К 1965 году Боб Дилан стал ведущим автором песен возрождения американской народной музыки . [a 1] Реакция на его альбомы The Freewheelin' Bob Dylan и The Times They Are a-Changin' побудила средства массовой информации назвать его «представителем поколения». [1]
В марте 1965 года Дилан выпустил свой пятый альбом Bringing It All Back Home . На первой стороне он изображен в сопровождении рок-группы , а на второй — он аккомпанирует себе на акустической гитаре. 20 июля 1965 года он выпустил свой сингл « Like a Rolling Stone » с более интегрированным звучанием фолк-рока . 25 июля 1965 года он дал свой первый концерт с электроинструментами на фольклорном фестивале в Ньюпорте , к которому присоединились пианист Барри Голдберг и блюз-бэнд Пола Баттерфилда , гитарист Майк Блумфилд , басист Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лэй , а также Эл Купер. играю на органе в песне "Like a Rolling Stone". Некоторые зрители освистали выступление. Члены фолк-движения критиковали его за то, что он отошел от написания политических песен и выступил с рок-группой, в том числе с Ирвином Зильбером [a 2] и Юэном Макколлом . [2] Дилан продолжил свою тенденцию к рок-музыке на своих следующих двух альбомах, Highway 61 Revisited (1965) и Blonde on Blonde (1966).
В последующих турах 1965 и 1966 годов его электрические сеты (теперь при поддержке The Hawks ) часто встречались публикой насмешливо. Толпа стала особенно агрессивной во время британского турне, включая часто упоминаемый инцидент в Манчестере , когда один из участников толпы крикнул « Иуда !» у Дилана. Выступления этого тура были задокументированы в нескольких документальных фильмах Дилана, включая «No Direction Home» 2005 года . Со временем Дилан продолжал развиваться в музыкальном плане, обратившись к музыке кантри в Nashville Skyline (1969) и на протяжении всей оставшейся карьеры менял множество стилей. Ретроспективно, его электрический период был признан критиками и поклонниками как создание некоторых из его самых популярных музыкальных произведений, а его неоднозначное выступление в Ньюпорте было признано поворотным моментом в развитии фолк-рока . [3] [4]
На фольклорном фестивале в Ньюпорте 1963 года Дилан был принят с энтузиазмом, когда он исполнил « Blowin' in the Wind » с Джоан Баэз ; Петр, Павел и Мария ; и другие артисты Фестиваля. [5] На фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1964 году Дилан исполнил « With God on Our Side » и « Mr Tambourine Man ». [6] Положительные отзывы о выступлении Дилана в 1964 году сопровождались критикой выходок Дилана и пренебрежительного характера; [7] один критик написал, что «побивание камнями редко мешало ему показывать победные выступления, но он явно вышел из-под контроля». [8]
В субботу, 24 июля 1965 года, Дилан исполнил три акустические песни: « All I Really Want to Do », « If You Gotta Go, Go Now » и « Love Minus Zero/No Limit » на семинаре в Ньюпорте. [9] По словам Джонатана Тэплина , роуди в Ньюпорте (а позже и роуд-менеджера выступлений менеджера Дилана Альберта Гроссмана ), в субботу Дилан принял спонтанное решение, что он бросит вызов Фестивалю, выступив с полностью усиленной группой на следующей странице. вечер. Тэплин сказал, что Дилан был раздражен тем, что он считал снисходительными замечаниями, которые организатор фестиваля Алан Ломакс сделал в отношении блюз-бэнда Пола Баттерфилда , когда Ломакс представил их для предыдущего выступления на фестивальном семинаре. Позиция Дилана, по словам Тэплина, заключалась в следующем: «Ну, черт с ними, если они думают, что смогут убрать отсюда электричество, я это сделаю». По прихоти он сказал, что хочет играть на электрогитаре». [10] Дилан собрал группу и репетировал той ночью в особняке, который использовал организатор фестиваля Джордж Вейн .
Вечером в воскресенье, 25 июля, Дилан появился между кузиной Эмми и певцами Си-Айленда , двумя традиционными артистами. [11] В группу Дилана входили два музыканта, которые играли на его недавно выпущенном сингле « Like a Rolling Stone »: Майк Блумфилд на соло-гитаре и Эл Купер на органе . Двое товарищей Блумфилда по блюз-бэнду Пола Баттерфилда, басист Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лэй , также выступали в Ньюпорте, а также Барри Голдберг на фортепиано .
Кадры выступления в Ньюпорте появляются в фильмах « Фестиваль документальных фильмов » (1967), «Нет направления домой» (2005) и « Другая сторона зеркала: Боб Дилан вживую на фольклорном фестивале в Ньюпорте 1963–1965» (2007). Кадры начинаются с того, что Дилана представляет церемониймейстер Питер Ярроу : «Дамы и господа, у человека, который сейчас появится, ограниченное количество времени… Его зовут Боб Дилан». В документальных кадрах и крики, и аплодисменты слышны в нескольких тактах первой песни Дилана « Maggie's Farm » и продолжаются на протяжении всей его второй «Like a Rolling Stone». Затем Дилан и его группа исполнили «Phantom Engineer», раннюю версию « Чтобы смеяться, нужно много, чтобы плакать ». [12] Говорят, что Дилан «наэлектризовал одну половину своей аудитории и казнил на электрическом стуле другую». [13]
После "Phantom Engineer" Дилан и группа покинули сцену. На заднем плане слышны свист и хлопки. Когда Питер Ярроу вернулся к микрофону, он умолял Дилана продолжить выступление. По словам Роберта Шелтона , когда Дилан вернулся на сцену, он обнаружил, что у него нет подходящей гармошки, и сказал Ярроу: «Что ты со мной делаешь?» [14] Затем Дилан попросил аудиторию «гармошку E». Через несколько мгновений на сцене раздался грохот гармоник. Дилан исполнил для публики две песни на акустической гитаре: « Mr Tambourine Man », за которой последовала « It’s All Over Now, Baby Blue », прощальная песня на фольклорном фестивале в Ньюпорте. Толпа взорвалась аплодисментами, требуя большего. Дилан не возвращался на фестиваль в Ньюпорте 37 лет. Загадочным жестом Дилан выступил в Ньюпорте в 2002 году в парике и накладной бороде. [15]
Джо Бойд , работавший с Полом Ротшильдом над микшированием звука для фестиваля, описал реакцию публики в своих мемуарах « Белые велосипеды: создание музыки в 1960-е годы ». [16]
По сегодняшним меркам громкость была не особенно высокой, но в 1965 году это была, вероятно, самая громкая вещь, которую когда-либо слышала публика. По толпе пробежал гул шока и изумления. Когда [первая] песня закончилась, раздался рев, содержащий множество звуков. Конечно, освистывания были включены, но они не составляли большинства. Раздавались крики восторга и триумфа, а также насмешек и возмущения. Музыканты не стали ее интерпретировать, а сразу погрузились во вторую песню.
Режиссер Мюррей Лернер и другие присутствовавшие в Ньюпорте утверждали, что крики исходили от возмущенных фанатов фолка, которым не нравилось, что Дилан играет на электрогитаре. Другие присутствующие, в том числе музыкант Эл Купер , не согласились, утверждая, что публика была расстроена плохим качеством звука и короткой продолжительностью выступления. [17] «Причина, по которой они освистали, заключалась в том, что он играл только пятнадцать минут, тогда как все остальные играли сорок пять минут или час», - вспоминал позже Купер. «Они чувствовали себя обманутыми. Не так ли? Им было плевать на то, что мы электрические. Они просто хотели большего». [18] [19] По словам исполнителей Яна и Сильвии Тайсон, это была «гневная, испуганная реакция», но в том году «это была враждебная публика» и для других исполнителей. [13]
Бойд сказал в интервью Ричи Унтербергеру в 2007 году: «Я думаю, что было много людей, которые были расстроены рок-группой, но я думаю, что она была довольно расколота. Я думаю, что, вероятно, больше людям она понравилась, чем нет. Но есть конечно, было много криков и много споров, и звук, который можно услышать на многих стадионах. Раньше у вас возникало такое замешательство, когда Билл Скоурон подходил к тарелке для Янки, потому что его прозвище был Муз. И все говорили: "ЛОСЬ!" И это звучало так, будто его освистывали. Потому что вы не понимаете артикуляции согласной, поэтому толпа кричит "еще, еще, еще" в конце Три песни Дилана звучали очень похоже на освистывание. Недавно я слышал запись того вечера, и для меня это звучит не столько как освистывание, сколько как рев, просто какой-то общий гомон между песнями, и во время попытки Ярроу вернуть Дилана на сцену... Я бы, правда, не был готов сказать, что это было 50 на 50, или две трети/одна треть, или что-то в этом роде, но я думаю, что была часть аудитории, где-то между четвертью и одной третью. половина была встревожена, или напугана, или в разной степени недовольна тем, что он делал». [20]
В 2007 году режиссер-документалист Мюррей Лернер выпустил на DVD свою полную запись трех выступлений Дилана в Ньюпорте: Другая сторона зеркала: Боб Дилан вживую на фольклорном фестивале в Ньюпорте 1963–1965 . В интервью журналу Mojo Лернера спросили: «На протяжении многих лет было много споров о том, кто именно освистывал и кого они освистали? Дилана? Организаторов? Короткость сета?» Лернер ответил: «Это хороший вопрос. Когда мы показывали фильм на Нью-Йоркском кинофестивале [в октябре 2007 года], один ребенок встает и говорит: «Насчет этого освистывания… Я сидел прямо перед сценой, там в зале вообще не было освистывания. Артисты освистывали". Поэтому я сказал: "Ну, я не думаю, что вы правы". Затем другой ребенок встает и говорит: "Я был немного дальше, и это было секция прессы, которая освистала, а не публика", и я сказал: "Ну, я не думаю, что вы правы". Третий парень встает и говорит: "Я был там, и не было никаких сомнений, это была публика, которая "Освистывал, и со сцены не было свиста". Это было потрясающе. Люди помнят, что слышали то, что, по их мнению, они должны были услышать. Я думаю, они определенно освистывали Дилана и немного Пита Ярроу, потому что он был так взволнован. Он не ожидал этого. реакция публики, и он был обеспокоен имиджем Боба, поскольку они были частью одной семьи артистов благодаря Элу Гроссману. Но я абсолютно уверен, что они освистали Дилана, который стал электрическим». [21]
В интервью в Сан-Франциско 3 декабря 1965 года Дилана спросили, был ли он «удивлен, когда впервые раздался освистывание?» Он ответил: «Это было в Ньюпорте. Ну, я сделал эту очень сумасшедшую вещь, я не знал, что должно было случиться, но они определенно освистали, я вам это скажу. Вы могли слышать это повсюду. ... Я имею в виду, что они должны быть довольно богаты, чтобы иметь возможность пойти куда-нибудь и шикать. Я бы не смог себе этого позволить, если бы был на их месте». [22]
Плохое качество звука стало причиной того, что музыкант Пит Сигер , находившийся за кулисами, выразил недовольство выступлением: он говорит, что сказал аудиотехникам: «Уберите эти искажения из его голоса… Это ужасно. Если бы у меня был топор, я бы» Я перережу кабель микрофона прямо сейчас». [23] Однако Сигер также сказал, что он хотел перерезать кабели только потому, что хотел, чтобы публика правильно услышала тексты Дилана, потому что он считал их важными. [23] Слухи о том, что у Сигера на самом деле был топор или что член правления фестиваля вытащил или хотел вытащить всю систему электропроводки [14] являются апокрифическими . В фильме «Нет направления домой» Джон Коэн из New Lost City Ramblers , зять Пита Сигера, заявляет, что Сигер хотел уменьшить громкость оркестра, потому что шум расстраивал его пожилого отца Чарльза , который носил слуховой аппарат. [24] В том же фильме Дилан утверждал, что без энтузиазма реакция Сигера на его выступление была подобна «кинжалу в его сердце» и заставила его «захотеть выйти и напиться». [25]
По словам историка джаза Джона Шведа , легенда о Пите Сигере, перерезавшем кабель или потянув за шнуры акустической системы, могла возникнуть в результате реального инцидента, произошедшего ранее в тот же день. Швед пишет, что организатор фестиваля Алан Ломакс попросил техасского фольклориста Мака Маккормика , первооткрывателя «Молнии Хопкинса» , найти техасскую тюремную банду, которую можно было бы привезти в Ньюпорт для пения рабочих песен, но генеральный прокурор Техаса не разрешил этого, поэтому Маккормик округлил собрал группу бывших заключенных. Поскольку они никогда не выступали вместе перед публикой, а тем более перед микрофоном, Маккормик хотел приучить их к сцене перед концертом. «Но электрическая группа Боба Дилана уже некоторое время репетировала и отказалась уходить. «Я пытался сказать Дилану, что нам нужна сцена», - сказал Маккормик. «Он продолжал игнорировать меня. Поэтому я подошел к распределительной коробке и выдернул шнуры. Затем он прислушался». [26]
Джо Бойд по-другому рассказал о событиях в своих мемуарах «Белые велосипеды: создание музыки в 1960-е годы». [27] Группа Texas Prisoners Worksong была обнаружена музыковедом Брюсом Джексоном , который получил разрешение привезти шестерых из них в Ньюпорт. На сцене поставили пень, который во время пения рубили топорами. Во время выступления отсоединился микрофонный кабель. Бойд нырнул и снова подключил его, заслужив одобрение Сигера. Бойд предполагает, что каким-то образом эти ингредиенты: «Сигер, топоры, кабели… перепутались».
Брюс Джексон, другой директор фольклорного фестиваля в Ньюпорте, назвал этот инцидент «мифом о Ньюпорте». Джексон присутствовал на выступлении Дилана в 1965 году и в 2002 году просмотрел его аудиозапись. Джексон утверждает, что освистывание было направлено на Питера Ярроу (также члена Совета фестиваля), который расстроил толпу, когда пытался сохранить место Дилана на должной длине; Джексон утверждает, что нет ничего, что указывало бы на то, что толпе не нравилась музыка Дилана, вне зависимости от того, возбуждена она она или нет. [28]
Следующий концерт, который Дилан дал после своего выступления в Ньюпорте, состоялся 28 августа 1965 года на стадионе Форест-Хиллз в Квинсе, Нью-Йорк . [29] Дилан, похоже, полагал, что освистывание в Ньюпорте было следствием того, что некоторым фанатам не нравился его электрический звук. [30] Фотограф Дэниел Крамер, сопровождавший Дилана на концерт в Форест-Хиллз, написал: «Дилан провел конференцию с музыкантами, которые собирались сопровождать его во второй половине концерта. Он сказал им, что им следует ожидать чего угодно. - он, вероятно, вспоминал, что произошло в Ньюпорте. Он сказал им, что публика может кричать и освистывать, и что их это не должно беспокоить. Их работа заключалась в том, чтобы создавать лучшую музыку, на которую они способны, и позволить случиться всему, что произойдет». [31]
Музыкант Тони Гловер в своих примечаниях к альбому Bob Dylan Live 1966 года цитирует современный отчет о концерте из Variety : «Боб Дилан разделил 15 000 своих поклонников пополам на теннисном стадионе Форест-Хиллз в воскресенье вечером... Самый влиятельный писатель-исполнитель на поп-музыкальной сцене последнего десятилетия, Дилан, видимо, эволюционировал слишком быстро для некоторых его молодых последователей, готовых к радикальным изменениям практически во всем остальном... повторяя ту же сцену, которая произошла во время его выступления на На фольклорном фестивале в Ньюпорте Дилан исполнил несколько песен в стиле фолк-рок, но ему пришлось обрушить свой материал на враждебную стену антиклакеров, некоторые из которых ругали его за предательство дела фолк-музыки». [32]
Поляризованная реакция поклонников Дилана усугублялась структурой его концертов в конце 1965 и 1966 годов ; первая половина будет «фолковой», соло Дилана, аккомпанирующего себе на акустической гитаре и губной гармошке ; во второй половине - "рок", Дилан и Хоукс с электрогитарами и полноценным рок-н-ролльным комбо. Рок-сегмент часто встречался враждебно, как это видно на концертах в Шеффилде и Ньюкасл-апон-Тайн в No Direction Home . Кадры с концерта в Манчестере в конце этого фильма включают инцидент с критикой «Иуды». В тихий момент между песнями зритель громко кричит: « Иуда !» Дилан отвечает: «Я тебе не верю, ты лжец», прежде чем сказать своей группе: «Играйте чертовски громко!» когда они начинают песню « Like a Rolling Stone ». [33] Этот инцидент был записан, и полный концерт был в конечном итоге выпущен в 1998 году как Live 1966: The "Royal Albert Hall" Concert in Dylan's Bootleg Series. Один фанат, утверждавший, что кричал «Иуда!» был Джон Кордвелл; в интервью Энди Кершоу он сказал:
Думаю, больше всего меня злило то, что Дилан… не то, что он играл на электрогитаре, а то, что он играл на электрогитаре с очень плохой звуковой системой. Это было не так, как на пластинке [официальном альбоме]. Это была стена месива. Это выглядело бесцеремонным выступлением, бесполезным выступлением по сравнению с интенсивностью акустического сета ранее. Вокруг меня раздавался грохот, и люди, с которыми я был, шумели и смотрели друг на друга. Это было наращивание. [34]
Еще один претендент на «Иуду!» крикнул Кит Батлер, который был студентом Кильского университета . [35] Присутствие Батлера было задокументировано в фильме « Съешь документ» , когда 21-летний парень был снят на выходе из Зала свободной торговли Манчестера со словами: «Любая поп-группа могла бы создавать чушь получше, чем эта! Это был кровавый позор! предатель!" В 1999 году он принял участие в документальном фильме BBC Radio о Live 1966 и спросил о его реакции в то время, он ответил: «Я вроде как думаю: «Ты глупый молодой педераст»» [36]
В 2012 году Дилан сослался на этот инцидент, отвечая на критику в связи с тем, что он не совсем четко признал источники своих текстов для своего нового альбома Tempest :
Несмотря на неоднозначную реакцию, оказанную Дилану на фестивале в Ньюпорте 1965 года, на мероприятии следующего года выступило несколько электрических групп, в том числе Lovin' Spoonful , Howlin' Wolf , Chuck Berry и Blues Project . [38] Группы были хорошо приняты и не получили никаких возражений по поводу их внешнего вида. [39] [40] В статье для The New York Times , рассказывающей о фестивале , критик Роберт Шелтон предположил, что теплый прием Lovin' Spoonful «отражает растущее признание фолк-рока и других сочетаний современных народных песен с электрическими инструментами». . [40]
_in_3_tone_sunburst,_played_when_Dylan_Goes_Electric_at_Newport_Folk_Festival_on_July_25,_1965._Lost_ca.1965,_rediscovered_in_2012_-_Play_It_Loud._MET_(2019-05-13_19.42.45_by_Eden,_Janine_and_Jim).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
В июле 2012 года в эпизоде сериала PBS « Детективы истории» рассказывалась история жительницы Нью-Джерси Дон Петерсон, которая сказала, что Дилан играл на Fender Stratocaster в Ньюпорте. Она объяснила, что Дилан оставил гитару в самолете, пилотируемом ее отцом Виктором Квинто, в 1965 году. Специалист по инструментам был убежден, что гитара подлинная, а тексты песен в футляре для гитары были идентифицированы коллекционером памятных вещей как работы Дилана. . Однако адвокат Дилана Орин Снайдер сказал, что у Дилана все еще была гитара, на которой он играл в Ньюпорте, и сказал: «У него было несколько других гитар Stratocaster, которые были украдены у него примерно в то время, а также некоторые рукописные тексты песен». [41]
Дилан и Петерсон урегулировали юридический спор по поводу гитары, и в декабре 2013 года она была продана аукционным домом Christie's в Нью-Йорке за 965 000 долларов. [42] Его купил Джим Ирсей , владелец футбольной команды «Индианаполис Кольтс» . [43] 26 июля 2015 года впервые за 50 лет на гитаре публично играли во время трибьюта на фольклорном фестивале в Ньюпорте в честь 50-летия выступления Дилана в Ньюпорте. В трибьют-сет вошли Джиллиан Уэлч , Дэйв Роулингс , Уилли Уотсон , джаз-бэнд New Orleans Preservation Hall , Джейсон Исбелл и некоторые другие. Исбелл играл на гитаре Дилана во время трибьют-сета, а продюсер Ньюпортского фолк-фестиваля Джей Свит сказал: «Гитара Дилана дома». [43]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )