Treemonisha (1911) — опера американскогокомпозитора регтайма Скотта Джоплина . Иногда её называют «регтаим-оперой», хотя Джоплин так её не называл, и она охватывает широкий спектр музыкальных стилей. [1] Музыка Treemonisha включает увертюру и прелюдию , а также различные речитативы , хоры , небольшие ансамблевые пьесы, балет и несколько арий . [2]
Опера была малоизвестна до своего первого полного исполнения в 1972 году. Джоплин посмертно была награждена Пулитцеровской премией за музыку в 1976 году за Treemonisha . [3] Спектакль был назван «получудом» историком музыки Гилбертом Чейзом , который сказал, что Treemonisha «даровала свою творческую жизненную силу и моральное послание многим тысячам восхищенных слушателей и зрителей», когда она была воссоздана. [4] Музыкальный стиль оперы — популярный романтический стиль начала 20-го века. Ее описывают как «очаровательную, пикантную и ... глубоко трогательную», [2] с элементами черных народных песен и танцев, включая своего рода предблюзовую музыку , спиричуэлс и сцену в стиле «вызов-ответ» с участием проповедника и прихожан. [5]
Опера прославляет афроамериканскую музыку и культуру, подчеркивая, что образование — это спасение афроамериканцев. Героиня и символический педагог — Тримониша, которая попадает в беду с местной бандой фокусников, которые ее похищают. [2]
Джоплин завершил Treemonisha в 1910 году и оплатил фортепианно-вокальную партитуру, которая должна была быть опубликована в 1911 году. [6] Во время публикации он отправил копию партитуры в American Musician and Art Journal . Treemonisha получила восторженную рецензию на всю страницу в июньском номере. [7] В рецензии говорилось, что это «совершенно новая фаза музыкального искусства и ... полностью американская опера (стиль)». [6] Это подтвердило цель Джоплина создать отличительную форму афроамериканской оперы. [7]
Несмотря на это одобрение, опера так и не была полностью поставлена при его жизни. Ее единственным исполнением была концертная читка в 1915 году с Джоплином за фортепиано в Театре Линкольна в Гарлеме , Нью-Йорк, оплаченная Джоплином. [1] Один из друзей Джоплина, Сэм Паттерсон, описал это исполнение как «слабое и неубедительное, немногим лучше репетиции ... его особое качество (было бы) утеряно для типичной гарлемской публики (которая была) достаточно искушенной, чтобы отвергнуть свое народное прошлое, но недостаточно, чтобы наслаждаться возвращением к нему». [8]
За исключением концертного исполнения в 1915 году балета «Веселье медведей» из второго акта, исполненного музыкальной школой Мартина-Смита, [9] опера была забыта до 1970 года, когда партитура была вновь открыта. 22 октября 1971 года отрывки из «Тримониши» были представлены на концерте в библиотеке Линкольн-центра , с музыкальными выступлениями Уильяма Болкома , Джошуа Рифкина и Мэри Лу Уильямс, присоединившихся к группе певцов. [10] Концерт был приурочен к недавней публикации собрания сочинений Джоплин, которое было составлено и отредактировано Верой Бродски Лоуренс . [11]
Мировая премьера состоялась 27 января 1972 года как совместная постановка музыкального факультета колледжа Морхаус и Симфонического оркестра Атланты в Атланте, штат Джорджия, с использованием оркестровки Т. Дж. Андерсона . Спектакль был поставлен Кэтрин Данэм , бывшим руководителем известной афроамериканской танцевальной компании под ее собственным именем, а дирижером был Роберт Шоу . (Он был одним из первых крупных американских дирижеров, нанявших как черных, так и белых певцов для своего хора ). Постановка была хорошо принята как зрителями, так и критиками. [2]
Оригинальные оркестровки для Treemonisha были полностью утеряны, как и первая опера Джоплина A Guest of Honor (1903). Последующие постановки были поставлены с использованием оркестровок, созданных разными композиторами, включая TJ Anderson, Gunther Schuller и совсем недавно Rick Benjamin . С момента премьеры Treemonisha исполнялась по всем Соединенным Штатам, на таких площадках, как Houston Grand Opera (дважды, один раз с оркестровкой Schuller 1982), Kennedy Center в Вашингтоне, округ Колумбия, и в 1975 году в Uris Theatre на Бродвее , вызвав ошеломляющее признание критиков и публики. Историк оперы Элиз Кирк отметила, что
опера пребывала в забвении более полувека, прежде чем триумфально дебютировала на Бродвее. Она также была записана в коммерческих целях в полном объеме — самая ранняя афроамериканская опера, которая достигла этого отличия, и самая ранняя, которая получила широкое современное признание и исполнение. [12]
Джоплин стремился к тому, чтобы Treemonisha стала и серьезной оперой в европейской традиции, и развлекательным музыкальным произведением. Он использовал идиому регтайма только в танцевальных эпизодах. [4]
Историки предполагают, что вторая жена Джоплина, Фредди Александр, могла вдохновить на создание оперы. [13] Как и главная героиня, она была образованной, начитанной и известной сторонницей прав женщин и афроамериканской культуры. [14] Джоплин установила действие в сентябре 1884 года, в месяце и году рождения Александра, что подтверждает эту теорию. [13]
Биограф Джоплина Эдвард А. Берлин сказал, что Treemonisha , возможно, выражала другие аспекты жизни Джоплина. Берлин сказал, что опера была «данью уважения [Фредди, его второй жене] женщине, которую он любил, женщине, которую другие биографы даже не упоминали». [15] Он также отмечает, что в опере главная героиня получает образование в доме белой женщины. Берлин и другие историки музыки, наряду с вдовой Джоплина, отметили сходство между этим элементом истории оперы и собственной детской музыкой Джоплина и другими уроками с Юлиусом Вайсом . Treemonisha, главный герой оперы, — чернокожий подросток, которого воспитывала белая женщина, «так же, как Джоплин получил свое образование от белого учителя музыки». [16] Историк Ларри Вольц соглашается, отмечая, что «влияние немецкого оперного стиля середины девятнадцатого века» совершенно очевидно в Treemonisha , что он приписывает обучению Джоплина у Вайса. [17]
Берлин отмечает, что Лотти Джоплин (третья жена композитора) увидела связь между желанием персонажа Тримониши вывести свой народ из невежества и аналогичным желанием у композитора. Лотти Джоплин также описывает Тримонишу как духа, который говорил с ним, пока Скотт Джоплин играл на пианино, и она «формировала» композицию. «Она рассказывала ему секреты. Она рассказывала ему прошлое и будущее», — сказала Лотти Джоплин. [15] Тримониша была сущностью, присутствовавшей во время создания произведения, и была частью процесса. [15]
Во время публикации оперы в 1911 году журнал American Musician and Art Journal похвалил ее как «совершенно новую форму оперного искусства». [18] Более поздние критики также похвалили оперу как занимающую особое место в американской истории, а ее героиня «поразительно ранний голос в поддержку современных гражданских прав, в частности, важности образования и знаний для развития афроамериканцев». [19] Вывод Кертиса схож: «В конце концов, Treemonisha предложила празднование грамотности, обучения, упорного труда и солидарности общества как лучшую формулу для развития расы». [20] Берлин описывает ее как «прекрасную оперу, определенно более интересную, чем большинство опер, написанных тогда в Соединенных Штатах». Напротив, он говорит, что либретто Джоплина показало, что композитор «не был компетентным драматургом», и что либретто было не того же качества, что и музыка. [21]
Treemonisha происходит в сентябре 1884 года на бывшей рабовладельческой плантации в изолированном лесу, между Тексарканой, Техас (город детства Джоплин) и Ред-Ривер в Арканзасе. Treemonisha — молодая вольноотпущенница . После того, как ее научила читать белая женщина, она ведет свою общину против влияния фокусников, которые показаны как наживающиеся на невежестве и суевериях. Treemonisha похищена и собирается быть брошенной в осиное гнездо, когда ее спасает ее друг Ремус. Община осознает ценность образования и ответственность своего невежества, прежде чем выбрать ее своим учителем и лидером. [20] [22] [23]
Опера начинается с того, что фокусник Зодзетрик пытается продать Монише мешок удачи («The Bag of Luck»). Однако ее муж Нед отгоняет его. Пока Зодзетрик ускользает, Тримониша и Ремус слышат, как люди поют, и взволнованно готовятся к дню («The Corn Huskers»). Затем Тримониша спрашивает, не хотят ли они поиграть в кольцо, прежде чем они начнут работать. Они соглашаются, и Энди водит людей в песне и танце («We're Goin' Around»). Когда люди заканчивают танцевать, Тримониша замечает, что женщины носят венки на головах, и сама пытается сорвать один с дерева («The Wreath»). Однако Мониша останавливает ее и рассказывает ей о том, что это определенное дерево священно. Мониша исполняет арию, рассказывая о находке Тримониши под деревом («The Sacred Tree»). Treemonisha в отчаянии, узнав, что Monisha и Ned не являются ее настоящими родителями, и сокрушается по этому поводу («Surprised»). Затем Monisha рассказывает о том, как Treemonisha была воспитана и образована («Treemonisha's Bringing Up»). Затем приезжает священник Alltalk на повозке, разговаривает с соседями и подтверждает их веру в суеверия. Пока он отвлекает людей, фокусники похищают Treemonisha («Good Advice»). Как только Alltalk уходит, соседи понимают, что Treemonisha исчезла («Confusion»). Римус отправляется спасать Treemonisha.
Акт 2 начинается с того, что Саймон, другой фокусник, поет о суевериях («Superstition»). Затем Зодзетрик, Ладдуд и Сефус обсуждают наказание Тримониши за то, что она помешала их планам ранее в тот же день («Treemonisha in Peril»). Пока Тримониша связана, странные существа исполняют танцевальный номер о ней («Frolic of the Bears»). Затем Саймон и Сефус отводят Тримонишу, чтобы бросить ее в гигантское осиное гнездо («The Wasp Nest»), но Ремус прибывает как раз вовремя, маскируясь под дьявола, и отпугивает фокусников («The Rescue»). Следующая сцена начинается на другой плантации, где четверо рабочих исполняют квартет о перерыве («We Will Rest Awhile / Song of the Cotton Pickers»). Затем появляются Тримониша и Ремус и спрашивают дорогу на плантацию Джона Смита. Уходя, рабочие слышат звук рога и празднуют окончание работы на сегодня («Тетя Дина затрубила в рог»).
Третий акт начинается с прелюдии («Прелюдия к акту 3») на заброшенной плантации. Вернувшись в район, Мониша и Нед скорбят об исчезновении Тримониши («Я хочу увидеть своего ребенка»). Когда Ремус и Тримониша возвращаются, район празднует и показывает, что они поймали двух фокусников, Зодзетрика и Ладдуда («Возвращение Тримониши»). Затем Ремус читает лекции о добре и зле («Неправильно никогда не бывает правильно (Лекция)»). Энди все еще хочет наказать фокусников и подстрекает соседей напасть на них («Злоупотребление»). Затем Нед читает лекции фокусникам об их собственной природе («Когда злодеи бродят далеко и близко (Лекция)»). Тримониша убеждает Энди простить фокусников («Прощенные фокусники») и освобождает их обоих. Ладдуд решает отказаться от колдовства, но Зодзетрик настаивает, что он никогда не изменит своих взглядов. Затем соседи выбирают Тримонишу своим новым лидером («We Will Trust You As Our Leader») и празднуют это заключительным танцем («A Real Slow Drag»).
Мировая премьера в Атланте, 1972 г. [1]
Акт 1
Акт 2
Акт 3
Джоплин написал как партитуру, так и либретто для оперы, которая в значительной степени следует форме европейской оперы со многими традиционными ариями, ансамблями и хорами. Кроме того, темы суеверий и мистицизма, которые очевидны в Treemonisha , распространены в оперной традиции. Некоторые аспекты сюжета похожи на приемы в творчестве немецкого композитора Рихарда Вагнера (о котором Джоплин был осведомлен); священное дерево, под которым находится Treemonisha, напоминает дерево, с которого Зигмунд берет свой зачарованный меч в Die Walküre . Рассказ о происхождении героини перекликается с аспектами оперы Siegfried . Афроамериканские народные сказки также влияют на историю; например, инцидент с осиным гнездом похож на историю о Братце Кролике и терновнике. [24]
Treemonisha — это не регтайм-опера. Джоплин использовал стили регтайма и другой черной музыки экономно, чтобы передать «расовый характер»; но он сочинил больше музыки, которая отражала его детство в конце 19 века. Опера рассматривается как ценная запись такой сельской южной черной музыки 1870–1890-х годов, воссозданная «умелым и чувствительным участником». [25]
В 1976 году Джоплин посмертно была удостоена Пулитцеровской премии в области музыки за песню Treemonisha .
Мировая премьера Treemonisha состоялась в 1972 году в исполнении Симфонического оркестра Атланты [26] под управлением Роберта Шоу и Хорового клуба Morehouse под управлением Венделла Уолума, музыкального руководителя постановки. [27] Режиссером-постановщиком была Кэтрин Данэм [28] .
В 1976 году Хьюстонская Гранд-опера впервые поставила Treemonisha под руководством музыкального руководителя Криса Нэнса и режиссера-постановщика Фрэнка Корсаро . Вера Бродски-Лоуренс , которая была соредактором опубликованной фортепианной партитуры оперы и разделяла права на ее исполнение, выступает в качестве художественного консультанта. [29] [30] В 1981 году компания возобновила эту постановку и выпустила видеозапись постановки для PBS Сидни Смита. В ней использовалась оркестровка Шуллера, а в главных ролях были Кармен Балтроп в роли Treemonisha, Делорес Айвори в роли Мониши и Обба Бабатунде в роли Зодзетрика. [31] Ранее Deutsche Grammophon выпустила аудиоверсию этой постановки на пластинках в 1976 году.
Полностью оркестрованная и костюмированная постановка « Тримониши» была поставлена в феврале 1991 года в Центре исполнительских искусств Краннерта при Иллинойсском университете в Урбана-Шампейн. [32]
В 2000 году Оперный театр Сент-Луиса представил постановку Treemonisha в постановке Роды Левин , дирижёром которой был Джеффри Уард, а хореографом — Дайан Макинтайр . В актёрский состав вошли Кристина Кларк (Treemonisha), Джеральдин Макмиллиан (Monisha), Натан Граннер (Remus) и Кевин Шорт (Ned). [33] В отличие от постановки и записи Houston Grand Opera 1976 года , в этой постановке использовался оригинальный диалект Джоплин. [34]
В июне 2003 года Рик Бенджамин и Paragon Ragtime Orchestra впервые представили свою версию оперы Скотта Джоплина Treemonisha на фестивале Stern Grove в Сан-Франциско. [35] В 2011 году была выпущена подробно аннотированная 204-страничная книга и двухдисковая запись оркестровки Бенджамина. [ требуется ссылка ]
В июне 2023 года в театре Bluma Appel, Центре искусств Св. Лаврентия в Торонто , состоится мировая премьера мюзикла Скотта Джоплина Treemonisha - A Musical Reimagining, поставленного Volcano Theatre Company совместно с Canadian Opera Company , Soulpepper и Moveable Beast. В постановке использованы оркестровки и аранжировки Джесси Монтгомери и Джаннины Норпот, а также адаптированная книга и либретто Лии-Симоны Боуэн . [36]
Европа увидела постановочные версии в Венеции (Италия), Хельсинки (Финляндия) и Гиссене (Германия). После немецкой премьеры в Городском театре Гиссена в 1984 году [37] Германия увидела еще одну сценическую версию в Государственном театре Дрездена в апреле 2015 года. [38]
В августе 2019 года в театре Arcola в Лондоне (Великобритания) в рамках фестиваля Grimeborn состоялось четыре представления . [39]
Спектакль «Тримониша» был поставлен в Театре Шатле в Париже, Франция [40]
В 2022 году ансамбль Isango Ensemble из Кейптауна (ЮАР) , состоящий из 28 участников, представил обновленную версию Treemonisha в Театре Кана ( Кан , Франция) . Под руководством Марка Дорнфорд-Мэя и Паулины Малефейн, с музыкальным руководством Мандиси Дьянтиис и хореографией Лунжело Нгамланы, эта постановка Treemonisha переносит партитуру Джоплина на маримбу и включает музыкантов и певцов в двух ролях.
Дирижер Андре Костеланец записал оркестровые композиции из альбома Treemonisha в 1976 году для Columbia Records . [41]
В 1997 году Аарон Робинсон дирижировал Treemonisha: The Concert Version в Rockport Opera House в Рокпорте, штат Мэн , с новым либретто Джудит Курц Богданов. [42] [ нужен лучший источник ]
В июне 2008 года Сью Келлер спродюсировала и аранжировала сокращённую оркестрово-хоровую версию Treemonisha . Постановка была заказана Scott Joplin International Ragtime Foundation. [ необходима цитата ]
Новое исполнение для певцов и духового оркестра (4 трубы, 4 тромбона, валторна, туба) было заказано немецкому композитору Стефану Бейеру. [43]
Сюита из «Treemonisha» в аранжировке Гюнтера Шуллера была исполнена в рамках сезона «The Rest Is Noise» в лондонском Southbank Centre в 2013 году. [44]
