Изеар Ластер « Айк » Тернер-младший (5 ноября 1931 — 12 декабря 2007) — американский музыкант, руководитель группы, автор песен, музыкальный продюсер и искатель талантов . Один из первых пионеров рок-н-ролла 1950-х годов , он наиболее известен своей работой в 1960-х и 1970-х годах вместе со своей женой Тиной Тернер в качестве лидера Ike & Tina Turner Revue.
Уроженец Кларксдейла, штат Миссисипи , Тернер начал играть на пианино и гитаре ещё ребёнком, а затем, будучи подростком, основал Kings of Rhythm . Его первая запись, « Rocket 88 » (приписанная « Джеки Бренстону и его Delta Cats»), считается претендентом на звание первой рок-н-ролльной песни . В 1950-х годах Тернер также работал в качестве разведчика талантов и продюсера для Sun Records и Modern Records . [2] Он сыграл важную роль в ранней карьере различных блюзовых музыкантов, таких как BB King , Howlin' Wolf и Bobby «Blue» Bland . [3] В 1954 году Тернер переехал в Ист-Сент-Луис , где его Kings of Rhythm стали одними из самых известных коллективов в Большом Сент-Луисе . [4] В 1960 году он основал Ike & Tina Turner Revue, который в течение десятилетия стал успешным в жанре соул/рок-кроссовера.
Кокаиновая зависимость Тернера и его проблемы с законом, а также рассказы Тины Тернер о домашнем насилии (опубликованные в ее автобиографии 1986 года «Я, Тина» и экранизации 1993 года « Что значит любовь ») оказали влияние на его карьеру. [5] Пристрастившийся к кокаину в течение как минимум 15 лет, Тернер был осужден за преступления, связанные с наркотиками, и отсидел 18 месяцев в тюрьме. [6] После освобождения в 1991 году он снова начал употреблять наркотики в 2004 году и умер от передозировки наркотиков в 2007 году. В течение последнего десятилетия своей жизни Тернер возродил свою карьеру фронтмена, вернувшись к своим блюзовым корням. Он выпустил два отмеченных наградами альбома: Here and Now (2001) и Risin' with the Blues (2006).
Провозглашённый «великим новатором» рок-н-ролла такими современниками, как Литтл Ричард и Джонни Отис , [7] [8] Тёрнер также получил признание критиков. [9] Редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике поставил Тёрнера на 61-е место в своём списке 100 величайших гитаристов и отметил: «Тёрнер был одним из первых гитаристов, успешно перенесших интенсивность блюза в более коммерческую музыку». [10] Тёрнер выиграл пять премий Грэмми , включая две конкурсные награды и три премии Зала славы Грэмми . [11] [12] Он также получил премию Heroes Award от Академии звукозаписи . В 1991 году Тёрнер был включён в Зал славы рок-н-ролла вместе с Тиной Тёрнер. [13] Как сольный исполнитель он включён в Аллею славы Сент-Луиса , Аллею славы Кларксдейла , Зал славы музыкантов Миссисипи , Зал славы блюза и Зал славы ритм-энд-блюза .
Айзир Ластер Тернер-младший родился в Кларксдейле, штат Миссисипи , 5 ноября 1931 года [15] [16] в семье швеи Беатрис Кашенберри и баптистского священника Айзира Ластера Тернера. Его родители были креолами [17] . Тернер был младшим из их двоих детей; его сестра, Ли Этель Найт, была «примерно на десять лет» старше его. Когда Тернер подал заявление на получение своего первого паспорта в 1960-х годах, он обнаружил, что его имя зарегистрировано как Айк Уистер Тернер. К тому времени оба его родителя умерли, поэтому он не мог проверить происхождение своего имени. [17]
Историк блюза Тед Дроздовски утверждал, что отец Тернера погиб в результате несчастного случая на производстве; [18] по словам Тернера, он стал свидетелем того, как его отца избил и бросил умирать белый человек [17] (в другом рассказе Тернера утверждалось, что «пара пикапов, набитых белыми в брюках цвета хаки и рубашках цвета хаки» утащили его отца, а затем вернули его, «пробив ему дыры в животе»). [19] Он утверждал, что позже ему сказали, что это нападение было актом возмездия за женщину, с которой у его отца был роман, и что его отец два или три года жил как инвалид в палатке, установленной Департаментом здравоохранения во дворе семьи, прежде чем скончался от полученных травм, когда Тернеру было около пяти лет. [17] Дональд Брэкетт, автор книги Tumult! Невероятная жизнь Тины Тернер , заметил Тернер, «часто пересказывала» эту историю, но «как и большинство историй об Айке, ее, возможно, следует воспринимать с долей скепсиса». [20]
Его мать снова вышла замуж за художника по имени Филипп Риз, которого Тернер описал как жестокого алкоголика. [21] Однажды после того, как Риз высек его, Тернер вырубил его куском дерева и сбежал в Мемфис на несколько дней, прежде чем вернуться домой. [22] Несмотря на их сложные отношения, Тернер перевез отчима в один из своих домов в Сент-Луисе после смерти его матери в 1959 году и заботился о нем до его смерти в 1961 году. [23]
Тернер рассказал, как в возрасте шести лет он подвергся сексуальному насилию со стороны женщины по имени Мисс Бузи. [24] Проходя мимо ее дома в школу, она приглашала его помочь покормить ее кур, а затем отвела его спать. Это продолжалось ежедневно в течение некоторого времени. [25] Тернер также подвергся сексуальному насилию со стороны другой женщины средних лет, Мисс Риди, до того, как ему исполнилось двенадцать. [26] Размышляя об этом опыте, он заявил: «Вероятно, именно поэтому все мои отношения были окружены сексом. Секс был для меня силой». [16]
Тернер посещал начальную школу Букера Т. Вашингтона, затем был переведен в Myrtle Hall в шестом классе. [27] Он бросил школу в восьмом классе и начал работать лифтером в отеле Alcazar в центре Кларксдейла. [28] Во время перерывов он смотрел, как диджей Джон Фрискилло играет записи на радиостанции WROX , расположенной в отеле. [29] WROX известна тем, что была первой радиостанцией в Миссисипи, нанявшей чернокожего диджея Эрли Райта . [30] Однажды Фрискилло заметил, как Тернер наблюдает, и заставил его работать, обучая его тонкостям работы в диспетчерской. [31] [32] Вскоре его оставили ставить записи, пока Фрискилло делал перерывы на кофе. [32] [33] Это привело к тому, что менеджер станции предложил Тернеру работу диджеем в вечернюю смену. В своем шоу «Jive Till Five» он исполнял разнообразную музыку, такую как произведения Роя Милтона и Луи Джордана, а также ранние рок- записи. [23] [31]
Тернер был вдохновлен на изучение игры на фортепиано после того, как он услышал, как блюзовый пианист Пайнтоп Перкинс играет в доме своего друга Эрнеста Лейна . [34] Тернер убедил свою мать платить за уроки игры на фортепиано, но он не принял формальный стиль игры. Вместо этого он потратил деньги в бильярдной и научился буги-вуги у Перкинса. [35] В какой-то момент в 1940-х годах Тернер переехал в отель Riverside в Кларксдейле . [36] Riverside принимал гастролирующих музыкантов, включая Сонни Боя Уильямсона II и Дюка Эллингтона . [37] [36] Тернер общался со многими из этих музыкантов, и в 13 лет он аккомпанировал Сонни Бою Уильямсону II на фортепиано. [8]
Будучи подростком, Тернер присоединился к местному ритм-ансамблю под названием Tophatters, который играл в Кларксдейле, штат Миссисипи . [38] Членами группы были музыканты из Кларксдейла, в том числе школьные друзья Тернера Рэймонд Хилл , Юджин Фокс и Клейтон Лав . [39] Tophatters играли аранжировки для большого оркестра по нотам . Тернер, который обучался на слух и не мог читать с листа , учил пьесы, слушая дома версию на пластинке, притворяясь, что читает ноты во время репетиций. [38] В Tophatters было более 30 участников, но они распались на две группы через шесть месяцев или год. Одна фракция хотела играть джазовую музыку и стала Dukes of Swing. [40] Другая группа во главе с Тернером стала Kings of Rhythm. Тернер сказал: «Мы хотели играть блюз , буги-вуги и Роя Брауна , Джимми Лиггинса , Роя Милтона ». [38] Тернер сохранял это название на протяжении всей своей карьеры, хотя со временем состав группы менялся. Их ранние выступления на сцене в основном состояли из каверов популярных хитов музыкальных автоматов . BB King помог им получить стабильные концерты по выходным и порекомендовал их Сэму Филлипсу из Memphis Recording Service . [2] В 1950-х годах группа Тернера регулярно транслировалась в прямом эфире на радиостанциях WROX в Кларксдейле и KFFA в Хелене, Арканзас . [30] [41]
Примерно в то время, когда он начинал с Kings of Rhythm, Тернер и Лейн стали неофициальными роуди блюзового музыканта Роберта Найтхока , который часто играл вживую на WROX. [32] Пара играла на барабанах и фортепиано на радиосессиях. Тернер приобрел опыт выступлений, поддерживая Найтхока на концертах в районе Кларксдейла. [42] [43] Он играл в джук-джойнтах вместе с другими местными блюзовыми исполнителями, такими как Элмор Джеймс , Мадди Уотерс и Литтл Уолтер . [32] Выступления обычно длились около двенадцати часов, с раннего вечера до рассвета следующего дня. Тернер вспоминал: «не было никаких антрактов. Если барабанщику нужно было пописать, я играл на барабанах, пока он не возвращался... Перерывов не было. Мы просто менялись местами». [44]
.jpg/1280px-Sun_Studio,_Memphis,_TN_(3636820842).jpg)
В марте 1951 года Тернер и его группа записали песню « Rocket 88 » в Memphis Recording Service. Вокалист Тернера Джонни О'Нил ушёл, чтобы подписать сольный контракт с King Records , поэтому Джеки Бренстон , саксофонист из Kings of Rhythm, пел ведущий вокал, пока Тернер играл на фортепиано. «Rocket 88» примечательна, помимо прочего, искажённым гитарным звуком Вилли Кизарта. [45]
Филлипс лицензировал запись для Chess Records в Чикаго. [46] Chess выпустил его под названием «Jackie Brenston and His Delta Cats» вместо «Ike Turner and His Kings of Rhythm Featuring Jackie Brenston». [47] Тернер обвинил Филлипса в этом искажении фактов. Вскоре после его выпуска сингл произвёл сенсацию, и Тернер выступил со своей группой в театре WC Handy в Мемфисе. [46]
Сингл достиг первого места в хит-параде Billboard R&B в июне 1951 года и продержался на вершине хит-парада 5 недель. [48] [49] Пластинка была продана тиражом около полумиллиона экземпляров. Тернер и группа получили по 20 долларов за пластинку. Исключением был Бренстон, который продал права Филлипсу за 910 долларов. [50] Филлипс использовал прибыль от успеха пластинки для запуска Sun Records в феврале 1952 года. [51]
Песню часто называют первой рок-н-ролльной записью, [52] но в более позднем интервью Тернер дал такую оценку: «Я не думаю, что „Rocket 88“ — это рок-н-ролл. Я думаю, что „Rocket 88“ — это R&B, но я думаю, что „Rocket 88“ — это причина существования рок-н-ролла». [53]
Успех "Rocket 88" породил напряжение и столкновения эго в группе, которые достигли кульминации в том, что Бренстон ушел, чтобы заняться сольной карьерой, что привело к распаду группы. Тернер, оставшийся без группы и разочарованный тем, что его хитовая пластинка не создала для него больше возможностей, распустил Kings of Rhythm на несколько лет. [42]
Вскоре после выхода "Rocket 88" Тернер переехал в Западный Мемфис, штат Арканзас , и играл с различными местными группами. [54] Затем он стал внештатным охотником за талантами, сессионным музыкантом и помощником продюсера Сэма Филлипса в Sun Studio, работая в Мемфисе, штат Теннесси. Желая использовать его связи с музыкой в Дельте , братья Бихари из Modern Records также наняли Тернера в качестве охотника за талантами, заплатив ему за поиск южных музыкантов, которые могли бы быть достойны записи. [42] Тернер организовал запись BB King и Beale Streeters для Modern в YMCA в Мемфисе. [55] Тернер играл на пианино на ранних записях Кинга " You Know I Love You " и " 3 O'Clock Blues ", которые стали первыми двумя хитами Кинга. [4] По словам Джо Бихари, Тернер привлек внимание Кинга за несколько лет до этого. Он сказал: «Айку тогда было не больше шестнадцати. Он присылал нам копии своих работ, и если они нам нравились, мы ставили печать или подписывали художника. Так мы приобрели Би Би Кинга». [56] Кинг также утверждал, что Тернер познакомил его с братьями Бихари. [57]
Не зная о гонорарах авторов песен , Тернер также написал новый материал, который Бихари зарегистрировали под своими собственными именами. [58] Они часто покупали или заявляли о своем праве соавтора песен, написанных артистами на их лейблах, используя псевдонимы . [59] [60] Тернер подсчитал, что написал семьдесят восемь хитовых записей для Бихари. [58] Артисты, которых Тернер открыл для Modern и Sun, включают Бобби Блэнда , Хаулин Вулфа , Роско Гордона , Бойда Гилмора , Хьюстона Бойнса , Чарли Букера и Литтл Милтона . [61] Он играл на пианино на сессиях с ними и менее известными артистами, такими как Prisonaires , Driftin' Slim , Бен Бертон, Мэтт Кокрелл, Деннис Биндер , Санни Блэр и Бэби Фейс Тернер. [62] [4]
Тернер заключил контракт с братьями Бихари, но продолжал работать на Филлипса, где он фактически был штатным продюсером. Это иногда создавало конфликты интересов. [63] В 1951 году Тернер записал два трека Howlin' Wolf для Филлипса, сыграв на пианино в " How Many More Years " и " Moanin' at Midnight ", которые Филлипс отправил в Chess. [64] [65] Затем Тернер и Howlin' Wolf записали версию "Moanin' at Midnight" на радиостанции KWEM в Западном Мемфисе без ведома Филлипса или братьев Чесс . Он отправил результаты бихарцам в Modern, и они выпустили их на своем дочернем лейбле RPM Records . [65] Тернер также пытался переманить Элмора Джеймса из Trumpet Records и записать его для Modern. Trumpet узнал об этом, и Modern пришлось отменить запись. Однако Джеймс в конечном итоге подписал контракт с Modern, и Тернер играл на его записях, которые были выпущены на дочернем лейбле Modern Flair Records . [4] [66]
Находясь в Хелене , Тернер пытался завербовать Литтл Уолтера для записи на Modern в январе 1952 года, но Литтл Уолтер был на пути в Миссисипи. [67] В 1952 году Тернер обнаружил Литтл Джуниора Паркера в Западном Мемфисе, и они сформировали группу с Мэттом «Гитара» Мерфи . [34] Тернер записал первый сингл Паркера «You're My Angel» / «Bad Women, Bad Whiskey», приписанный Little Junior Parker and the Blue Flames. [68] [56] Тем летом Тернер записался с новой вокалисткой и пианисткой в своей группе, Мэрион Луис Ли, в результате чего получилась «My Heart Belongs to You» / «Looking for My Baby». Записи были выпущены на RPM под псевдонимами Бонни и Айк Тернер, и они выступили вместе на ипподроме в Мемфисе. [69] Тернер женился на Ли в сентябре 1952 года. [70]
Тернер не знал, что во время своего пребывания в Западном Мемфисе он встретил Элвиса Пресли , который был водителем грузовика. [71] [72] Он вспоминал: «[Пресли] был просто белым парнем, который приходил в черные клубы. Он приходил, стоял за пианино и смотрел, как я играю. Я никогда не знал, что он не музыкант». [73] Тернер узнал его личность много лет спустя, после того как Пресли подошел к нему, когда они оба играли в отеле International . [54]
Чтобы приспособиться к своей тогдашней жене Бонни, которая также играла на пианино, Тернер самостоятельно научился играть на гитаре на слух, а Вилли Кизарт научил его блюзовым приемам игры на гитаре. [74] Он начал играть на гитаре на сессиях в 1953 году, и к 1954 году с помощью Джо Бихари он построил импровизированную студию звукозаписи на несуществующей автобусной станции Greyhound в Кларксдейле. [62] Тернер использовал своих Kings of Rhythm в качестве сессионных музыкантов. Они играли на многих записях для лейблов Бихари Modern, RPM и Flair. Некоторые из артистов, которых Тернер поддерживал на пианино и гитаре в этот период, включают Элмора Джеймса, Джонни Эйса и Flairs . [75] Примерно в это же время Тернер открыл для себя Билли «The Kid» Эмерсона в Гринвилле . Он привел Эмерсона на запись в Sun Records и поддержал его на гитаре в 1954 году. [76]
В 1954 году Тернер навестил свою сестру Ли Этель Найт в Сент-Луисе, штат Миссури . Во время своего пребывания он отправился в клуб Ned Love's в Ист-Сент-Луисе, штат Иллинойс . Лав пригласил Тернера и его группу выступить в его клубе. [77] [78] В конце концов Тернер вернулся со своей реформированной версией Kings of Rhythm. Группа состояла из Вилли Кизарта на гитаре, Вилли «Bad Boy» Симса на барабанах, вокалиста Джонни О'Нила, племянника Тернера Джесси Найта-младшего на басу и жены Тернера Энни Мэй Уилсон на фортепиано и вокале. [79]
Тернер поддерживал строгую дисциплину, и группа жила в его доме на Virginia Place в Ист-Сент-Луисе, который также служил студией. [80] Будучи в то время трезвенником, он избегал наркотиков и настаивал на том, чтобы все участники группы также следовали этой политике, увольняя любого, кого он даже подозревал в нарушении правил. [ 16] Тернер сделал свою группу одной из самых высоко оцененных в клубной сети Сент-Луиса, соперничая за популярность со своим главным конкурентом, Sir John's Trio с Чаком Берри . [79] Группы играли всю ночь в Сент-Луисе, затем пересекали реку в клубы Ист-Сент-Луиса и продолжали играть до рассвета. Первоначально они играли для преимущественно черной аудитории в клубах Иллинойса, таких как Club Manhattan в Ист-Сент-Луисе, который построил Тернер и его группа, Club Riviera в Сент-Луисе, Harlem Club в Бруклине и Kingsbury в Мэдисоне . [81] [82] В Сент-Луисе Тернер познакомился с белой аудиторией, которая была в восторге от R&B. Он играл в Moonlight Bar, Latin Quarter и Club Imperial , который был популярен среди белых подростков. [77] [83] [84] Он также приобрёл большую популярность в Club DeLisa, и на местном уровне он был признан «Королём рок-н-ролла». [85] [86] По мере того, как его популярность росла как среди белых, так и среди чёрных, он потребовал, чтобы клубы были объединены. [78] Он регулярно выступал на радиошоу Дэйва Диксона , которое транслировалось в прямом эфире из Birdcage Lounge на KSTL . [77] Он также вёл живые музыкальные трансляции на радиостанции Сент-Луиса KATZ . [78]
В перерывах между концертами Тернер привез группу в Цинциннати для записи на Federal Records в 1956 году. Сингл «I'm Tore Up» / «If I Never Had Known You» с участием Билли Гейлса был выпущен в апреле 1956 года. [87] Он стал региональным хитом, и гонорар Тернера удвоился после его выпуска. [88] Как и несколько лет назад Бренстон, Гейлс покинул группу Тернера, чтобы заняться сольной карьерой. [89] В 1958 году Тернер привез группу в Чикаго для записи на Cobra/Artistic , а также для выполнения своего контракта в качестве сессионного музыканта в Sun. Находясь в Чикаго, Тернер поддерживал Отиса Раша , сыграв фирменные партии вибрато-гитары на « Double Trouble ». [90] Он также помог Бадди Гаю записать его вторую запись, [91] что привело к появлению сингла «You Sure Can't Do» / «This Is The End», на котором Тернер играл на гитаре и сочинил последнюю. [92]
Тернер подружился с фанатом R&B из Сент-Луиса Биллом Стивенсом, который в 1959 году основал недолговечный лейбл Stevens Records. [93] Тернер выпустил два сингла на лейбле Стивенса: «Jack Rabbit» / «In Your Eyes Baby» и «Ho–Ho» / «Hey–Hey». [94] Он использовал анаграмму «Icky Renrut», поскольку у него еще был контракт с Sun на несколько месяцев, и он не хотел вызывать трения с Филлипсом. [79] Кроме того, Тернер записал множество сессий для Стивенса с различными вокалистами и музыкантами состава Kings of Rhythm. [95]
В 1956 году Энн Буллок сопровождала свою сестру Эллин Буллок на выступление Тернера и Королей ритма в клубе Manhattan в Ист-Сент-Луисе. [96] [97] Эллин работала барменшей в клубе и встречалась с барабанщиком Тернера Юджином Вашингтоном. [98] Через свою сестру и Вашингтона Энн Буллок попросила Тернера спеть с его группой. [99] [100] Тернер сказал, что позовет ее на сцену, но так и не сделал этого. [100] Однажды ночью во время антракта она взяла микрофон у Вашингтона и спела «You Know I Love You» Би Би Кинга. [101] Впечатленный ее голосом, Тернер пригласил ее спеть с группой. Ее дебютной записью стала песня Тернера « Boxtop », выпущенная на Tune Town Records в 1958 году. [102]
В марте 1960 года Тернер позволил ей записать демо-версию его собственной песни « A Fool in Love ». Он намеревался использовать демо-версию в качестве путеводной дорожки для Арта Ласситера , который не присутствовал на запланированной сессии звукозаписи в Technisonic Studios . [78] Местный диджей предложил ему отправить запись в Sue Records в Нью-Йорке, где владелец лейбла Джагги Мюррей настоял на выпуске трека с вокалом Буллок. Мюррей предложил аванс в размере 20 000 долларов за песню и предложил Тернеру «сделать ее звездой» своего шоу. [103] Затем Тернер переименовал ее в «Тину», потому что это рифмуется с «Шиной»; однако семья и друзья по-прежнему называли ее Энн. [104] Он был вдохновлен Шиной, Королевой джунглей и Ниокой — Девочкой джунглей , чтобы создать ее сценический образ. [105] Он зарегистрировал имя «Тина Тернер» как торговую марку, чтобы в случае ее ухода другая певица могла выступать под тем же именем. [106]
Сингл «A Fool In Love» был выпущен в июле 1960 года и стал национальным хитом, разойдясь тиражом в миллион копий. Он достиг 2-го места в чарте Billboard R&B и 27-го места в Hot 100. [ 107] Тернер добавил группу девушек- аккомпанементов, которую он переименовал в Ikettes , и вместе с Kings of Rhythm они начали выступать как Ike & Tina Turner Revue. За успехом сингла последовала череда хитов, включая « I Idolize You », « Poor Fool » и « It's Gonna Work Out Fine », которые принесли им второй миллионный тираж и первую номинацию на премию Грэмми. [108]
В 1961 году Тернер играл на фортепиано на первой хитовой пластинке Альберта Кинга « Don't Throw Your Love on Me So Strong ». Сингл, выпущенный King Records, достиг 14-го места в чарте Billboard R&B. [90] Он также написал и спродюсировал хит Ikettes « I'm Blue (The Gong-Gong Song) ». [109]
The Revue активно выступали на Chitlin' Circuit и заслужили репутацию «одного из самых горячих, самых долговечных и потенциально самых взрывных из всех R&B ансамблей». [110] Чтобы гарантировать, что у него всегда будет запись во время тура, Тернер основал несколько лейблов, таких как Sputnik, Teena , Prann , Innis , Sony и Sonja . [111] Он продюсировал синглы Ikettes, Jimmy Thomas , Fontella Bass , George Jackson и других артистов на своих лейблах. [104] Дуэт перешел на лейбл Тернера Sonja в 1963 году. [111] В течение следующих шести лет они записывались на Warner Bros. / Loma , Modern/ Kent , Cenco, Philles , Tangerine , Pompeii , Blue Thumb , Minit и A&M . [112] В период с 1964 по 1965 год они записали четырнадцать хитов в стиле R&B, вошедших в топ-40: « You Can't Miss Nothing That You Never Had », « Tell Her I'm Not Home », « Good Bye, So Long » и « Two Is a Couple ». [113] [107] Примерно в это же время Джими Хендрикс недолгое время играл на бэк-гитаре в группе. [114]
В 1965 году Фил Спектор увидел их выступление в клубе на Сансет-Стрип и пригласил их сняться в фильме «The Big TNT Show » . [115] Впечатлённый их выступлением, Спектор заключил сделку с их менеджером Бобом Красновым , главой Loma Records, предложив 20 000 долларов за продюсирование Тины и освобождение их от контракта с Loma. [116] [117] После того, как Тина и Спектор записали « River Deep – Mountain High », дуэт подписал контракт с лейблом Спектора Philles в 1966 году. [118] Провал сингла в Америке спровоцировал уход Спектора из музыкальной индустрии. Тем не менее, он стал хитом в Европе, достигнув 3-го места в британском чарте синглов и 1-го места в Los 40 Principales в Испании. [119] [120] После успеха песни в Великобритании Мик Джаггер пригласил их выступить на разогреве у Rolling Stones во время их британского тура 1966 года. [121] [122] Это знакомство познакомило их с более широкой аудиторией за пределами R&B. Вскоре они стали выступать на более крупных площадках, а к 1969 году они стали хедлайнерами в Лас-Вегасе. [123]
.jpg/1280px-Ike_&_Tina_Turner_(1971).jpg)
В апреле 1969 года Turner and the Kings of Rhythm выпустили альбом A Black Man's Soul на Pompeii Records. [124] Альбом принёс Тернеру первую сольную номинацию на премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле R&B на 12-й ежегодной премии Грэмми . [12] Позже в том же году дуэт выпустил блюзово-ориентированные альбомы Outta Season и The Hunter на Blue Thumb Records. Тернер и Боб Красноу, основатель Blue Thumb, были сопродюсерами альбома Эрла Хукера 1969 года Sweet Black Angel . [125] В ноябре Ike & Tina Turner Revue выступали на разогреве у Rolling Stones во время их американского тура 1969 года . [117]
В январе 1970 года они выступили на шоу Эда Салливана и выпустили свою версию « Come Together », которая достигла 21-го места в чарте R&B. Их кавер-версия « I Want to Take You Higher » группы Sly and the Family Stone также имела успех в чартах в 1970 году. Тернер, который был другом Слая Стоуна , играл на гитаре на альбоме Sly and the Family Stone There's a Riot Goin' On (1971). [126] Выпуск « Proud Mary » в 1971 году стал самым большим хитом Айка и Тины Тернер, достигнув 4-го места в Billboard Hot 100 и 5-го места в чарте R&B. [107] Он был продан тиражом более миллиона копий и принес дуэту премию Грэмми за лучшее вокальное исполнение в стиле R&B группой на 14-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . [12]
Их массовый успех обеспечил Тернеру финансами для открытия собственной студии звукозаписи Bolic Sound в Инглвуде в 1972 году. [127] Тернер построил две шестнадцатидорожечные студии, большую для сдачи в аренду и меньшую для своих личных записей. Он оснастил их самым современным оборудованием. [128] Среди артистов, которые там записывались, были Пол Маккартни , Джордж Харрисон , Дуэйн Оллман , Литтл Ричард , Гейл Маккормик и Фрэнк Заппа . [8]
Тернер выпустил два сольных альбома для United Artists Records , Blues Roots (1972) и Bad Dreams (1973). В 1973 году дуэт выпустил " Nutbush City Limits ", написанный Тиной. Сингл достиг 22-го места в Billboard Hot 100, 11-го места в R&B-чарте и стал большим хитом в Европе. [107] Тернеры получили премию Golden European Record Award, первую в истории, за продажу более миллиона записей "Nutbush City Limits" в Европе. [129]
В этот период Тернер продюсировал дебютный альбом певицы Джуди Чикс Judy Cheeks (1973), [130] и последний альбом Ikettes, (G)Old & New (1974). В 1974 году Айк и Тина выпустили альбом The Gospel According to Ike & Tina Turner . [131] Альбом был номинирован на премию Best Soul Gospel Performance . [108] Тернер также получил сольную номинацию за свой сингл « Father Alone ». [12] Между 1974 и 1975 годами дуэт выпустил синглы « Sweet Rhode Island Red », « Sexy Ida » и « Baby, Get It On ». [107]
Ike & Tina Turner Revue внезапно прекратили свое существование в 1976 году. [103] В том же году они выступили хедлайнерами в Waldorf Astoria New York и подписали телевизионный контракт с CBS -TV. [132] Тернер планировал покинуть United Artists Records ради пятилетнего контракта с Cream Records на 150 000 долларов в год , который должен был быть подписан 6 июля. [133] 1 июля Тернеры вступили в жестокую ссору по дороге на свой концерт в Dallas Statler Hilton . [134] Тернер позже утверждал, что Тина инициировала конфликт, намеренно раздражая его, чтобы у нее был повод порвать с ним до того, как они подпишут новый контракт. [133] Тина сбежала из отеля вскоре после их прибытия и подала на развод 27 июля 1976 года. Позже она описала отношения, в которых Тернер часто был жесток и оскорбителен, иногда избивая ее деревянными предметами, такими как растяжка для обуви или вешалка. В ночь, когда она ушла, его побои оставили ее лицо в синяках, опухшим и кровоточащим. [135] [136]
United Artists отреагировали на расставание Тернеров, выпустив альбомы, составленные из записей с их последних совместных сессий, Delilah's Power (1977) и Airwaves (1978). Через два года после того, как их развод был завершен, Тернер выпустил сингл "Party Vibes" / " Shame, Shame, Shame " из альбома The Edge (1980), который достиг 27-го места в чарте Billboard Disco Top 100. [137]
После его разрыва с Тиной, певица Холли Максвелл пела с Тернером время от времени с 1977 по 1985 год и снова в течение восьми месяцев в 1992 году. Она сообщила о позитивных рабочих отношениях с Тернером, а позже выпустила мемуары Freebase Ain't Free об их близкой дружбе. [138] В 1979 году Тернер провел время в студии с Чакой Хан после ее расставания с ее менеджером-мужем. Она сказала Jet : «Он был настоящим вдохновением и катализатором в эмоциональном и других отношениях. Мы планируем записываться вместе». [139] Тернер боролся за успех из-за своей кокаиновой зависимости и стычек с законом. [140] В 1988 году Тернер предпринял неудачную попытку вернуться на сцену с Марси Томас , Бонни Джонсон и Жанетт Баззелл в качестве своих Ikettes. [141]
Пока Тернер находился в тюрьме после осуждения за наркотики, Айк и Тина Тернер были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году. [13] Тина не присутствовала, потому что она взяла годичный перерыв в публичных выступлениях, поэтому Фил Спектор выступил на церемонии от их имени. [142] [143] После освобождения из тюрьмы Тернер сообщил прессе, что он нервничает по поводу возвращения к живым выступлениям, но планирует вернуться в студию. [6] Он продал 20 неизданных мастер-дисков Айка и Тины Тернер независимому лейблу Esquire Records. [144] В 1992 году Тернер выступил в качестве специального гостя на концерте Оливера Сэйна Soul Reunion в Mississippi Nights в Сент-Луисе. [145]
Хип-хоп группа Salt-N-Pepa использовала композицию Тернера « I'm Blue (The Gong Gong Song) », выпущенную группой Ikettes в 1961 году, для своего сингла 1993 года « Shoop ». Песня достигла 4-го места в Billboard Hot 100, а Тернер заработал около полумиллиона долларов в виде роялти. [140] Он перезаписал «I'm Blue» дуэтом с певцом Билли Роджерсом в 1995 году. Спродюсированный Роджерсом ремейк получил благоприятные отзывы. [146] Позже Тернер появился в песне «Love Gravy» с Риком Джеймсом для саундтрека Chef Aid: The South Park Album . [147]
В середине 1990-х годов Тернер реформировал группу Ikettes, в которую вошли его тогдашняя жена Жанетт Баззелл Тернер, Нина Хилл и Мишель Лав (Рэнди Лав). Вера Клайберн , которая была участницей группы Ikette в 1970-х годах, была солисткой. [148] Они выступили с положительными отзывами как Ike Turner Revue. [149] [3] В августе 1997 года Тернер вернулся в свой родной город Кларксдейл, чтобы возглавить 10-й ежегодный фестиваль блюза и госпела Sunflower River . [150] Тернер приписал Джо Луису Уокеру вдохновение, которое побудило его вернуться к своим корням в блюзовой музыке. Тернер играл на гитаре и помогал в продюсировании альбома Уокера 1997 года Great Guitars ; Уокер платил ему 5000 долларов за вечер за шесть песен. [151] Уокер пригласил Тернера выступить с ним на фестивале блюза в Сан-Франциско и совершить тур по Европе. [34] [152] Положительный отклик на тур побудил Тернера реформировать Kings of Rhythm. Они гастролировали по США в 2001 году и возглавили выступление на South by Southwest , где их приветствовали как одно из самых ярких событий конференции. [152] Работа Тернера в туре привела к записи и выпуску его альбома Here & Now (2001), номинированного на премию Грэмми. [12] В 2002 году выступление Тернера на джазовом фестивале в Монтрё было выпущено в виде концертного альбома и DVD. [2]
В 2002 году Тернер снялся в документальном сериале Мартина Скорсезе « Блюз » на канале PBS , который вышел в эфир в сентябре 2003 года. [153] Он снялся в документальных фильмах «Дорога в Мемфис» и «Крёстные отцы и сыновья » в рамках сериала. [154] Тернер появился на альбоме Gorillaz « Demon Days» (2005), сыграв на пианино в песне « Every Planet We Reach Is Dead ». [155] [156] Он исполнил эту песню с Gorillaz в Манчестерском оперном театре в ноябре 2005 года. [157] [158] Его выступление было включено в концертный DVD «Demon Days: Live at the Manchester Opera House ». [159]
В 2006 году Тернер выпустил свой последний альбом Risin' With the Blues на независимом лейбле Zoho Roots . Альбом получил положительные отзывы критиков и был номинирован на лучший блюзовый альбом на 7-й ежегодной независимой музыкальной премии. [160] [161] Тернер выиграл свою первую сольную премию Грэмми за лучший традиционный блюзовый альбом на 49-й ежегодной премии Грэмми в 2007 году. [12]
Тернер начал работать над совместным альбомом с продюсером Gorillaz Danger Mouse и Black Keys в начале 2007 года. [162] Black Keys отправили демо Тернеру, но проект был временно отложен. [162] [163] После смерти Тернера песни были использованы для их альбома 2008 года Attack & Release . [162] Хотя Тернер не появляется на альбоме, Pitchfork отметил его влияние на продюсирование. [164]
В своей карьере Тернер изначально работал в стиле R&B 1950-х годов, или пост- джамп-блюза . На него в раннем возрасте оказали влияние Амос Милберн и Луи Джордан, а также исполнители кантри-музыки, такие как Хэнк Уильямс- старший и Мерл Трэвис . [3] Хотя Тернер в первую очередь был известен как гитарист, он начал свою карьеру, играя на фортепиано и лично считал его своим главным инструментом. [27] В 1951 году журналист Майк Макги сравнил его с джазовым пианистом Фэтсом Уоллером и написал: «Айк Тернер — самый крутой пианист за многие дни». [165]
Тернер вырос, играя на пианино в стиле буги-вуги , которому он научился у блюзового пианиста Пайнтопа Перкинса. [166] Он решил, что ему не суждено быть фронтменом, когда в двенадцать лет его заставили дать импровизированный концерт на пианино в школе. Он нашел этот опыт ужасающим и с тех пор предпочитал не быть в центре внимания, а скорее находиться на заднем плане, контролируя шоу. Он считал себя организатором, а не исполнителем. [167] Музыкант Дональд Фейген отметил: «[Талантливый] Айк не был чем-то сверхъестественным в своих навыках как музыканта... В чем Айк преуспел, так это в лидерстве: концептуализации, организации и исполнении». [168]
Стиль игры на гитаре Тернера отличается интенсивным использованием рычага тремоло для достижения сильного вибрато , пропитанного реверберацией , подтягивания струн, хаммер-онов и триолей в его блюзовой фразировке. [169] Тернер был одним из первых, кто применил электрогитару Fender Stratocaster , купив ее в магазине OK Houk's Piano Co. в Мемфисе в год ее выпуска в 1954 году. [170] Не подозревая, что рычаг тремоло гитары может быть использован для создания тонкого эффекта, Тернер использовал его для игры кричащих, пикирующих и ныряющих соло, которые опередили таких артистов, как Джими Хендрикс и Джефф Бек , на десятилетие. [171] В «Хрониках Stratocaster » Том Уиллер писал, что «изобретательный стиль Тернера является классическим примером того, как артист открывает для себя Stratocaster, адаптируется к его особенностям и создает нечто выдающееся». [172] Сам Тернер сказал о своей технике тремоло: «Я думал, что это для того, чтобы заставить гитару кричать — люди так волновались, когда я использовал эту штуку». [171] Дэйв Рубин написал в журнале Premier Guitar : «Все эти годы игры на фортепиано и аранжировки научили его многому в гармонии, поскольку он, безусловно, мог управлять сменой аккордов I-IV-V. Айк скромно называет то, что он делает на гитаре, «трюками», но не заблуждайтесь, он нападал на свою топор с убежденностью человека, который точно знал, что он хотел услышать из этого». [169]
Рецензируя альбом Тернера 1973 года Bad Dreams , Роберт Кристгау написал: «После двадцати лет копания в тенях он наконец нашел способ применить свой по сути комический бас/баритон к рок-н-роллу. Студийно-психоделический Новый Орлеан , отголоски Band и Dr. John , немного блестящего минорного R&B вперемешку с тупыми вещами. Боже мой — на данный момент он интереснее Тины». [173]
«Это не Литтл Ричард, не Чак, не Фэтс Домино — нет, мы пришли позже. Этот человек играл блюз, ритм-энд-блюз. Рок-н-ролл произошел от ритм-энд-блюза: рок-н-ролл — это не что иное, как ритм-энд-блюз в быстром темпе. Айк Тернер был новатором и для ритм-энд-блюза, и для рок-н-ролла. Мы просто пришли и привезли это домой».
— Литтл Ричард (1999) [174]
Современники хвалили Тернера за его влияние. Джонни Отис сказал: «Айк Тернер — очень важный человек в американской музыке. Текстура и вкус R&B во многом обязаны ему. Он определил, как вставить бас Fender в эту музыку. Он был великим новатором». [8] Би Би Кинг был большим поклонником Тернера, описывая его как «лучшего руководителя группы, которого я когда-либо видел». [175] Кинг также сказал: «Когда они говорят о рок-н-ролле, я вижу Айка как одного из отцов-основателей». [176] Тернер оказал большое влияние на Литтл Ричарда, который написал введение к автобиографии Тернера. [177] Литтл Ричард вдохновился игрой на пианино после того, как услышал фортепианное вступление Тернера в «Rocket 88», и позже использовал его нота в ноте в « Good Golly, Miss Molly ». [178] [179] Принс также сказал, что Тернер был его первым музыкальным вдохновителем. [180]
Фил Александр, главный редактор журнала Mojo , назвал Тернера «краеугольным камнем современного рок-н-ролла» и приписал его аранжировки блюзовых стандартов влиянию на группы British Invasion 1960-х годов: «Он продолжал оказывать влияние на британских рокеров с середины 1960-х годов. Без Айка у вас бы не было Stones и Zeppelin . У таких людей не было бы исходного материала, на который они опирались». [9]
Говоря о том, что «Rocket 88» может претендовать на звание первой рок-н-ролльной пластинки, телеведущий Пол Гамбаччини сказал:
В музыкальном плане [он был] очень важен. «Rocket 88» — одна из двух записей, которые могут претендовать на звание первой рок-н-ролльной записи, вторая — « The Fat Man » Фэтса Домино 1949 года. Но в «Rocket 88» есть пара элементов, которых не было в «The Fat Man». Плачущий саксофон и эта искаженная электрогитара. Она была номером один в ритм-энд-блюзовом чарте в течение пяти недель, она находится в Зале славы Грэмми , и это было бесспорным требованием к славе Айка Тернера... Критикам он будет известен как великий основатель, к сожалению, широкой публике он всегда будет известен как брутальный человек. [9]
Найджел Коуторн — соавтор автобиографии Тернера — сказал:
Хотя были и черные рок-н-ролльщики, которые уже добились успеха, они играли только перед белой аудиторией. Айк и Тина играли перед смешанной аудиторией, и он намеренно десегрегировал аудиторию в южных штатах, и он вообще не играл перед какой-либо сегрегированной аудиторией. Поскольку у него была такая большая группа и окружение, он десегрегировал множество отелей, потому что гостиничные сети не хотели упускать деньги, которые они могли бы заработать на его гастролях по южным штатам. [9]
Песни Тернера были сэмплированы хип-хоп исполнителями ; наиболее примечательно, что Salt-N-Pepa использовали "I'm Blue" для своего хита 1994 года "Shoop". [140] Jurassic 5 использовали "Getting Nasty" из A Black Man's Soul в треке " Concrete Schoolyard " в 1997 году. Main Source также сэмплировали "Getting Nasty" в треке "Snake Eyes", а также " Bold Soul Sister " Айка и Тины Тернер в "Just Hanging Out"; обе вошли в их альбом 1991 года Breaking Atoms . Трек " Funky Mule ", также из A Black Man's Soul , был широко сэмплирован джангл-диджеями, при этом барабанное вступление было очень популярным брейком . Продюсер Голди использовал эту композицию для своего хита 1994 года « Inner City Life », в том же году Krome & Time в «The License» и Paradox в 2002 году в треке «Funky Mule». [181]
В 2009 году группа из Нэшвилла Mr. Groove Band записала трибьют-альбом под названием Rocket 88: Tribute to Ike Turner . В альбоме приняли участие вокалистки: последняя жена Тернера Одри Мэдисон Тернер и бывшая Икетт Бонни Брамлетт . [182]
Тернер выиграл две конкурсные премии Грэмми. [12] Айк и Тина Тернер выиграли в номинации «Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B группой» за «Proud Mary» в 1972 году. [183] В 2007 году Тернер выиграл в номинации «Лучший традиционный блюзовый альбом» за «Risin' with the Blues» . [184] Три песни Тернера также вошли в Зал славы Грэмми: «Rocket 88», «River Deep – Mountain High» и «Proud Mary». [11]
Айк и Тина Тернер были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году. [13] Тернер включен в Зал славы блюза и Зал славы ритм-энд-блюза . Он также включен в Зал славы музыкантов Миссисипи . [185] Он был удостоен звезды на Аллее славы Сент-Луиса в 2001 году. [186]
В 2002 году Тернер получил премию WC Handy Blues Awards в номинации «Альбом возвращения года» за альбом Here and Now. [187] В 2004 году он был награждён премией Heroes Award от мемфисского отделения Академии звукозаписи . [188] Он был удостоен премии Legend Award на церемонии Mojo Awards 2007 года . [189]
В 2003 году альбом Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner занял 212-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone (214-е место в пересмотренном списке 2012 года). [190] [191]
В 2004 году Fender Custom Shop выпустила ограниченный тираж Ike Turner Tribute Stratocaster. Модель имеет корпус из ольхи в цвете Sonic Blue с подписью Айка Тернера золотыми чернилами на корпусе под прозрачным покрытием, кленовый гриф в форме буквы «C» 1960-х годов с палисандровой накладкой, с 21 винтажным ладом. Она имела три индивидуальных звукоснимателя Strat 1960-х годов с одной катушкой. Было выпущено всего 100 экземпляров, розничная цена составила 3399,99 долларов. [192]
В августе 2010 года Тернер был посмертно чествован в своем родном городе Кларксдейл, штат Миссисипи. [193] 6 августа должностные лица Кларксдейла и любители музыки собрались, чтобы открыть маркер на тропе блюза Миссисипи и мемориальную доску на Аллее славы Кларксдейла в центре Кларксдейла в честь Тернера и его музыкального наследия. [194] Открытия совпали с 23-м ежегодным фестивалем блюза и госпела Sunflower River в Кларксдейле, который воздал должное Тернеру. [150]
Хотя Тернер считал себя скорее пианистом, чем гитаристом, [34] редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике поставил его на 61-е место в своем списке 100 величайших гитаристов в 2010 году. [10]
В 2015 году журнал Rolling Stone поместил Айка и Тину Тёрнер на 2-е место в списке 20 величайших дуэтов всех времён. [195]
В 2017 году Mississippi Blues Trail отметила «Rocket 88» как влиятельную запись с маркером в Лионе, штат Миссисипи . [196] В 2018 году «Rocket 88» была выбрана для первого класса влиятельных песен, включённых в Зал славы рок-н-ролла . [197]
В 1986 году Тина Тернер выпустила свою автобиографию « Я, Тина », в которой она рассказала о неустойчивом поведении Тернера. Он получил негативную рекламу, которая усугубилась в 1993 году с выходом экранизации « Что делает любовь»? [ 3] Тернер получил 45 000 долларов за фильм, но он неосознанно подписал бумаги об отказе от права подать в суд на Touchstone Pictures компании Disney за его изображение. [198] Его сыграл Лоренс Фишберн , чья игра принесла ему номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль на 66-й церемонии вручения премии «Оскар» . [199]
После выхода фильма вымышленная версия Тернера из фильма была подхвачена комиками, которые повторно использовали персону в скетчах. В скетч-комедийном шоу 1990-х годов In Living Color Тернера пародировал Дэвид Алан Грир . Его изображал в Saturday Night Live 's Weekend Update Тим Медоуз в парике пажа. На радиошоу John Boy and Billy актерский состав Джефф Пилларс регулярно исполнял пародию на Тернера в сегменте под названием «Ax/Ask Ike». Эти скетчи были собраны в комедийном альбоме 2008 года Ike at the Mike . [200] В 2006 году журнал Vibe поставил персонажа Айка Тернера из What's Love Got to Do with It на 4-е место в своем списке 20 лучших «плохих парней» из фильмов. [201]
Комментируя историческую точность фильма, Тина сказала Ларри Кингу в 1997 году: «Я бы хотела, чтобы у них было больше правды, но, по словам Disney [владельца продюсерской компании фильма], они сказали, что это невозможно, люди не поверили бы правде». [202] [203] В 2018 году Тина сказала Опре Уинфри , что она только недавно посмотрела фильм, но не смогла досмотреть его, потому что «не осознавала, что они так сильно изменят детали». [204] Фил Спектор раскритиковал книгу Тины и назвал фильм «куском мусора» во время своей хвалебной речи на похоронах Тернера. [205]
В 2015 году программа TV One Unsung предложила некоторое искупление с « Историей Айка Тернера », в которой задокументирована его карьера вместе с его испытаниями и невзгодами. [206] В мюзикле Tina: The Tina Turner Musical Тернера сыграл британский актер Кобна Холдбрук-Смит , который получил премию Лоуренса Оливье за лучшую мужскую роль в мюзикле за свою роль в 2019 году. [207]
В 1999 году Тернер опубликовал свою автобиографию Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner . [208] Она была написана совместно с Найджелом Коуторном , а Литтл Ричард написал введение. В 2003 году Джон Коллис опубликовал книгу Ike Turner: King of Rhythm о жизни и музыкальном вкладе Тернера. [209]
Тернер был женат четырнадцать раз. [16] [210] Он часто женился на другой женщине, прежде чем развестись со своей нынешней женой . Говоря о своих ранних браках, он сказал: «Вы давали проповеднику два доллара, (брачные) бумаги стоили три доллара, вот и все. В те дни афроамериканцы не беспокоились о разводах». [8]
Тернер впервые женился в 16 лет на Эдне Дин Стюарт из Рулвилля, штат Миссисипи . [211] Они поженились 10 апреля 1948 года. Записи показывают, что Тернер добавил четыре года к своему возрасту. [70] Эдна не хотела оставаться в Кларксдейле , поэтому она покинула Тернер и вернулась в Рулвилль. [212]
Вторая жена Тернера, Велма Дэвис (урожденная Дишман) — старшая сестра бывшей Икетт Джоши Армстед . [213] Тернер познакомился с ней в клубе Cotton Club на Кэмплин-авеню в Язу-Сити, штат Миссисипи, в 1948 году. Дэвис утверждал, что Тернер был отцом ее дочери Линды Тернер Буллок, родившейся в 1949 году. [214] Однако Тернер утверждал в своей книге, что он не является биологическим отцом. [212] Пара поженилась 19 сентября 1950 года. [70] Дэвис и Буллок присутствовали на открытии маркера Mississippi Blues Trail Тернера в 2010 году. [194]
Затем Тернер женился на Розе Ли Сэйн в Западном Мемфисе, Арканзас . [212] У нее случился нервный срыв , поэтому ее семья поместила ее в психиатрическую больницу в Теннесси. Тернер пытался вытащить ее оттуда, но больше никогда ее не видел. [212]
Тернер женился на Мэрион Луис Ли (Бонни Тернер) в Кларксдейле 24 сентября 1952 года. [70] Ли была участницей группы Kings of Rhythm как пианистка и вокалистка. В 1952 году под псевдонимом Мэри Сью она выпустила сингл «Everybody's Talking» / «Love Is a Gamble» на Modern Records. [70] Она написала обе мелодии в соавторстве с Тернер. Пара также записывалась для RPM Records и Sun Records. [215] Тернер вспоминал: «Бонни играла на пианино. Это была работа — оставаться впереди этой цыпочки, чувак, потому что она всегда пыталась превзойти меня». [74] Когда они были в Сарасоте, штат Флорида, на концерте, она сбежала в Нью-Йорк с другим мужчиной в 1953 году. [74] Их развод был окончательно оформлен в 1955 году. [70]
После Ли Тернер женился на женщине по имени Элис в Хелене, Арканзас . [216] По словам Тернера, они не консуммировали свой брак. Элис встречалась с его вокалистом Джонни О'Нилом , но Тернеру она нравилась, поэтому он женился на ней, чтобы избежать "стычек лбами" с О'Нилом. "Если бы я женился на ней, он бы ничего не смог сделать", - сказал он. [216]
После Элис Тернер женился на Энни Мэй Уилсон из Гринвилла, штат Миссисипи . [217] Она играла на пианино и была секретарем в его группе. [218] Уилсон бросил Тернера ради полицейского в Ист-Сент-Луисе, штат Иллинойс . [219] В 1958 году Тернер подал петицию в Совет комиссаров полиции Ист-Сент-Луиса, заявив, что полицейский Кертис Смит преследовал его и порвал ему барабанную перепонку из-за его отношений с Уилсон. [218]
В Ист-Сент-Луисе Тернер жила с Лоррейн Тейлор. Ее родители владели Taylor Sausage Factory в Сент-Луисе. [220] Источники часто неправильно называют Тейлор одной из жен Тернера, но она была его подружкой, с которой он жил. [220] [221] У Лоррейн уже было двое собственных детей, прежде чем у нее родились двое сыновей, Айк-младший и Майкл, от Тернера. [222]
«Я все еще люблю Тину так же сильно, как и когда-либо... Я написал ей письмо пять лет назад. Я так его и не отправил... В этом письме я просил прощения за то, что заставил ее и детей пройти через такие вещи. Я был глуп. Я был невнимателен к ее чувствам. Теперь я это понимаю. Она вышла из жестоких отношений и сразу же поднялась на вершину».
— Айк Тернер (2007) [202]
В 1956 году Тернер встретил Энн Буллок (которую он позже переименовал в Тину Тернер) в клубе Manhattan в Ист-Сент-Луисе. [96] [104] Они стали близкими друзьями, и она начала встречаться с его саксофонистом Рэймондом Хиллом . Когда Буллок забеременела от Хилла, они жили с Тернером и его сожительницей Лоррейн Тейлор. [223] Хилл повредил лодыжку и ушел от Буллок до рождения их сына Крейга в августе 1958 года . [224] Во время беременности Буллок Тейлор заподозрил, что Буллок беременна от Тернера, и угрожал ей пистолетом, прежде чем застрелиться; ее травмы оказались несмертельными. [222] Однако у Тернера и Буллок в конечном итоге начался роман, и она забеременела в январе 1960 года. [225]
После рождения сына Ронни в октябре 1960 года они поженились в Тихуане в 1962 году . [226] Тернер заявил, что причиной их поездки в Тихуану было желание увидеть «секс-шоу и шлюх». [227] В то время он все еще был законно женат на Элис Белл. [228] Он воспользовался услугами детективного агентства, чтобы найти Белл в Чикаго, и они развелись в 1974 году. [229] Тернер неоднократно заявлял, что никогда официально не был женат на Тине. [210] [230] [8] Он также раскрыл на шоу Говарда Стерна в 1993 году и на Fresh Air в 1996 году, что настоящее имя Тины — Марта Нелл (не Анна Мэй) Буллок. [231] Тина подписывалась своим законным именем как Марта Нелл Тернер в нескольких контрактах. [232] [233]
После бурной ссоры в июле 1976 года Тина подала на развод по причине непримиримых разногласий. [234] [8] Хотя Тернер повторил, что они никогда официально не были женаты, у них был гражданский брак, и им все равно пришлось пройти через формальный развод. [235] Их развод был завершен 29 марта 1978 года. [236] В окончательном решении о разводе Тина взяла на себя ответственность за пропущенные концертные даты, а также за залог IRS. Тина сохранила гонорары автора песен за песни, которые она написала, но Тернер получил гонорары за публикацию своих и ее композиций. Она также оставила себе два автомобиля Jaguar , меха и драгоценности вместе со своим сценическим именем. [236] Тина отказалась от своей доли в их студии звукозаписи Bolic Sound , издательских компаниях и недвижимости. [237]
В своей автобиографии 1986 года Тина рассказала, что Тернер был жесток с ней во время их брака. Она сказала: «Это мои отношения с Айком сделали меня самой несчастной. Сначала я действительно была влюблена в него. Посмотрите, что он сделал для меня. Но он был совершенно непредсказуемым». [238] Тернер признался, что воспринимал Тину как должное и называл ее «лучшей женщиной, которую я когда-либо знал». [239] В своей автобиографии он сказал: «Конечно, я давал пощечины Тине. У нас были ссоры, и были времена, когда я ударял ее кулаком по земле, не задумываясь. Но я никогда ее не бил». [240] В интервью 1999 года Розанна Барр призвала его публично извиниться перед Тиной на шоу Розанны Барр . [241] В 2007 году Тернер сказал Джету , что написал Тине письмо с извинениями, но так и не отправил его. [202] [242] В 2018 году Тина сказала The Sunday Times , что «как старый человек, я простила его, но я бы не стала с ним работать. Он попросил еще один тур со мной, и я сказала: «Нет, абсолютно нет». Айк был не тем, кого можно было простить и позволить ему вернуться». [243] [244]
Тернер женился на Маргарет Энн Томас в Лас-Вегасе 11 апреля 1981 года; [245] они развелись в 1990 году. Они встретились в середине 1960-х годов на концерте в Бейкерсфилде, Калифорния . [246] По словам Тернера, Тина предложила Энн подменить ее в качестве Икетт, однако она не умела петь, но была привлекательной. [247] В конце концов она переехала в их дом в Вью-Парке . [248] Тернер заявил: «Я любил Тину, но я был влюблен в Энн Томас». [247] Их дочь Миа родилась в январе 1969 года. Они возобновили свою дружбу спустя годы после развода, и она нашла Тернера без сознания у него дома в день его смерти. [16]
Тернер был представлен певице из Сент-Луиса Жанетт Баззелл его сыном Айком Тернером-младшим в 1988 году. [249] Она стала его ведущей вокалисткой, и они поженились на частной церемонии в Circus Circus Hotel & Resort в Лас-Вегасе 4 июля 1995 года. [250] [251] Они развелись в 2000 году, но позже возобновили свою дружбу. По словам Жанетт, Тернер называл ее своей «главной опорой». [252] В 2019 году она сказала Palm Spring Life , что фильм « Что такое любовь?» «уничтожил карьеру Айка. Но более того, он разбил ему сердце». Она добавила: «Айк не получает никакого признания из-за всех негативных вещей, [показанных] в этом фильме и в его отношениях с Тиной... Я тоже прошла через многое с Айком, но есть время простить и отпустить. Лишить его возможности получить признание в области, где он имел право заслужить его, это так неправильно для меня». [252]
Тернер познакомился с певицей из Сан-Франциско Одри Мэдисон через общего друга в 1993 году. Она начинала как Ikette, прежде чем стать его солисткой. [16] Они поженились в свадебной часовне A Special Memory в Лас-Вегасе 8 октября 2006 года. [253] Тернер подала на развод два месяца спустя, 22 декабря, но после того, как развод был удовлетворен, они помирились в 2007 году. [16] В 2011 году Одри появилась в качестве участника шоу The X Factor . [254] В 2016 году она выпустила свои мемуары Love Had Everything to Do with It , в которых подробно описала ее нестабильные отношения с Тернером из-за его биполярного расстройства и шизофрении . [255] Она сказала The Afro : «Я решила написать это, потому что это было похоже на очищение и избавление от всех травм. Кроме того, я хотела, чтобы широкая общественность имела лучшее представление и точку зрения на то, где Айк был в умственном и эмоциональном плане, потому что очень часто, как нация, мы нападаем на людей, у которых есть проблемы с психическим здоровьем, и определяем их по их поведению, а не по их состоянию». [256]
У Тернера было шестеро детей. У него было два сына, Айк Тернер-младший (р. 1958) и Майкл Тернер (р. 1960), от Лоррейн Тейлор. [257] У него был сын Рональд «Ронни» Тернер (1960–2022) от Тины Тернер. [258] Сын Тины Крейг Тернер (1958–2018) от Рэймонда Хилла был усыновлен Тернером и поэтому носил его фамилию. Крейг умер, по-видимому, в результате самоубийства. [259]
У Тернера была дочь Миа Тернер (р. 1969) от Энн Томас [16] , а позже он узнал, что у него есть еще одна дочь, Тванна Мелби Тернер (р. 1959), от Пэт Ричард. [260]
Вторая жена Тернера, Велма Дэвис (урожденная Дишман), утверждала, что Тернер был отцом ее дочери, Линды Тернер Буллок (р. 1949), [214] но Тернер опроверг это утверждение в своей автобиографии (в которой Велма ошибочно упоминается как Тельма): «Я встретил Тельму Дишман, которую в то время я считал красивой девушкой. Тельма была беременна, не от меня, но она мне нравилась». [212]
В 1988 году Тернер узнал, что у него есть дочь по имени Тванна Мелби. [261] Он был условно-досрочно освобожден под ее опеку в 1991 году . [6] [239] Ее мать, Пэт Ричард, училась в средней школе Самнера вместе с Тиной в Сент-Луисе . [16]
Айк Тернер-младший выпустил альбом Hard Labor в 1987 году. [262] Он выиграл премию Грэмми за участие в альбоме Тернера 2006 года Risin' with the Blues . [263] Он гастролировал с бывшей Икетт Рэнди Лав под названием Sweet Randi Love и The Love Thang Band. [264] [265]
Ронни Тернер играл в группе Manufactured Funk вместе с автором песен и музыкантом Патриком Мотеном . [264] Он играл на бас-гитаре в группе своей матери после развода родителей, а позже играл в группе отца. [266] Он женился на французской певице Афиде Тернер в 2007 году. [267] [268] После смерти отца он сказал журналу Jet : «Я очень любил своего отца... Вы можете говорить 5 или 10 минут о том плохом, что он сделал. Вы можете говорить всю ночь о его достижениях. Он был успешен с моей мамой и после моей мамы. Он выиграл Грэмми перед своей смертью. Это достижение всей жизни». [177] Ронни умер от осложнений рака толстой кишки в 2022 году. [258]
В 1960 году Тернеру и двум другим были предъявлены обвинения в «межгосударственной перевозке поддельных чеков и сговоре». [269] [270] Тернер не признал себя виновным и был вынужден предстать перед судом в Сент-Луисе. [271] Присяжные не смогли вынести вердикт на первом суде, но он был признан невиновным на повторном суде в 1961 году. [272] [273]
В 1974 году Тернер и трое других были арестованы за использование нелегальных синих ящиков в студии Bolic Sound для совершения междугородних телефонных звонков. [274] С него сняли обвинения. [275] [8]
До тридцати лет Тернер не употреблял наркотики и алкоголь. [16] Он увольнял любого в своей группе, кто употреблял какие-либо вещества. [276] Тернера впервые познакомили с кокаином «два очень известных человека», с которыми он работал в отеле International в Лас-Вегасе. [221] [276] Продюсер Д'Анжела Проктор утверждал в документальном фильме Тернера Unsung , что двумя известными людьми были Элвис Пресли и Редд Фокс . [277] [206] Он взял кокаин домой и попробовал его однажды ночью, когда писал песни за пианино. [16] Тернер сказал, что ему понравилось снижение потребности во сне, которое дал ему этот наркотик, что позволило ему писать больше музыки. [278] К началу 1970-х он был сильно зависим от наркотика, покупая его в больших количествах и делясь им с друзьями. Позже Тернер подсчитал, что потратил на кокаин 11 миллионов долларов. [279] Его зависимость привела к образованию отверстия в носовой перегородке , боль от которого он облегчил, принимая больше кокаина. В конце концов он начал употреблять крэк . [280] [16]
К 1980-м годам финансы Тернера были в беспорядке, и он был должен штату Калифорния 12 802 доллара в виде налогов. [8] Позже он погасил свой счет. Он пытался продать свою студию Bolic Sound, чтобы собрать средства и избежать конфискации имущества , но студия сгорела в тот день, когда потенциальный покупатель должен был ее осмотреть в январе 1981 года. [281] [8]
В 1980-х годах Тернер был арестован несколько раз за преступления, связанные с наркотиками и огнестрельным оружием, что привело к двум обвинительным приговорам. [280]
Тернеру удалось побороть свою зависимость от кокаина, находясь в тюрьме, и он оставался чистым более десяти лет. Он посещал средние школы во время Месяца афроамериканской истории, чтобы выступить против употребления наркотиков . [2] Пытаясь помочь знакомому избавиться от зависимости от крэка в притоне, он снова сорвался в 2004 году. [16]
В 2005 году Тернер сообщил, что у него диагностирована эмфизема , из-за которой ему пришлось использовать кислородный баллон. [289] Его дочь Миа Тернер сказала: «Он был слишком слаб из-за эмфиземы, чтобы что-либо делать. Он заходил в студию на пару минут, играл пару тактов и говорил, что ему нужно лечь». [290] Несмотря на плохое самочувствие, он сотрудничал с Gorillaz над их альбомом Demon Days и исполнил этот трек с ними в Manchester Opera House в ноябре 2005 года. [158]
После его смерти в 2007 году вскрытие и токсикологический отчет Тернера показали, что он принимал Сероквель в момент своей смерти. Лекарство чаще всего используется для лечения биполярного расстройства , болезни Альцгеймера и шизофрении . Его бывшая жена Одри Мэдисон утверждала, что у Тернера было биполярное расстройство и что она помогала ему с его болезнью, заявление, поддержанное личной помощницей и сиделкой Тернера, Фалиной Расул. Расул сказала, что она говорила с Тернером о его биполярном расстройстве и была свидетелем его последствий. «Я приходила в комнату и видела, как он менялся, как лампочка, включался и выключался. Я спрашивала его об этом. Он сказал, что написал об этом песню, и мы начали смеяться», — сказала Расул, имея в виду «Bi Polar» из альбома Risin' with the Blues , удостоенного премии Грэмми . «Я знаю, что у меня биполярное расстройство... И у меня оно было, но у многих людей оно тоже есть», — сказал он ей. [16] Однако дочь Тернера, Миа Тернер, не согласилась с этим диагнозом и посчитала, что его пичкают слишком большими дозами лекарств. [16]
Тернер был воспитан баптистом и, как сообщается, обратился в иудаизм в 1994 году, но никогда не говорил об этом. [291] [292]
В течение нескольких недель, предшествовавших его смерти, Тернер стал затворником. 10 декабря 2007 года он сказал своей помощнице Фалине Расул, что он считает, что умирает и не доживет до Рождества. [16] Он умер два дня спустя, 12 декабря, в возрасте 76 лет, в своем доме в Сан-Маркосе, Калифорния . [5] [293] Он был найден мертвым своей бывшей женой Энн Томас. Расул также был в доме и проводил СЛР . Тернер был объявлен мертвым в 11:38 утра [16]
Его похороны состоялись 21 декабря 2007 года в церкви City of Refuge в Гардене, Калифорния . [294] Среди выступавших на похоронах были Литтл Ричард , Соломон Берк и Фил Спектор . Kings of Rhythm исполнили «Rocket 88» и «Proud Mary». После похорон Тернера кремировали. [16]
16 января 2008 года Управление судебно-медицинской экспертизы округа Сан-Диего сообщило, что Тернер умер от передозировки кокаина . «Причиной смерти Айка Тернера является отравление кокаином в сочетании с другими серьезными состояниями, такими как гипертоническая болезнь сердца и эмфизема легких», — сообщил CNN старший судебно-медицинский эксперт-следователь Пол Паркер . [295] Его дочь Миа, как говорят, была удивлена оценкой коронера, полагая, что его запущенная стадия эмфиземы была более важным фактором. [290]
Тернер умер без действительного завещания . Менее чем через неделю после его смерти его бывшая жена Одри Мэдисон Тернер подала ходатайство, в котором говорилось, что он составил рукописное завещание, назвав ее бенефициаром. В 2009 году судья постановил, что рукописное завещание недействительно и что дети Тернера являются законными прямыми наследниками его имущества. [296]
Тернер получил различные награды в знак признания его значимой роли пионера рок-н-ролла.
Премия в области блюзовой музыки
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )В 8:06 интервью Тернер поправляет ведущего, который говорит, что настоящее имя Тины — Энни Мэй Буллок. Он говорит: "Нет, ее зовут Марта Нелл Буллок".
