«Коты не танцуют» — американский анимационный музыкальный комедийный фильм 1997 года, снятый Марком Диндалом (его дебют в качестве режиссёра). [2] В фильме звучат голоса Скотта Бакулы , Жасмин Гай , Мэтью Херрида, Эшли Пелдона , Джона Рис-Дэвиса , Кэти Наджими , Дона Ноттса , Хэла Холбрука , Бетти Лу Герсон (в её последней роли в кино), Рене Обержонуа , Диндала и Джорджа Кеннеди .
Музыкальные номера фильма были написаны Рэнди Ньюманом и включают в себя вклад Джина Келли как хореографа , до его смерти в 1996 году. Фильм был последним кинопроектом Келли и посвящён его памяти. Это единственный полностью анимационный фильм, созданный Turner Feature Animation , который был объединён во время пост-продакшна Cats Don't Dance в Warner Bros. Feature Animation после слияния Time Warner с Turner Broadcasting System в 1996 году.
Cats Don't Dance был выпущен в США и Канаде 26 марта 1997 года компанией Warner Bros. под лейблом Family Entertainment . Это был кассовый провал , собрав 3,5 миллиона долларов внутри страны из-за отсутствия рекламы. Несмотря на это, фильм получил в целом положительные отзывы критиков, которые похвалили его анимацию, юмор, персонажей, озвучку и музыкальные номера.
В альтернативном 1939 году, в мире, где сосуществуют люди и антропоморфные животные, Дэниел «Дэнни» Т. Кэт, оптимистичный рыжий полосатый кот из Кокомо, штат Индиана , отправляется в Голливуд в надежде начать там актерскую карьеру. После встречи с молодым пингвином по имени Пудж, Дэнни выбран агентом Фарли Винком для участия в фильме, который находится в производстве на Mammoth Pictures под названием Lil' Ark Angel , вместе с секретарем Винка, циничной турецкой ангорой по имени Сойер. Присоединившись к другим животным — бегемоту Тилли, козлу Крэнстону, рыбе Фрэнсис и черепахе TW — Дэнни приходит в ужас, узнав, насколько незначительна его роль, и пытается пробраться побольше времени в центр внимания. Дэнни невольно злит Дарлу Димпл, популярную, но избалованную детскую актрису и звезду фильма; она тут же поручает своему гигантскому гориллоподобному дворецкому Максу запугивать Дэнни и не давать ему продолжать попытки увеличить свою роль.
Дэнни узнает от талисмана студии слона Вули, что актерам-людям обычно отдают более важные роли, чем животным, в то время как сами животные в конечном итоге получают незначительные и часто неблагодарные роли, вплоть до того, что у них практически нет рычагов влияния в шоу-бизнесе. На следующий день Дэнни напоминает другим животным об их прошлых стремлениях, спровоцировав массовое музыкальное представление в переулке, что привлекает внимание Дарлы. Услышав намерение Дэнни обратиться к главе Mammoth Pictures Л. Б. Маммоту, Дарла приглашает Дэнни в свой особняк и предоставляет ему и животным полное пользование сценой Li'l Ark Angel в день пресс-конференции, проводимой Mammoth, при условии, что Дэнни не раскроет свою причастность к этому якобы благотворительному акту. Дэнни с радостью принимает предложение, не подозревая, что Дарла тайно подставляет животных, чтобы помешать им украсть ее внимание. Пока животные готовятся к выступлению на ковчеге, Дарла и Макс создают катастрофическое наводнение, которое смывает студии Mammoth, в чем Mammoth обвиняет и увольняет животных. Когда удовлетворенная Дарла приходит поблагодарить Дэнни, он получает выговор за свою наивность и совет от Woolie вернуться в Kokomo.
В ту ночь Сойер принимает близко к сердцу попытки Дэнни сохранить мечты животных и пытается поймать его на автобусной остановке, но едва не упускает его. Однако после комментария водителя автобуса и увидев, как Пудж бродит по улицам, Дэнни останавливает автобус и тайно приглашает Сойера, Вули, Тилли, Крэнстона, Фрэнсис и TW на премьеру Lil' Ark Angel . После показа Дэнни сражается с Максом и отправляет его в полет, сдувая парадный воздушный шар Дарлы, затем привлекает внимание аудитории, только чтобы быть высмеянным Дарлой, но Сойер приводит остальных за кулисы, чтобы помочь Дэнни и Пуджу. После того, как Дэнни убеждает их не отказываться от своих мечтаний, независимо от того, что сказали или сделали люди, восемь животных устраивают музыкальное представление, которое развлекает и впечатляет зрителей. Тем временем попытки Дарлы саботировать представление резко усиливают его, вызывая овации зрителей. Разочарованная Дарла признаёт свою ответственность за наводнение, непреднамеренно выставляя себя напоказ публике и Мамонту. Дарла пытается скрыть своё истинное лицо, но Пудж тянет рычаг, из-за чего она падает в люк. Дэнни и Сойер признаются в своих чувствах друг к другу, животные достигают своих мечтаний о более важных ролях, а Дарлу понижают до уборщицы.
Фильм был запущен в 1993 году как средство для Майкла Джексона , который должен был продюсировать, играть главную роль и быть консультантом по музыке и хореографии. Это был бы гибридный фильм с живыми актерами и CGI, [4] но к 1994 году Джексон перестал участвовать в фильме. [5] На ранних стадиях фильм рассказывал о менее антропоморфных бродячих кошках, которые живут среди декораций и студийных натурных съемок. В какой-то момент Дэвид Шайр и Ричард Молтби-младший сочинили песни для фильма до того, как был нанят Рэнди Ньюман. [6]
Turner Animation управлялась Дэвидом Киршнером и изначально была подразделением полнометражных фильмов Hanna-Barbera , где Киршнер был генеральным директором. [7] Отдел сценариев Turner Animation добавил персонажей-кошек, основанных на историях о съемках таких постановок студии Warner Bros., как «Касабланка» (1942), «К востоку от рая» (1955) и «Музыкант» (1962); рабочие сцены кормили диких кошек , которые десятилетиями доминировали на съемочной площадке. [7] Затем продюсеры Дэвид Киршнер и Пол Герц решили поставить танцевальные номера в духе классических музыкальных фильмов, таких как «Поющие под дождем» (1952). Кершнер посчитал, что этот стиль понравится широкой аудитории. Голливудский фон 1930-х годов также вдохновил на идею о том, что антропоморфные животные являются аллегориями тех, кто не выглядел и/или не звучал как мейнстрим, и изо всех сил пытался привлечь внимание в Голливуде в конце 1930-х годов. [7]
Киршнер связался с Марком Диндалом , чтобы тот стал директором проекта, через год после их знакомства, пока Диндал работал над «Ракетчиком» (1991). [7] Примерно в то же время Брайан МакЭнти присоединился в качестве арт-директора, Рэнди Ньюман присоединился в качестве композитора, а Джин Келли присоединился в качестве танцевального консультанта. [7] Диндал, Киршнер и МакЭнти заметили улучшение технологии анимации и были рады увидеть, как она будет объединена с традиционной анимацией в «Котах не танцуют» ; сам МакЭнти работал над компьютерной анимацией сцены в бальном зале в «Красавице и чудовище» (1991). [7] Команда посмотрела старые музыкальные фильмы для справки, прежде чем попросить Келли, который тут же присоединился из-за своего интереса к истории. [7] Одна встреча состоялась в доме Келли между ним и Диндалом, и он отчетливо помнил, как ставилась хореография фильмов, в которых он снимался. [7]
В процессе производства руководство Turner Feature Animation неоднократно менялось, и каждый пришедший руководитель пытался внести радикальные изменения, включая обновление обстановки до рок-н-ролла 1950-х годов. Диндал сказал: «Довольно сложно попытаться сохранить то, что вы закончили до сих пор, а затем внезапно перейти в другой период времени или ввести другого персонажа или иметь совершенно другой финал, который, кажется, не соответствует вашему началу». [6]
Изображение Макса Диндалом изначально было черновым треком и не должно было быть услышано в фильме. Диндал хотел, чтобы Макса озвучивал профессиональный актер, но когда у фильма стали заканчиваться деньги, он оставил свой собственный вокал. [6]
Стив Голдштейн написал большую часть музыки. Для фильма Рэнди Ньюман сочинил песни, вдохновлённые классическими песнями Золотого века Голливуда , включая «Danny's Arrival Song», «Little Boat On The Sea», «Animal Jam Session», «Big and Loud», «Tell Me Lies» и «Nothing's Gonna Stop Us Now», в то время как вступительная и финальная поп-песня «Our Time Has Come» была написана Мартином Пейджем , а финальная песня «I Do Believe» была написана Саймоном Клайми и Уиллом Даунингом . Голдштейн и Ньюман собрали несколько номинаций на премию Annie Awards, причем последний получил награду за музыкальные номера, написанные и сочиненные им.
Оригинальные песни, исполненные в фильме, включают:
New Line Cinema , которая в то время была дочерней компанией Turner Feature Animation, выразила заинтересованность в распространении фильма, [8] но когда Turner Broadcasting объединилась с Time Warner в 1996 году, фильм перешел в собственность Warner Bros. Pictures . Pullet Surprise , недавно снятый короткометражный фильм Looney Tunes с участием Foghorn Leghorn , предшествовал театральному релизу фильма, [9] а "The Big Sister", короткометражка из Лаборатории Декстера, Какой мультфильм!, последовала за фильмом в его оригинальном домашнем видеорелизе.
Cats Don't Dance впервые был выпущен на домашнем видео Warner Home Video на VHS и LaserDisc 19 августа 1997 года, всего через четыре месяца и двадцать четыре дня после его театрального релиза. Для продвижения релиза Warner сотрудничала с Continental Airlines , в рамках которого покупатель получал вложенный купон на сумму 125 долларов США на скидку на рейс Continental Airlines. Также был включен купон на мгновенную скидку 2 доллара США при дополнительной покупке Dennis the Menace (1993), Batman: Mask of the Phantasm , Richie Rich (1994) или издания к 25-летию Willy Wonka and the Chocolate Factory . [10]
Фильм также имел свой первый выпуск на DVD 3 сентября 2002 года в формате pan-and-scan с бонусными функциями. [11] Переиздание того же DVD, но в комплекте с Quest for Camelot , было выпущено 2 мая 2006 года. На международном уровне в июле 2008 года Cats Don't Dance был выпущен на DVD в широкоэкранном формате в Германии, Испании и странах Бенилюкса . Широкоэкранный DVD был впервые выпущен в Северной Америке 1 ноября 2016 года через Warner Archive Collection . [12] Оригинальная широкоэкранная презентация также доступна в цифровом виде для проката или покупки через Google Play , а также через Amazon Video . Фильм был официально выпущен на Blu-ray через Warner Archive Collection 26 сентября 2023 года. [13]
Cats Don't Dance получил рейтинг одобрения 71% на Rotten Tomatoes на основе 24 рецензий со средней оценкой 6,5/10. Консенсус сайта гласит: « Cats Don't Dance» , но он должен легко развлечь аудиторию всех возрастов благодаря красочной анимации, острому юмору и запоминающемуся саундтреку». [14] Metacritic , который использует средневзвешенный показатель , присвоил фильму оценку 62 из 100 на основе 21 критика, что указывает на «в целом благоприятные» отзывы. [15] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F. [ необходима цитата ]
Тодд Маккарти из Variety написал: «Украшенный ярким и красочным дизайном, несколькими хорошо прорисованными персонажами и шестью энергичными мелодиями Рэнди Ньюмана, этот первый фильм от Turner Feature Animation воспринимается очень легко, но ему не хватает зацепки». [16] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму три звезды из четырех. Он написал, что фильм «не является убедительным и не является прорывом, но сам по себе он работает хорошо. Понравится ли он детям — вопрос спорный; история затрагивает время и тему, которые им не очень интересны. Но песни Рэнди Ньюмана цепляют, образ яркий, настроение приподнятое, и поклонники золотого века Голливуда могут найти его увлекательным». [17] Джон Петракис, рецензирующий для Chicago Tribune , отметил, что «Коты не танцуют» понравится больше взрослым, чем детям, но при этом дает хороший моральный урок о предрассудках. Он также написал, что фильм обладает «резкой непочтительностью блестящего «Кто подставил кролика Роджера ». В нем много умных отступлений и остроумных реплик, не говоря уже о нескольких потрясающих второстепенных персонажах». [18]
Лоуренс Ван Гелдер из The New York Times подытожил в своей рецензии: «Хотя анимированные персонажи, яркие цвета и привлекательная музыка Рэнди Ньюмана могут удержать детей, « Коты не танцуют» — это не приторная фантазия. Его голливудские отсылки и темная сатира составляют его реальные сильные стороны». [19] Джек Мэтьюз, рецензирующий для Los Angeles Times , описал фильм как «поразительный просчет». Затем он написал: «В нем много милых животных, несколько бойких песен Рэнди Ньюмана и солидная, хотя и невдохновленная, анимационная работа. Но смешивать пародию и ностальгию по эпохе, удаленной на полвека от жизни основной аудитории, кажется глупой привилегией». [20] Рита Кемпли из The Washington Post написала, что фильм «красочный, но неизобретательно нарисованный». [21] Также из The Washington Post Джейн Хорвиц считает, что дети «не поймут отсылок к старым фильмам или звездам, таким как Бетт Дэвис и Кларк Гейбл. Тем не менее, действие (каким бы запутанным оно ни было), музыка и персонажи должны удерживать внимание даже малышей на некоторое время». [22]
Cats Don't Dance стал жертвой слияния Turner и Time Warner. Он получил традиционный театральный релиз 26 марта 1997 года, но без фанфар и не привлек зрителей. Фильм собрал 3,5 миллиона долларов в Соединенных Штатах и Канаде при его производственном бюджете в 32 миллиона долларов. [1] Диндал и Киршнер рассказали Los Angeles Times , что они оба были разочарованы Warner Bros. из-за отсутствия рекламы и провальной маркетинговой кампании. [6] [23]
Несмотря на в основном позитивный приём, « Стервы» подали заявку на премию Founders Award в 1997 году (которая оплакивала крупнейшие позоры студии в этом году), назвав фильм «громким, несмешным и совершенно непонятным для целевой аудитории». [24] С другой стороны, если говорить о положительных отзывах, то, хотя фильм и не был номинирован на премию «Оскар», он стал исторически первым анимационным фильмом не от Disney, который выиграл премию Annie Awards в номинации «Лучший анимационный фильм».
