stringtranslate.com

Oxygène

Oxygène ( французское произношение: [ɔksiˈʒɛn] , англ.: Oxygen ) — третий студийный альбом французского электронного музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра . Впервые выпущен во Франции в декабре 1976 года компанией Disques Motors, а в 1977 году распространен по всему миру компанией Polydor Records . Жарр записал альбом в импровизированной студии, которую он оборудовал в своей квартире в Париже, используя различные аналоговые и цифровые синтезаторы, а также другие электронные инструменты и эффекты.

Французский звукорежиссер Мишель Гейсс помог Жарру в приобретении, записи и программировании некоторых инструментов, использованных в альбоме. Музыкальный стиль Жарра находился под влиянием musique concrète , разработанной Пьером Шеффером . Альбом был поддержан двумя синглами: «Oxygène (Part II)» и « Oxygène (Part IV) ». После международного успеха последнего альбом стал прорывом Жарра, достигнув первого места в чартах французских альбомов . Он был вдохновлен треком « Popcorn » немецко-американского электронного композитора Гершона Кингсли .

Oxygène описывают как альбом, который «возглавил революцию синтезаторов семидесятых» [5] и «заразительное сочетание упругих, пузырящихся аналоговых последовательностей и запоминающихся хуков». [6] Альбом оказал влияние на более поздних исполнителей, таких как Moby и Брайан Кэнхэм из Pseudo Echo . В 1978 году за ним последовал Équinoxe , а в 1979 году Жарр дал концерт под открытым небом на площади Согласия , в результате чего продажи обоих альбомов выросли, достигнув мировых показателей в 15 миллионов копий. По состоянию на 2016 год было продано около 18 миллионов копий, и он является одним из самых продаваемых французских, электронных и инструментальных альбомов в истории.

Фон

В 1967 году Жарр отправился в Лондон, чтобы продать свою электрогитару и усилитель, чтобы иметь возможность купить свой первый синтезатор, EMS VCS 3 (один из первых экземпляров инструмента), который он использовал на многих своих последующих альбомах. [5] [7] Он также играл на гитаре в группе под названием The Dustbins и микшировал инструменты, включая электрогитару и флейту, с магнитофонными эффектами и другими звуками. [8] Жарр начал работать с ранними аналоговыми синтезаторами и магнитофонными петлями в 1968 году, а в 1969 году он присоединился к Groupe de Recherches Musicales ( дословно « музыкальная исследовательская группа » ), [9] основанной и возглавляемой Пьером Шеффером , [10] который разработал musique concrete , тип музыкальной композиции , который в основном основан на использовании предварительно записанных звуков, положив начало концепции сэмплирования . [5] В том же году он микшировал гармонию, синтезаторы и магнитофонные эффекты, чтобы записать свой дебютный сингл «La Cage/Erosmachine». [11] В 1971 году он покинул учреждение и посвятил себя разработке электронных звуковых эффектов Triangle; он также перешёл в звукозаписывающую компанию Pathé-Marconi , чтобы выпустить его. [12] Жарр также занимался продюсированием для некоторых рок-исполнителей, зарабатывая достаточно, чтобы оборудовать небольшую импровизированную студию звукозаписи на кухне своей квартиры на улице Rue de la Trémoille, [13] [14] недалеко от Елисейских полей в Париже. [15] Первоначально она включала в себя очень простое оборудование, состоящее из нескольких гитарных педалей, [16] [13] органа Farfisa , EMS VCS 3, [17] и EMS Synthi AKS ; последние два были подключены к двум магнитофонам Revox модели B77. [11] [18] 

Одна из бывших учениц Шеффера и художественный руководитель Disques Motors, Элен Дрейфус убедила своего мужа, Фрэнсиса Дрейфуса, нанять Жана-Мишеля в качестве сотрудника своего лейбла звукозаписи. Первоначально Фрэнсис предложил Жарру работу администратора по авторским правам, однако он решил подписать эксклюзивный контракт на написание и запись песен. [19] [20] В 1972 году американская синти-поп-группа Hot Butter выпустила успешную версию песни Гершона Кингсли « Popcorn ». [21] В том же году Жарр выпустил свою соответствующую кавер-версию под псевдонимами Pop Corn Orchestra и Jammie Jeferson. [22] Несмотря на неудачу, трек послужил вдохновением для его самого успешного сингла « Oxygène (Part IV) ». [23] [24]

Их первые два альбома, а также их предыдущий сингл были записаны на лейбле Disques Motors, однако они не были там опубликованы. [19] Жарр выпустил на Sam Fox Productions свой дебютный экспериментальный альбом Deserted Palace , предназначенный для использования в фильмах и на телевидении. [25] [11] [9] Он был создан с использованием VCS 3 и RMI Keyboard Computer . [17] В 1973 году он написал саундтрек к французскому драматическому фильму Les Granges Brûlées (на английском языке: Сожженные амбары ). [26] [27] В начале своей работы на лейбле он в основном занимался написанием музыки и текстов песен для других артистов внутри и за пределами лейбла с 1972 по 1975 год. Гонорары, полученные Жаном-Мишелем во время его сотрудничества с Франсуазой Арди , Жераром Ленорманом и Патриком Жюве, позволили ему приобрести ARP 2600 , [19] [28] использовавшийся в нескольких его совместных работах с французским певцом Кристофом и сольных работах. [17]

В 1974 году Жарр посетил конференцию по аналоговому синтезатору и ARP 2600 в центре TDF в Исси-ле-Мулино . Её проводили радио- и телевизионные инженеры и французский дизайнер музыкальных инструментов Мишель Гейсс . [28] Позже Жарр связался с Гейссом по телефону, чтобы пригласить его в свою личную квартиру, [16] Гейсс согласился и посетил импровизированную студию Жана-Мишеля, где у него были ARP 2600, Eminent 310 Unique , VCS 3 и многое другое. [29] Вскоре после встречи Жарр и Гейсс начали работать вместе во время записи следующего альбома Жарра. Гейсс, который в то время работал техником по техническому обслуживанию в студии Barclay  [fr] , [30] консультировал Жарра по вопросам покупки инструментов, таких как RMI Harmonic Synthesizer, на музыкальной ярмарке Piano Center и отвечал за программирование и запись некоторых из них. [29] Позже Жарру удалось профинансировать покупку 8-дорожечного студийного магнитофона Scully и смеси Ampex 256 и ленты 3M. [10] [16] В том же году он сочинил вступительный джингл для автострады A4 (также известной как автострада de l'Est ), некоторые СМИ, такие как The Telegraph, указали на возможное первоначальное воплощение «Oxygène (часть IV)» в джингле. [5] [31]

Сочинение и запись

Драм-машина Korg Mini-Pops 7 использовалась в разных треках Oxygène

Жарр записал Oxygène между августом и ноябрем 1976 года, используя импровизированную студию звукозаписи в своей квартире. [15] В студии Фербера Жарр восстановил свой старый меллотрон , у которого было несколько функциональных клавиш, чтобы написать первую музыкальную пьесу для альбома, "Oxygène (Part II)". [32] [13] [29] Во время записи альбома Жарр использовал ленту Revox, чтобы задержать звук, выходящий из динамика, чтобы добиться "огромного ощущения пространства". [13] Это либеральное использование эха использовалось в различных звуковых эффектах, создаваемых синтезатором EMS VCS 3. [5] Постоянные намеки на земные элементы и биосферу всегда ассоциировали альбом с музыкальным движением new-age . [5]

Эффект реверберации был создан с помощью VCS 3. Жарр также использовал стереоревербератор AKG и пластинчатый ревербератор EMT , который был длиной в метры в живых выступлениях, и восемь различных стереоэхо. [33] Некоторые короткие звуковые сигналы были воспроизведены на EMS Synthi AKS [31] и звук волн, используемый в "Oxygène (Part II)", [23] альбом также использовал "вызывания щебетания птиц". [6]

Жарр использовал различные другие синтезаторы и электронные инструменты для создания треков «симфонической электронной музыки» на Oxygène . [29] [34] Звуки органа Farfisa были сильно изменены. [33] Гейсс запрограммировал определенные звуки в ARP 2600, среди них основной звук «Oxygène (Part IV)» и звук «дышащих» волн в «Oxygène (Part VI)». [16] [6] [29] Орган Eminent 310, а также VCS 3 прошли через фазовую педаль для гитар Electro-Harmonix Small Stone Phaser, чтобы обеспечить струнные пэды, используемые на альбоме. [17] [35] Гармонический синтезатор RMI и клавишный компьютер RMI использовались на «Oxygène (Part IV)», «Oxygène (Part V)» и «Oxygène (Part VI)»; [ 29 ] Последовательность «Oxygène (Часть V)» была создана с помощью клавиатуры компьютера. [17]

Некоторые звуки ударных на альбоме были получены с помощью клейкой ленты для воспроизведения двух пресетов на драм-машине Korg Mini-Pops 7 одновременно — «Oxygène (Part IV)» смешал пресеты « rock » и « slow rock », в то время как «Oxygène (Part VI)» смешал « rhumba » и « bossa nova ». [13] «Oxygène (Part II)» вместо этого использовал только пресет « swing ». [23] Альбом был сведен звукорежиссером Жаном-Пьером Жанио и его помощником Патриком Фулоном в студии Gang, он также был отмастерен в студии Translab. [29] [36]

Произведение искусства

На обложке изображен череп внутри расчлененной Земли, и это адаптация акварели размером 30 x 40 см (12" x 16"), [5] [13] также названной Oxygène , французского художника Мишеля Гранже . [37] Изображение картины было впервые опубликовано в 1972 году в журнале Pilote , а в 1976 году произведение искусства было выставлено в галерее Marquet на улице Бонапарт в Париже. [38] Жан-Мишель посетил эту галерею и купил ее, затем Гранже получил телефонный звонок от директора галереи, который сообщил ему, что Жарр хочет увидеть его лично. [39] 15 сентября 1976 года Жарр встретился с Гранже, чтобы изменить фон акварели и адаптировать ее к квадратной форме пластинки . [ 38]

Название альбома было взято из обложки, потому что он считал, что оно «идеально соответствует духу песен». [39] Жарр сказал: «30 лет назад не так много людей думали о планете. Но я всегда интересовался этим, не обязательно в политическом смысле, а в поэтическом, сюрреалистическом». [5] Жарр также сказал английской газете The Guardian , что «в некотором смысле я хотел связать все с природой и проблемами окружающей среды». Грэнджер заявил, что « Oxygène был частью серии об ущербе, наносимом нашей планете. Это был довольно жестокий образ для обложки пластинки». Он добавил: «Эта фотография — самая известная из всех моих работ. Это моя Мона Лиза . Но я больше не чувствую, что она принадлежит мне. Она принадлежит всем, кто любит музыку Жана-Мишеля Жарра». [13]

Выпускать

«Кислород Часть IV»
«Oxygène (Part IV)» — самый успешный сингл Жарра
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Oxygène был отвергнут несколькими звукозаписывающими компаниями [40] , такими как Island Records, основанная Крисом Блэквеллом [32] —который позже считал, что совершил две ошибки в своей жизни, среди которых отказ от Oxygène и первого альбома Элтона Джона Empty Sky —. [39] Жан-Мишель решил еще раз встретиться с Франсисом, главой лейбла Disques Motors, чтобы узнать, сможет ли он выпустить альбом, на что тот сразу же согласился, сказав: «Хорошо, ну что ж, у нас есть мировой успех...». [39]

Oxygène был выпущен в декабре 1976 года во Франции, [19] [41] и первый тираж в 50 000 экземпляров был роздан ограниченному числу продавцов магазинов hi-fi. Они использовали несколько копий альбома, чтобы продемонстрировать своим клиентам качество стереозвука, [5] [39] а также как пример «современного звука». [13] Эти копии также рекламировались в клубах и на дискотеках. [42] Кроме того, Жан-Мишель и Франсис провели рекламную кампанию с плакатами в Париже. [39]

В начале 1977 года Жарр вместе с давним соавтором Жюветом решили собрать ту же команду, что и с альбома Mort ou vif , и приступили к написанию альбома Paris by Night  [fr] , в который вошел хит-сингл «Où sont les femmes?  [fr] ». Альбом был выпущен в июне и возглавил чарты. После еще одного альбома с Кристофом под названием La dolce vita  [fr] в том же году Жарр решил прекратить писать музыку и тексты для других исполнителей и предпочел полностью посвятить себя своей сольной музыкальной карьере. [43]

В 1977 году альбом был выпущен по всему миру компанией Polydor Records [44] , и к апрелю было продано 70 000 копий во Франции. [45] «Oxygène (Part IV)» стал прорывным синглом Жарра по всему миру, достигнув четвертого места в UK Singles Chart [ 46] Этот успех привел к тому, что альбом достиг первого места в French Albums Charts [47] , второго места в UK Albums [48] и семьдесят восьмого места в US Billboard Top LPs & Tape [49] « Oxygène (Part II)» был сокращен до 3 минут, чтобы быть выпущенным во Франции как сингл [23]

«Oxygène (Part IV)» начал транслироваться на самых важных радиостанциях в его родной стране и Соединенном Королевстве . [5] Europe 1 использовала его в качестве темы двух своих регулярных программ, Hit Parade под руководством Жана-Лу Лафона и баскетбольного шоу Basket sur Europe 1 в титрах. [31] [44] Радиостанция также посвятила полуторачасовую программу студии Жана-Мишеля и проиграла весь альбом, донеся его музыку до миллионов людей. [44] Он транслировался по голландскому радио и телевидению в течение двух дней в 1977 году, которые удерживали южномолукканские террористы. [50] BBC использовала альбом в документальном фильме, [13] BBC Radio 1 также проигрывала его [32] и использовала в таких телевизионных программах, как Antenne 2 или Récré A2 . [44]

В интервью журналу Billboard директор Motors Станислас Витольд сказал: «В каком-то смысле мы делаем большую часть наших ставок на Жана-Мишеля Жарра. Он совершенно исключительный, и мы уверены, что к 1980 году он будет признан во всем мире». [45] В Дублине, Ирландия, использовалась система «телефон-диск», при которой телефонный звонок проигрывал около двух минут альбома вместе с рекламным сообщением. [51] 2 октября 1977 года ведущий Жак Мартен пригласил его на эпизод своей воскресной программы L'orchestre d'Antenne 2 , в которой оркестр исполнил его сингл «Oxygene (Part IV)». Жарр также получил около 25 золотых пластинок по всему миру. В Соединенных Штатах было продано более 100 000 копий только в Лос-Анджелесе, [44] а к концу 1977 года было продано 300 000 копий по всей стране. [52]

Позже Фрэнсис создал лейбл под названием Disques Dreyfus. [43] Équinoxe был выпущен на этом лейбле в 1978 году. [53] Он продолжился в «знакомом стиле, исследуя эмоциональную силу оркестрованных электронных ритмов и мелодий». [54] В 1979 году Жарр дал концерт под открытым небом на площади Согласия , это событие привело к увеличению продаж обоих альбомов, каждый из которых был продан тиражом около 1,5 миллиона копий во Франции и стал платиновым в 1981 году; [53] оба были проданы тиражом 11 миллионов по всему миру в ноябре 1979 года. [55] К 1981 году альбом был продан тиражом примерно 15 миллионов копий по всему миру, [53] а к 2016 году — примерно 18 миллионов, [32] став одним из самых продаваемых французских, [56] электронных и инструментальных альбомов в истории. [57] [44]

Критический прием

Реакция на альбом после его выпуска в Великобритании в 1977 году была в основном негативной: британская музыкальная пресса, больше заинтересованная в развитии панк- сцены Великобритании, была ориентирована на гитарную музыку и враждебно относилась к большей части электронной музыки. Ангус МакКиннон из NME описал альбом как «еще один бесконечный космический круиз. Немецкие космонавты ( [Tangerine] Dream , Schulze et al) нанесли на карту эту часть электронной галактики эоны назад... Альбом [...] раздражающе производный. Исследуйте его основные влияния вместо этого». [61]

Рассматривая альбом как французскую версию работы Майка Олдфилда , Music Week сказал: «К сожалению, Жарр создал работу, которая тяжеловесна в своей осознанной музыкальности — он определенно носит свое искусство на рукаве. В отличие от Олдфилда, он никогда не отступает и не смеется над собственным творением. Он тяжелый на протяжении всего, и его влияния постоянно подталкивают локоть — особенно мрачные штрихи Малера и почти непрерывная поддержка Баха ». Журнал заключил, сказав, что «так что некоторый интерес будет вызван, но альбом на самом деле не подходит для нашего изолированного и музыкально антиинтеллектуального англосаксонского острова». [62]

Карл Даллас из Melody Maker был более благосклонен к альбому, говоря, что «когда я впервые услышал этот альбом, я его возненавидел... Он показался мне таким пресным, таким нетребовательным, таким несобытийным. Я должен признать, что он окупает дальнейшее прослушивание, и что это не совсем тот электронный Muzak, как я изначально его списал». Он также заявил, что это «не классическая музыка» и что: «Хотя трек [имея в виду «Oxygène Part IV»], который играют на дискотеках, как и можно было ожидать, на самом деле является наименее эффективной его частью в музыкальном плане, он имеет такое же отношение к популярной музыке, как, скажем, Tangerine Dream или Oldfield. Лично меня он все еще не впечатляет так сильно, как любой из них, за исключением технического уровня. Кажется, ему не хватает сердца, чувства страстной вовлеченности в процесс создания музыки, что делает работу Эдгара Фрезе почти музыкальным эквивалентом картины Джексона Поллока . Он почти слишком совершенен, слишком формально точен». [63]

Самый положительный отзыв был от Робина Смита из Record Mirror , в котором он заявил, что «Довольно сложно передать теплоту через такую ​​музыку, и конечный продукт обычно неестественный, но Жан Мишель Жарр заложил множество форм, соединенных вместе связными линиями». Он также описал Жарра как «французского Майка Олдфилда» за «обладание той же эмоциональной силой». Он заключил, сказав, что первая сторона «заканчивается на призрачных нотах», в то время как вторая сторона «имеет стремительное начало, похожее на преодоление барьера». [59] Журнал Record World прокомментировал, что это «необычно мелодичная тема», которая «переносится на обе стороны со всеми инструментами, на которых играет сам Жарр». [64]

Ретроспективные обзоры рассматривают альбом как важную работу в развитии электронной музыки. Фил Александр из Mojo назвал его одним из трех ключевых альбомов Жарра и написал, что это была «его осознанная попытка объединить миры авангарда, электронной, классической и прогрессивной музыки». Он сказал, что его «динамичный, теплый звук опьяняет», а относительно «Oxygène (Part IV)» он закончил тем, что это «маловероятный хит UK Top 5 из того, что остается элегантным краеугольным камнем электронной музыки». [14]

Джим Бренхольтс из AllMusic заявил, что это «один из оригинальных альбомов электронной музыки» и что он «выдержал испытание временем и эволюцию цифровой электроники». Он также считал, что «композиционный стиль Жарра и его ритмические инстинкты были его сильными сторонами в 1976 году» и что «невинность и свежесть обеспечивают большую часть его очарования. Методы и способности Жарра обеспечивают остальное». [58] Альбом был признан одним из самых влиятельных альбомов 1976 года по версии uDiscover Music [65] и был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать , прежде чем умрете [66] «Oxygène (Part I)» был рассмотрен автором Billboard Ларсом Брэндлом как одна из электронных чиллаут-мелодий тех времен. [67]

Почести

Наследие

Oxygène выиграл премию Grand Prix du Disque (на английском языке: Disc Grand Prize) от L'Académie Charles Cros [44] , а американский журнал People выбрал Жарра «Личностью года» [9] . Продолжение, Oxygène 7–13 , было выпущено два десятилетия спустя, в 1997 году [69] [70] В 2007 году была выпущена новая версия оригинального альбома под названием Oxygène: New Master Recording [37] [10] , а в 2016 году к 40-летию Oxygène было выпущено еще одно продолжение под названием Oxygène 3 [37] [71]

Валлийский музыкальный писатель Марк Дженкинс прокомментировал, что альбом «достиг динамического компромисса между образными звуковыми текстурами и доступными мелодиями, которые по той или иной причине были недоступны более ранним исполнителям на синтезаторах». [72] Альбом использовался для музыкальной терапии, медитации и родов. [32] Часть музыки была использована в саундтреках к фильму 1978 года «Змея в тени орла» и фильму 1981 года «Галлиполи» . [73] [74]

Oxygène описывается как «один из крупнейших катализаторов широкого использования синтезатора в 1970-х годах» [75] и оказал влияние на таких электронных исполнителей, как Moby , который сотрудничал с Жарром над его альбомом 2015 года Electronica 1: The Time Machine . [76] [7] Брайан Кэнхэм из австралийской группы Pseudo Echo сказал в Music Feeds , что это было «основное влияние на мое продюсирование, написание песен и программирование синтезатора с Pseudo Echo, и еще одним моим проектом, Origene, отсюда и дань уважения в названии». [77]

Трек-лист

Все треки написаны Жаном-Мишелем Жарром.

Сторона первая

  1. «Кислород (часть I)» – 7:39
  2. «Кислород (часть II)» – 7:49
  3. «Кислород (Часть III)» - 3:16

Сторона два

  1. « Кислород (Часть IV) » - 4:14
  2. «Кислород (часть V)» – 10:23
  3. «Кислород (часть VI)» – 6:20

Персонал

Персонал, указанный в аннотации к альбому. [36]

Оборудование

Адаптировано из аннотации к ремастеринговой версии 2014 года. [36]

Диаграммы

Сертификации и продажи

Ссылки

  1. ^ "Essential albums: Jean-Michel Jarre". Ambient Music Guide . Архивировано из оригинала 9 декабря 2016 года . Получено 11 июня 2022 года .
  2. ↑ Включено в «Обратный отсчет классической космической музыки до старта: 10 важнейших альбомов классической космической музыки, обратный отсчет от 10 до 1» Time Warped in Space продюсера и ведущего радио Echoes Джона Дилиберто. Архивировано 7 апреля 2007 г. на Wayback Machine .
  3. ^ Рэйчел 1994, стр. 277.
  4. ^ Future Music. Future Pub. 2005. стр. 84. Получено 18 сентября 2022 г.
  5. ^ abcdefghij Грин, Томас Х. (27 марта 2008 г.). "Oxygene: ba-boo-boo beew". The Daily Telegraph . Лондон, Англия . Получено 14 марта 2009 г.
  6. ^ abc Rule, Грег (1999). Electro Shock!: Groundbreakers of Synth Music. Backbeat Books. стр. 238. ISBN 978-0-8793-0582-6.
  7. ^ ab "Жан-Мишель Жарр смешивает Сноудена и синтезаторы для своего бунтарского альбома 'Electronica'". KPCC - NPR News для Южной Калифорнии - 89,3 FM . 10 февраля 2017 г. Получено 23 августа 2022 г.
  8. ^ Пауэлл, Обри (режиссер) (1997). Making the Steamroller Fly (телевизионный документальный фильм).
  9. ^ abc Hughes & Reader 2003, стр. 303
  10. ^ abc Flint, Tom (февраль 2008), "Жан-Мишель Жарр – 30 лет Oxygene", Sound on Sound , получено 28 мая 2009
  11. ^ abc Remilleux 1988, стр. 27
  12. ^ Дюге 2018, стр. 22–23.
  13. ^ abcdefghi Симпсон, Дэйв (16 октября 2018 г.). «Жан-Мишель Жарр: как мы сделали Oxygène». The Guardian . Получено 25 сентября 2021 г. .
  14. ^ abc Alexander, Phil (ноябрь 2015 г.). "Electric Dreams" (PDF) . Mojo . стр. 45 . Получено 25 августа 2022 г. .
  15. ^ ab Oxygene (буклет). Диски Дрейфуса/Epic. 1997. 487375 2.
  16. ^ abcd "Интервью с Мишелем Гейссом (I)". Fairlight Jarre . 25 марта 2014 г. Получено 24 августа 2022 г.
  17. ↑ abcde Thévenin, Патрик (3 мая 2012 г.), Любимые синтезаторы Жана-Мишеля Жарра
  18. ^ Блэк, Джонни (февраль 2020 г.). «Vinyl Icons: Jean-Michel Jarre Equinoxe». Обзор новостей и записей Hi-Fi . Получено 26 декабря 2021 г.
  19. ^ abcd "Интервью с Даниэль Фейерра". Fairlight Jarre . 30 октября 2013 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2021 г. Получено 15 сентября 2022 г.
  20. ^ Дюге 2018, стр. 25-26.
  21. ^ Боуден, Маршалл (28 сентября 2020 г.). «Oxygene by Jean-Michel Jarre». Новые направления в музыке . Получено 3 июля 2022 г.
  22. ^ "К «Поп-корну» (1969), είναι το πιο αναγνωρισμένο και το πιο αγέραστο электро-поп κομμάτι στην ιστορία της μουσικής». Лифо (на греческом языке). 13 января 2020 г. Проверено 13 августа 2022 г.
  23. ^ abcd "Руководство для начинающих по ЖАН-МИШЕЛЮ ЖАРРУ". ELECTRICITYCLUB.CO.UK . 9 апреля 2015 г. . Получено 3 июля 2022 г. .
  24. ^ "Создание: Кислород фон Жан-Мишель Жарр" . AMAZONA.de (на немецком языке). 11 марта 2022 г. Проверено 20 сентября 2022 г.
  25. ^ Мишель-Жарр, Жан (18 июня 2015 г.). «Весь Жан-Мишель Жарр в 10 треках». The Vinyl Factory . Получено 5 сентября 2022 г.
  26. ↑ Ланойе, Микаэль (16 апреля 2021 г.). «Тестовый Blu-ray: Гранж-брюле». Критический фильм (на французском языке) . Проверено 21 августа 2022 г.
  27. ^ Ремийе 1988, стр. 18
  28. ^ ab Duguay 2018, стр. 27-29.
  29. ^ abcdefg Duguay 2018, стр. 31-33.
  30. ^ Жарр 2019.
  31. ^ abc «Кислород: Электронная поэма Жана-Мишеля Жарра». France Musique (на французском языке). 21 января 2022 г. Проверено 25 января 2022 г.
  32. ^ abcde «Кислород или история всех электронных продавцов плюс 18 миллионов экземпляров» . Зеленая комната (на французском языке). 29 декабря 2016 г. Архивировано из оригинала 2 января 2017 г. Проверено 18 сентября 2022 г.
  33. ^ ab "Жан Мишель Жарр Продолжение со страницы 20". Contemporary Keyboard . GPI Publications: 53. 1978 . Получено 29 сентября 2022 .
  34. ^ Джеймс, Мартин (17 июня 2022 г.). Французские связи: Daft Punk, Air, Super Discount и рождение French Touch. Velocity Press. стр. 38. ISBN 978-1-913231-30-9. Получено 28 октября 2022 г. .
  35. ^ Музыка, Будущее (22 июня 2015 г.). "9 основных советов по использованию стомпбоксов в вашей студии". MusicRadar . Получено 26 сентября 2022 г. .
  36. ^ abc Oxygene (буклет). Диски Дрейфуса/Sony Music. 25 апреля 2014 г. 88843024682.
  37. ^ abc Pezzi 2021, стр. 297–299.
  38. ↑ Аб Раймонд, Винсент (15 ноября 2016 г.). «Мишель Грейнджер: «Налейте кислород, Жарр - это гонфле де прендре и экологический рисунок»». Le Petit Bulletin Lyon (на французском языке) . Проверено 1 сентября 2022 г.
  39. ^ abcdef Duguay 2018, стр. 35-37.
  40. ^ Эдвардс, Марк (16 марта 2008 г.). «Возвращение Жана Мишеля Жарра на планету Оксиджен». The Sunday Times . Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Получено 14 сентября 2022 г.
  41. ↑ БОКЕ-ВАУТОР, Лорелей (17 октября 2015 г.). «Жан-Мишель Жарр: les cinq jours qui ont marqué sa vie - 50 минут внутри». MYTF1 (на французском языке) . Проверено 20 сентября 2022 г.
  42. ↑ Хеннесси, Майк (12 августа 1978 г.). «Французская революция». Billboard . стр. 49. Получено 27 мая 2009 г.
  43. ^ ab Duguay 2018, стр. 42.
  44. ^ abcdefg Duguay 2018, стр. 38-40.
  45. ^ ab "Sees 25% Expansion" (PDF) . Billboard . 9 апреля 1977 г. стр. 50 . Получено 28 октября 2022 г. – через WorldRadioHistory.
  46. ^ "Official Singles Chart Top 50: 04–10 сентября 1977". Official Charts Company . Получено 31 августа 2022 .
  47. ^ ab "Hits Of The World" (PDF) . Billboard . 24 сентября 1977 г. стр. 86. Получено 23 сентября 2022 г. – через WorldRadioHistory.
  48. ^ ab "Жан-Мишель Жарр | Артист | Официальные чарты". UK Albums Chart . Получено 19 сентября 2022 г.
  49. ^ ab "Top LPs & Tape". Billboard . 3 декабря 1977 г. стр. 80. Получено 19 сентября 2022 г.
  50. ^ ЛаБланк, Майкл Л. (1989). Современные музыканты: профили людей в музыке. Gale Research, Incorporated. стр. 107. ISBN 978-0-8103-2212-7. Получено 28 октября 2022 г. .
  51. ^ "From The Music Capitals Of The World - Dublin" (PDF) . Billboard . 10 сентября 1977 г. стр. 95 . Получено 30 октября 2022 г. .
  52. ^ abc "Year-end Double Issue!" (PDF) . Billboard . 24 декабря 1977 г. стр. 136–140 – через WorldRadioHistory.
  53. ^ abcdef "Dreyfus Philosophy" (PDF) . Billboard . 31 января 1981 г. стр. 41–54 . Получено 18 сентября 2022 г. – через World Radio History.
  54. ^ Ларкин, Колин (2002). Энциклопедия музыки 70-х годов от Virgin. Virgin. стр. 192. ISBN 978-1-85227-947-9. Получено 28 октября 2022 г. .
  55. ↑ Антониссен, Юул (24 ноября 1979 г.). «Ариола добавляет Дрейфуса на рынок Бенилюкса» . Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc. с. 56 . Проверено 17 октября 2022 г.
  56. ^ "Жан Мишель Жарр - Кислород :: Le Pietre Miliari di OndaRock" . OndaRock (на итальянском языке). 16 мая 2010 года . Проверено 21 августа 2022 г.
  57. ^ «Жан-Мишель Жарр, Кислород, французское прикосновение» . France Musique (на французском языке). 21 октября 2022 г. Проверено 26 октября 2022 г.
  58. ^ Аб Бренхольтс, Джим. «Жан-Мишель Жарр – Кислород». Вся музыка .
  59. ^ ab Smith, Robin (30 июля 1977 г.). "Жан-Мишель Жарр: Кислород" (PDF) . Record Mirror . стр. 14 – через WorldRadioHistory.
  60. ↑ The Rolling Stone Album Guide (1-е изд.). 1979.
  61. ↑ Маккиннон, Ангус (27 августа 1977 г.). «Жан-Мишель Жарр – Кислород ». НМЕ . п. 32.
  62. ^ «Жан-Мишель Жарр - Кислород» (PDF) . Музыкальная неделя . 6 августа 1977 г. с. 12 – через WorldRadioHistory.
  63. ↑ Даллас, Карл (3 сентября 1977 г.). «Жан-Мишель Жарр – Кислород ». Создатель мелодий . п. 22.
  64. ^ "Hits Of The Week" (pdf) . Record World . 17 сентября 1977 г. стр. 1. Получено 11 сентября 2022 г. – через WorldRadioHistory.
  65. ^ uDiscover Team (12 июля 2021 г.). «Самые влиятельные альбомы 1976 года». uDiscover Music . Получено 12 сентября 2022 г. .
  66. ↑ Димери, Роберт, ред. (5 декабря 2011 г.). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете. Cassell Illustrated . стр. 975. ISBN 978-1-84403-714-8. Получено 25 сентября 2021 г. .
  67. ^ Брэндл, Ларс (2 апреля 2020 г.). «И… Расслабьтесь: 10 электронных чиллаут-мелодий из прошлого». Billboard . Получено 21 сентября 2022 г.
  68. ^ Димери, Роберт, ред. (2011). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете . Cassell Illustrated. стр. 367. OL  26138487M.
  69. ^ Абекассис, Микаэль; Блок, Марселлин (11 июня 2018 г.). Антология французских и франкоязычных певцов от А до Я: «Поющие по-французски». Cambridge Scholars Publishing . стр. 333. ISBN 978-1-5275-1205-4. Получено 8 апреля 2022 г. .
  70. ^ Дженкинс 2007, стр. 211.
  71. ^ «Жан-Мишель Жарр объявляет о выпуске «Кислорода 3»» . Восклицайте! . 30 сентября 2016 года . Проверено 19 сентября 2022 г.
  72. ^ Дженкинс 2007, стр. 239.
  73. ^ "Жан-Мишель Жарр анонсирует альбом Oxygene 3". We Rave You . 1 октября 2016 г. Получено 9 октября 2022 г.
  74. ^ Тейлор, Майкл (17 июня 2022 г.). «Renault присоединяется к войнам звуков электромобилей с иконой 90-х Жаном Мишелем Жарром». Forbes . Получено 1 октября 2022 г. .
  75. ^ «„I Dream of Wires“ и наследие модульного синтезатора». HMV . 3 января 2014 г. Архивировано из оригинала 8 января 2014 г. Получено 18 января 2022 г.
  76. ^ «Жан-Мишель Жарр: Мне жаль тех, кто боится будущего». The Independent . 19 октября 2022 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2022 г. Получено 5 ноября 2022 г.
  77. ^ Кэнхэм, Брайан (17 июня 2021 г.). «Любовное письмо пластинке: Брайан Кэнхэм о „Oxygene“ Жана-Мишеля Жарра». Music Feeds . Получено 12 сентября 2022 г.
  78. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс : Australian Chart Book. стр. 153. ISBN 0-646-11917-6.
  79. ^ "Austriancharts.at - Жан Мишель Жарр - Кислород" (на немецком языке). Хунг Медиен. Проверено 9 июня 2014 г.
  80. ^ "Top RPM Albums: Issue 8275b". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 18 февраля 2019 г.
  81. ^ "Dutchcharts.nl - Жан Мишель Жарр - Кислород" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 9 июня 2014 г.
  82. ^ Пеннанен, Тимо (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. п. 168. ИСБН 978-951-1-21053-5.
  83. ^ "Offiziellecharts.de – Жан Мишель Жарр – Oxygene" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts .
  84. ^ Ракка, Гвидо (2019). Альбом M&D Borsa 1964–2019 (на итальянском языке). ISBN 9781094705002.
  85. ^ "Charts.nz - Жан Мишель Жарр - Кислород" . Хунг Медиен. Проверено 9 июня 2014 г.
  86. ^ "Norwegiancharts.com - Жан Мишель Жарр - Кислород" . Хунг Медиен. Проверено 9 июня 2014 г.
  87. ^ "Swedishcharts.com - Жан Мишель Жарр - Кислород" . Хунг Медиен. Проверено 9 июня 2014 г.
  88. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS . Польское общество фонографической индустрии . Получено 26 сентября 2022 г.
  89. ^ "Lescharts.com - Жан Мишель Жарр - Кислород" . Хунг Медиен. Проверено 27 августа 2022 г.
  90. ^ "Swisscharts.com - Жан Мишель Жарр - Кислород" . Хунг Медиен. Проверено 27 августа 2022 г.
  91. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 1977" . Хунг Медиен . Проверено 28 мая 2022 г.
  92. ^ "Top Albums 1977" (PDF) . Music Week . 24 декабря 1977 г. стр. 14. Архивировано (PDF) из оригинала 9 марта 2021 г. . Получено 30 ноября 2021 г. – через WorldRadioHistory.
  93. ^ "Platinum and Gold Singles 1982". Kent Music Report . 28 февраля 1983 г. Получено 10 ноября 2021 г. – через Imgur .
  94. ^ abcd "Jarre Around the World". Billboard . 13 марта 1982 г. стр. 32. Получено 24 мая 2021 г. – через Google Books.
  95. ^ "Сертификаты канадских альбомов - Жан-Мишель Жарр - Oxygène" . Музыка Канады .
  96. ^ «Gold-/Platin-Datenbank (Жан Мишель Жарр; «Кислород»)» (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии .
  97. ^ "Wyróżnienia – Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2017 roku" (на польском языке). Польское общество фонографической индустрии . Проверено 13 декабря 2017 г.
  98. ^ "Британские сертификаты альбомов - Жан-Мишель Жарр - Oxygène" . Британская фонографическая индустрия . Проверено 18 сентября 2022 г.

Библиография

Внешние ссылки

Oxygène на Discogs (список релизов)