Акира Торияма ( яп .鳥山明, Хепбёрн : Торияма Акира , 5 апреля 1955 — 1 марта 2024) — японский мангака и дизайнер персонажей . Впервые он добился всеобщего признания за создание популярной серии манги Dr. Slump , а затем создал Dragon Ball (его самую известную работу) и выступил в качестве дизайнера персонажей для нескольких популярных видеоигр, таких как серия Dragon Quest , Chrono Trigger и Blue Dragon . Торияма стал считаться одним из важнейших авторов в истории манги , его работы были очень влиятельными и популярными, особенно Dragon Ball , которую многие художники манги называют источником вдохновения.
Он получил премию Shogakukan Manga Award 1981 года за лучшую сёнэн / сёдзё мангу с Dr. Slump , и она была продана тиражом более 35 миллионов копий в Японии. Она была адаптирована в успешный аниме- сериал, а второе аниме было создано в 1997 году, через 13 лет после окончания манги.
Его следующая серия, Dragon Ball , станет одной из самых популярных и успешных манг в мире. Продав 260 миллионов копий по всему миру, [1] [a] [c] это одна из самых продаваемых серий манги всех времен и считается ключевой работой в увеличении тиража манги до ее пика в середине 1980-х и середине 1990-х годов. За рубежом аниме-адаптации Dragon Ball были более успешными, чем манга, и им приписывают рост популярности аниме в западном мире. В 2019 году Торияма был награжден кавалером французского Ордена искусств и литературы за вклад в искусство.
В октябре 2024 года Торияма был включён в Зал славы премии Харви . [7]
Акира Торияма родился в городе Киёсу , префектура Айти , Япония. [8] [9] У него была младшая сестра. [10] Торияма рисовал с юных лет, в основном животных и транспортные средства, которые ему нравились. Он рассказал, что был потрясен после просмотра «Сто одного далматинца» (1961) и сказал, что его глубже затянуло в мир иллюстрации, когда он надеялся рисовать настолько хорошо. [11] Он снова был шокирован в начальной школе, когда увидел коллекцию манги старшего брата одноклассника, и снова, когда он впервые увидел телевизор в доме соседа. [11] Он сослался на Astro Boy Осаму Тэдзуки ( 1952–1968) как на первоисточник своего интереса к манге. [12] Торияма вспомнил, что когда он учился в начальной школе, все его одноклассники рисовали, подражая аниме и манге, из-за отсутствия многих форм развлечений. [13] Он считал, что начал развиваться выше всех остальных, когда начал рисовать своих друзей. [13] Несмотря на то, что в начальной школе его увлекала манга, Торияма сказал, что он сделал перерыв в средней школе, вероятно, потому, что его больше интересовали фильмы и телешоу. [11] Когда его спросили, был ли у него какой-либо формирующий опыт в развлечениях токусацу , Торияма сказал, что ему нравилось телешоу Ultraman и серия фильмов о кайдзю Gamera . [14]
Торияма сказал, что было «очевидно», что он пойдет в старшую школу, ориентированную на творческий дизайн, но признал, что ему больше интересно веселиться с друзьями. [11] Хотя он все еще не читал много манги, он сам время от времени рисовал ее. Несмотря на сильное сопротивление родителей, Торияма был уверен, что пойдет работать после окончания учебы, а не продолжит свое образование. [11] Он работал в рекламном агентстве в Нагое, разрабатывая плакаты в течение трех лет. [10] Хотя Торияма сказал, что быстро адаптировался к работе, он признал, что часто опаздывал, потому что не был «жаворонком», и получал выговоры за небрежную одежду. Возмущаясь рутиной, он устал от обстановки и уволился. [11]
Уволившись с работы в возрасте 23 лет и попросив у матери денег, будучи безработным, Торияма вошёл в индустрию манги, отправив работу на любительский конкурс в журнале Weekly Shōnen Magazine издательства Kodansha , который он случайно подобрал в кофейне. [11] [15] Время для этого конкурса не совпало, но другой журнал манги, Weekly Shōnen Jump , принимал заявки на премию Newcomer Award каждый месяц. Казухико Торишима , который стал его редактором, читал и наслаждался мангой Ториямы, но она не имела права на участие, потому что была пародией на « Звёздные войны», а не оригинальной работой. Торишима отправил художнику телеграмму и призвал его продолжать рисовать и присылать ему мангу. [15] [16] Это привело к появлению Wonder Island , которая стала первой опубликованной работой Ториямы, появившейся в Weekly Shōnen Jump в 1978 году. Она заняла последнее место в опросе читателей. [11] [15] Позже Торияма сказал, что планировал бросить мангу после того, как получит деньги, но поскольку Wonder Island 2 (1978) также оказался «провалом», его упрямство не позволило ему, и он продолжал рисовать неудачные истории в течение года; заявив, что написал около 500 страниц, включая опубликованный Today's Highlight Island (1979). [11] Он сказал, что многому научился за этот год и даже немного повеселился. Когда Торишима сказал ему нарисовать главного женского персонажа, Торияма нерешительно создал в 1979 году Tomato the Cutesy Gumshoe , которая имела некоторый успех. Чувствуя себя воодушевленным, он решил нарисовать еще одну главную женскую роль и создал Dr. Slump . [11]
Dr. Slump , который публиковался в Weekly Shōnen Jump с 1980 по 1984 год, имел огромный успех и сделал Торияму известным. Он повествует о приключениях извращенного профессора и его маленького, но суперсильного робота Арале . [17] В 1981 году Dr. Slump принёс Торияме премию Shogakukan Manga Award за лучшую серию shōnen или shōjo манги года. [18] В том же году началась трансляция аниме-адаптации в прайм-тайм в среду в 19:00 на Fuji TV . Адаптации работ Ториямы будут занимать этот временной интервал непрерывно в течение 18 лет — через оригинальный Dr. Slump , Dragon Ball и его два сиквела, и, наконец, перезагруженный Dr. Slump, завершившийся в 1999 году. К 2008 году манга Dr. Slump была продана тиражом более 35 миллионов копий в Японии. [19]
Хотя Dr. Slump был популярен, Торияма хотел закончить серию примерно через шесть месяцев после ее создания, но издатель Shueisha позволил ему сделать это только в том случае, если он согласился начать еще одну серию для них вскоре после этого. [20] [21] Поэтому он работал с Торишимой над несколькими одноразовыми работами для Weekly Shōnen Jump и ежемесячного Fresh Jump . [22] В 1981 году Торияма был одним из десяти художников, выбранных для создания 45-страничной работы для конкурса Reader's Choice журнала Weekly Shōnen Jump . Его манга Pola & Roid заняла первое место. [11] Торияма был выбран для участия в конкурсе снова в 1982 году и представил Mad Matic . [11] Его одноразовая работа Pink была опубликована в декабрьском номере Fresh Jump . [23] Выбранный для участия в конкурсе Weekly Shōnen Jump 's Reader's Choice в третий раз, Торияма имел неудачу, вытащив первый слот, и был вынужден работать над Новым годом над Chobit 1983 года . Разозлившись на то, что он оказался непопулярным, он решил попробовать еще раз и создал Chobit 2 (1983). [11]
Официальный фан-клуб Ториямы, Akira Toriyama Hozonkai (鳥山明保存会, «Общество сохранения Акиры Ториямы») , был основан в 1982 году. Его информационные бюллетени назывались Bird Land Press и рассылались членам до закрытия клуба в 1987 году. [24] Торияма основал Bird Studio в начале 1980-х годов, [25] что является игрой слов с его именем; «tori» (鳥) означает «птица». Он начал нанимать помощника, в основном для работы над фонами.
Торишима предложил, что, поскольку Торияма любил фильмы о кунг-фу , он должен создать мангу о кунг-фу сёнэн . [26] Это привело к двухчастной манге Dragon Boy , опубликованной в выпусках Fresh Jump за август и октябрь 1983 года . [23] В ней рассказывается о мальчике, искусном в боевых искусствах, который сопровождает принцессу в ее путешествии обратно в ее родную страну. Dragon Boy был хорошо принят и развился, чтобы стать сериалом Dragon Ball в 1984 году . [20] [27] Но до этого в 52-м выпуске Weekly Shōnen Jump за 1983 год было опубликовано The Adventure of Tongpoo , которое также содержало элементы, которые будут включены в Dragon Ball . [23]
Выпускавшаяся в Weekly Shōnen Jump с 1984 по 1995 год и проданная тиражом 159,5 миллионов экземпляров танкобона только в Японии, [28] Dragon Ball является одной из самых продаваемых серий манги всех времен. [29] Она начиналась как приключенческая/шуточная манга, но позже превратилась в серию о боевых искусствах, которую многие считают «самой влиятельной сёнэн -мангой». [17] Dragon Ball была одной из главных причин того, что тираж журнала достиг рекордного максимума в 6,53 миллиона экземпляров (1995). [30] [31] В конце серии Торияма сказал, что он попросил всех, кто был вовлечен, позволить ему закончить мангу, чтобы он мог «сделать несколько новых шагов в жизни». [32] За этот почти 11-летний период он создал 519 глав, которые были собраны в 42 тома. Более того, успех манги привел к появлению пяти аниме-адаптаций, нескольких анимационных фильмов , многочисленных видеоигр и мега-мерчандайза. Помимо своей популярности в Японии, Dragon Ball также имел успех на международном уровне, включая Азию, Европу и Америку, с 300–350 миллионами проданных копий манги по всему миру.
В то время как Торияма еженедельно выпускал Dragon Ball , он продолжал время от времени создавать одноразовую мангу. В 1986 году Mr. Ho был опубликован в 49-м выпуске Weekly Shōnen Jump . [23] В следующем году вышла Young Master Ken'nosuke , в которой был японский сеттинг дзидайгэки . [23] Торияма опубликовал два одноразовых выпуска Weekly Shōnen Jump в 1988 году: The Elder и Little Mamejiro . [23] Karamaru and the Perfect Day последовал в выпуске № 13 за 1989 год. [23]
Также во время сериализации Dragon Ball Торишима нанял его для работы в качестве дизайнера персонажей для ролевой видеоигры 1986 года Dragon Quest . Художник признался, что был втянут в это, даже не зная, что такое RPG, и что это сделало его и без того плотный график еще более беспокойным, но он был счастлив быть частью, после того как насладился законченной игрой. [21] Торияма продолжал работать над каждой частью серии Dragon Quest до своей смерти. Он также был дизайнером персонажей для Super Famicom RPG Chrono Trigger (1995) и для файтингов Tobal No. 1 (1996) и Tobal 2 (1997) для PlayStation . [33]
Фильм-фестиваль 23 сентября 1988 года «Косукэ и Рикимару: Дракон острова Конпэй» стал первым, когда Торияма внес существенный вклад в анимацию. Он придумал оригинальную идею сюжета, написал сценарий совместно с режиссером Тоёо Ашида и разработал персонажей. [34] Он был показан на фестивале аниме Jump Anime Carnival, который проводился в ознаменование 20-й годовщины Weekly Shōnen Jump . [35]
Третья аниме-адаптация, основанная на Dragon Ball , под названием Dragon Ball GT , начала выходить в эфир в 1996 году, хотя она не была основана на манге Ториямы напрямую. Он был вовлечён в некоторые всеобъемлющие элементы, включая название серии и дизайн для основного состава. [36] Торияма продолжал рисовать мангу в этот период, в основном одноразовые и короткие (100–200 страниц) части, включая Cowa! (1997–1998), Kajika (1998) и Sand Land (2000). 6 декабря 2002 года Торияма сделал своё единственное рекламное появление в Соединённых Штатах на запуске североамериканского аналога Weekly Shōnen Jump , Shonen Jump , в Нью-Йорке . [37] Dragon Ball и Sand Land Ториямы были опубликованы в журнале в первом выпуске, который также включал подробное интервью с ним. [38] Торияма также написал короткую самопародию на Dragon Ball под названием Neko Majin , в форме восьми ваншотов, выпущенных спорадически с 1999 по 2005 год. Восемь глав были собраны в один том и опубликованы в апреле 2005 года. [39]
27 марта 2005 года CQ Motors начала продавать электромобиль, разработанный Ториямой. [40] Одноместный QVOLT является частью серии небольших электромобилей Choro-Q компании , было выпущено всего 9 экземпляров. Он стоил 1 990 000 иен (около 19 000 долларов США), имел максимальную скорость 30 км/ч (19 миль/ч) и был доступен в пяти цветах. [40] Торияма заявил, что на проектирование автомобиля ушло больше года, «но благодаря моим гениальным навыкам конструирования мини-моделей я наконец-то добрался до конца того, что было очень эмоциональным путешествием». [40]
Он работал над ваншотом 2006 года под названием Cross Epoch в сотрудничестве с создателем One Piece Эйитиро Одой . История представляет собой короткий кроссовер , в котором представлены персонажи из Dragon Ball и One Piece . Торияма был дизайнером персонажей и художником для эксклюзивной RPG Blue Dragon для Xbox 360 2006 года Mistwalker , работая с Хиронобу Сакагучи и Нобуо Уэмацу , с которыми он ранее работал над Chrono Trigger . [41] В то время Торияма чувствовал, что аниме Blue Dragon 2007 года может стать его последней работой в анимации. [42]
В 2008 году он сотрудничал с Масакадзу Кацурой , своим хорошим другом и создателем I"s и Zetman , для ваншота Jump SQ Sachie-chan Good!! . [43] [44] Позже он был опубликован в Северной Америке в бесплатном ежегоднике SJ Alpha Yearbook 2013, который был отправлен ежегодным подписчикам цифрового журнала манги Shonen Jump Alpha в декабре 2012 года. Они снова работали вместе в 2009 году для ваншота из трех глав Jiya в Weekly Young Jump . [45]
Торияма был нанят 20th Century Fox в качестве креативного консультанта для Dragonball Evolution , американской экранизации Dragon Ball . [46] Он также был указан в качестве исполнительного продюсера фильма 2009 года, который провалился как у критиков, так и в финансовом отношении. Позже в 2013 году Торияма заявил, что, по его мнению, сценарий не «передавал мир или характеристики» его сериала и был «пресным» и неинтересным, поэтому он предупредил их и дал предложения по изменениям. Но голливудские продюсеры не прислушались к его совету: «И как я и думал, результатом стал фильм, который я не могу назвать Dragon Ball ». [47] [48] Avex Trax поручила Торияме нарисовать портрет поп-певицы Аюми Хамасаки , и он был напечатан на CD ее сингла 2009 года « Rule », который был использован в качестве музыкальной темы к фильму. [49]
Торияма нарисовал мангу 2009 года под названием Delicious Island's Mr. U для проекта сельского общества Anjō , некоммерческой экологической организации , которая учит детей важности сельского хозяйства и природы. [50] Изначально они попросили его сделать иллюстрации для брошюры, но Торияме понравился проект, и он решил расширить его до истории. Он включен в буклет об экологической осведомленности , который распространяется городским правительством Андзё. [50] В рамках проекта Weekly Shōnen Jump « Top of the Super Legend», серии из шести ваншотов известных художников Jump , Торияма создал Kintoki для выпуска от 15 ноября 2010 года. [51] Он сотрудничал с Weekly Shōnen Jump , чтобы создать видео для повышения осведомленности и поддержки тех, кто пострадал от землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году 11 марта 2011 года . [52]
В 2012 году было объявлено, что Dragon Ball Z: Battle of Gods находится в разработке, и Торияма принимает участие в его создании. Фильм стал первым театральным фильмом серии за 17 лет, и впервые Торияма был вовлечен в него еще на стадии написания сценария. [53] Фильм открылся 30 марта 2013 года. Специальный « двойной билет », который можно было использовать для просмотра как Battle of Gods , так и One Piece Film: Z, был создан с новыми иллюстрациями как Ториямы, так и Эйитиро Оды. [54]
27 марта 2013 года в универмаге Takashimaya в Нихонбаси открылась выставка «Акира Торияма: Мир Dragon Ball » , которая за первые девятнадцать дней привлекла 72 000 посетителей. [55] [56] Выставка была разделена на семь зон. Первая представляла собой обзор истории сериала, вторая демонстрировала более 400 персонажей из сериала, третья демонстрировала рукописи манги Ториямы с памятными сценами, четвертая демонстрировала специальные цветные иллюстрации, пятая демонстрировала редкие материалы, связанные с Dragon Ball , шестая включала эскизы дизайна и анимационные кадры из аниме, а седьмая демонстрировала видеоролики, связанные с Dragon Ball . [55] Она находилась там до 15 апреля, когда переехала в Осаку с 17 по 23 апреля и завершилась в родной для Ториямы Нагое с 27 июля по 1 сентября. [55]
Чтобы отпраздновать 45-ю годовщину Weekly Shōnen Jump , Торияма запустил новую серию манги в выпуске от 13 июля 2013 года под названием Jaco the Galactic Patrolman . [57] Viz Media начали публиковать ее на английском языке в своем цифровом журнале Weekly Shonen Jump , начав всего два дня спустя. [58] В последней главе раскрывается, что история происходит до событий Dragon Ball , и в ней представлены некоторые из ее персонажей. Она станет последней мангой, которую Торияма написал и проиллюстрировал сам.
Продолжение фильма « Битва богов» , «Воскрешение 'F'» , выпущенное 18 апреля 2015 года, содержит ещё больше вклада Ториямы, который лично написал его оригинальный сценарий. [59] Торияма предоставил основную схему сюжета и некоторые дизайны персонажей для Dragon Ball Super , который начал сериализацию в V Jump в июне 2015 года, а аниме-аналог последовал в июле. Хотя аниме закончилось в 2018 году, он продолжал предоставлять идеи сюжета для манги, в то время как Toyotarou иллюстрировал её. [60] Dragon Ball Super: Broly , выпущенный в кинотеатрах 14 декабря 2018 года, и Dragon Ball Super: Super Hero , выпущенный 11 июня 2022 года, продолжили глубокое участие Ториямы в фильмах. [61] [62]
В январе 2024 года был представлен логотип Ториямы, разработанный в честь 20-летия его родного города Киёсу . [63] Торияма создал новую сюжетную арку для оригинальной сетевой анимационной адаптации его манги Sand Land 2024 года . [64] Он также создал историю и дизайн персонажей для предстоящего аниме-сериала Dragon Ball Daima . [65] Последним вкладом Ториямы в Dragon Ball было указание Тоётаро перерисовать конец 103-й главы Dragon Ball Super , так что уходящий Пикколо , кажется, машет читателю в ответ. Короткая дань уважения была включена в нижнюю часть страницы, когда она была опубликована 28 марта 2024 года. [66]
11 октября 2024 года Harvey Awards объявила [67] , что Торияма стал одним из пяти создателей комиксов, которые будут включены в Зал славы Harvey Awards на 36-й ежегодной церемонии вручения наград Harvey Awards 18 октября на New York Comic Con . [7] [68] Признавая награду Ториямы, Bird Studio Co., Ltd. и Capsule Corporation Tokyo опубликовали заявление, в котором говорилось: «Для нас большая честь получить новость о том, что Акира Торияма был выбран для престижного Зала славы Harvey Award. Как создатель, он всегда говорил, что его работа говорит сама за себя. Мы особенно благодарны американским поклонникам за их многолетний энтузиазм и преданную поддержку. Мы надеемся, что вы продолжите поддерживать его работу в течение многих лет, пока мы продолжаем развивать и расширять его шедевры». [69]
Торияма женился на Ёсими Като (加藤由美) 2 мая 1982 года. [70] [71] Она бывший мангака из Нагои под псевдонимом «Начи Миками» (みかみなち) [72] и иногда помогала Торияме и его ассистенту в работе над «Доктором Слампом» , когда у них было мало времени. [73] У них было двое детей: сын по имени Саске (佐助), родившийся 23 марта 1987 года [74] и дочь по имени Кикка, родившаяся в октябре 1990 года [75] [76] Торияма жил в своей домашней студии в Киёсу . [25] [77] Он был известным затворником, который избегал появляться на публике или в СМИ. [78] [79] [80] В продолжение своей застенчивости Торияма с декабря 1980 года использовал аватар под названием «Роботорияма», чтобы представлять себя в манге и интервью. [81]
Торияма любил автомобили и мотоциклы, что он унаследовал от своего отца, который раньше гонял на мотоциклах и некоторое время управлял авторемонтным бизнесом, хотя сам он не понимал механику. [82] Автор был любителем животных, с детства содержавшим в качестве домашних животных множество различных видов птиц, собак, кошек, рыб, ящериц и насекомых. [82] Некоторые из них использовались в качестве моделей для созданных им персонажей, таких как Карин и Бирус . Торияма всю жизнь питал страсть к пластиковым моделям , [82] и разработал несколько для бренда Fine Molds. Он также собирал автографы известных художников манги, имея более 30, включая Юдетамаго и Хисаши Эгучи , хобби, которое он передал персонажу Писукэ Сорамаме . [10] [83]
1 марта 2024 года Торияма умер от острой субдуральной гематомы в возрасте 68 лет. Похороны прошли в частном порядке, на них присутствовала только его семья. [84] [85] О его смерти сообщила его продюсерская компания Bird Studio неделю спустя, 8 марта. [86] По словам источников, близких к Торияме, он планировал перенести операцию по удалению опухоли мозга в феврале 2024 года. [87] Известие о его смерти вызвало бурю скорби среди поклонников его творчества, которые обратились в социальные сети, чтобы выразить свои соболезнования и отпраздновать его наследие. [88] [89] В Twitter популярные темы Акиры Ториямы и Dragon Ball превзошли обращение президента США Джо Байдена о положении страны , которое состоялось в то же время, когда было объявлено о смерти Ториямы. [90] Дань уважения художнику отдали создатель One Piece Эйитиро Ода , создатель Naruto Масаси Кисимото , создатель Bleach Тайтэ Кубо , создатель My Hero Academia Кохэй Хорикоши , создатель Yu Yu Hakusho и Hunter × Hunter Ёсихиро Тогаси , создатель Video Girl Ai Масакадзу Кацура и дизайнер видеоигр Юдзи Хории , который работал с Ториямой над Dragon Quest и Chrono Trigger . [91] [92] В Токио фанаты публично оплакивали его, посещая статую Гоку в натуральную величину , расположенную возле штаб-квартиры производителя игрушек Bandai . [93] [94] Главный секретарь кабинета министров Японии Ёсимаса Хаяси отметил, что Торияма и его работа сыграли «чрезвычайно важную роль в демонстрации мягкой силы Японии » по всему миру. [95]
Президент Франции Эммануэль Макрон поделился фотографией иллюстрации с автографом, которую Торияма подарил ему, и воздал должное ему и его поклонникам в социальных сетях. [96] Премьер-министр Франции Габриэль Атталь также воздал должное и прокомментировал, что даже «[Dragon Balls] и Шенрон » не смогли его оживить. [97] Министерства иностранных дел Китая и Сальвадора выступили с заявлениями о соболезнованиях в связи со смертью Ториямы. [98] [99] Джастин Чатвин , сыгравший Гоку в игровом фильме «Dragonball: Эволюция» , извинился за качество фильма, опубликовав в своей истории в Instagram : «Извините, мы так сильно испортили эту адаптацию». [100] Несколько мексиканских актеров озвучивания, которые дублировали персонажей Dragon Ball на испанском языке для Латинской Америки, также оплакивали смерть Ториямы в социальных сетях. [101] Большое собрание состоялось на площади Конституции в Мехико, где сотни фанатов сделали движение рукой Genki-dama (руки вверх, ладони обращены к зениту, объединяя энергию вместе), чтобы почтить память художника. [102] Во время 18-й церемонии вручения премии Seiyu Awards 9 марта была объявлена минута молчания в честь Ториямы и актрисы озвучивания Тарако , которая умерла 4 марта, в знак признания их вклада в индустрию аниме. [103] 10 марта в Аргентине тысячи фанатов собрались у памятника Обелиск, чтобы почтить память Ториямы. [104] В Лиме , Перу , более 40 художников во главе с «Пеко» нарисовали фреску в честь Ториямы, на которой изображены персонажи из Dragon Ball , а также сам Торияма, охватывающую шесть метров в высоту и более 110 метров в длину. [105] [106]
Торияма восхищался «Астробоем » Осаму Тэдзуки и был впечатлен «Сто одним далматинцем » Уолта Диснея , который он запомнил своей высококачественной анимацией. [16] [107] Он был поклонником гонконгских фильмов о боевых искусствах , особенно фильмов Брюса Ли, таких как «Выход дракона» (1973), и фильмов Джеки Чана, таких как «Пьяный мастер» (1978), которые впоследствии оказали большое влияние на его более позднее творчество. [108] [109] [110] Он также сослался на научно-фантастические фильмы «Чужой» (1979) и «В поисках галактики» (1999) как на оказавшие на него влияние. [111] Торияма заявил, что на него повлиял аниматор Тоёо Ашида и аниме-сериал-адаптация его собственного «Жемчуга дракона» , из которого он узнал, что разделение цветов вместо их смешивания делает искусство чище и упрощает раскрашивание иллюстраций. [107]
Именно звуковые эффекты Ториямы в Mysterious Rain Jack привлекли внимание Казухико Торисимы , который объяснил, что обычно они пишутся катаканой , но Торияма использовал латинский алфавит , что он нашел освежающим. [112] Торисима заявил, что Торияма стремился стать художником гэг-манги, потому что конкурсы, в которых он участвовал на ранних этапах, требовали, чтобы работы в категории гэг были длиной всего 15 страниц, по сравнению с записями в сюжетной манге, которые должны были быть 31. [15] По его мнению, Торияма преуспел в черно-белой графике, используя черные области из-за того, что у него не было денег на покупку скринтона , когда он начал рисовать мангу. [112] Он также описал Торияму как мастера удобства и «небрежного, но в хорошем смысле». Например, в Dragon Ball разрушение декораций в окружающей среде и придание Супер Сайянам светлых волос были сделаны для того, чтобы было меньше работы по рисованию и обводке. Торишима утверждал, что Торияма рисовал то, что считал интересным, и не обращал внимания на то, что думали его читатели, [113] и не черпал вдохновения из других комиксов, поскольку предпочитал не перечитывать предыдущие работы и не читать мангу, созданную другими художниками, что поддерживал Торишима. [114] Кроме того, книга «История современной манги» (2023) описывает Торияму как «перфекциониста в душе», который «не колеблясь перерисовывал целые панели под обеспокоенным оком своего редактора в Jump ». [115]
Доктор Сламп — это в основном комедийный сериал, наполненный каламбурами , туалетным юмором и сексуальными намёками. Но он также содержал много элементов научной фантастики: инопланетян, антропоморфных персонажей, путешествия во времени и пародии на такие произведения, как Годзилла , Звездные войны и Звездный путь . [17] Торияма также включил в сериал много реальных людей, таких как его помощники, жена и коллеги (например, Масакадзу Кацура ), но наиболее примечательным был его редактор Казухико Торишима в качестве главного антагониста сериала, доктора Маширито . [17] [116] Сообщается, что шутка в Докторе Слампе , в которой используются фекалии, послужила источником вдохновения для эмодзи «Куча какашек» . [117] [118]
Когда начался Dragon Ball , он был основан на классическом китайском романе Journey to the West [ 27] [119] , где Гоку был Сунь Укуном , а Бульма — Тан Саньзаном . Он также был вдохновлен гонконгскими фильмами о боевых искусствах [120] , в частности фильмами Джеки Чана [121] , и действие происходило в вымышленном мире, основанном на Азии, черпая вдохновение из нескольких азиатских культур, включая японскую , китайскую , индийскую , центральноазиатскую , арабскую и индонезийскую . [17] [122] В начале Торияма продолжал использовать свой характерный комедийный стиль, но в ходе сериализации он постепенно изменился, и позже он превратил серию в «почти чистую боевую мангу». [17] Он не планировал заранее, что произойдет в серии, вместо этого предпочитая рисовать по ходу дела. Это, в сочетании с тем, что он просто забывал то, что уже нарисовал, заставляло его оказываться в ситуациях, из которых ему приходилось выписывать себя. [17]
Торияме было поручено проиллюстрировать персонажей и монстров для первой видеоигры Dragon Quest (1986), чтобы отделить ее от других ролевых игр того времени. [123] Он работал над каждой частью серии , пока не умер. Для каждой игры Юдзи Хории сначала отправляет грубые наброски персонажей с их биографической информацией Торияме, который затем перерисовывает их. Наконец, Хории одобряет готовую работу. [124] [125] Торияма объяснил в 1995 году, что для видеоигр, поскольку спрайты настолько малы, до тех пор, пока у них есть отличительная черта, чтобы люди могли определить, что это за персонаж, он может создавать сложные дизайны, не беспокоясь о необходимости воспроизводить их, как он обычно делал в манге. [126] Помимо дизайна персонажей и монстров, Торияма также занимается оформлением упаковки игр, а для Dragon Quest VIII — лодками и кораблями. [125] В 2016 году Торияма рассказал, что из-за установленного временного периода и сеттинга сериала его художественные возможности ограничены, из-за чего каждую итерацию сложнее разрабатывать, чем предыдущую. [79] Персонаж сериала Слайм , ставший талисманом франшизы, считается одной из самых узнаваемых фигур в играх. [127]
Критик манги Джейсон Томпсон заявил, что искусство Ториямы оказало влияние, заявив, что его «чрезвычайно личный и узнаваемый стиль» стал причиной популярности Dragon Ball . [17] Он указывает, что в популярной сёнэн -манге конца 1980-х и начала 1990-х годов были « мужественные » герои, такие как Городской Охотник и Кулак Полярной Звезды , тогда как в Dragon Ball главным героем был мультяшный и маленький Гоку, тем самым положив начало тенденции, которая, по словам Томпсона, продолжается и по сей день. [17] Сам Торияма сказал, что он пошел против общепринятого мнения, что самые сильные персонажи должны быть самыми большими по физическим размерам, и создал многих из самых сильных персонажей сериала с маленьким ростом. [128] Томпсон завершил свой анализ, сказав, что в то время так рисовал только Акира Торияма, и что Dragon Ball — это «боевая манга, нарисованная художником гэг-манги». [17] Джеймс С. Ядао, автор «The Rough Guide to Manga» , отмечает, что в сериале действительно происходит смена художественного оформления, поскольку персонажи постепенно «теряют округлый, невинный вид, который [Торияма] создал в «Докторе Слампе» , и приобретают более острые углы, которые буквально выпрыгивают со страницы своей энергией и интенсивностью». [129]
Роль моей манги — быть произведением развлечения насквозь. Осмелюсь сказать, что мне все равно, даже если [мои работы] ничего не оставили после себя, лишь бы они развлекали своих читателей.
— Акира Торияма, 2013 [130]
Патрик Сент-Мишель из The Japan Times сравнил Торияму с аниматором Уолтом Диснеем и создателем Marvel Comics Стэном Ли : «Все трое, включая Торияму, имели свой собственный художественный стиль, который стал обозначением их соответствующих медиа». [131] Говоря о Dragon Ball , Дэвид Бразерс из ComicsAlliance написал, что: «Как и Осаму Тэдзука и Джек Кирби до него, Торияма своими собственными руками создал историю, которая глубоко проникла в сердца его читателей, вызвав любовь как к актерскому составу, так и к среде одновременно». [132] Томпсон заявил в 2011 году, что « Dragon Ball — безусловно, самая влиятельная сёнен-мангa за последние 30 лет, и сегодня почти каждый художник Shōnen Jump называет ее одной из своих любимых и черпает из нее вдохновение различными способами». [17] Патрик В. Гэлбрейт, доцент Школы международных коммуникаций Университета Сэнсю , также сказал: «Во всех последующих выпусках сёнэн-мюзиклов можно почувствовать ДНК творчества Ториямы». [131]
В редком интервью 2013 года, комментируя глобальный успех Dragon Ball , Торияма признался: «Честно говоря, я не совсем понимаю, почему это произошло. Пока манга выпускалась, единственное, чего я хотел, продолжая рисовать, — это сделать японских мальчиков счастливыми». [130] Ранее, в 2010 году, он заявлял: «По правде говоря, мне не очень нравилось быть художником манги. И только сравнительно недавно я понял, что это замечательная работа». [111] Многие художники называли Торияму и Dragon Ball своими источниками вдохновения, включая автора One Piece Эйитиро Оду , [133] создателя Naruto Масаси Кисимото , [134] автора Fairy Tail и Rave Хиро Машиму , [135] иллюстратора Boruto: Naruto Next Generations Микио Икемото , [136] автора Venus Versus Virus Ацуши Судзуми , [137] создателя Bleach Тайта Кубо , автора Black Cat Кентаро Ябуки и автора Mr. Fullswing Синью Судзуки. [138] Немецкий художник комиксов Ганс Штайнбах находился под сильным влиянием Ториямы, [139] а тайский карикатурист Висут Поннимит назвал Торияму одним из своих любимых карикатуристов. [140] Сент-Мишель написал, что влияние Ториямы и Dragon Ball простирается дальше вдохновения новых художников, «он повлиял на стиль аниме в целом и раскрыл новый экономический потенциал, поскольку серия комиксов мутировала в аниме, видеоигры и бесконечный мерч». [131] Ян Джонс-Куорти , продюсер американского мультсериала Steven Universe , является поклонником как Dragon Ball , так и Dr. Slump и использует дизайн транспортных средств Ториямы в качестве ориентира для своего собственного. Он также заявил, что «Мы все большие поклонники Ториямы в [ Steven Universe ], что своего рода немного показывает». [141] Французский режиссер Пьер Перифель сослался на Торияму и Dragon Ball как на источники вдохновения для его фильма DreamWorks Animation The Bad Guys . [142]
В 2008 году Oricon провел опрос любимых мангак, и Торияма занял второе место, уступив только автору Nana Ай Ядзаве . Он был номером один среди мужчин-респондентов и среди тех, кто старше 30 лет. [143] Они провели опрос о мангаке, который изменил историю манги в 2010 году, мангака — японское слово, обозначающее мангаку. Торияма занял второе место, уступив только Осаму Тэдзуке, из-за того, что его работы были очень влиятельными и популярными во всем мире. [144] Торияма выиграл специальную премию 40-го юбилейного фестиваля на Международном фестивале комиксов в Ангулеме 2013 года , отдав дань уважения его годам в карикатуре. [145] [146] Фактически он получил большинство голосов за премию фестиваля Grand Prix de la ville d'Angoulême в том году, хотя отборочная комиссия выбрала Виллема в качестве получателя. [147] В опросе NTT Docomo 2014 года на звание художника манги, который лучше всего представляет Японию, Торияма занял третье место. [148] В том же году энтомолог Энио Б. Кано назвал новый вид жука , Ogyges toriyamai , в честь Ториямы, а другой, Ogyges mutenroshii , в честь персонажа Dragon Ball Мутена Роши . [149] 30 мая 2019 года французское правительство наградило Торияму званием кавалера или «рыцаря» Ордена искусств и литературы за его вклад в искусство. [78] [150] Он также был номинирован в 2019 году на вступление в Зал славы Уилла Эйснера . [151] Торияма был удостоен премии за достижения всей жизни на Токийском фестивале аниме-премий 2024 года . [152] Благодаря его работе над дизайном видеоигр, IGN поместил Торияму на 74-е место в своем списке 100 лучших создателей игр всех времен. [33]
Помимо Dr. Slump (1980–1984) и Dragon Ball (1984–1995), Торияма в основном рисовал одноразовую мангу и короткие (100–200 страниц) произведения, включая Pink (1982), Go! Go! Ackman (1993–1994), Cowa! (1997–1998), Kajika (1998), Sand Land (2000) и Jaco the Galactic Patrolman (2013). Многие из его одноразовых работ были собраны в его трехтомной антологической серии Akira Toriyama's Manga Theater (1983–1997). Он также сотрудничал с другими художниками манги, такими как Katsura и Oda, [153] [154] для создания одноразовых и кроссоверных короткометражек.
Торияма также создал множество персонажей для различных видеоигр, таких как серия Dragon Quest (1986–2023), Chrono Trigger (1995), Blue Dragon (2006) и некоторые видеоигры Dragon Ball . Он также разработал несколько персонажей и талисманов для различных журналов манги, принадлежащих Shueisha , его работодателю на протяжении всей карьеры и крупнейшей издательской компании Японии. [155] [156] [157]
Помимо работ, связанных с мангой, Торияма также создал различные иллюстрации, обложки альбомов и книг, наборы для моделирования, талисманы и логотипы. [158] [159] [160] Например, он набросал несколько версий логотипа Dragon Ball Z , которые Toei Animation затем доработала до окончательного дизайна. [161]
художественные пристрастия Ханса сильное влияние оказали японские художники, особенно Го Нагаи (Devilman) и Акира Торияма (Dragon Ball).