Абдулла Ибрагим (родился Адольф Йоханнес Бранд 9 октября 1934 года), ранее известный как Доллар Бранд , является южноафриканским пианистом и композитором. Его музыка отражает многие музыкальные влияния его детства в многокультурных портовых районах Кейптауна , начиная от традиционных африканских песен до госпела церкви AME и Рагаса , до более современного джаза и других западных стилей. Ибрагим считается ведущей фигурой в поджанре кейп-джаза . В джазе его музыка особенно отражает влияние Телониуса Монка и Дюка Эллингтона . Он особенно известен " Mannenberg ", джазовой пьесой, которая стала заметным гимном против апартеида . [1]
В эпоху апартеида в 1960-х годах Ибрагим переехал в Нью-Йорк и, за исключением краткого возвращения в Южную Африку в 1970-х годах, оставался в изгнании до начала 1990-х годов. На протяжении десятилетий он много гастролировал по миру, выступая на крупных площадках как сольный исполнитель или играя с другими известными музыкантами, включая Макса Роуча , Карлоса Уорда и Рэнди Уэстона , а также сотрудничая с классическими оркестрами в Европе. [2]
У Ибрагима и его жены, джазовой певицы Сатимы Беа Бенджамин , двое детей, среди которых — нью-йоркский андеграундный рэпер Джин Грэй .
Ибрагим родился в Кейптауне , Южная Африка, 9 октября 1934 года и был крещен как Адольф Йоханнес Бранд. Он учился в средней школе Трафальгар в Шестом округе Кейптауна и начал уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, а его профессиональный дебют состоялся в 15 лет. [2] Он имеет смешанное расовое происхождение, что делает его цветным человеком согласно системе апартеида. [3] Его мать играла на фортепиано в церкви, музыкальный стиль которой останется на него влиянием; кроме того, он научился играть несколько жанров музыки в юности в Кейптауне, включая мараби , мбакангу и американский джаз. Он стал хорошо известен в джазовых кругах в Кейптауне и Йоханнесбурге . [4]
В 1959 и 1960 годах Ибрагим играл с группой Jazz Epistles в Софиятауне вместе с саксофонистами Киппи Моекетси и Маккеем Даваше , трубачом Хью Масекелой , тромбонистом Джонасом Гвангвой (все они были в оркестре мюзикла «Кинг-Конг» , премьера которого состоялась в Йоханнесбурге в феврале 1959 года), [5] [6] [7] басистом Джонни Герце и барабанщиком Макайей Нтшоко ; в январе 1960 года шестеро музыкантов отправились в студию Галло и записали первый полноформатный джазовый альбом чернокожих южноафриканских музыкантов Jazz Epistle Verse One [2] [ 8 ] [9], [ 2] выпущенный тиражом в 500 копий. [10] Хотя группа избегала явной политической деятельности, правительство апартеида с подозрением относилось к ней и другим джазовым группам и жестко преследовало их во время усиления государственных репрессий после резни в Шарпевилле в марте 1960 года, и в конечном итоге Jazz Epistles распались. [11]
Ибрагим переехал в Европу в 1962 году. В феврале 1963 года его будущая жена, Сатима Беа Бенджамин (они поженились в 1965 году), убедила Дюка Эллингтона , который был в Цюрихе , Швейцария, в европейском турне, приехать послушать выступление Ибрагима в составе «The Dollar Brand Trio» в цюрихском «Africana Club». [2] После шоу Эллингтон помог организовать сессию звукозаписи с Reprise Records : Дюк Эллингтон представляет The Dollar Brand Trio . [8] Вторая запись трио (также с Эллингтоном и Билли Стрейхорном на фортепиано), исполняемого с Сатимой в качестве вокалистки, была записана, но оставалась неизданной до 1996 года ( A Morning in Paris , под именем Бенджамина). Группа Dollar Brand Trio (с Джонни Герце на бас-гитаре и Макайей Нтшоко на барабанах) впоследствии выступала на многих европейских фестивалях, а также на радио и телевидении.
Ибрагим и Бенджамин переехали в Нью-Йорк в 1965 году [12], и в том же году он играл на джазовом фестивале в Ньюпорте , за которым последовал первый тур по США; в 1966 году Ибрагим заменил Дюка Эллингтона на пяти концертах, руководя оркестром Дюка Эллингтона. [13] В 1967 году грант Фонда Рокфеллера позволил ему учиться в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке. [2] Находясь в США, он общался со многими прогрессивными музыкантами, среди которых были Дон Черри , Орнетт Коулмен , Джон Колтрейн , Фараон Сандерс , Сесил Тейлор и Арчи Шепп . [2] Поскольку движение Black Power развивалось в 1960-х и 1970-х годах, оно повлияло на многих друзей и соратников Ибрагима, которые начали рассматривать свою музыку как форму культурного национализма. Ибрагим, в свою очередь, начал включать африканские элементы в свой джаз. [14]
В 1968 году Ибрагим ненадолго вернулся в Кейптаун, где в том же году принял ислам (с последующим изменением имени с Доллар Брэнд на Абдулла Ибрагим) [15] , а в 1970 году совершил паломничество в Мекку . [12]
Он встретил Рашида Валли в магазине пластинок Kohinoor последнего в Йоханнесбурге в начале 1970-х годов [16] , и Валли спродюсировал два альбома Ибрагима в последующие годы. Пара выпустила третий альбом в 1974 году под названием Underground in Africa , в котором Ибрагим отказался от своего финансово неудачного фолк-джаза предыдущих альбомов. Вместо этого новый альбом представлял собой сплав джаза, рок-музыки и популярной музыки Южной Африки и хорошо продавался. [17] Во время записи Underground Ибрагим сотрудничал с Oswietie, местной группой, в которой были саксофонисты Робби Янсен и Бэзил Кутзее , и которые сыграли большую роль в создании стиля фьюжн альбома. После успеха Underground Ибрагим попросил Кутзее собрать группу поддержки для своей следующей записи: группа, которую собрал Кутзее, включала Янсена, а также других, кто не работал над Underground . [18] Композиция « Mannenberg » была записана в июне 1974 года во время одного из визитов Ибрагима обратно в Южную Африку, в студии в Кейптауне, и была спродюсирована Рашидом Валли. [19] Трек был записан одним дублем в период коллективной импровизации. [20] [21] Композиция была вдохновлена поселком Кейп-Флэтс , куда были отправлены многие из тех, кого насильно выслали из Шестого округа. [22]
Записи, сделанные с Янсеном и Кутзее, включая «Mannenberg» (переименованный в «Capetown Fringe» в американском издании), «Black Lightning»; «African Herbs»; и «Soweto Is Where It Is At» — звуки, которые отражали и говорили о неповиновении на улицах и в городах Южной Африки — дали толчок жанру музыки, известному как « Cape Jazz ». [22] [23] «Mannenberg» стал считаться «неофициальным национальным гимном» Южной Африки и главной мелодией движения против апартеида. [24] [25] [26] Саксофонист и флейтист Карлос Уорд был аккомпаниатором Ибрагима в дуэтах в начале 1980-х годов. Через несколько лет после выхода «Манненберга» (вышел в 1974 году) южноафриканская полиция открыла огонь по протестующим детям во время восстания в Соуэто , которое началось 16 июня 1976 года; это событие заставило Ибрагима и Бенджамина публично выразить поддержку Африканскому национальному конгрессу , который в то время все еще был запрещен. [27]
Вскоре, вернувшись в США и обосновавшись в Нью-Йорке, Ибрагим и Сатима в 1981 году основали звукозаписывающую компанию Ekapa (что означает «Кейптаун»). [28]
Начиная с 1983 года Ибрагим руководил группой под названием Ekaya (что переводится как «дом»), а также различными трио, время от времени большими группами и другими специальными проектами. [29]
Ибрагим написал саундтреки к ряду фильмов, включая «Шоколад» (1988) и «Ни страха, ни смерти» (1990). [8]
25 ноября 1989 года он появился в расширенном выпуске дискуссионного сериала британского телеканала Channel 4 After Dark вместе с Зои Уикомб , Дональдом Вудсом , Шулой Маркс и другими. Ибрагим также принял участие в документальном фильме 2002 года Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony , где он и другие вспоминали дни апартеида; подзаголовок фильма взят из наблюдений, сделанных Ибрагимом. [30]
Ибрагим стал героем документальных фильмов «Брат с идеальным моментом» (1987) и «Борьба за любовь» (2005, режиссер Чиро Каппеллари ).
Ибрагим работал как сольный исполнитель, как правило, в непрерывных концертах, которые отражают неудержимый импульс старых исполнителей мараби , классических импрессионистов и отрывки из его музыкальных кумиров - Дюка Эллингтона , Телониуса Монка и Фэтса Уоллера . Он также часто выступает с трио и квартетами и большими оркестровыми группами. После его возвращения в Южную Африку в начале 1990-х годов его чествовали выступлениями симфонического оркестра, одно из которых было в честь инаугурации Нельсона Манделы на пост президента в 1994 году. [22] Сообщается, что Мандела называл его «нашим Моцартом». [31]
В 1997 году Ибрагим сотрудничал в туре с барабанщиком Максом Роучем , а в следующем году предпринял мировое турне с Мюнхенским радиофилармоническим оркестром . [32]
В 1999 году он основал академию «M7» для южноафриканских музыкантов в Кейптауне [22] и был инициатором создания джазового оркестра Кейптауна, биг-бэнда из 18 музыкантов, созданного в сентябре 2006 года. [12] [33] [34]
Ибрагим продолжает выступать на международном уровне, в основном в Европе, а также время от времени давая концерты в Северной Америке. [35] Рассматривая его концерт 2008 года в лондонском Barbican Centre — «монументальное» шоу с BBC Big Band , в котором приняли участие вокалисты Ян Шоу и Кливленд Уоткисс — Джон Фордхэм из The Guardian упомянул «статус [Ибрагима] как старейшины государственного деятеля, как африканского Дюка Эллингтона и Телониуса Монка вместе взятых (и его роль как педагога и политического деятеля)». [36]
В 2016 году в Императорском дворце в Йоханнесбурге Ибрагим и Хью Масекела выступили вместе впервые за 60 лет, воссоединив Jazz Epistles в ознаменование 40-й годовщины исторических молодежных демонстраций 16 июня 1976 года . [37] [38] [39]
Рецензируя выступление Ибрагима в июле 2023 года с басистом Ноа Джексоном и флейтистом Кливом Гайтоном в Barbican Centre, Кевин Ле Жандр написал: «Неизменная любовь Ибрагима к отцам-основателям современного джаза становится очевидной с самого начала, когда трио начинает с восторженных версий двух вечных гимнов, « In A Sentimental Mood » Эллингтона и « Giant Steps » Колтрейна , в то время как позже мы угощаемся энергичной интерпретацией «Skippy» Монка. Но в то же время именно оригинальные произведения Ибрагима занимают почетное место, показывая, как с 60-х годов он создает собственные стандарты, которые ярко отражают уравновешенное достоинство африканской культуры и обычаев». [40]
В 2007 году Ибрагиму была вручена премия South African Music Lifetime Achievement Award, присуждаемая звукозаписывающей индустрией Южной Африки , на церемонии в Sun City Superbowl . [41] [42]
В 2009 году за свой сольный фортепианный альбом Senzo он получил награду «Лучший исполнитель мужского пола» на 15-й ежегодной церемонии вручения южноафриканской музыкальной премии MTN . [43] [44]
В 2009 году Университет Витватерсранда в Йоханнесбурге присвоил Ибрагиму звание почетного доктора музыки. [45] Также в 2009 году он был награжден национальной наградой ЮАР — Орденом Ихаманга (серебряным) «За выдающийся вклад в искусство, за то, что он вывел Южную Африку на международный уровень, и за борьбу с расизмом и апартеидом». [46]
В июле 2017 года Ибрагим был удостоен награды German Jazz Trophy. [47] [48]
В июле 2018 года Национальный фонд искусств (NEA) объявил Абдуллу Ибрагима одним из четырех получателей стипендий NEA Jazz Masters , которые будут отмечены на концерте 15 апреля 2019 года в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Награда присуждается в знак признания достижений всей жизни и вручается лицам, внесшим значительный вклад в эту форму искусства; другими получателями 2019 года стали Боб Дороу , Мария Шнайдер и Стэнли Крауч . [49] [50]
Звездочка (*) указывает на год выпуска.
