Изир Ластер « Айк » Тернер-младший (5 ноября 1931 — 12 декабря 2007) — американский музыкант, руководитель оркестра, автор песен, продюсер и искатель талантов . Один из пионеров рок-н-ролла 1950-х годов , он наиболее известен своей работой в 1960-х и 1970-х годах со своей женой Тиной Тернер в качестве руководителя Ike & Tina Turner Revue.
Уроженец Кларксдейла, штат Миссисипи , Тернер начал играть на фортепиано и гитаре еще в детстве, а затем, будучи подростком, сформировал группу Kings of Rhythm . Его первая запись, " Rocket 88 " (приписанная Джеки Бренстону и его Delta Cats), считается претендентом на звание первой рок-н-ролльной песни . В 1950-е годы Тернер также работал искателем талантов и продюсером на Sun Records и Modern Records . [2] Он сыграл важную роль в ранней карьере различных блюзовых музыкантов, таких как BB King , Howlin' Wolf и Bobby «Blue» Bland . [3] В 1954 году Тернер переехал в Восточный Сент-Луис , где его «Короли ритма» стали одними из самых известных исполнителей в Большом Сент-Луисе . [4] В 1960 году он основал Ike & Tina Turner Revue, который в течение десятилетия стал успешным кроссовером соул/рок.
Кокаиновая зависимость Тернера и проблемы с законом, а также рассказы Тины Тернер о домашнем насилии (опубликованные в ее автобиографии 1986 года «Я, Тина» и экранизации 1993 года «При чем тут любовь ») оказали влияние на его карьеру. [5] Пристрастившись к кокаину в течение как минимум 15 лет, Тернер был признан виновным в преступлениях, связанных с наркотиками, и отсидел 18 месяцев в тюрьме. [6] После освобождения в 1991 году у него случился рецидив в 2004 году, и он умер от передозировки наркотиков в 2007 году. В последнее десятилетие своей жизни Тернер возродил свою карьеру фронтмена, вернувшись к своим блюзовым корням. Он выпустил два отмеченных наградами альбома: « Здесь и сейчас» (2001) и « Risin' with the Blues» (2006).
Провозглашенный такими современниками, как Литтл Ричард и Джонни Отис , «великим новатором» рок-н-ролла , Тернер также получил признание критиков. [9] Редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике поставил Тернера на 61-е место в своем списке 100 величайших гитаристов и отметил: «Тернер был одним из первых гитаристов, успешно перенесших интенсивность блюза в более коммерческую музыку». [10] Тернер выиграл пять премий Грэмми , в том числе две конкурсные награды и три премии Зала славы Грэмми . [11] [12] Он также получил премию Героев Академии звукозаписи . Тернер был введен в Зал славы рок -н-ролла вместе с Тиной Тернер в 1991 году . Зал славы блюза и Зал славы ритм-н-блюза .
Изир Ластер Тернер-младший родился в Кларксдейле, штат Миссисипи , 5 ноября 1931 года [15] [16] в семье Беатрис Кашенберри, швеи , и Изира Ластера Тернера, баптистского священника. Его родители были креолами . [17] Тернер был младшим из двоих детей; его сестра Ли Этель Найт была «примерно на десять лет» старше его. Когда Тернер подал заявку на получение своего первого паспорта в 1960-х годах, он обнаружил, что его имя было зарегистрировано как Айк Вистер Тернер. К тому времени оба его родителя уже умерли, поэтому он не мог проверить происхождение своего имени. [17]
Историк блюза Тед Дроздовски утверждал, что отец Тернера погиб в результате несчастного случая на производстве; [18] По словам Тернера, он был свидетелем того, как его отец был избит и брошен умирать белым человеком [17] (в другом рассказе Тернера утверждалось, что «пара пикапов, нагруженных белыми в штанах цвета хаки и рубашках цвета хаки», тащили его отец ушел, вернув его «проделав дыры в животе»). [19] Он утверждал, что позже ему сказали, что это нападение было актом возмездия над женщиной, с которой у его отца был роман, и что его отец два или три года жил инвалидом в палатке, построенной Департаментом здравоохранения в во дворе семьи, прежде чем скончался от травм, когда Тернеру было около пяти лет. [17] Дональд Брэкетт, автор книги «Сумка!» «Невероятная жизнь Тины Тернер» , как заметил Тернер, «часто рассказывал» эту историю, но «как и большинство историй Айка, к ней, возможно, нужно относиться с фунтом соли». [20]
Его мать снова вышла замуж за художника по имени Филип Риз, которого Тернер описал как жестокого алкоголика. [21] Однажды после того, как Риз высек его, Тернер нокаутировал его куском бревна и сбежал на несколько дней в Мемфис , прежде чем вернуться домой. [22] Несмотря на их непростые отношения, Тернер перевез своего отчима в один из своих домов в Сент-Луисе после смерти его матери в 1959 году и заботился о нем до его смерти в 1961 году. [23]
Тернер рассказал, как в возрасте шести лет он подвергся сексуальному насилию со стороны женщины по имени Мисс Бузи. [24] Проходя мимо своего дома в школу, она приглашала его помочь покормить ее цыплят, а затем укладывала его спать. Это продолжалось ежедневно в течение некоторого времени. [25] Тернер также подвергся сексуальному насилию со стороны другой женщины средних лет, мисс Риди, прежде чем ему исполнилось двенадцать. [26] Размышляя об этом опыте, он заявил: «Возможно, поэтому все мои отношения были окружены сексом. Секс был для меня силой». [16]
Тернер учился в начальной школе Букера Т. Вашингтона, затем в шестом классе его перевели в Миртл-Холл. [27] Он бросил школу в восьмом классе и начал работать лифтером в отеле Alcazar в центре Кларксдейла. [28] Во время перерывов он смотрел, как диджей Джон Фрискилло проигрывает пластинки на радиостанции WROX , расположенной в отеле. [29] WROX известна как первая радиостанция в Миссисипи, нанявшая на работу чернокожего диджея Эрли Райта . [30] Однажды Фрискилло заметил наблюдающего за Тернером и заставил его работать, обучая его всем тонкостям диспетчерской. [31] [32] Вскоре ему пришлось проигрывать пластинки, пока Фрискилло делал перерывы на кофе. [32] [33] Это привело к тому, что менеджер станции предложил Тернеру работу ди-джея в дневную смену. В своем шоу «Jive Till Five» он исполнил разнообразную музыку, такую как Рой Милтон и Луи Джордан , а также ранние пластинки рокабилли . [23] [31]
Тернер был вдохновлен научиться играть на фортепиано после того, как услышал игру блюзового пианиста Пайнтопа Перкинса в доме своего друга Эрнеста Лейна . [34] Тернер убедил свою мать платить за уроки игры на фортепиано, но он не принял формального стиля игры. Вместо этого он потратил деньги в бильярдном зале и научился буги-вуги у Перкинса. [35] В какой-то момент в 1940-х годах Тернер переехал в отель «Риверсайд» в Кларксдейле . [36] Риверсайд принимал гастролирующих музыкантов, в том числе Сонни Боя Уильямсона II и Дюка Эллингтона . [37] [36] Тернер общался со многими из этих музыкантов, и в 13 лет он поддержал Сонни Боя Уильямсона II на фортепиано. [8]
Будучи подростком, Тернер присоединился к местному ритм-ансамблю под названием Tophatters, который играл в Кларксдейле, штат Миссисипи . [38] Членами группы были музыканты из Кларксдейла, в их число входили школьные друзья Тернера Рэймонд Хилл , Юджин Фокс и Клейтон Лав . [39] The Tophatters исполнили аранжировки биг-бэнда по нотам . Тернер, который был обучен на слух и не умел читать с листа , разучивал пьесы, слушая записанную версию дома, притворяясь, что читает музыку во время репетиций. [38] В группе Tophatters было более 30 членов, но через шесть месяцев-год они распались на две группы. Одна фракция хотела играть джазовую музыку и стала герцогами свинга. [40] Другая группа под руководством Тернера стала «Королями ритма». Тернер сказал: «Мы хотели играть блюз , буги-вуги и Роя Брауна , Джимми Лиггинса , Роя Милтона ». [38] Тернер сохранял это имя на протяжении всей своей карьеры, хотя со временем его состав претерпел изменения. Их ранние выступления на сцене в основном состояли из каверов на популярные хиты из музыкальных автоматов . Би Би Кинг помог им организовать постоянные выступления по выходным и порекомендовал их Сэму Филлипсу из Memphis Recording Service . [2] В 1950-х годах группа Тернера регулярно транслировалась в прямом эфире на радиостанциях WROX в Кларксдейле и KFFA в Хелене, штат Арканзас . [30] [41]
Примерно в то время, когда он только начинал играть в Kings of Rhythm, Тернер и Лейн стали неофициальными роуди блюзового музыканта Роберта Найтхока , который часто выступал вживую на WROX. [32] Пара играла на барабанах и фортепиано на радиосессиях. Тернер приобрел опыт выступлений, поддерживая Nighthawk на концертах в Кларксдейле. [42] [43] Он играл на музыкальных автоматах вместе с другими местными блюзовыми исполнителями, такими как Элмор Джеймс , Мадди Уотерс и Литтл Уолтер . [32] Представления обычно длились около двенадцати часов, с раннего вечера до рассвета следующего дня. Тернер вспоминал: «Антрактов не было. Если барабанщику нужно было в туалет, я играл на барабанах, пока он не возвращался… Перерывов не было. Мы просто менялись местами». [44]
.jpg/1280px-Sun_Studio,_Memphis,_TN_(3636820842).jpg)
В марте 1951 года Тернер и его группа записали песню « Rocket 88 » на студии звукозаписи Мемфиса. Вокалист Тернера Джонни О'Нил ушел, чтобы подписать сольный контракт с King Records , поэтому Джеки Бренстон , саксофонист из Kings of Rhythm, пел ведущий вокал, пока Тернер играл на фортепиано. "Rocket 88" примечательна, помимо прочего, искаженным гитарным звучанием Вилли Кизарта. [45]
Филлипс лицензировал запись для Chess Records в Чикаго. [46] Chess выпустила его под названием «Джеки Бренстон и его дельта-коты» вместо «Айк Тернер и его короли ритма с участием Джеки Бренстон». [47] Тернер обвинил Филлипса в этом искажении фактов. Вскоре после выхода сингл произвел фурор, и Тернер выступил со своей группой в WC Handy Theater в Мемфисе. [46]
Сингл занял первое место в чартах Billboard R&B в июне 1951 года и продержался на вершине чартов 5 недель. [48] [49] Пластинка была продана тиражом около полумиллиона копий. За пластинку Тернеру и группе заплатили по 20 долларов каждому. Исключением стал Бренстон, который продал права Филлипсу за 910 долларов. [50] Филлипс использовал прибыль от успеха пластинки для запуска Sun Records в феврале 1952 года. [51]
Эту песню часто называют первой рок-н-ролльной пластинкой, [52] но в более позднем интервью Тернер дал такую оценку: «Я не думаю, что 'Rocket 88' - это рок-н-ролл. Я думаю, что ' Rocket 88» — это R&B, но я думаю, что «Rocket 88» — причина существования рок-н-ролла». [53]
Успех "Rocket 88" вызвал в группе напряжение и конфликты эго, кульминацией которых стал уход Бренстона, чтобы заняться сольной карьерой, что привело к распаду группы. Тернер, не имея группы и разочарованный тем, что его хиты не предоставили ему больше возможностей, распустил Kings of Rhythm на несколько лет. [42]
Вскоре после выхода "Rocket 88" Тернер переехал в Западный Мемфис, штат Арканзас , и играл с различными местными группами. [54] Затем он стал внештатным искателем талантов, сессионным музыкантом и помощником продюсера Сэма Филлипса в Sun Studio, ездя на работу в Мемфис, штат Теннесси. Желая использовать его музыкальные связи с Дельтой , братья Бихари из Modern Records также наняли Тернера в качестве поиска талантов, платя ему за поиск южных музыкантов, которых, возможно, стоит записать. [42] Тернер организовал для Би Би Кинга и Beale Streeters запись альбома Modern в YMCA в Мемфисе. [55] Тернер играл на фортепиано на ранних пластинках Кинга « You Know I Love You » и « 3 O’Clock Blues », которые стали первыми двумя песнями Кинга, занявшими первое место. [4] По словам Джо Бихари, Тернер привлек его внимание к Кингу несколько лет назад. Он сказал: «Айку тогда было не больше шестнадцати. Он присылал нам дубляжи того, что вырезал, и, если они нам нравились, мы ставили печать или подписывали исполнителя. Именно так мы приобрели Би Би Кинга». [56] Кинг также утверждал, что Тернер познакомил его с братьями Бихари. [57]
Не зная о гонорарах автора песен , Тернер также написал новый материал, авторские права на который Бихари защитили под своим именем. [58] Они часто покупали или заявляли о соавторстве песен, написанных артистами на их лейблах под псевдонимами . [59] [60] По оценкам Тернера, он написал семьдесят восемь хитов для Бихари. [58] Художники, открытые Тернером для Modern и Sun, включают Бобби Блэнда , Хаулина Вольфа , Роско Гордона , Бойда Гилмора , Хьюстона Бойнса , Чарли Букера и Литтла Милтона . [61] Он играл на фортепиано на сессиях с ними и менее известными артистами, такими как The Prisonaires , Driftin' Slim , Бен Бертон, Мэтт Кокрелл, Деннис Биндер , Санни Блэр и Baby Face Turner. [62] [4]
У Тернера был контракт с братьями Бихари, но он продолжал работать на Phillips, где фактически был штатным продюсером. Иногда это приводило к конфликту интересов. [63] В 1951 году Тернер записал для Филлипса два трека Howlin' Wolf, играя на фортепиано в песнях « How Many More Years » и « Moanin' at Midnight », которые Филлипс отправил в Chess. [64] [65] Затем Тернер и Хаулин Вульф записали версию «Moanin' at Midnight» на радиостанции KWEM в Западном Мемфисе без ведома Филлипса или братьев Чесс . Он отправил результаты Бихари в Modern, и они выпустили их на своем дочернем лейбле RPM Records . [65] Тернер также пытался переманить Элмора Джеймса из Trumpet Records и записать его для Modern. Trumpet узнал об этом, и Modern пришлось отменить запись. Тем не менее, Джеймс в конце концов подписал контракт с Modern, и Тернер играл на его записях, которые были выпущены на дочернем лейбле Modern, Flair Records . [4] [66]
Находясь в Хелене , Тернер пытался нанять Литтла Уолтера для записи для Modern в январе 1952 года, но Литтл Уолтер направлялся в Миссисипи. [67] В 1952 году Тернер открыл для себя Little Junior Parker в Западном Мемфисе, и они сформировали группу с Мэттом «Гитара» Мерфи . [34] Тернер записал первый сингл Паркера «You're My Angel» / «Bad Women, Bad Whiskey», авторство которого принадлежит Little Junior Parker и Blue Flames. [68] [56] Тем летом Тернер записался с новым вокалистом и пианистом в своей группе, Мэрион Луи Ли, в результате чего получился «My Heart Belongs to You» / «Looking for My Baby». Пластинки были выпущены на RPM под названием Бонни и Айк Тернер, и они вместе выступили на ипподроме в Мемфисе. [69] Тернер женился на Ли в сентябре 1952 года. [70]
Без ведома Тернера, во время своего пребывания в Западном Мемфисе, он встретил Элвиса Пресли , который был водителем грузовика. [71] [72] Он вспоминал: «[Пресли] был просто белым мальчиком, который приходил в черные клубы. Он приходил, стоял за пианино и смотрел, как я играю. Я никогда не знал, что он не музыкант». [73] Тернер узнал свою личность много лет спустя после того, как Пресли подошел к нему, когда они оба играли в отеле International . [54]
Чтобы приспособиться к своей тогдашней жене Бонни, которая также играла на фортепиано, Тернер научился играть на гитаре на слух, а Вилли Кизарт научил его технике игры на блюзовой гитаре. [74] Он начал играть на гитаре на сессиях в 1953 году, а к 1954 году с помощью Джо Бихари построил импровизированную студию звукозаписи на несуществующей автобусной станции Greyhound в Кларксдейле. [62] Тернер использовал своих «Королей ритма» в качестве сессионных музыкантов. Они играли на многих записях лейблов Бихари Modern, RPM и Flair. Некоторые из артистов, которых Тернер играл на фортепиано и гитаре в этот период, включают Элмора Джеймса, Джонни Эйса и Flairs . [75] Примерно в это же время Тернер обнаружил Билли «Малыш» Эмерсона в Гринвилле . Он пригласил Эмерсона для записи на Sun Records и поддержал его на гитаре в 1954 году .
В 1954 году Тернер навестил свою сестру Ли Этель Найт в Сент-Луисе, штат Миссури . Во время своего пребывания он ходил в клубы Ned Love's в Ист-Сент-Луисе, штат Иллинойс . Лав пригласил Тернера и его группу выступить в своем клубе. [77] [78] В конце концов, Тернер вернулся со своей реформированной версией «Королей ритма». В состав группы входили Уилли Кизарт на гитаре, Уилли «Bad Boy» Симс на барабанах, вокалист Джонни О'Нил, племянник Тернера Джесси Найт-младший на басу и жена Тернера Энни Мэй Уилсон на фортепиано и вокале. [79]
Тернер соблюдал строгую дисциплину, и группа жила в его доме на Вирджиния-Плейс в Восточном Сент-Луисе, который одновременно служил студией. [80] В то время он был трезвенником , избегал употребления наркотиков и настаивал на том, чтобы все участники группы также придерживались этой политики, увольняя всех, кого он даже подозревал в нарушении правил. [16] Тернер зарекомендовал свою группу как одну из самых рейтинговых в клубной сети Сент-Луиса, соперничая за популярность со своим главным конкурентом, Sir John's Trio с участием Чака Берри . [79] Группы играли всю ночь в Сент-Луисе, затем переправлялись через реку в клубы Восточного Сент-Луиса и продолжали играть до рассвета. Первоначально они играли для преимущественно черной публики в клубах Иллинойса, таких как Клуб Манхэттен в Восточном Сент-Луисе, который построил Тернер и его группа, Клуб Ривьера в Сент-Луисе, Гарлемский клуб в Бруклине и Кингсбери в Мэдисоне . [81] [82] В Сент-Луисе Тернер познакомился с белой аудиторией, которая была в восторге от R&B. Он играл в баре «Лунный свет», «Латинском квартале» и клубе « Империал» , который пользовался популярностью у белых подростков. [77] [83] [84] Он также приобрел большое количество поклонников в клубе DeLisa, и на местном уровне он был признан «королем рок-н-ролла». [85] [86] Поскольку его популярность росла как среди белых, так и среди чернокожих, он потребовал объединения клубов. [78] Он регулярно выступал в радиошоу Дэйва Диксона , которое транслировалось в прямом эфире из Birdcage Lounge на канале KSTL . [77] Он также вел живую музыкальную трансляцию на радиостанции Сент-Луиса KATZ . [78]
В перерывах между выступлениями Тернер взял группу в Цинциннати для записи для Federal Records в 1956 году. Сингл «I'm Tore Up» / «If I Never Had Known You» с участием Билли Гейлса был выпущен в апреле 1956 года . ] Он стал региональным хитом, и после его выпуска гонорар Тернера за бронирование увеличился вдвое. [88] Как и Бренстон несколькими годами ранее, Гейлс покинул группу Тернера, чтобы заняться сольной карьерой. [89] В 1958 году Тернер взял группу в Чикаго, чтобы записаться для Cobra/Artistic , а также выполнить свой контракт в качестве сессионного музыканта в Sun. Находясь в Чикаго, Тернер поддержал Отиса Раша , сыграв фирменные гитарные партии вибрато в " Double Trouble ". [90] Он также помог Бадди Гаю записать его вторую пластинку, [91] результатом которой стал сингл «You Sure Can't Do» / «This Is The End», на котором Тернер играл на гитаре и написал последний. [92]
Тернер подружился с фанатом R&B из Сент-Луиса Биллом Стивенсом, который в 1959 году основал недолговечную компанию Stevens Records . [93] Тернер выпустил на лейбле Стивенса два сингла: «Jack Rabbit» / «In Your Eyes Baby» и «Ho–Ho». » / «Эй-эй». [94] Он использовал анаграмму «Ики Ренрут», потому что у него еще был контракт с Sun еще на несколько месяцев, и он не хотел вызывать разногласия с Филлипсом. [79] Кроме того, Тернер записал для Стивенса множество сессий с различными вокалистами и составами музыкантов Kings of Rhythm. [95]
В 1956 году Энн Баллок сопровождала свою сестру Аллин Баллок на просмотр «Тернера и королей ритма» в клубе «Манхэттен» в Восточном Сент-Луисе. [96] [97] Аллин работала барменшей в клубе и встречалась с барабанщиком Тернера Юджином Вашингтоном. [98] Через свою сестру и Вашингтона Энн Баллок попросила Тернера спеть с его группой. [99] [100] Тернер сказал, что позвонит ей на сцену, но так и не позвонил. [100] Однажды вечером во время антракта она взяла микрофон из Вашингтона и спела «You Know I Love You» Би Би Кинга. [101] Впечатленный ее голосом, Тернер пригласил ее спеть с группой. Она дебютировала в записи песни Тернера « Boxtop », выпущенной на Tune Town Records в 1958 году .
В марте 1960 года Тернер позволил ей записать демо своей песни « A Fool in Love ». Он намеревался использовать демо в качестве руководства для Арта Ласситера , который не присутствовал на запланированной сессии записи в Technisonic Studios . [78] Местный ди-джей предложил ему отправить пластинку на лейбл Sue Records в Нью-Йорке, где владелец лейбла Джагги Мюррей настоял на выпуске трека с вокалом Баллока. Мюррей предложил аванс в размере 20 000 долларов за песню и предложил Тернеру «сделать ее звездой» своего шоу. [103] Затем Тернер переименовал ее в «Тина», потому что это рифмулось с Шиной; однако семья и друзья по-прежнему называли ее Энн. [104] На создание ее сценического образа его вдохновили Шина, Королева джунглей , и Ньока, Девушка из джунглей . [105] Его имя «Тина Тернер» было зарегистрировано как торговая марка, чтобы в случае ее ухода другой певец мог выступать под тем же именем. [106]
Сингл «A Fool In Love» был выпущен в июле 1960 года и стал национальным хитом, было продано миллион копий. Он занял 2-е место в чарте Billboard R&B и 27-е место в Hot 100 . [107] Тернер добавил женскую группу , которую он переименовал в Ikettes , и вместе с Kings of Rhythm они начали выступать как Ike & Tina Turner Revue. За успехом сингла последовала череда хитов, включая « I Idolize You », « Poor Fool » и « It's Gonna Work Out Fine », которые принесли им второй миллионный тираж и первую номинацию на Грэмми. [108]
В 1961 году Тернер играл на фортепиано на первом хите Альберта Кинга « Don't Throw Your Love on Me So Strong ». Сингл, выпущенный на King Records, занял 14-е место в чарте Billboard R&B. [90] Он также написал и спродюсировал хит Ikettes « I'm Blue (The Gong-Gong Song) ». [109]
The Revue активно выступали на Chitlin' Circuit и заработали репутацию «одного из самых горячих, самых стойких и потенциально самых взрывных из всех R&B-ансамблей». [110] Чтобы гарантировать, что во время турне у него всегда есть пластинка, Тернер основал несколько лейблов, таких как Sputnik, Teena , Prann , Innis , Sony и Sonja . [111] Он продюсировал синглы группы Ikettes, Джимми Томаса , Фонтеллы Басс , Джорджа Джексона и других исполнителей на своих лейблах. [104] Дуэт перешёл на лейбл Тернера Sonja в 1963 году. [ 111] В течение следующих шести лет они записывались на Warner Bros./Loma , Modern/ Kent , Cenco, Philles , Tangerine , Pompeii , Blue Thumb , Minit и A&M. . [112] В период с 1964 по 1965 год они записали четырнадцать лучших R&B-хитов в топ-40 с такими песнями, как « Вы не можете пропустить ничего, чего у вас никогда не было », « Скажи ей, что меня нет дома », « Прощай, пока » и « Два» . Это пара ». [113] [107] Примерно в это же время Джими Хендрикс некоторое время играл в группе на бэк-гитаре. [114]
В 1965 году Фил Спектор увидел их выступление в клубе на Сансет-Стрип и пригласил их сняться в фильме «Большое шоу ТНТ» . [115] Впечатленный их выступлением, Спектор заключил сделку со своим менеджером Бобом Красноу , главой Loma Records, предложив 20 000 долларов за продюсирование Тины и освобождение их от контракта с Лома. [116] [117] После того, как Тина и Спектор записали « River Deep – Mountain High », дуэт подписал контракт с лейблом Спектора Philles в 1966 году. [118] Провал сингла в Америке спровоцировал уход Спектора из музыкальной индустрии. Тем не менее, он стал хитом в Европе, заняв 3-е место в британском чарте синглов и 1-е место в Los 40 Principales в Испании. [119] [120] После успеха песни в Великобритании Мик Джаггер пригласил их выступить на разогреве у Rolling Stones в их британском туре 1966 года. [121] [122] Это выступление познакомило их с более широкой аудиторией за пределами R&B. Вскоре они стали заказывать более крупные площадки и к 1969 году стали хедлайнерами в Лас-Вегасе. [123]
.jpg/1280px-Ike_&_Tina_Turner_(1971).jpg)
В апреле 1969 года Тернер и Kings of Rhythm выпустили альбом A Black Man's Soul на лейбле Pompeii Records. [124] Альбом принес Тернеру его первую сольную номинацию на Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле R&B на 12-й ежегодной премии Грэмми . [12] Позже в том же году дуэт выпустил блюзовые альбомы Outta Season и The Hunter на Blue Thumb Records. Тернер и Боб Красноу, основатель Blue Thumb, были сопродюсерами альбома Эрла Хукера 1969 года Sweet Black Angel . [125] В ноябре Ike & Tina Turner Revue открылась для Rolling Stones в их американском туре 1969 года . [117]
В январе 1970 года они выступили на шоу Эда Салливана и выпустили свою версию « Come Together », которая достигла 21-го места в R&B-чарте. Их кавер на песню Sly and the Family Stone « I Want to Take You Higher » также имел успех в чартах 1970 года. Тернер, который был другом Слая Стоуна , играл на гитаре на альбоме Sly and the Family Stone There’s a Riot Goin’. О (1971). [126] Релиз « Proud Mary » в 1971 году стал самым большим хитом Айка и Тины Тернер, заняв 4-е место в Billboard Hot 100 и 5-е место в чарте R&B. [107] Было продано более миллиона копий, и дуэт получил премию Грэмми за лучшее вокальное исполнение группы в стиле R&B на 14-й ежегодной премии Грэмми . [12]
Их массовый успех предоставил Тернеру средства для открытия собственной студии звукозаписи Bolic Sound в Инглвуде в 1972 году. Тернер построил две студии по шестнадцать треков : большую для сдачи в аренду и меньшую для своих личных записей. Он оснастил их самым современным оборудованием. [128] Среди артистов, записывавшихся там, были Пол Маккартни , Джордж Харрисон , Дуэйн Оллман , Литтл Ричард , Гейл МакКормик и Фрэнк Заппа . [8]
Тернер выпустил два сольных альбома на United Artists Records : Blues Roots (1972) и Bad Dreams (1973). В 1973 году дуэт выпустил « Nutbush City Limits », написанную Тиной. Сингл занял 22-е место в Billboard Hot 100, 11-е место в R&B-чарте и имел большой успех в Европе. [107] Тернеры получили премию Golden European Record Award, первую в истории, за продажу более миллиона пластинок "Nutbush City Limits" в Европе. [129]
В этот период Тернер продюсировал дебютный альбом певицы Джуди Чикс Judy Cheeks (1973), [130] и последний альбом Ikettes, (G)Old & New (1974). В 1974 году Айк и Тина выпустили альбом «Евангелие от Айка и Тины Тернер» . [131] Альбом был номинирован на премию «Лучшее соул-госпел исполнение» . [108] Тернер также получил сольную номинацию за свой сингл « Father Alone ». [12] Между 1974 и 1975 годами дуэт выпустил синглы « Sweet Rhode Island Red », « Sexy Ida » и « Baby, Get It On ». [107]
Ревю Айка и Тины Тернер внезапно закончилось в 1976 году. [103] В том же году они выступили хедлайнерами в Waldorf Astoria New York и подписали телевизионный контракт с CBS -TV. [132] Тернер планировал покинуть United Artists Records и заключить пятилетний контракт с Cream Records на сумму 150 000 долларов в год , который должен был быть подписан 6 июля. [133] 1 июля Тернеры вступили в жестокую ссору по пути в их концерт в отеле Dallas Statler Hilton . [134] Позже Тернер утверждал, что Тина инициировала конфликт, намеренно раздражая его, чтобы у нее была причина расстаться с ним до того, как они подпишут новый контракт. [133] Тина сбежала из отеля вскоре после их прибытия и подала на развод 27 июля 1976 года. Позже она опишет отношения, в которых Тернер часто проявлял насилие и насилие, иногда избивая ее деревянными предметами, такими как носилки для обуви или вешалка. В ту ночь, когда она ушла, избиение оставило ее лицо синяками, опухшим и кровоточащим. [135] [136]
United Artists отреагировали на расставание Тернеров, выпустив альбомы, состоящие из скомпилированных записей их последних совместных сессий, Delilah's Power (1977) и Airwaves (1978). Через два года после завершения их развода Тернер выпустила сингл «Party Vibes» / « Shame, Shame, Shame » из альбома The Edge (1980), который занял 27-е место в чарте Billboard Disco Top 100 . [137]
После разрыва с Тиной певица Холли Максвелл пела с Тернером время от времени с 1977 по 1985 год и снова в течение восьми месяцев в 1992 году. Она сообщила о положительных рабочих отношениях с Тернером, а позже выпустила мемуары Freebase Ain't Free об их тесной дружбе. [138] В 1979 году Тернер провела время в студии с Чакой Хан после ее расставания с мужем-менеджером. Она сказала Джету : «Он был настоящим источником вдохновения и катализатором в эмоциональном и других отношениях. Мы планируем записываться вместе». [139] Тернер изо всех сил пытался добиться успеха из-за своей кокаиновой зависимости и стычек с законом. [140] В 1988 году Тернер предпринял злополучную попытку вернуться на сцену с Марси Томас , Бонни Джонсон и Жанетт Баззелл в роли своих Икеттес. [141]
Пока Тернер находился в тюрьме по обвинению в наркотиках, Айк и Тина Тернер были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году . Тина не присутствовала, потому что взяла годичный перерыв в публичных выступлениях, поэтому Фил Спектор выступил с выступление на церемонии от их имени. [142] [143] После освобождения из тюрьмы Тернер сообщил прессе, что нервничал по поводу возвращения к живым выступлениям, но планировал вернуться в студию. [6] Он продал 20 неизданных мастер-альбомов Айка и Тины Тёрнер независимому лейблу Esquire Records. [144] В 1992 году Тернер выступил в качестве специального гостя на концерте Оливера Сэйна Soul Reunion в Mississippi Nights в Сент-Луисе. [145]
Хип-хоп группа Salt-N-Pepa использовала семпл композиции Тернера « I’m Blue (The Gong Gong Song) », выпущенную Ikettes в 1961 году, для своего сингла « Shop » 1993 года. Песня достигла 4-го места в Billboard Hot 100, а Тернер заработал около полумиллиона долларов гонораров. [140] Он перезаписал "I'm Blue" дуэтом с певцом Билли Роджерсом в 1995 году. Продюсированный Роджерсом римейк получил положительные отзывы. [146] Позже Тернер появился в песне «Love Gravy» с Риком Джеймсом для альбома саундтреков Chef Aid: The South Park Album . [147]
Тернер реформировал группу Ikettes в середине 1990-х, в которую входили его тогдашняя жена Джанетт Баззелл Тернер, Нина Хилл и Мишель Лав (Рэнди Лав). Солисткой была Вера Клайберн , которая в 1970-х годах была Икетт. [148] Они выступили и получили положительные отзывы как Ike Turner Revue. [149] [3] В августе 1997 года Тернер вернулся в свой родной город Кларксдейл, чтобы возглавить 10-й ежегодный фестиваль блюза и госпела Sunflower River . [150] Тернер выразил благодарность Джо Луи Уокеру за то, что он вдохновил его вернуться к своим корням в блюзовой музыке. Тернер играл на гитаре и участвовал в продюсировании альбома Уокера Great Guitars 1997 года ; Уокер платил ему 5000 долларов за вечер за шесть песен. [151] Уокер пригласил Тернера выступить с ним на фестивале блюза в Сан-Франциско и совершить турне по Европе. [34] [152] Положительный отклик на тур побудил Тернера реформировать «Королей ритма». В 2001 году они совершили поездку по США и возглавили шоукейс на South by Southwest , где их назвали одним из самых ярких моментов конференции. [152] Работа Тернера в туре привела к записи и выпуску его номинированного на Грэмми альбома Here & Now (2001). [12] В 2002 году выступление Тернера на джазовом фестивале в Монтрё было выпущено в виде концертного альбома и DVD. [2]
В 2002 году Тернер снял документальный сериал Мартина Скорсезе на канале PBS «Блюз» , который вышел в эфир в сентябре 2003 года. [153] Он фигурирует в документальных фильмах «Дорога в Мемфис » и «Крестные отцы и сыновья» как часть сериала. [154] Тернер появился на альбоме Gorillaz «Demon Days» (2005), играя на фортепиано в песне « Every Planet We Reach Is Dead ». [155] [156] Он исполнил эту песню с Gorillaz в Манчестерском оперном театре в ноябре 2005 года. [157] [158] Его выступление включено в концертный DVD « Demon Days: Live at the Manchester Opera House» . [159]
В 2006 году Тернер выпустил свой последний альбом Risin' With the Blues на независимом лейбле Zoho Roots . Альбом получил положительные отзывы критиков и был номинирован на лучший блюзовый альбом на 7-й ежегодной независимой музыкальной премии. [160] [161] Тернер получил свою первую сольную премию «Грэмми» за лучший традиционный блюзовый альбом на 49-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 2007 году .
Тернер начал работу над совместным альбомом с продюсером Gorillaz Danger Mouse и Black Keys в начале 2007 года. The Black Keys отправили Тернеру демо, но проект был временно отложен. [162] [163] После смерти Тернера песни были использованы для их альбома Attack & Release 2008 года . [162] Хотя Тернер не появляется на альбоме, Pitchfork отметил его влияние на производство. [164]
В своей карьере Тернер изначально работал в стиле R&B 1950-х годов, или постджамп- блюз . Его ранние влияния включали Амоса Милберна и Луи Джордана, а также исполнителей кантри-музыки, таких как Хэнк Уильямс- старший и Мерл Трэвис . [3] Хотя Тернер прежде всего известен как гитарист, он начал свою карьеру, играя на фортепиано, и лично считал его своим основным инструментом. [27] В 1951 году журналист Майк МакГи сравнил его с джазовым пианистом Фэтсом Уоллером и написал: «Айк Тернер - самый популярный пианист за многие дни». [165]
Тернер вырос, играя на фортепиано в стиле буги-вуги , чему он научился у блюзового пианиста Пайнетопа Перкинса. [166] Он решил, что ему не суждено быть фронтменом, когда в двенадцать лет его заставили дать импровизированный концерт на фортепиано в школе. Он нашел этот опыт пугающим и с тех пор предпочитал не быть в центре внимания, а оставаться на заднем плане, контролируя шоу. Он считал себя организатором, а не исполнителем. [167] Музыкант Дональд Фейген отметил: «Как бы он ни был талантлив, в способностях Айка как музыканта не было ничего сверхъестественного... В чем Айк преуспел, так это в лидерстве: концептуализации, организации и исполнении». [168]
Гитарный стиль Тернера отличается интенсивным использованием ударной планки для достижения сильного вибрато , пропитанного реверберацией , подгибания струн, молоточков и триолей в его блюзовых фразах. [ 169] Тернер был одним из первых, кто приобрёл электрогитару Fender Stratocaster , купив её в магазине OK Houk ’s Piano Co. в Мемфисе в год её выпуска в 1954 году . Тернер использовал его, чтобы играть соло с криком, прыжками и нырянием, которые на десять лет предшествовали таким артистам, как Джими Хендрикс и Джефф Бек . [171] В «Хрониках Стратокастера» Том Уилер писал, что «изобретательный стиль Тернера является классическим примером художника, открывающего Стратокастер, адаптирующегося к его особенностям и создающего что-то замечательное». [172] Сам Тернер сказал о своей технике тремоло: «Я думал, что это должно заставить гитару кричать — люди были в восторге, когда я использовал эту штуку». [171] Дэйв Рубин написал в журнале Premier Guitar : «Все эти годы игры на фортепиано и аранжировок научили его многому в области гармонии, поскольку он определенно мог ориентироваться в смене аккордов I-IV-V. Айк скромно описывает то, что он делает на гитаре. в качестве «уловок», но не заблуждайтесь, он атаковал свой топор с убежденностью человека, который точно знал, что он хочет от него услышать». [169]
В рецензии на альбом Тернера «Bad Dreams» 1973 года Роберт Кристгау писал: «После двадцати лет выгребания его из тени он наконец нашел способ применить свой по сути комический бас/баритон к рок-н-роллу. Студийно-психоделический Новый Орлеан , отголоски The Band и Dr. John , какой-то блестящий минорный R&B, смешанный с тупым материалом. Боже мой, в данный момент он интереснее, чем Тина». [173]
«Это не Литтл Ричард, это не Чак, это не Фэтс Домино — нет, мы пришли позже. Этот человек играл блюз, ритм-н-блюз. Рок-н-ролл произошел от ритм-н-блюза: Рок-н-ролл - это не что иное, как быстрый ритм-н-блюз. Айк Тернер был новатором как в ритм-н-блюзе, так и в рок-н-ролле. Мы просто пришли и забрали это домой».
- Литтл Ричард (1999) [174]
Современники хвалили Тернера за его влияние. Джонни Отис сказал: «Айк Тернер - очень важный человек в американской музыке. Текстура и вкус R&B во многом обязаны ему. Он определил, как использовать бас- гитару Fender в этой музыке. Он был великим новатором». [8] Би Би Кинг был большим поклонником Тернера, описывая его как «лучшего руководителя оркестра, которого я когда-либо видел». [175] Кинг также сказал: «Когда говорят о рок-н-ролле, я считаю Айка одним из отцов-основателей». [176] Тернер оказал большое влияние на Литтл Ричарда, который написал введение к автобиографии Тернера. [177] Литтл Ричард был вдохновлен игрой на фортепиано после того, как услышал фортепианное вступление Тернера в «Rocket 88», а позже использовал эту ноту в качестве ноты в « Golly Golly, Miss Molly ». [178] [179] Принс также сказал, что Тернер оказал на него первое музыкальное влияние. [180]
Фил Александер, главный редактор журнала Mojo , назвал Тернера «краеугольным камнем современного рок-н-ролла» и отметил, что его аранжировки блюзовых стандартов оказали влияние на группы British Invasion 1960-х годов: «Он продолжал оказывать влияние Британские рокеры середины 1960-х годов. Без Айка не было бы The Stones и Zeppelin . У таких людей не было бы исходного материала, на котором они основывались». [9]
Говоря о том, что "Rocket 88" претендует на звание первого рок-н-ролльного альбома, телеведущий Пол Гамбаччини сказал:
В музыкальном плане [он был] очень важен. "Rocket 88" - одна из двух пластинок, которые могут претендовать на звание первой рок-н-ролльной пластинки, вторая - " The Fat Man " Фэтса Домино 1949 года. Но в "Rocket 88" действительно есть пара элементов, которые «Толстяк» этого не сделал. Воющий саксофон и искаженная электрогитара. В течение пяти недель он был номером один в ритм-н-блюзовом чарте, он находится в Зале славы Грэмми , и это была неоспоримая претензия на славу Айка Тернера... Критикам он будет известен как великий основатель, к сожалению, широкой публике он всегда будет известен как жестокий человек. [9]
Найджел Которн , соавтор автобиографии Тернера, сказал:
Хотя были и черные рок-н-ролльщики, которые уже добились успеха, на самом деле они играли только для белой аудитории. Айк и Тина играли для смешанной аудитории, а он намеренно десегрегировал аудиторию в южных штатах и вообще не играл для какой-либо сегрегированной аудитории. Поскольку у него была такая большая группа и окружение, он десегрегировал многие отели, потому что гостиничные сети не хотели упускать деньги, которые они могли бы заработать от его турне по южным штатам. [9]
Песни Тернера были сэмплированы исполнителями хип-хопа ; в частности, Salt-N-Pepa использовали "I'm Blue" для своего хита 1994 года "Shoop". [140] Группа Jurassic 5 использовала песню «Getting Nasty» из A Black Man's Soul в треке « Concrete Schoolyard » в 1997 году. Main Source также использовала сэмплы «Getting Nasty» из трека «Snake Eyes», а также « Bold Soul » Айка и Тины Тёрнер. Сестра » на «Просто тусуюсь»; оба вошли в их альбом 1991 года Breaking Atoms . Трек " Funky Mule ", также из альбома A Black Man's Soul , широко использовался джангл-ди-джеями, причем очень популярным брейком стала вставка барабанов . Его семплы были взяты продюсером Голди для его хита " Inner City Life " 1994 года, в том же году Krome & Time для "The License" и Paradox в 2002 году для трека "Funky Mule". [181]
В 2009 году группа Mr. Groove Band из Нэшвилла записала трибьют-альбом под названием Rocket 88: Tribute to Ike Turner . Среди вокалистов альбома - последняя жена Тернера Одри Мэдисон Тернер и бывшая Икетт Бонни Брамлетт . [182]
Тернер выиграл две конкурсные премии Грэмми. [12] Айк и Тина Тернер выиграли премию «Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B» группы за «Proud Mary» в 1972 году. [183] В 2007 году Тернер выиграла премию «Лучший традиционный блюзовый альбом» за альбом Risin' with the Blues . [184] Тернер также имеет три песни, внесенные в Зал славы Грэмми: «Rocket 88», «River Deep – Mountain High» и «Proud Mary». [11]
Айк и Тина Тернер были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году. [13] Тернер внесен в Зал славы блюза и Зал славы ритм-н-блюзовой музыки . Он также введен в Зал славы музыкантов Миссисипи . [185] В 2001 году он был удостоен звезды на Аллее славы в Сент-Луисе. [186]
Тернер выиграл «Альбом года-возвращение» в категории « Здесь и сейчас» на церемонии вручения наград WC Handy Blues Awards в 2002 году . [187] В 2004 году он был награжден премией Heroes Award от Мемфисского отделения Академии звукозаписи . [188] Он был лауреатом премии «Легенда» на церемонии вручения наград Mojo Awards 2007 года . [189]
В 2003 году альбом Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner занял 212-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone (214-е место в пересмотренном списке 2012 года). [190] [191]
В 2004 году Fender Custom Shop выпустила ограниченную серию Ike Turner Tribute Stratocaster. Модель имеет корпус из ольхи цвета Sonic Blue с подписью Айка Тернера золотыми чернилами на корпусе под прозрачным покрытием, кленовый гриф в форме буквы «С» 1960-х годов с накладкой из палисандра и 21 винтажным ладом. У него было три кастомных сингловых звукоснимателя Strat 1960-х годов. Было выпущено всего 100 экземпляров по розничной цене 3399,99 долларов. [192]
В августе 2010 года Тернера посмертно праздновали в его родном городе Кларксдейл, штат Миссисипи. [193] 6 августа официальные лица Кларксдейла и любители музыки собрались, чтобы открыть указатель на « Тропе блюза Миссисипи» и мемориальную доску на Аллее славы Кларксдейла в центре Кларксдейла в честь Тернера и его музыкального наследия. [194] Открытия совпали с 23-м ежегодным фестивалем блюза и госпела на реке Подсолнух в Кларксдейле, который отдал дань уважения Тернеру. [150]
Хотя Тернер считал себя пианистом, а не гитаристом, [34] редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике поставил его на 61-е место в своем списке 100 величайших гитаристов в 2010 году. [10]
В 2015 году журнал Rolling Stone поставил Айка и Тину Тернер на второе место в своем списке 20 величайших дуэтов всех времен. [195]
В 2017 году Mississippi Blues Trail отметила "Rocket 88" как влиятельную пластинку с маркером в Лионе, штат Миссисипи . [196] В 2018 году «Rocket 88» была выбрана в первый класс влиятельных песен, внесенных в Зал славы синглов рок-н-ролла. [197]
В 1986 году Тина Тернер выпустила свою автобиографию « Я, Тина» , в которой рассказала о непостоянном поведении Тернера. Он получил негативную огласку, которая усугубилась в 1993 году выходом экранизации « При чем здесь любовь» . [3] Тернер получил за фильм 45 000 долларов, но он, сам того не зная, подписал документы, отказывающиеся от права подать в суд на Disney 's Touchstone Pictures за его изображение. Его сыграл Лоуренс Фишберн , чья игра принесла ему номинацию на Оскар за лучшую мужскую роль на 66 -й церемонии вручения премии Оскар . [199]
После выхода фильма беллетризованная версия Тернера из фильма была подхвачена комиками, которые повторно использовали этот персонаж в скетчах. В комедийном скетч- шоу 1990-х годов «В живом цвете» Тернера пародировал Дэвид Алан Гриер . Он был изображен в выпускном выпуске Saturday Night Live Тимом Медоузом в парике пажа. В радиошоу «Джон Бой и Билли» актер Джефф Пилларс регулярно изображал Тернера в отрывке под названием «Ax/Ask Ike». Эти зарисовки были собраны в комедийный альбом 2008 года Ike at the Mike . [200] В 2006 году журнал Vibe поставил персонажа Айка Тернера из фильма «Что с этим делать любовь» на 4-е место в своем списке 20 лучших «плохих парней» в фильмах. [201]
Комментируя историческую достоверность фильма, Тина сказала Ларри Кингу в 1997 году: «Мне бы хотелось, чтобы в них было больше правды, но, по словам Диснея [владельца продюсерской компании фильма], они сказали, что это невозможно, люди не хотели бы этого делать». верил в правду». [202] [203] В 2018 году Тина рассказала Опре Уинфри , что только недавно посмотрела фильм, но не смогла досмотреть его, потому что «не осознавала, что они так сильно изменят детали». [204] Фил Спектор раскритиковал книгу Тины и назвал фильм «мусором» во время своей панегирик на похоронах Тернера. [205]
В 2015 году канал TV One « Невоспетые» предложил некоторое искупление с помощью « Истории Айка Тернера », в которой задокументирована его карьера, а также его испытания и невзгоды. [206] В мюзикле «Тина: Мюзикл Тины Тёрнер » Тернер сыграл британский актер Кобна Холдбрук-Смит , получивший за свою роль в 2019 году премию Лоуренса Оливье за лучшую мужскую роль в мюзикле. [207]
В 1999 году Тернер опубликовал свою автобиографию «Верни мое имя: Признания Айка Тернера» . [208] Он был написан совместно с Найджелом Коуторном , а Литтл Ричард написал введение. В 2003 году Джон Коллис опубликовал книгу «Айк Тернер: король ритма» о жизни и музыкальном вкладе Тернера. [209]
Тернер был женат четырнадцать раз. [16] [210] Он часто женился на другой женщине , прежде чем развелся со своей существующей женой . Говоря о своих ранних браках, он сказал: «Вы дали проповеднику два доллара, документы (брачные) стоили три доллара, вот и все. В те дни чернокожие не беспокоились о разводах». [8]
Тернер впервые женился в 16 лет на Эдне Дин Стюарт из Рувилля, штат Миссисипи . [211] Они поженились 10 апреля 1948 года. Записи показывают, что Тернер прибавил к своему возрасту четыре года. [70] Эдна не хотела оставаться в Кларксдейле , поэтому она покинула Тернер и вернулась в Рулвилл. [212]
Вторая жена Тернера, Велма Дэвис (урожденная Дишман) — старшая сестра бывшей Икетт Джоши Армстед . [213] Тернер встретил ее в Коттон-клубе на Кэмплин-авеню в Язу-Сити, штат Миссисипи, в 1948 году. Дэвис утверждал, что Тернер был отцом ее дочери Линды Тернер Баллок, родившейся в 1949 году. [214] Однако Тернер утверждал в своей книге, что он не биологический отец. [212] Пара поженилась 19 сентября 1950 года. [70] Дэвис и Буллок посетили открытие Тернера «Миссисипи Блюз Трейл» в 2010 году. [194]
Затем Тернер женился на Розе Ли Сейн в Западном Мемфисе, штат Арканзас . [212] У нее случился психический срыв , поэтому семья поместила ее в психиатрическую лечебницу в Теннесси. Тернер пытался вытащить ее, но больше никогда ее не видел. [212]
Тернер женился на Мэрион Луи Ли (Бонни Тернер) в Кларксдейле 24 сентября 1952 года. Ли был участником группы Kings of Rhythm как пианист и вокалист. В 1952 году под псевдонимом Мэри Сью она выпустила сингл «Everybody's Talking»/«Love Is a Gamble» на лейбле Modern Records. [70] Она написала обе мелодии в соавторстве с Тернером. Пара также записывалась на RPM Records и Sun Records. [215] Тернер вспоминал: «Бонни играла на пианино. Это была работа, чтобы опережать эту девчонку, чувак, потому что она всегда пыталась превзойти меня». [74] Пока они были в Сарасоте, штат Флорида , на концерте, в 1953 году она сбежала в Нью-Йорк с другим мужчиной. [74] Их развод был оформлен в 1955 году. [70]
После Ли Тернер женился на женщине по имени Алиса в Хелене, штат Арканзас . [216] По словам Тернера, они не заключили свой брак. Элис встречалась с его вокалистом Джонни О'Нилом , но она понравилась Тернеру, поэтому он женился на ней, чтобы избежать «столкновения голов» с О'Нилом. «Если бы я женился на ней, он бы ничего не смог сделать», — сказал он. [216]
После Алисы Тернер женился на Энни Мэй Уилсон из Гринвилля, штат Миссисипи . [217] Она играла на фортепиано и была секретарем его группы. [218] Уилсон оставил Тернера ради полицейского в Ист-Сент-Луисе, штат Иллинойс . [219] В 1958 году Тернер подал петицию в Совет комиссаров полиции Восточного Сент-Луиса, заявив, что офицер полиции Кертис Смит преследовал его и лопнул ему барабанную перепонку из-за злости из-за его отношений с Уилсоном. [218]
В Восточном Сент-Луисе Тернер жил с Лоррейн Тейлор. Ее родители владели колбасной фабрикой Тейлора в Сент-Луисе. [220] Источники часто ошибочно называют Тейлор одной из жен Тернера, но она была его сожительницей. [220] [221] У Лорейн уже было двое собственных детей, прежде чем у нее родилось два сына, Айк-младший и Майкл, от Тернера. [222]
«Я до сих пор люблю Тину так же сильно, как любил ее когда-либо… Я написал ей письмо пять лет назад. Я так и не отправил его… В этом письме я говорил ей, что мне очень жаль, что я заставил ее и детей пройти через это. такие вещи. Я был глуп. Я был невнимателен к ее чувствам. Сегодня я понимаю. Она вышла из оскорбительных отношений и пошла прямо на вершину».
- Айк Тернер (2007) [202]
В 1956 году Тернер встретил Энн Баллок (которую он позже переименовал в Тину Тернер) в клубе «Манхэттен» в Восточном Сент-Луисе. [96] [104] Они стали близкими друзьями, и она начала встречаться с его саксофонистом Рэймондом Хиллом . Когда Буллок забеременела от Хилла, они жили с Тернером и его сожительницей Лоррейн Тейлор. [223] Хилл повредил лодыжку и покинул Буллок до того, как в августе 1958 года родился их сын Крейг. [224] Во время беременности Баллок Тейлор заподозрила, что Буллок беременна от Тернера, и угрожала ей пистолетом, прежде чем застрелиться; ее травмы были несмертельными. [222] Однако в конце концов у Тернер и Буллок завязался роман, и в январе 1960 года она забеременела. [225]
После рождения сына Ронни в октябре 1960 года они поженились в Тихуане в 1962 году . Тернер заявил, что причина, по которой они поехали в Тихуану, заключалась в том, чтобы посмотреть «секс-шоу и шлюх». [227] В то время он все еще был в законном браке с Элис Белл. [228] Он воспользовался услугами детективного агентства, чтобы найти Белла в Чикаго, и в 1974 году они развелись . [229] Тернер неоднократно заявлял, что никогда официально не был женат на Тине. [210] [230] [8] Он также рассказал на шоу Говарда Стерна в 1993 году и на свежем воздухе в 1996 году, что при рождении Тину звали Марта Нелл (а не Анна Мэй) Буллок. [231] Тина подписала свое официальное имя Марта Нелл Тернер в нескольких контрактах. [232] [233]
После жестокой ссоры в июле 1976 года Тина подала на развод из-за непримиримых разногласий. [234] [8] Хотя Тернер повторил, что они никогда не были официально женаты, у них был гражданский брак, и им все равно пришлось пройти формальный развод. [235] Их развод был завершен 29 марта 1978 года. [236] В окончательном решении о разводе Тина взяла на себя ответственность за пропущенные концерты, а также залоговое удержание IRS. Тина сохранила гонорары авторам песен за написанные ею песни, но Тернер получил гонорары за публикацию своих и ее композиций. Она также сохранила свои две машины Jaguar , меха и украшения вместе со своим сценическим псевдонимом. [236] Тина отказалась от своей доли в студии звукозаписи Bolic Sound , издательских компаниях и недвижимости. [237]
В своей автобиографии 1986 года Тина рассказала, что Тернер подвергался жестокому обращению во время их брака. Она сказала: «Больше всего меня несчастили мои отношения с Айком. Поначалу я действительно была в него влюблена. Посмотрите, что он для меня сделал. Но он был совершенно непредсказуемым». [238] Тернер признался, что воспринимал Тину как должное и называл ее «лучшей женщиной, которую я когда-либо знал». [239] В своей автобиографии он сказал: «Конечно, я дал Тине пощечину. У нас были ссоры, и были времена, когда я, не задумываясь, сбивал ее с ног. Но я никогда ее не бил». [240] В интервью 1999 года Розанна Барр призвала его публично извиниться перед Тиной на шоу Розанны Барр . [241] В 2007 году Тернер рассказал Джету , что написал Тине письмо с извинениями, но так и не отправил его. [202] [242] В 2018 году Тина рассказала The Sunday Times , что «будучи пожилым человеком, я простила его, но работать с ним не буду. Он попросил со мной еще один тур, и я сказала: «Нет, точно нет.' Айка нельзя было простить и позволить ему вернуться». [243] [244]
Тернер женился на Маргарет Энн Томас в Лас-Вегасе 11 апреля 1981 года; [245] они развелись в 1990 году. Они познакомились в середине 1960-х годов на концерте в Бейкерсфилде, Калифорния . [246] По словам Тернера, Тина предложила Энн стать Икетт, однако она не умела петь и была привлекательна. [247] В конце концов она переехала в их дом в Вью-Парке . [248] Тернер заявил: «Я любил Тину, но я был влюблен в Энн Томас». [247] Их дочь Миа родилась в январе 1969 года. Они возобновили свою дружбу спустя годы после развода, и в день его смерти она нашла Тернера без сознания в своем доме. [16]
Тернера познакомила певица из Сент-Луиса Жанетт Баззелл его сын Айк Тернер-младший в 1988 году. Она стала его ведущей вокалисткой, и они поженились на частной церемонии в Circus Circus Hotel & Resort в Лас-Вегасе 4 июля 1995 года. [250] [251] Они развелись в 2000 году, но позже возобновили дружбу. По словам Жанетт, Тернер называл ее своим «хребтом». [252] В 2019 году она рассказала Palm Spring Life , что фильм « При чем тут любовь» «погубил карьеру Айка. Но более того, он разбил ему сердце». Она добавила: «Айк не получил никакого признания из-за всех негативных вещей, [показанных] в этом фильме и в его отношениях с Тиной... Я тоже прошла через многое с Айком, но есть время простить и позволить Лишить его возможности получить признание в той области, где он имел право этого заслужить, это так неправильно для меня». [252]
Тернер познакомился с певицей из Сан-Франциско Одри Мэдисон через общего друга в 1993 году. Она начинала как Ikette, а затем стала его солисткой. [16] Они поженились в часовне A Special Memory Wedding Chapel в Лас-Вегасе 8 октября 2006 года. [253] Тернер подала на развод два месяца спустя, 22 декабря, но после того, как развод был удовлетворен, они помирились в 2007 году. [16] В В 2011 году Одри появилась в качестве участницы шоу The X Factor . [254] В 2016 году она выпустила мемуары «Love Had Everything to Do with It» , в которых подробно рассказывается о ее нестабильных отношениях с Тернером из-за его биполярного расстройства и шизофрении . [255] Она рассказала The Afro : «Я решила написать это, потому что это было похоже на очищение и избавило от всех травм. Кроме того, я хотела, чтобы широкая публика имела лучшее представление о том, где Айк находился умственно и эмоционально». потому что мы как нация очень часто обращаемся к людям с проблемами психического здоровья и определяем их по поведению, а не по состоянию». [256]
У Тернера было шестеро детей. У него было два сына, Айк Тернер-младший (1958 г.р.) и Майкл Тернер (1960 г.р.) от Лоррейн Тейлор. [257] У него был сын Рональд «Ронни» Тернер (1960–2022) от Тины Тернер. [258] Сын Тины Крейг Тернер (1958–2018) от Рэймонда Хилла был усыновлен Тернером и поэтому носил его фамилию. Крейг умер в результате очевидного самоубийства. [259]
У Тернера была дочь Миа Тернер (1969 г.р.) от Энн Томас [16] , а позже он обнаружил, что у него была еще одна дочь, Тванна Мелби Тернер (1959 г.р.), от Пэт Ричард. [260]
Вторая жена Тернера Велма Дэвис (урожденная Дишман) утверждала, что Тернер был отцом ее дочери, Линды Тернер Баллок (р. 1949), [214] , но Тернер опроверг это утверждение в своей автобиографии (в которой Велму ошибочно называют Тельмой). : «Я встретил Тельму Дишман, которая в то время казалась мне красивой девушкой. Тельма была беременна не от меня, но она мне нравилась». [212]
В 1988 году Тернер обнаружил, что у него есть дочь по имени Тванна Мелби. [261] Он был условно-досрочно освобожден под ее опеку в 1991 году. [6] [239] Ее мать, Пэт Ричард, училась в средней школе Самнера вместе с Тиной в Сент-Луисе . [16]
Айк Тернер-младший выпустил альбом Hard Labor в 1987 году. Он получил премию Грэмми за участие в записи альбома Тернера 2006 года Risin' with the Blues . [263] Он гастролировал с бывшей Икетт Рэнди Лав в составе Sweet Randi Love и The Love Thang Band. [264] [265]
Ронни Тернер был в группе Manufactured Funk с автором песен и музыкантом Патриком Мотеном . [264] После развода родителей он играл на бас-гитаре в группе своей матери, а позже играл в группе своего отца. [266] Он женился на французской певице Афиде Тёрнер в 2007 году. [267] [268] После смерти отца он рассказал журналу Jet : «Я очень любил своего отца... О том плохом, что он сделал, можно говорить 5 или 10 минут». Вы можете говорить всю ночь о его достижениях. Он добился успеха с моей мамой и после моей мамы. Он выиграл Грэмми перед своей смертью. Это достижение всей жизни». [177] Ронни умер от осложнений рака толстой кишки в 2022 году. [258]
В 1960 году Тернеру и еще двум людям было предъявлено обвинение в «перевозке поддельных чеков между штатами и заговоре». [269] [270] Тернер не признал себя виновным и был вынужден предстать перед судом в Сент-Луисе. [271] Присяжные не смогли вынести вердикт на первом судебном заседании, но на повторном судебном заседании в 1961 году он был признан невиновным. [272] [273]
В 1974 году Тернер и трое других были арестованы за использование незаконных синих ящиков в студии Bolic Sound для совершения междугородних телефонных звонков. [274] С него сняли обвинения. [275] [8]
До тридцати лет Тернер не употреблял наркотики и не употреблял алкоголь. [16] Он увольнял любого в своей группе, кто употреблял какие-либо вещества. [276] Тернер впервые познакомился с кокаином «двумя очень известными людьми», с которыми он работал в отеле International в Лас-Вегасе. [221] [276] Продюсер Д'Анжела Проктор утверждала в документальном фильме Тернера «Невоспетые» , что двумя известными людьми были Элвис Пресли и Редд Фокс . [277] [206] Он взял кокаин домой и попробовал его однажды ночью, когда писал песни за фортепиано. [16] Тернер сказал, что ему понравилось снижение потребности во сне, вызванное препаратом, что позволило ему писать больше музыки. [278] К началу 1970-х годов он сильно пристрастился к наркотику, покупал его в больших количествах и делился им с друзьями. Позже Тернер подсчитал, что потратил на кокаин 11 миллионов долларов. [279] Его зависимость вызвала дыру в носовой перегородке , боль от которой он облегчил, употребляя больше кокаина. В конце концов он начал бесплатно распространять крэк-кокаин . [280] [16]
К 1980-м годам финансы Тернера были в беспорядке, и он задолжал штату Калифорния 12 802 доллара в виде налогов. [8] Позже он урегулировал свой счет. Он пытался продать свою студию Bolic Sound, чтобы собрать средства, чтобы избежать потери права выкупа , но студия сгорела в тот день, когда потенциальный покупатель должен был осмотреть ее в январе 1981 года. [281] [8]
В 1980-е годы Тернера несколько раз арестовывали за преступления, связанные с наркотиками и огнестрельным оружием, в результате чего были вынесены два обвинительных приговора. [280]
Тернеру удалось избавиться от кокаиновой зависимости, находясь в тюрьме, и он оставался чистым более десяти лет. Он посетил средние школы во время Месяца черной истории , чтобы выступить против употребления наркотиков . [2] Пытаясь помочь знакомому избавиться от крэк-зависимости в притоне , в 2004 году у него случился рецидив. [16]
В 2005 году Тернер сообщил, что у него диагностировали эмфизему , что потребовало от него использования кислородного баллона. [289] Его дочь Миа Тернер сказала: «Он был слишком слаб из-за эмфиземы, чтобы что-либо делать. Он заходил в студию на пару минут, играл пару тактов и говорил, что ему нужно лечь». [290] Несмотря на плохое здоровье, он сотрудничал с Gorillaz над их альбомом Demon Days и исполнил с ними этот трек в Манчестерском оперном театре в ноябре 2005 года. [158]
После его смерти в 2007 году отчет о вскрытии и токсикологии Тернера показал, что на момент смерти он принимал сероквель . Препарат чаще всего используется для лечения биполярного расстройства , болезни Альцгеймера и шизофрении . Его бывшая жена Одри Мэдисон утверждала, что Тернер страдал биполярным расстройством и что она помогала ему с его болезнью, и это утверждение поддержала личный помощник и смотритель Тернера Фалина Расул. Расул сказала, что разговаривала с Тернером о его биполярном расстройстве и была свидетельницей его последствий. «Я приходил в комнату и видел, как он менялся, как лампочка, включался и выключался. Я спрашивал его об этом. Он сказал, что написал об этом песню, и мы начали смеяться», — сказал Расул, имея в виду «Bi Polar». " из альбома Risin' with the Blues, получившего Грэмми . «Я знаю, что у меня биполярное расстройство… И у меня было биполярное расстройство, но у многих людей биполярное расстройство», — сказал он ей. [16] Однако дочь Тернера, Миа Тернер, не согласилась с этим диагнозом и считала, что ему давали слишком много лекарств. [16]
Тернер был воспитан баптистом и, как сообщается, обратился в иудаизм в 1994 году, но никогда не говорил об этом. [291] [292]
За несколько недель до своей смерти Тернер стал затворником. 10 декабря 2007 года он сказал своей помощнице Фалине Расул, что, по его мнению, он умирает и не доживет до Рождества. [16] Он умер два дня спустя, 12 декабря, в возрасте 76 лет, в своем доме в Сан-Маркосе, Калифорния . [5] [293] Он был найден мертвым своей бывшей женой Энн Томас. Расул также находился в доме и проводил искусственное дыхание . Тернер был объявлен мертвым в 11:38 [16]
Его похороны состоялись 21 декабря 2007 года в церкви City of Refuge в Гардене, Калифорния . [294] Среди выступавших на похоронах были Литтл Ричард , Соломон Бёрк и Фил Спектор . Короли ритма сыграли «Ракету 88» и «Гордую Мэри». Тернер был кремирован после панихиды. [16]
16 января 2008 года судебно-медицинская экспертиза округа Сан-Диего сообщила, что Тернер умер от передозировки кокаина . «Причиной смерти Айка Тернера является токсичность кокаина и другие серьезные заболевания, такие как гипертоническая сердечно-сосудистая болезнь и эмфизема легких», - сказал CNN старший судебно-медицинский эксперт Пол Паркер . [295] Его дочь Миа, как сообщается, была удивлена оценкой коронера, полагая, что его эмфизема на поздней стадии была более важным фактором. [290]
Тернер умер, не имея действительного завещания . Менее чем через неделю после его смерти его бывшая жена Одри Мэдисон Тернер подала петицию, в которой говорилось, что он написал рукописное завещание, в котором она была названа бенефициаром. В 2009 году судья постановил, что рукописное завещание недействительно и что дети Тернера по закону являются прямыми наследниками его имущества. [296]
Тернер получил различные награды в знак признания своей значительной роли пионера рок-н-ролла.
Награды в области блюзовой музыки
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )В интервью в 8:06 Тернер поправляет ведущую, которая говорит, что настоящее имя Тины - Энни Мэй Баллок.
Он говорит: «Нет, ее зовут Марта Нелл Баллок».
