Граф Алексей Константинович Толстой ( русский : Граф Алексе́й Константи́нович Толсто́й ; 5 сентября [ OS August 24] 1817 — 10 октября [ OS September 28] 1875), часто упоминаемый как А. К. Толстой , был русским поэтом, прозаиком и драматургом. Он считается важнейшим русским историческим драматургом XIX века, прежде всего из-за силы его драматической трилогии « Смерть Ивана Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1870). Он также получил известность благодаря своим сатирическим произведениям, опубликованным под его собственным именем ( «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева» , «Сон советника Попова» ) и под псевдонимом Козьма Прутков . [1] Среди его художественных произведений — повести «Семья Вурдалаков» , «Вампир» (1841) и исторический роман «Князь Серебренни» (1862).
Алексей был членом семьи Толстых и троюродным братом Льва Толстого . Благодаря близости матери к двору царя, Алексей был принят в детское окружение будущего Александра II и стал «товарищем по играм» для молодого цесаревича. В молодости Толстой много путешествовал, включая поездки в Италию и Германию, где он познакомился с Иоганном Вольфгангом фон Гёте . Толстой начал свое домашнее образование под опекой своего дяди писателя Антония Погорельского , под влиянием которого он впервые заинтересовался сочинением стихов, и ряда других учителей. В 1834 году Толстой поступил студентом в Государственный архив МИД Москвы. В декабре 1835 года он сдал экзамены (по английскому, французскому и немецкому языкам, а также по литературе, латыни, всемирной и русской истории и русской статистике) в Московском университете .
На протяжении 1840-х годов Толстой вел насыщенную светскую жизнь, полную увеселительных поездок, салонных вечеринок и балов, охотничьих кутежей и мимолетных романов. Он также провел много лет на государственной службе в качестве бюрократа и дипломата. В 1856 году, в день своей коронации, Александр II назначил Толстого одним из своих личных адъютантов. Толстой служил майором пехоты во время Крымской войны . В конце концов он оставил государственную службу в начале 1860-х годов, чтобы заняться своей литературной карьерой. Он умер в 1875 году от самостоятельного приема смертельной дозы морфия в своем имении Красный Рог в Черниговской губернии .
Алексей Константинович Толстой родился в Санкт-Петербурге в знаменитой семье Толстых . Его отец, граф Константин Петрович Толстой (1780–1870), сын генерала армии, был советником Русского ассигнационного банка . Его мать, Анна Алексеевна Перовская (1796–1857), была внебрачной дочерью графа Алексея Кирилловича Разумовского (1748–1822), наследника легендарного украинского гетмана Алексея Разумовского . [2] Дядей А. К. Толстого (по отцовской линии) был Федор Толстой (1783–1873). Его дядей по материнской линии был Алексей Перовский (1787–1836), писатель, известный под псевдонимом Антоний Погорельский . Алексей Константинович был троюродным братом Льва Толстого ; Граф Петр Андреевич Толстой был их общим прадедом. [3] [4]
Брак Константина Толстого и Анны Перовской был недолгим; они развелись в октябре 1817 года. Со своим шестинедельным сыном Анна переехала сначала в свое собственное имение Блистава в Черниговской губернии , затем в Красный Рог (ru) , имение, принадлежавшее ее брату Алексею Перовскому, который стал учителем и давним спутником Алексея Константиновича. Общеизвестно, что знаменитая фантастическая сказка Погорельского « Черная курица, или Люди подземелья» была впервые показана дома, и единственным слушателем Погорельского был его юный племянник. Именно под влиянием последнего Алексей начал писать стихи еще в 1823 году, вдохновленный некоторыми старыми книгами, которые он нашел дома. У Алексея были хорошие учителя, и в возрасте шести лет он свободно говорил по-французски, по-немецки и по-английски. Позже он выучил и итальянский язык. [5]
Что касается Толстых, то Анна Перовская вообще перестала видеться с ними, посылая им только открытки по большим датам и праздникам. [3] [5] Вспоминая те счастливые годы, Алексей позже писал:
Воспитан я был Алексеем Перовским... Первые годы жизни провел в его имении и потому считаю Малороссию своей настоящей родиной. Детство мое, очень счастливое, оставило во мне самые безоблачные воспоминания. Единственный ребенок у матери, без товарищей по играм, но наделенный живым воображением, я с ранних лет был мечтателем, качество, которое вскоре перешло в отчетливые поэтические наклонности. Во многом этому способствовала здешняя обстановка: самый воздух, огромные леса, которые я страстно полюбил, — все это произвело на меня такое впечатление, что окончательно сформировало мой теперешний характер. [6]
В начале 1826 года Анна Перовская вернулась в Санкт-Петербург с братом и сыном. Здесь, благодаря близости матери к двору царя, Алексей был принят в окружение будущего царя Александра II и в августе стал тем, что официально называлось «товарищем по играм» для молодого цесаревича. Обязанностей у Алексея было немного: он должен был посещать цесаревича в Санкт-Петербурге и Царском Селе , гулять с ним на Елагином острове и участвовать в играх, многие из которых были, по сути, небольшими военными учениями. [5] Они подружились, и эта дружба длилась несколько десятилетий, закончившись в середине 1860-х годов. [2] [7] Осенью 1826 года Алексей впервые встретился с Александром Пушкиным . [8]
Летом 1827 года семья посетила Германию, где в Веймаре юный Алексей встретился с Гёте . Великий человек очень тепло встретил мальчика и оставил ему в подарок фрагмент бивня мамонта со своим собственным рисунком (изображением фрегата ). Алексей, пораженный благоговением, мало что помнил: «Только его великолепные черты лица и то, как он брал меня на колени», — согласно его автобиографии. [6] Следующие десять лет семья провела в непрерывных путешествиях, как по России, так и за границей. Поездка в Италию в 1831 году особенно впечатлила 13-летнего мальчика. «Вернувшись в Россию, я впал в глубокую ностальгическую депрессию, тоскуя по Италии, которая казалась мне настоящей родиной; отчаянно оплакивая потерю, я плакал по ночам, когда мои сны уносили меня в этот потерянный рай», — писал он в своей автобиографии десятилетия спустя. [6] В Италии семья познакомилась с Карлом Брюлловым . 10 мая 1831 года Алексей записал в своем дневнике: «Брюллов обедал у нас и оставил в моем альбоме набросок». Художник обещал Перовскому написать портреты всех троих, как только вернется в Россию, но через пять лет закончил только один — своего племянника. [5] [9]
В 1834 году Толстой поступил в Московский государственный архив Министерства иностранных дел в качестве «студента», где впервые попробовал работать с реальными историческими документами. [8] В декабре 1835 года он сдал экзамены (по английскому, французскому и немецкому языкам и литературе, латыни, всемирной и русской истории и русской статистике) [5] в Московском университете на формальное свидетельство государственного чиновника 1-го класса. Вскоре он начал карьеру в Департаменте экономических дел и статистики в Санкт-Петербурге. До этого, в июле 1836 года, он похоронил своего дядю Алексея Перовского (который умер в Варшаве от туберкулеза ) и стал наследником его имения Красный Рог. [2] Также в 1835 году Алексей показал некоторые из своих новых стихотворений Василию Жуковскому , который похвалил их. Есть свидетельства, что Пушкин также одобрял ранние произведения молодого поэта, оказывая ему полную моральную поддержку. [2] Толстой много писал, оттачивая свою технику, но не горел желанием публиковаться. «Мои первые эксперименты были, без сомнения, абсурдными, но, по крайней мере, метрически они были безупречны. Я продолжал тренироваться таким образом в течение многих лет, прежде чем дебютировал... как прозаик, а не поэт», — вспоминал он позже. [6]
В январе 1837 года Толстой был приписан к российскому посольству во Франкфурте , где он провел следующие два года. Назначение было довольно формальным; оно не требовало присутствия Толстого в Германии, и он проводил большую часть своего времени в Санкт-Петербурге, ведя веселую жизнь, тратя до трех тысяч рублей в месяц [5] , часто путешествуя в Италию и Францию. Именно во время одного из этих визитов он написал свои первые две «готические» повести – «Семья Вурдалака» и «Триста лет спустя» (первоначально на немецком языке, позже переведенные на русский Болеславом Маркевичем ). [10] [11] Толстой проявлял большой интерес ко всему мрачному, на что, опять же, повлиял его покойный дядя, который «был одержим мистицизмом во всех возможных формах» [5] и который, в свою очередь, находился под влиянием Э. Т. А. Гофмана , с которым он был лично знаком. [3]
В конце 1840 года Толстой был переведен обратно в Россию на должность во 2-м отделении Императорской государственной канцелярии, где он продолжал работать в течение многих лет, медленно поднимаясь в иерархии. Однако со временем он проявлял все меньше и меньше энтузиазма, поскольку требования его должности стали ощущаться как серьезное препятствие для его литературных устремлений. [7] [8] В мае 1841 года Толстой дебютировал с «Вампиром» (повесть, опубликованная под псевдонимом «Краснорогский», отсылка к Красному Рогу, его резиденции). Сложная по структуре, многослойная и богатая контрапунктами, включающая как элемент «ужасов», так и политическую сатиру, она мгновенно привлекла внимание Виссариона Белинского , который похвалил ее «очевидно, еще очень молодого, но, несомненно, талантливого автора», совершенно не подозревая о настоящей личности последнего. [5] [12] Сам Толстой считал рассказ незначительным и не пытался включить его в какой-либо из последующих сборников; только в 1900 году «Вампир » был переиздан. Осенью 1843 года Толстой дебютировал как поэт: его стихотворение «Серебрянка» было опубликовано в № 40 « Листка для светских людей ». [13]
Прошло еще два года, прежде чем он увидел свой второй рассказ «Артемий Семёнович Бервенковский», дань уважения так называемой « натуральной школе », очевидно, написанной под влиянием « Мертвых душ » Николая Гоголя , [ 14] опубликованный в 1-м томе альманаха «Вчера и сегодня » графа Владимира Соллогуба . [ 15] Во 2-м томе была представлена повесть «Амена », описанная как отрывок из романа под названием «Стебеловский», который остался незаконченным. [2] Белинский отрицательно отреагировал на эту публикацию, назвав произведение «довольно скучным» и «неудачным проявлением умственного раздражения, взятого из Шатобриана » (очевидно, имея в виду «Мучеников » , 1809). [14] [16]
В течение 1840-х годов Толстой вел насыщенную светскую жизнь, полную увеселительных поездок, салонных вечеринок и балов, охотничьих кутежей и мимолетных романов. Его описывали как «красивого молодого человека со светлыми волосами и свежим румянцем на лице», и он славился своей физической силой, «гнул ложки, вилки и подковы и забил гвозди в стены одним пальцем». [5] Одна примечательная командировка в Калугу в 1850 году привела к близкой дружбе с Николаем Гоголем (с которым он впервые встретился во Франкфурте, а затем в Риме ). Толстой прочитал Гоголю многие из своих еще неопубликованных стихотворений и фрагментов из того, что позже стало романом « Князь Серебряный» . Гоголь прочитал ему вторую часть своего романа « Мертвые души » . [2] [3] Среди других дружеских отношений, которые он завязал в сороковые годы, были отношения с Иваном Аксаковым , Павлом Анненковым , Николаем Некрасовым , Иваном Панаевым и Иваном Тургеневым . [13]
В начале 1850-х годов, в сотрудничестве с братьями Жемчужниковыми, Толстой создал вымышленного писателя Козьму Пруткова , мелкого бюрократа с большим самолюбием, который пародировал поэзию того времени и вскоре прославился своими совершенно банальными афоризмами. [1] В 1851 году Прутков дебютировал с «Фантазией» , комедией, которая была подписана «Y» и «Z» и написана Толстым и Алексеем Жемчужниковым . Пьеса, высмеивающая популярный тогда «абсурдный» водевиль, впервые была показана 8 января в Александринском театре . Этот эффектный фарс (в котором в какой-то момент на сцене бегала дюжина маленьких собак) вызвал огромный скандал, был немедленно запрещен Николаем I (который был среди зрителей) и оставался неопубликованным до 1884 года. [2]
Также в 1851 году Толстой впервые встретил Софью Андреевну Миллер (1827?–1892), жену кавалерийского полковника (с которым она позже развелась с большим трудом) и впечатляюще образованную женщину, знавшую четырнадцать языков, на маскараде в Большом театре . Толстой влюбился в нее, но ему пришлось ждать еще двенадцать лет, прежде чем они смогли пожениться. У Миллер, по-видимому, был безупречный художественный вкус, и Толстой позже называл ее своим самым строгим и объективным критиком, а также лучшим другом, который у него когда-либо был. Все его любовные стихи с 1851 года были написаны для Софьи и о ней. [3] Многие из его стихотворений («Мои милые колокольчики», «Среди бала», «Ярче пения жаворонка», «Ветер с высоты, он не...») были положены на музыку известными композиторами и стали знаменитыми русскими романсами. [17]
В 1854 году журнал «Современник» опубликовал несколько стихотворений Толстого («Колокольчики мои», «Ой вы, стога сена...» и другие), которые мгновенно заставили критиков заговорить, а также первое из юмористически-напыщенных поэтических упражнений Козьмы Пруткова. Последний был не столько коллективным псевдонимом, сколько персонажем, который весьма настойчиво выдавал себя за «реального» существа, устраивая, среди прочего, отвратительные проделки, одна из которых заключалась в том, что посланник поздно ночью посетил всех ведущих петербургских архитекторов со срочным известием о падении Исаакиевского собора и настоятельно призвал их явиться рано утром на следующее утро ко двору царя Николая I, что они поспешно и сделали, к крайнему неудовольствию царя. [3]
Когда началась Крымская война , первым намерением Толстого было собрать партизанский боевой отряд и повести его к Балтийскому морю , если англичане решат высадиться там. Вместе с графом Алексеем Бобринским (будущим министром путей сообщения) он начал финансировать и оснащать два партизанских отряда, по сорок бойцов в каждом. Он закупил боеприпасы в Туле и путешествовал вдоль всего побережья Балтийского моря, изучая то, что должно было стать его будущим театром военных действий, при этом наследный принц совершенно не знал о его планах. [5] 2 сентября союзники высадились в Евпатории , и Толстой направился на юг, чтобы присоединиться к Императорскому пехотному полку (под командованием Льва Перовского, другого его дяди) в качестве майора армии в марте 1855 года. Полк дошел только до Одессы , где от тифа погибло тысяча человек . В феврале 1856 года Толстой стал одной из жертв. В Одессе его выходила Софья Миллер. [7] Александру II ежедневно телеграфировали о состоянии его старого друга, по его личной просьбе. В мае 1855 года Толстой снова встал на ноги, но война для него закончилась; вместо этого он отправился в Крымское путешествие с Софьей. [3]
После войны, в 1856 году, в день своей коронации, Александр II назначил Толстого одним из своих личных адъютантов. Только три года спустя Толстому удалось избавиться от этой утомительной привилегии, которая подразумевала регулярные обязанности во дворце, мешающие его теперь расцветающей литературной карьере. «Вы не можете себе представить, какая буря рифм бушует во мне, какие волны поэзии проносятся во мне, стремясь вырваться на свободу», — писал он в письме Софье Миллер. Две трети поэтического наследия Толстого были созданы в конце 1850-х годов. В 1857 году была опубликована большая поэма под названием « Грешница» . За ней последовала более значительная поэма «Иоанн Дамаскин» , впервые опубликованная в выпуске «Русской беседы» за январь 1859 года. Поэма, посвященная природе поэзии и положению поэта в обществе, но также намекающая на личное положение автора, вызвала скандал. Начальник 3-го отделения князь Василий Долгоруков приказал прекратить печатание журнала и изъять поэму. [18] Министр народного просвещения Евграф Ковалевский лично разрешил издание, и его довольно смелое решение вызвало серьезный раскол между двумя ведомствами. [19] [20]
Стихи Толстого печатались практически во всех крупных русских журналах того времени, независимо от их идеологических наклонностей. Однако в 1857 году его отношения с левой группой «Современник» стали напряженными. Толстой сблизился со славянофилами и их журналом «Русская беседа» , став близким другом Ивана Аксакова и Алексея Хомякова , но и эта связь была недолгой. [3] В 1860-х годах он оказался в странном положении весьма популярного автора, подвергавшегося жесткой критике как слева, так и справа. [5] Что касается причин этого, то А. К. Толстой никогда не сомневался. В автобиографическом письме Анджело де Губернатису он писал:
С одной стороны, я ненавижу репрессивную руку власти, с другой — псевдолиберализм, имеющий своей целью не возвышение низменного, а разрушение высокого. Эти два отвращения легко сводятся к одной общей ненависти к деспотизму, какую бы форму он ни принимал. И есть еще одна вещь, против которой я не могу возражать: дидактические банальности наших так называемых прогрессистов, проповедующих утилитаризм в поэзии. Я один из всего лишь двух-трех авторов здесь, которые несут знамя принципа « Искусство ради искусства» . Ибо я полностью убежден, что миссия поэта заключается не в том, чтобы дарить простым людям какие-то иллюзорные милости или выгоды, а в том, чтобы попытаться поднять их моральный уровень; внушить им любовь к красоте; любовь, которая сама по себе является средством, которое всегда найдет свою цель без какой-либо пропаганды. Эта точка зрения напрямую сталкивается с той, которая господствует в наших журналах. Итак, оказывая мне большую честь, считая меня главным представителем идей, которым они противостоят, эти люди продолжают ругать меня с пылом, достойным лучшего применения. Наша пресса в основном находится в руках социалистических теоретиков. Из этой огромной клики, которая занята обслуживанием собственных лозунгов и ведением собственных проскрипционных списков, я являюсь мишенью. И все это время читающая публика не дает мне ничего, кроме своего одобрения. И еще одна любопытная деталь: в то время как журналы называют меня «ретроградом», власти считают меня «революционером». [6]
Толстой вызвал много споров своими уничтожающими замечаниями, направленными на современных ему государственных чиновников (Александра Тимашева, Владимира Буткова, Ивана Вейо), которых он – сторонник монарха – считал настоящими врагами государства. Он также критиковал деятельность 3-го отделения , и после польского восстания был одним из немногих людей в суде, кто открыто осудил драконовские методы политических репрессий Муравьева-палача. [ 21]
Будучи ярым противником ксенофобии , он видел Россию как европейскую страну, а русских - как европейцев. Это противоречило славянофильской доктрине сохранения "особого места" России в мире. "[Говоря] о славянофилах, Хомяков вызывает у меня отвращение, когда он ставит [Россию] выше Запада только потому, что мы православные ", - писал Толстой в письме. [21] В то же время широко освещался его спор с Тургеневым, который видел во французском государстве потенциальный путеводной светоч России. "То, к чему движется Франция, - это диктатура посредственности", - утверждал Толстой. [21] Не будучи ни западником , ни славянофилом, Толстой раздражал обе стороны своей страстью к дотатарскому русскому обществу, которое он всецело идеализировал, видя в нем восточную разновидность европейского рыцарства, основанную на культе дворянина. Также споры вызвала критика Толстым аморального прагматизма Запада и социалистических идей, его отвержение российских имперских идеалов, которые он считал трагически ошибочными, и его собственная доктрина централизованной России, отвратительное Московское государство , по его мнению, было корнем всего русского политического зла. Этот эклектичный «политический романтизм» [21], казалось, противоречил всем политическим и социальным тенденциям того времени. [5] [17]
Толстой отвергал некоторые церковные учения, называя их «церковным арго», и верил в Бога как «высшее существо» и космический разум. «Я верю, что Бог дал нам силу эмоций, чтобы мы могли идти дальше, чем ведет нас наш разум. Как ведущая сила, человеческая эмоция предпочтительнее мысли, так же как музыка совершеннее произнесенного слова», — писал он. [5]
В 1861 году Толстой оставил Двор. «Довольно долго я пребывал в иллюзии, что смогу подавить свою артистическую натуру, но жизнь научила меня другому; эта борьба была бесполезна. Служба и искусство несовместимы», — писал он в письме разочарованному Александру II. «Толстой представлял собой редкий тип человека, который не только всеми возможными способами уклонялся от милостей и лавров, которые ему выпадали, но и должен был проходить через мучительно утомительные битвы с людьми, которые, движимые лучшими намерениями, навязывали ему все возможности сделать блестящую карьеру», — писал историк литературы и биограф BEED Семен Венгеров в 1903 году. [13]
С тех пор визиты писателя во дворец стали редкими, но он использовал каждый из них как возможность «несмотря ни на что говорить правду», как он выразился. В 1862 году Толстой ходатайствовал за Ивана Аксакова, которому запретили редактировать его газету « День ». Год спустя он помог Ивану Тургеневу выбраться из ссылки, в которую тот попал после того, как связался с «лондонскими пропагандистами», как тогда называли Александра Герцена и Николая Огарева . В 1864 году Толстой пытался оказать влияние на Александра II, чтобы заставить его облегчить участь заключенного Чернышевского . На вопрос царя о последних новостях в мире литературы Толстой сказал: «Вся Россия впала в траур по Чернышевскому, по отношению к которому была совершена несправедливость...» — «Нет, Толстой, прошу тебя, никогда не напоминай мне о Чернышевском, пожалуйста», — поспешно возразил монарх. [17] Этот прерванный разговор, как оказалось, положил конец дружбе, которая длилась сорок лет. [2]
Исторический роман Толстого «Князь Серебряный» (1862, «Русский вестник» ), действие которого происходит во времена Ивана Грозного , пользовался широкой популярностью и был переведен на многие языки. [7] Премьера романа состоялась на концерте во дворце, и автор получил в подарок от супруги императрицы Марии Александровны книгу-безделушку , которая очень восхищалась Толстым и как писателем, и как личностью. Его поэтическая драма « Дон Жуан» , опубликованная в том же году, имела меньший успех: даже если она официально не была запрещена, она не была поставлена при жизни автора и дебютировала на сцене только в 1905 году, сильно сокращенная цензурой. [2]
Помимо Козьмы Пруткова, Толстой писал сатирические стихи под своим собственным именем, самой известной из которых была вдохновленная Карамзиным «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева » (1868), пародия на русскую историю, которая фокусировалась на порочных чертах русских монархов. [1] Другая сатирическая поэма, «Сон советника Попова» , написанная летом 1873 года, распространилась по всей России в рукописной форме и стала чрезвычайно популярной. И Лев Толстой , и Иван Тургенев выразили свое восхищение этим личным выпадом в адрес министра внутренних дел Петра Валуева и насмешкой в целом над консервативным бюрократом, пытающимся выдать себя за либерала. Поэма вышла в 1878 году в Берлине в виде брошюры, а затем шесть лет спустя была переиздана «Русской стариной» (№ 12, 1884). [22] В 1867 году вышел в свет «Стихотворения» — обширный сборник стихов Толстого (всего 131 произведение), единственный подобный сборник, опубликованный при его жизни. [2]
Долгосрочным вкладом Толстого в русскую литературу стала трилогия исторических драм (созданных по образцу «Бориса Годунова » Александра Пушкина ): «Смерть Ивана Грозного» , «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» . [23] «Смерть Ивана Грозного» , опубликованная в 1866 году в журнале «Отечественные записки» , была поставлена в следующем году в Санкт-Петербурге, Москве и некоторых провинциальных театрах и пользовалась огромным успехом, [4] но после 1870 года была фактически запрещена и возрождена на сцене только в конце 1890-х годов. «Царь Федор Иоаннович» (1868, «Вестник Европы ») была запрещена к постановке на сцене лично министром внутренних дел Тимашевым; еще в 1907 году цензоры сочли пьесу «неуместной». «Царь Борис» (1870, «Вестник Европы ») не получил официального запрета, но Совет директоров Императорских театров отказался санкционировать его постановку. [2] В 1871 году Толстой начал свою пятую и последнюю пьесу под названием «Посадник» (действие которой происходило во времена процветания Новгородской республики ), которая осталась незаконченной. Части ее были опубликованы в «Складчине» , благотворительном альманахе 1874 года, остальные появились в «Вестнике Европы» в 1876 году, уже после смерти автора. [24]
Толстой был снисходительным землевладельцем, которым восхищались его крестьяне из Красного Рога, которым разрешалось использовать его поля в качестве общих пастбищ, и которые получали бесплатную древесину и начальное образование для своих детей в школе, которую он построил для них в 1859 году. В 1861 году он лично собрал всех своих крестьян, прочитал им указ об освобождении крестьян 1861 года , раздал деньги всем присутствующим и принял участие в грандиозном попойке, которая последовала за этим. [2] Будучи расточительным транжирой и не имея никакого представления о практической стороне жизни, к концу 1860-х годов он оказался на грани банкротства, но ненавидел идею возвращения к царскому двору. [2]
С середины 1860-х годов Толстой все больше и больше выпадал из русскоязычной культурной жизни, остро ощущая свою идеологическую и духовную изоляцию. Называя себя «отшельником » , он проводил большую часть времени в Пустынке (под Санкт-Петербургом) и своем имении Красный Рог, ухудшая свое финансовое положение и здоровье, что добавляло ему неприятностей. [2] Устав от борьбы со своими многочисленными противниками, полностью разочаровавшись в том, что он видел вокруг себя, А. К. Толстой писал своему другу Болеславу Маркевичу в 1869 году:
Я пришел к выводу, что мы не заслуживаем Конституции. Неважно, насколько варварскими являются наши правители, они все равно лучше тех, которыми они правят. Русская нация в наши дни вообще ничего не стоит... И все же мы, которым должно быть очень стыдно за себя, пытаемся вместо этого повернуться спиной к Европе; провозглашаем какие-то «новые начинания» и осмеливаемся говорить о «гниющем Западе»!... Если бы Бог решил дать мне сегодня еще одно рождение и спросил бы меня, в какой национальности я хотел бы родиться, я бы сказал ему: «Ваше Величество! Засунь меня куда хочешь, но только не в Россию снова». Когда я думаю о красоте нашего языка и о том, как прекрасна была наша история до прихода проклятых монголов , мне хочется упасть на землю и корчиться от отчаяния, злясь на то, что мы сделали со всем талантом, который дал нам Бог. [25]
А. К. Толстой вошел в 1870-е годы как очень больной человек, страдающий от астмы , стенокардии , невралгий и сильных головных болей. Регулярные визиты к европейским врачам лишь временно облегчили его состояние. Весной 1875 года Толстой начал принимать морфин . «Теперь я чувствую себя гораздо лучше, по крайней мере, невралгия прошла. Но никогда еще я не был так одышкой. Приступы астмы непрерывны», — жаловался он в письме поэтессе Каролине Павловой (которая также была переводчицей его драм) 8 июля 1875 года. [26]
Алексей Константинович Толстой скончался 28 сентября 1875 года в Красном Роге Черниговской губернии , сделав себе смертельную инъекцию морфия. Похоронен в семейном склепе в Успенской церкви в Красном Роге. [2] [7]
Толстой представлял поздний период романтизма в русской литературе; искусство для него было мистической связью между человеческим миром и высшими сферами, где «пребывают вечные идеи». Вместе с Афанасием Фетом , его художественным и духовным союзником, он видел в искусстве высшую науку, единственный инструмент человека для истинного и всеобъемлющего понимания мира. Романтические тенденции были лучше всего реализованы в поэзии Толстого и в некоторых его драмах, особенно в «Дон Жуане» , где герой находится в поисках романтического идеала, повсюду ищет любовь, «которая помогает проникнуть в прекрасные всеобщие законы, скрытые начала нашего мира», как он выразился. [27] «Искусство может быть только «средством» — все «цели»… оно содержит в себе», — писал Толстой в 1870 году в ходе длительного спора с теми, кого он называл «утилитаристами в литературе». [28] Такие взгляды автоматически делали его «консерватором» в глазах революционных демократов, которые составляли значительное большинство в русских литературных кругах 1850-х и 1860-х годов. Однако, в отличие от Фета, Толстой настаивал на полной независимости художника от идеологии и политики и чувствовал себя совершенно свободным критиковать и высмеивать власти, черта, которая презирала многих людей в высших эшелонах власти. [2]
Поэзия Толстого имела определенные качества, которые делали ее необычной и даже уникальной, одним из которых была «полуговорчивая» природа стиха. «Для поэзии хорошо, когда мысль исполнена лишь наполовину, так что читатели могут завершить ее — каждый по-своему», — объяснял он в письме к Софье Миллер в 1854 году. Этот взгляд трансформировался в технику письма. Одной из вещей, за которые Толстого критиковали и даже высмеивали, были «плохие рифмы», которые он использовал сознательно, как часть своей «поэтической системы». «Несовершенная рифмовка, если, конечно, она находится в определенных границах, может рассматриваться как соответствующая венецианской школе в живописи, которая с небольшими несовершенствами, или, должен я сказать, небрежностями, могла достигать таких эффектов, о которых Рафаэль не мечтал бы при всей своей точности», — писал Толстой в 1859 году. [27] На самом деле Толстой, как указывал И. Ямпольский, был мастером стихосложения. Сознательно навязанная «небрежная» рифмовка придавала его стихам импровизационный тон (с «впечатлением, что мысли переносятся на бумагу именно в том виде, в котором они рождаются»), но за этим стояла тяжелая работа и много редактирования. «Стихи Толстого настолько просты, что едва ли возвышаются над прозой, однако поэтическое впечатление, которое они несут, совершенно полно», — писал критик Николай Страхов в 1867 году. [29] Еще одной необычной чертой стихов Толстого было то, что, будучи довольно салонными и изящными как по своей природе, так и по форме, они были полны «упрощенных» фрагментов, свободно заимствованных из простого разговора и традиционного русского фольклора. Сохраненные в идеальном равновесии, они придавали его стихам своеобразный, музыкальный оттенок. Более половины стихотворений Толстого были положены на музыку ведущими русскими композиторами, такими как Чайковский , Римский-Корсаков , Мусоргский , Милий Балакирев , Цезарь Кюи , Антон Рубинштейн , Сергей Рахманинов и другие. [27] «Толстой — неисчерпаемый источник стихов, вопиющих о музыке. Для меня он один из самых привлекательных поэтов», — писал Чайковский. [30]
Оценивая поэзию Толстого в целом, Д.С. Мирский писал:
Толстой, как Майков и Полонский , был эклектиком, но его эклектизм не был результатом компромисса между внутренним импульсом и внешним влиянием (влиянием «новых течений»), он исходил скорее из внутреннего равновесия и гармонии. Он представлял собой «золотую середину», mediocritas в лучшем, классическом смысле этого слова. Многогранность и всеобъемлющая спокойная ясность, основанная на идеализме Платона, являются основными чертами поэзии Толстого. Он наименее трагичен, наименее дисгармоничен из русских поэтов, но его гармония не имеет ничего общего с самодовольством или самодовольством. Она чиста и благородна. В поэзии, как и в жизни, Толстой — джентльмен с головы до ног. [31]
«Даже если они страдают сентиментальностью и порой банальны, его тексты сохраняют свою свежесть и даже сейчас на вкус напоминают восхитительную утреннюю росу», — писал критик. [31]
Иннокентий Анненский считал поэзию Толстого совершенным выражением «чистой любви», идеалом поэта была «внутренняя красота человеческой души». «Толстой никогда не писал для детей, но его кристально чистый идеализм, окрашенный мистицизмом, делал его поэзию хорошо созвучной периоду юности, когда человеческая душа тянется к чему-то высокому и неописуемому», — писал Анненский. [32] Упоминая Некрасова, который в своих последних произведениях создал сильный образ русской матери, Анненский утверждал, что Толстому удалось создать столь же возвышенный портрет благородной женщины, чья «безмятежность скрывает невыразимую печаль… той, которая стыдится своего собственного счастья, боясь, что она, максимально используя красоту этого мира, каким-то образом отнимет его у тех, кто не имеет возможности наслаждаться такими богатствами в изобилии». [32]
Баллады и песни Толстого были близки к традиционным былинам как по сути, так и по форме; на самом деле, сам автор не делал различий между этими двумя жанрами. Критики утверждали, что (в отличие, скажем, от Некрасова) Толстой использовал фольклоризмы как простой стилистический инструмент, используя истории из истории русского Средневековья как средство для передачи своих собственных идей и теорий ( Змей Тугарин ), а также для связи исторических утопий с соответствующим социальным комментарием ( Боривой , Василий Шибанов ). [27] Толстой был склонен в значительной степени идеализировать домонгольское прошлое России, что делало традиционных персонажей былин почти супергероями. «Трудно узнать Алешу Поповича , глаза-ревнивые, руки-хватающие, как романтического юношу, говорящего о любви и преданности своей возлюбленной», - заметил Семен Венгеров . Аналогично, грозный Илья Муромец , представлявший собой довольно жестокий, опасный и часто святотатственный персонаж в народных былинах, был изображен Толстым как «добрый дедушка», довольно любезный и красноречивый. [13]
Критик Юлий Айхенвальд высмеял настойчивость Толстого в продолжении его «националистического маскарада» и процитировал Антона Чехова , который прокомментировал: «[Толстой] надел оперный костюм и забыл снять его перед выходом из театра». [33] По словам Айхенвальда, Толстой не увидел, что «национальные ценности, доведенные до крайности, становятся чуждыми». Однако для Айхенвальда именно юмор Толстого помешал ему превратиться в «поклонника археологии». Критик считал романтизм Толстого универсальным и в определенном смысле религиозным (в результате чего его самый запоминающийся персонаж, царь Федор, был «воплощением христианской кротости и благодати»). Тем не менее, «[Толстой] поклонялся такому Богу, который был лишен жесткости... он был свободным духом и больше всего ценил свободу». [33]
Чувство юмора Толстого лучше всего реализовалось в необыкновенных афоризмах Козьмы Пруткова , а также в его собственных сатирических поэмах. «Толстой... без всякого сомнения, величайший поэт-абсурдист России», — писал Мирский. « Сон советника Попова» и «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева» , его самые известные сатиры, распространялись по всей России в рукописях, приобретая огромную популярность среди всех социальных слоев. По словам Мирского, «Сон» — «вершина русской юмористической поэзии, сочетающая острую, пронзительную сатиру... и чистую радость в веселом абсурде». Именно «Сон » можно рассматривать как наиболее весомую претензию Алексея Толстого на бессмертие», — утверждал критик, упоминая «Смятение в Ватикане» как еще один из его юмористических шедевров. [31]
С другой стороны, антилевый, проконсервативный сарказм Толстого получил много критики от «демократической» прессы. Его «Баллада с тенденцией» была резко раскритикована Салтыковым-Щедриным [34], а журнал «Искра» спародировал ее в 1872 году стихотворением под названием «Баллада с прополицейской тенденцией». [35] Щедрин, описывая современное состояние русской литературы как «царство негодяев», в письме Алексею Жемчужникову писал: «Прибавьте ко всему этому ищущих забав и игр «вольных художников», вроде графа А. К. Толстого, который заставляет... сердца наших обскурантов биться быстрее от восторга. Не знаю, как вам, а мне больно видеть, как люди, которых я считал честными, хотя и не очень дальновидными, сражаются на стороне обскурантизма, используя в качестве оружия псевдофольклоризм». [36]
Толстой был мастером прозы; и его повесть «Упырь» (восхваленная Виссарионом Белинским ) [37] , и его роман «Князь Серебряный» получили много хороших отзывов. Последний, однако, критиковали за тенденциозность; многие утверждали, что и главный герой, и Елена Морозова очень похожи на людей 19-го, а не 16-го века. С другой стороны, Иван Грозный и ужасы опричнины были изображены с большой живостью и страстью; мастерски выстроенная структура романа, его богатый музыкальный язык сделали его идеальной книгой в духе Вальтера Скотта для подростков, по словам Венгерова. [13] «Роман в высшей степени увлекателен… тонко структурирован и хорошо написан», — писал Иван Тургенев , рекомендуя его французскому издателю. [38] Тем не менее, как прозаик Толстой произвел гораздо меньшее впечатление, чем как поэт. Его превозносят как классика русской исторической драмы 19-го века. [27] Д.С. Мирский считал Толстого драматургом, превосходящим Александра Островского , описывая его пьесы как «полные интригующих идей и блестяще созданных характеров. Они поражают нас умом и проницательностью, а не полетами воображения, но в «Царе Федоре» Толстой сумел создать один из самых интересных персонажей в русской литературе: образ доброго и слабого правителя, обладающего острым чувством справедливости, но неспособного заставить своих злых помощников осуществить свою добрую волю». [31]
Критики, однако, отмечали, что история как таковая была для Толстого второстепенной; он руководствовался в основном своими собственными личными взглядами и чувствами, склоняясь к оценке своих персонажей XVI века, используя моральные ценности середины XIX века. «Жизнь сегодняшнего дня просачивается повсюду», — признавал сам Толстой, говоря о своих балладах. По мнению автора, историческая драма должна была быть «правдивой» только «гуманистическим образом». «У поэта... есть только одна ответственность: перед своим собственным поэтическим я... человеческая правда — его единственный закон. Историческая правда — это то, чем он не связан. Если она вписывается в концепцию, очень хорошо, если нет, он легко может обойтись без нее», — писал он. [39] Так что, с одной стороны, драматическая трилогия Толстого — «Смерть Ивана Грозного» , «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» — не была исторической в строгом смысле этого слова; с другой стороны, это было далеко не то, что было «патриотической драмой», созданной Нестором Кукольником , или подражанием французской трагедии аллюзий , которую высмеивал Александр Пушкин . На самом деле, позиция Пушкина была наиболее близка к позиции Толстого. Пьесы последнего имели свои «вторые уровни», напрямую соответствующие современным политическим ситуациям, но были в основном обусловлены историческими взглядами и теориями автора, которые включали в себя прославление русских «благородных мужей» (он ассоциировал их с боярством ) и очернение Ивана Грозного , жертвой которого пало боярство. [27]
Павел Анненков считал Иоанна и Федора «свободно основанными» персонажами, которые были совершенно хороши, но только в представлении своей эпохи, а не их собственных исторических личностей. «Они так же свободны, как король Лир или Гамлет , и если они действительно принадлежат к русской истории больше, чем эти двое принадлежат к английской истории, то это потому, что никакая другая реальность, кроме нашей старой России, не могла вдохновить [Толстого] таким образом, дав ему такие краски, такую сущность, из которой можно было свободно черпать», [40] писал критик. Именно общая близость пьес Толстого к старой России, утверждал Анненков, сделала их историческими в самом истинном смысле этого слова, поскольку «их значение как живого свидетельства духа тех людей и их времени не подлежит сомнению». [41]
Общим для трилогии был несколько болезненный взгляд на историю русской монархии предыдущих трех столетий, где, по мнению автора, все эффективные правители оказались злыми, а все «хорошие» — неэффективными. Три истории трех разных исторических деятелей имели одинаково дидактические финалы: «Бог тебе в помощь, царь Иван, и Бог нам всем прости! Вот какая судьба заслужило самодержавие! Вот результат нашего распада!» (слова Захарьина над трупом Ивана Грозного), «Я во всем виноват... Боже, зачем ты меня сделал царем?!» (Царь Федор), «Зло порождает только большее зло и ничего больше» (Борис Годунов). Все три части трилогии, которые, по словам Нестора Котляревского , «объединены идеей трагизма, присущего царской власти в России» [42] , имели серьезные проблемы с цензурой. Трилогия продолжала разделять мнения в России вплоть до 1917 года. Незадолго до революции в Александринском театре публика отреагировала на царя Бориса в откровенно политической манере. Монархисты аплодировали словам Бориса Годунова, левые «поддержали» боярина Сицкого, видя в нем борца с деспотизмом. [27] Все три пьесы вошли в репертуар ведущих русских и советских театров, в частности Малого театра , с такими звездами, как Иван Москвин , Павел Оленев, Степан Кузнецов и Николай Хмелев в главных ролях. По словам И. Ямпольского, Толстой-драматург, даже если и не на уровне Пушкина, был намного выше своих современников; он создавал сложные, многомерные исторические фигуры. «В искусстве опасаться показывать слабости любимых персонажей — значит оказывать им плохую услугу... Так можно добиться только создания безликих болванов, в которых никто не поверит», — писал Толстой. [43]
В середине XIX века Толстого не воспринимали всерьез, но его репутация начала расти после его смерти в 1875 году. Владимир Короленко называл царя Федора Иоанновича «жемчужиной русской драмы», которая особенно ярко сияла рядом с «совершенно унылым театральным репертуаром конца XIX века» [27] .
Толстого высоко ценили Александр Блок и Валерий Брюсов ; Иван Бунин , в остальном резкий в своих комментариях к коллегам-писателям, ценил его очень высоко; Велемир Хлебников упоминал его среди своих фаворитов всех времен и, что самое удивительное (по словам Корнея Чуковского ), Владимир Маяковский знал его стихи наизусть и часто декламировал их на публике. И поэзия Толстого (большая часть которой была преобразована в классический роман), и его историческая драматическая трилогия считаются неотъемлемой частью классической русской литературы 19 века. [27]
