West Side Story — американский музыкальный романтический драматический фильм 1961 года, снятый Робертом Уайзом и Джеромом Роббинсом по сценарию Эрнеста Лемана и спродюсированный Уайзом. Фильм является адаптацией одноимённого бродвейского мюзикла 1957 года , который, в свою очередь, был вдохновлёнпьесой Шекспира «Ромео и Джульетта» . В главных ролях Натали Вуд , Ричард Беймер , Расс Тэмблин , Рита Морено и Джордж Чакирис , а съёмку провёл Дэниел Л. Фапп в Super Panavision 70. Музыку написал Леонард Бернстайн , слова — Стивен Зондхайм .
Выпущенный 18 октября 1961 года компанией United Artists , фильм получил похвалу от критиков и зрителей и стал самым кассовым фильмом 1961 года . Он был номинирован на 11 премий «Оскар» и выиграл 10 из них, включая «Лучший фильм» (в дополнение к специальной награде для Роббинса), став рекордсменом по количеству побед для мюзикла. «Вестсайдская история » считается одним из величайших музыкальных фильмов всех времен . Фильм был обозначен как «культурно, исторически или эстетически значимый» Библиотекой Конгресса и был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США в 1997 году. [5] Вторая экранизация Стивена Спилберга была выпущена в декабре 2021 года.
В Нью-Йорке в 1957 году две подростковые банды борются за контроль над Верхним Вест-Сайдом . «Джетс», группа белых во главе с Риффом, ссорятся с «Акулами», пуэрториканцами во главе с Бернардо. Лейтенант Шранк и офицер Крупке прибывают и разнимают их. «Джетс» вызывают «Акул» на бой , который состоится после предстоящих танцев.
Рифф хочет, чтобы его лучший друг Тони, соучредитель и бывший участник Jets, подрался на драке. Рифф приглашает Тони на танцы, но Тони говорит, что чувствует, что приближается что-то важное. Рифф предполагает, что это может произойти на танцах. Тони наконец соглашается пойти. Тем временем младшая сестра Бернардо, Мария, рассказывает своей лучшей подруге и девушке Бернардо, Аните, как она взволнована танцами. На танцах две банды и их девушки отказываются смешиваться. Приходит Тони; он и Мария мгновенно влюбляются, но Бернардо сердито требует, чтобы Тони держался от нее подальше и отправляет ее домой. Рифф предлагает встретиться с Бернардо в полночь в аптеке Дока, чтобы урегулировать правила драки.
Анита утверждает, что Бернардо чрезмерно опекает Марию, и они сравнивают преимущества Пуэрто-Рико и материковой части США. Тони пробирается на пожарную лестницу Марии, где они подтверждают свою любовь. Крупке, который подозревает, что Джетс что-то замышляют, предупреждает их не создавать проблем. Прибывают Акулы, и банды договариваются о разборке на следующий вечер под шоссе, с дракой один на один. Когда прибывает Шранк, банды притворяются дружными. Шранк приказывает Акулам выйти и не может найти информацию о драке.
На следующий день в свадебном салоне, где они работают, Анита случайно рассказывает Марии о ссоре. Тони приезжает к Марии. Анита, потрясенная, предупреждает их о последствиях, если Бернардо узнает об их отношениях. Мария заставляет Тони пообещать предотвратить ссору. Тони и Мария фантазируют о своей свадьбе.
Банды приближаются к району под шоссе. Тони прибывает, чтобы остановить драку, но Бернардо противостоит ему. Не желая смотреть, как Тони унижают, Рифф начинает ножевую драку. Тони вмешивается, что приводит к тому, что Бернардо наносит удар и убивает Риффа. Тони убивает Бернардо ножом Риффа, и начинается рукопашная. Ревут полицейские сирены, и все разбегаются, оставляя позади мертвые тела. Мария ждет Тони на крыше своего многоквартирного дома; ее жених Чино ( договоренная помолвка ) прибывает и рассказывает ей, что произошло. Тони прибывает и просит прощения у Марии. Он планирует сдаться полиции. Мария опустошена, но подтверждает свою любовь к Тони и просит его остаться.
Jets и их новый лидер, Ice, собираются у гаража и сосредотачиваются на реагировании на полицию. Приходит Anybodys и предупреждает их, что Chino преследует Тони с оружием. Ice отправляет Jets предупредить Тони. Скорбящая Анита входит в квартиру, пока Тони и Мария находятся в спальне. Влюбленные договариваются встретиться у Doc's, где они заберут деньги на побег, чтобы сбежать. Анита замечает, как Тони уходит через окно, и упрекает Марию за связь с убийцей Бернардо, но Мария убеждает ее помочь им сбежать. Приходит Schrank и спрашивает Марию о драке. Мария посылает Аниту сказать Тони, что Мария задержана и не может встретиться с ним.
Когда Анита добирается до Дока, Джетс преследуют ее и даже пытаются изнасиловать, когда появляется Док и вмешивается. Анита сердито лжет, говоря, что Чино убил Марию. Док изгоняет Джетс, дает Тони деньги на побег и передает сообщение Аниты. Тони, обезумевший, выбегает на улицу, крича Чино, чтобы тот убил и его. На детской площадке рядом с Доком Тони замечает Марию, и они бегут друг к другу, только для того, чтобы Чино выстрелил в Тони. Банды прибывают, чтобы найти Марию, держащую Тони, который умирает у нее на руках. Мария отбирает пистолет у Чино и угрожает застрелить всех, обвиняя свою ненависть в смертях. Шранк и Крупке прибывают, чтобы арестовать Чино, и банды заканчивают свою вражду, объединившись, чтобы унести тело Тони в похоронной процессии с Марией позади.
Не указано в титрах:
Исполнительный продюсер Уолтер Мириш заручился услугами Джерома Роббинса , который был режиссером и хореографом сценической версии « Вестсайдской истории» . Поскольку у Роббинса не было предыдущего опыта работы в кино, Мириш нанял Роберта Уайза в качестве сорежиссера и продюсера из-за его «опыта в суровой теме» и его способности завершать кинофильмы в рамках бюджета и с опережением графика. Роббинс должен был режиссировать музыкальные эпизоды, а Уайз занимался драматическими элементами истории. [7] Роббинс первым снял свою часть фильма, потратив много времени на повторные съемки и репетиции на съемочной площадке, а также обсуждая постановки с Уайзом. [8] [9] Помощник режиссера Роберт Рельеа вспомнил необычное количество травм, полученных танцорами. [10] После 45 дней съемок картина отставала от графика на 24 дня. [11] Поскольку фильм превысил бюджет, Уайз уволил Роббинса. [12] Остальные танцевальные номера были поставлены с помощью помощников Роббинса. Признавая значительный творческий вклад Роббинса в фильм, Уайз согласился, что Роббинс должен быть признан сорежиссером. Роббинс и Уайз также поддерживали связь и обсуждали производство, при этом Уайз принимал многие предложения Роббинса по монтажу фильма. [13] Титры и финальные титры были разработаны Солом Бассом совместно с Элейн Макатурой Басс . Басс был указан в качестве визуального консультанта для создания вступительной последовательности над увертюрой фильма. [14]
Съемки на месте для «Пролога» и «Jet Song» проходили в двух разных местах на Манхэттене, Нью-Йорк. Детская площадка, расположенная на Восточной 110-й улице, теперь Тито Пуэнте-Уэй, между 2-й и 3-й авеню, служила фоном для представления двух банд. Западная 68-я улица между Вест-Эндом и Амстердам-авеню, в трех кварталах к северу от сообщества Сан-Хуан-Хилл , придавала дополнительный реализм тому, где бродили банды. [15] Звуковые павильоны в студии Сэмюэля Голдвина , расположенной в Западном Голливуде, Калифорния, использовались для репетиций и студийных съемок. [16]
Хотя Роббинс настаивал на том, чтобы 29-летняя Кэрол Лоуренс , первая Мария, была утверждена на ту же роль в фильме, после просмотра ее проб продюсеры согласились, что она слишком стара для этой роли. В фильме также приняли участие ряд других актеров из постановок Бродвея и Вест-Энда. Тони Морденте , который играл А-Раба на сцене, был утвержден на роль Экшена в фильме, а Джордж Чакирис , Рифф в постановке лондонской сцены, сыграл Бернардо в фильме. Такер Смит , который присоединился к постановке на Бродвее через несколько месяцев после ее запуска, сыграл Дизеля, переименованного в Айс для фильма. Дэвид Уинтерс , первый Малыш Джон на сцене, сыграл А-Раба. Элиот Фельд , участник ансамбля и дублер Малыша Джона на Бродвее, сыграл Малыша Джона. Джей Норман, Хуано на сцене, появился в роли Пепе. В фильме свои театральные роли повторили Кэрол Д'Андреа в роли Велмы, Томми Эбботт в роли Джи-Тара и Уильям Брэмли в роли офицера Крупке.
Элвис Пресли был приглашен на роль Тони, но его менеджер полковник Том Паркер отказался от роли. [17] Другие кандидаты, которые рассматривались на роль, включали Расса Тэмблина , [18] Уоррена Битти , Берта Рейнольдса , Энтони Перкинса , Бобби Дарина , Троя Донахью , Марлона Брандо , Ричарда Чемберлена и Роберта Редфорда . [19] [20] Рейнольдса посчитали «слишком крутым» для этой роли. Считалось, что Чемберлен «слишком зрелый» для этой роли. Тэмблин произвел впечатление на Уайза и получил второстепенную роль Риффа. [19] В конечном итоге роль Тони досталась Ричарду Беймеру .
Натали Вуд снималась в фильме «Великолепие в траве» с Уорреном Битти и была с ним в романтических отношениях за кадром. В то время продюсеры не рассматривали ее на роль Марии. Рассматривая Битти на роль Тони, Уайз запросил катушку с его работой. Однако, увидев отрывок из фильма «Великолепие в траве» , продюсеры решили, что его коллега по фильму Вуд идеально подходит для Марии, а вот Битти не подходит для роли Тони. [21] Джилл Сент-Джон , Одри Хепберн , Дайан Бейкер , Элизабет Эшли , Сюзанна Плешетт и Анджела Дориан были среди многих актрис, которые рассматривались на роль Марии в фильме. [19] [22]
Томас Стэнфорд получил премию «Оскар» за лучший монтаж фильма за свою работу над «Вестсайдской историей» . [23] Фильм был назван 38-м лучшим смонтированным фильмом всех времен в опросе членов Гильдии киноредакторов 2012 года . [24] В частности, критики отметили танцевальные сцены. [25] В своем учебнике «Понимание фильмов» Луи Джаннетти пишет: «Мюзиклы часто монтируются в радикально формалистском стиле, без необходимости соблюдать монтажные соглашения обычных драматических фильмов. Монтаж « Вестсайдской истории» очень абстрактный. Музыка... и танцевальные номера... монтируются вместе для максимального эстетического воздействия, а не для продвижения истории. Кадры также не связаны каким-либо принципом тематической ассоциации. Скорее, кадры сопоставлены в первую очередь из-за их лирической и кинетической красоты, что-то вроде музыкального видео». [26] В своем ретроспективном обзоре Роджер Эберт выделил танцы как необычные. [27] Роббинс участвовал в редактировании музыкальных номеров вместе со Стэнфордом, Уайзом и Уолтером Миришем . В его записках для Стэнфорда подчеркивается, что редактирование должно раскрывать эмоции персонажей, даже если это идет вразрез с танцами. [28] Цитата Джаннетти выше указывает на то, что заметки не сильно повлияли на окончательные версии танцевальных номеров.
«Вестсайдская история» считается одним из величайших музыкальных фильмов, когда-либо созданных . [29] На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 92% на основе 116 рецензий со средней оценкой 8,4/10. Критический консенсус сайта гласит: «Благодаря ослепительной режиссуре Роберта Уайза, музыке Леонарда Бернстайна и текстам Стивена Сондхайма, « Вестсайдская история» остаётся, пожалуй, самой знаковой из всех экранизаций Шекспира». [30] Metacritic , использующий средневзвешенный показатель , присвоил фильму оценку 86 из 100 на основе 17 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [31]
Босли Кроутер из The New York Times написал, что «перенос [истории] со сцены на экран означает реконструкцию ее прекрасного материала в нечто большее, чем шедевр кинематографа». [32] Уитни Уильямс из Variety также была восторженна, написав: «Технически это великолепно; использование цвета ослепительно, работа камеры часто захватывающая, монтаж быстрый с драматической остротой, дизайн производства передает настроение так же, как и само действие». [33] Обзор в The Hollywood Reporter назвал его «великолепным шоу, вехой в истории киномюзиклов, кассовым хитом. Он настолько хорош, что превосходные степени излишни. Следует отметить, что киномюзикл, единственная драматическая форма, которая является чисто американской и чисто голливудской, никогда не был сделан лучше». [34] Напротив, Полин Кейл высмеяла фильм как «безумную чушь», порицая диалоги за то, что они «болезненно старомодны и сентиментальны», а танцы — за «жеманный, болезненный романтический балет». [35] В 1962 году Мэй Тини из Chicago Tribune дала неоднозначную оценку. Она похвалила актерский состав, операторскую работу, танцы и сценарий, но написала: «[Э]тот случай, когда большой экран иногда становится помехой. Когда гигантские, заплаканные лица опустошенных мальчика и девочки заполняют весь передний ряд театра, кажется неуместным, чтобы эти молодые влюбленные начали петь. Часть музыки свежая и яркая, часть — утомительно однообразная, но все члены актерского состава танцуют как демоны. ... Это искусно стилизованное и драматизированное изображение кровавой истории, которая, вероятно, больше всего понравится тем, кто любит длинные мюзиклы, и молодому поколению, которое очаровано «грохотом». Их старшие могут найти это удручающим». [36]
В 2004 году Роджер Эберт включил фильм в свой список « Великих фильмов »: «Танцы здесь замечательные, и несколько песен зарекомендовали себя, став стандартами, и есть моменты поразительной силы и правды. «Вестсайдская история» остаётся вехой в истории музыки. Но если бы драма была такой же резкой, как хореография, если бы исполнение главных ролей соответствовало яростной концентрации Морено, если бы банды были более опасными и менее похожими на плохих парней Арчи и Джагхедов , если бы концовка сохранила пафос и трагедию оригинала, неизвестно, что могло бы получиться». [27]
West Side Story имел коммерческий успех после своего выхода. Он стал самым кассовым фильмом 1961 года , заработав в прокате 19 645 000 долларов в Соединенных Штатах и Канаде. Он оставался самым кассовым музыкальным фильмом всех времен [37] до выхода The Sound of Music в 1965 году. Фильм собрал 44,1 миллиона долларов по всему миру (450 миллионов долларов в 2023 году). Из-за участия в прибыли United Artists заработала на фильме всего 2,5 миллиона долларов (25 миллионов долларов в 2023 году). [38]
«Вестсайдская история» получила 10 премий «Оскар» , став музыкальным фильмом с наибольшим количеством наград «Оскар» (включая «Лучший фильм» ). [39] Это был первый фильм, который разделил премию «Оскар» за лучшую режиссуру между двумя людьми, а Уайз победил в категориях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». [40]
Американский институт кино перечисляет:
Актёрский состав фильма появился и был отмечен на 50-летии «Вестсайдской истории» на кинофестивале в Вентуре в 2011 году . [43]
Леонард Бернстайн был недоволен оркестровкой для фильма, которая была работой Сида Рамина и Ирвина Костала , которые оркестровали оригинальную бродвейскую постановку. Это шоу было оркестровано примерно для 30 музыкантов; для фильма United Artists разрешили им втрое больше, включая шесть партий саксофона, восемь труб, пять фортепиано и пять ксилофонов. [44] Бернстайн нашел ее «навязчивой и лишенной текстуры и тонкости». [5]
Стивен Зондхайм , которому не понравилась последовательность песен в бродвейской версии, заставил песню "Gee, Officer Krupke" петь перед грохотом вместо песни "Cool", которая поется после грохота; песня "I Feel Pretty" также поется перед грохотом, а не после. Кроме того, песня "America" была спета между двумя песнями о любви "Maria" и "Tonight", вместо того, чтобы две песни о любви пелись последовательно. Хотя он упоминался в более ранних сценариях, балет мечты "Somewhere" не был четко определен для фильма и был отложен на задний план, чтобы Роббинс задумал и исполнил его ближе к концу съемок. Поскольку Роббинс был освобожден от своих обязанностей в середине производства, танцевальная последовательность была исключена. [45] "Somewhere" оставили петь Тони и Марии в ее спальне. Репризы текстов песен также были опущены, особенно в песнях "One Hand, One Heart" и "A Boy Like That". Некоторые тексты были изменены, чтобы избежать цензуры, особенно в песнях "Jet Song", "Gee, Officer Krupke", "America" и "Tonight Quintet". Даже фразу "womb to tomb, sperm to worm" между Риффом и Тони пришлось заменить на "womb to tomb, birth to earth" между Риффом и Тони в начале фильма и "one-two-three, one-two-three" между Риффом и Дизелем в квинтете.
Как и было предусмотрено в ее контракте, Вуд заранее записала свои песни и позволила съемочной группе решить, использовать ли ее голос. Она нашла песни сложными, но ей разрешили снимать ее сцены, синхронизируя губы с ее собственным вокалом, и ее убедили, что эти версии будут использованы, хотя музыкальные руководители Сол Чаплин и Джонни Грин уже решили использовать голос Марни Никсон . Поющий голос Вуд слышен только во время репризы песни «Somewhere», когда Тони умирает. Хотя Никсон записала песни в тех же оркестровых сессиях, что и Вуд, ей пришлось перезаписать их, чтобы синхронизировать со снятыми выступлениями Вуд. Даже одну песню, для которой Вуд синхронизировала губы с голосом Никсона, «One Hand, One Heart», пришлось записать заново, потому что синхронизация губ Вуд была неудовлетворительной. [46] Когда Марни Никсон узнала, что она не подписала контракт на участие в записи и потребовала процент от пластинки , ей сказали, что все проценты уже распределены. Бернстайн отдал ей 0,25% от своих гонораров за альбом. Это создало прецедент для всех будущих « певцов-призраков ». [47]
Вокальные партии Беймера исполнил Джимми Брайант . Такер Смит , игравший Айса, дублировал поющий голос Риффа в «Jet Song» вместо Расса Тэмблина . Собственный голос Тэмблина использовался в «Gee, Officer Krupke» и «Quintet». Риту Морено дублировала Бетти Уонд в песне «A Boy Like That», потому что песня должна была исполняться в слишком низком для нее регистре. Однако Морено спела свой собственный вокал в «America». Марни Никсон спела некоторые партии Морено в «Quintet», когда болезнь помешала Морено сделать это. Уонд также была больна в день финальной записи, поэтому Никсон записала также вокальную партию Аниты.
К 50-летию выхода фильма в 1961 году Гарт Эдвин Сандерленд из Leonard Bernstein Office создал саундтрек, более близкий к бродвейской версии, для живого исполнения на показах фильма с удаленным саундтреком, но с сохранением оригинального вокала. Нью-йоркская премьера саундтрека состоялась в зале Дэвида Геффена в Линкольн-центре , который в то время назывался Avery Fisher Hall и был построен на месте оригинальных съемочных площадок, которые были снесены в ходе проекта по реконструкции города в конце 1950-х годов . [44]
Сцена из французского фильма 1965 года « Жандарм в Нью-Йорке » пародирует «Вестсайдскую историю» . [48]
В 2009 году фотограф Марк Селигер воссоздал сцены из фильма для журнала Vanity Fair под названием West Side Story Revisited , используя Камиллу Белль в роли Марии, Бена Барнса в роли Тони, Дженнифер Лопес в роли Аниты, Родриго Санторо в роли Бернардо и Криса Эванса в роли Риффа. Акул изображают Минка Келли , Джей Эрнандес , Натали Мартинес , Брэндон Т. Джексон и Мелони Диас . Самолетов изображают Эшли Тисдейл , Шон Фэрис , Роберт Паттинсон , Кэм Жиганде , Трилби Гловер , Бриттани Сноу и Дрейк Белл . [49]
«Вестсайдская история» оказала влияние на музыкальные клипы Майкла Джексона « Beat It » и « Bad ». [50] [51] В первом из них Джексон выступает в роли миротворца между двумя враждующими бандами в знак уважения к его любимому фильму. [52]
Вторая экранизация мюзикла была выпущена 20th Century Studios 10 декабря 2021 года [53] под руководством Стивена Спилберга и хореографа Джастина Пека по сценарию Тони Кушнера . [54] В главных ролях Энсел Элгорт в роли Тони, Рэйчел Зеглер в роли Марии и Ариана Дебос в роли Аниты; Морено возвращается в роли нового персонажа, Валентины, вдовы Дока. [55] Он получил семь номинаций на 94-й церемонии вручения премии «Оскар» , в том числе за лучший фильм, [56] и выиграл один «Оскар» за игру Дебос. [57]
версия фильма в цвете Technicolor полностью погружает вас в драму — смешивая кадры танца в полный рост (спасибо!) с эмоциональными крупными планами и делая резкие музыкальные переходы от Jets к Sharks и обратно.
