсса регулярно получала похвалу; [2] [10] Майкл Уилмингтон в Chicago Tribune назвал ее внешне привлекательной и развлекательной. [46] Хотя сюжет был раскритикован Chicago Reader как скучный, а The Washington Post как вторичный, [12] [45] Уилмингтон назвал его «знакомой, но напряженной историей». [46] Некоторые рецензенты выделили шпионскую сцену, в которой Де Ниро и Наташа МакЭлхон позируют как туристы и фотографируют свои цели в отеле в Каннах, как одну из лучших в фильме. [2] [12]
Критики также оценили Франкенхаймера, потому что широкое признание, которое он получил за политический триллер «Маньчжурский кандидат» (1962), утвердило его как режиссера. [10] [43] [46] Многие говорили, что на него повлияли работы коллеги-кинематографиста и близкого друга Жан-Пьера Мельвиля , в частности неонуарный фильм Мельвиля «Самурай» (1967), [39] [47] но Маккарти писал, что в «Ронине» отсутствует «утомленная, экзистенциальная скука» Мелвилла. [2] Фильм считался возвращением к форме для Франкенхаймера, [19] [48] чьи премии «Эмми» за телевизионные фильмы «Против стены» (1994), «Сезон огня» , «Андерсонвилль» и «Джордж Уоллес» возродили его карьеру после того, как она потеряла импульс в 1970-х и 1980-х годах из-за алкогольной зависимости режиссера. [6] [10] «Ронин» был последним хорошо принятым художественным фильмом Франкенхаймера; [6] Уилмингтон назвал его лучшим театральным фильмом режиссера за десятилетия, несмотря на отсутствие «блестящей изобретательности» « Маньчжурского кандидата » , [46] а Стивен Принс назвал фильм «шедевром конца его карьеры». [7] Принс написал:
С Ronin Франкенхаймер подтвердил свои кинематографические таланты и эстетические предпочтения. Фильм стилистически связан с принципами его работы, которые он нашел в самый ранний и лучший период своей карьеры. Его эстетика реализма ставит его в один ряд с Grand Prix , The Train и The Gypsy Moths , а его минималистская концепция персонажей и повествовательных деталей также связывает его с этими постановками. Франкенхаймер не утратил своего хвата как режиссера, даже более того. Ronin умен, проницателен и остроумен, и он демонстрирует большую способность к визуальному повествованию, чем большинство фильмов, снятых сегодня молодыми режиссерами. [7]
В феврале 1999 года MGM Home Entertainment выпустила Ronin в виде двухстороннего DVD , который содержал версии в широкоэкранном и полноэкранном форматах, а также звук Dolby Digital 5.1 . [49] DVD также содержит альтернативную концовку и аудиокомментарии Джона Франкенхаймера, который обсуждает историю производства фильма. [50] MGM выпустила специальное издание DVD фильма в октябре 2004 года и двухдисковое коллекционное издание в мае 2006 года, оба из которых содержат дополнительные интервью с актерами и съемочной группой. [49]
Он был выпущен на Blu-ray с театральным трейлером в феврале 2009 года. [51] В августе 2017 года Arrow Video выпустила специальный выпуск Blu-ray с восстановлением разрешения 4K с оригинального негатива камеры , который контролировался и был одобрен оператором Робертом Фрейссом. [52] Blu-ray Arrow также включает архивные бонусные материалы, которые первоначально появились на специальном выпуске DVD MGM, [53] вместе с Фрейссом, рассказывающим о своей ранней карьере в кинематографе и своем участии в Ronin . [54]
Название фильма взято из японской легенды о ронинах , самураях, лидер которых был убит, и им некому было служить, и они скитались по сельской местности в качестве наемников и бандитов, чтобы вновь обрести смысл жизни. [55] В фильме Франкенхаймера ронины — бывшие сотрудники разведки, которые остались без работы в конце Холодной войны; лишенные цели, они становятся высокооплачиваемыми наемниками. Персонаж Майкла Лонсдейла развивает аналогию в анекдоте о сорока семи ронинах, рассказанном с помощью миниатюр , сравнивая персонажей фильма с ронинами Японии XVIII века. [56] В своем эссе «Действие и абстракция в ронинах » Стивен Принс писал, что метафора ронинов исследует темы «служения, чести и обязательства сложными способами, показывая, что служение может повлечь за собой предательство, а честь может измеряться в соответствии с разрозненными терминами». [57] По словам Стивена Б. Армстронга, «Вероятно, Франкенхаймер использует эту историю, чтобы подчеркнуть и противопоставить моральную и социальную слабость, характеризующую группу ронинов в его фильме». [55]
В фильме используется сюжетный прием Макгаффина в виде портфеля, содержимое которого важно, но неизвестно. [13] [46] Критик Chicago Sun-Times Роджер Эберт написал, что его содержание идентично содержанию не менее загадочного случая в фильме Квентина Тарантино « Криминальное чтиво» (1994), [43] также Макгаффина. [58] Майкл Уилмингтон из Chicago Tribune назвал «Ронин» данью уважения фильмам «Французский связной» (1971), «Параллакс» (1974) и «Три дня Кондора» (1975); триллерам, известным отсутствием визуальных эффектов. [46] Мейтленд МакДонах из TV Guide также сравнил фильм с «Днем Шакала» (1973) [14] и отметил сходство между начальной сценой «Ронина » и «Бешеными псами» Тарантино (1992), в которой собирается группа профессиональных убийц, которые ранее не встречались. [46] По словам Армстронга, сюжет фильма следует условностям фильмов об ограблениях . [55]
Франкенхаймер использовал гиперреалистичную эстетику в своих фильмах, «чтобы они выглядели более реалистично, чем на самом деле, потому что реальность сама по себе может быть очень скучной», и считал, что в них есть оттенок полудокументальности . [11] Он приписывал этот стиль фильму Джилло Понтекорво « Битва за Алжир» (1966), который он считал безупречным и более влиятельным, чем любой другой, который он видел. [11] По словам Принса, «успех Франкенхаймера в работе в этом реалистичном стиле, избегании трюков со спецэффектами, ставит погоню на автомобилях в «Ронине» в один ряд с той же изысканностью, что и знаменитая погоня в «Буллите » (1968)». [59] Режиссер приписывал советскому фильму «Летят журавли» (1957) вдохновляющие невидимые монтажные переходы в «Ронине» . В аудиокомментариях к фильму на DVD Франкенхаймер отмечает затирание во время начальных сцен, сделанное двумя статистами, проходящими по кадру, которое становится кадром Жана Рено, входящего в бистро. Его намерением при монтаже было скрыть тот факт, что интерьер бистро был декорацией; его экстерьер был снят на месте. [11]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 70% из 73 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,4/10. Консенсус сайта гласит: « Ronin заслуживает сравнения с The French Connection с сильным действием, динамичными сценами погони на дороге и солидной игрой». [60] В 2019 году Алекс Во из Rotten Tomatoes поставил Ronin на 101-е место в своем списке «140 основных боевиков для просмотра сейчас». [61] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 67 из 100 на основе 23 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» отзывы. [62]
Автомобильные погони в фильме «Ронин» были включены в списки лучших сцен, показанных в кино, по версии нескольких СМИ, включая CNN (№ 2), [63] Time (№ 12), [64] Fandango (№ 6), [65] Complex (№ 25), [66] The Daily Telegraph (№ 10), [67] PopMatters (№ 9), [68] IGN (№ 9), [69] Screen Rant (№ 8), [70] Business Insider (№ 3), [71] Consequence of Sound (№ 6), [72] и Collider . [73] Некоторые критики утверждают, что сцены погони в фильме «Миссия невыполнима: Последствия» (2018) были созданы под влиянием сцен в фильме «Ронин» . [74] [75] Screen Rant поставил «Ронин» на первое место в своем списке «12 лучших боевиков, о которых вы никогда не слышали». [76] В 2014 году Time Out опросил нескольких кинокритиков, режиссеров, актеров и каскадеров об их лучших боевиках; [77] «Ронин» занял 72-е место в списке. [78] Журнал Paste поставил фильм на 10-е место в своем списке «25 лучших фильмов 1998 года». [79] «Ронин» был включен в справочник фильмов «101 боевик, который вы должны увидеть, прежде чем умрете» . [80]
Ronin оказал влияние на концепцию видеоигр Burnout [b] и Alpha Protocol . [83]
{{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )