Альберт Уильям Кетелби ( / k ə ˈ t ɛ l b i / ; урождённый Кетелби ; 9 августа 1875 — 26 ноября 1959) был английским композитором, дирижёром и пианистом, наиболее известным своими короткими пьесами лёгкой оркестровой музыки . Он родился в Бирмингеме и переехал в Лондон в 1889 году, чтобы учиться в Тринити-колледже музыки . После блестящего учёбы он не стал заниматься классической карьерой, которую ему предсказывали, став музыкальным руководителем театра Водевиль, прежде чем обрести известность как композитор лёгкой музыки и как дирижёр собственных произведений.
В течение многих лет Кетельби работал на ряд музыкальных издательств, включая Chappell & Co и Columbia Graphophone Company , делая аранжировки для небольших оркестров, в этот период он научился писать беглую и популярную музыку. Он также добился большого успеха, сочиняя музыку для немых фильмов до появления звуковых фильмов в конце 1920-х годов.
Ранние работы композитора в традиционном классическом стиле были хорошо приняты, но наибольшую известность он получил благодаря своим легким оркестровым пьесам. Одна из его самых ранних работ в этом жанре, In a Monastery Garden (1915), была продана тиражом более миллиона экземпляров и принесла ему всеобщее внимание; его более поздние музыкальные изображения экзотических сцен захватили воображение публики и создали ему состояние. Такие работы, как In a Persian Market (1920), In a Chinese Temple Garden (1923) и In the Mystic Land of Egypt (1931) стали бестселлерами в печати и на пластинках; к концу 1920-х годов он стал первым британским композитором-миллионером. Его прославления британских сцен были столь же популярны: примерами служат Cockney Suite (1924) со сценами лондонской жизни и его церемониальная музыка для королевских мероприятий. Его работы часто записывались в период его расцвета, и значительная часть его продукции была выпущена на CD в более поздние годы.
Популярность Кетельби начала падать во время Второй мировой войны, и его оригинальность также пошла на спад; многие из его послевоенных работ были переработками старых произведений, и он все чаще обнаруживал, что его музыка игнорируется BBC . В 1949 году он переехал на остров Уайт , где провел свою пенсию, и умер дома в безвестности. Его творчество было переоценено после его смерти; в опросе 2003 года радиопрограммы BBC Your Hundred Best Tunes , Bells Across the Meadows была признана 36-й самой популярной мелодией всех времен. В последний вечер сезона Proms 2009 года оркестр исполнил его In a Monastery Garden , отметив пятидесятую годовщину смерти Кетельби — впервые его музыка была включена в финал фестиваля.
Альберт Уильям Кетелбей родился 9 августа 1875 года в доме 41 на улице Альма в районе Астон в Бирмингеме , Англия. [1] [3] Он был вторым из пяти детей Джорджа Генри, гравёра ювелирных изделий, и его жены Сары Энн, урождённой Астон. Граве был изобретением Альберта: фамилия семьи писалась без него на момент его рождения, и в предыдущих поколениях существовало несколько вариантов имени. [2] [n 1] Все дети обучались игре на музыкальных инструментах, а брат Кетелби, Гарольд, позже стал известным скрипачом. Альберт проявил природный талант к игре на фортепиано и пению, и впоследствии он стал главным хористом в церкви Святого Сайласа в соседнем Лозелсе . [4] Его младшей сестрой была историк Дорис Кетелбей . [5]
В возрасте одиннадцати лет Кетельби поступил в музыкальную школу Бирмингемского и Мидлендского института (ныне Королевская консерватория Бирмингема ), где его преподавателями были доктор Альфред Гаул по композиции и доктор Х. У. Уорринг по гармонии. В тринадцать лет Кетельби сочинил свое первое серьезное музыкальное произведение, «Сонату для фортепиано», [n 2], которая, по словам Тома МакКанны, его биографа, «демонстрирует раннее мастерство композиции». [1] [6] Кетельби соревновался за стипендию в Тринити-колледже музыки в Лондоне и получил самые высокие оценки среди всех поступающих; будущий композитор Густав Холст занял второе место. Кетельби поступил в колледж в 1889 году, обучаясь у GE Bambridge (фортепиано), доктора G. Saunders (гармония) и Фредерика Кордера (композиция). [6] [7]
В 1892 году Кетельбей снова выиграл ежегодный конкурс стипендий и был назначен органистом в церкви Св. Иоанна в Уимблдоне, Лондон . Он занимал этот пост в течение следующих пяти лет, в течение которых он написал несколько гимнов и песнопений, последний из которых включал «Every Good Gift», «Behold! Upon the Mountains» и «Be Strong! All ye People». Примерно в это же время он добавил ударение к своей фамилии, чтобы перенести ударение на второй слог, а не на первый. В том же году он выступил в серии концертов в Лондоне и провинциальных городах. [8] В марте 1892 года в столичном зале Queen's Hall он сыграл Скерцо № 2 Фредерика Шопена в си-бемоль миноре ; рецензент The Illustrated London News посчитал, что «блестящий» Кетельбей сыграл «прекраснейшим образом». [9] Он выиграл несколько призов в колледже, прежде чем в 1895 году получил сертификат. [1] [10] [n 3] В этот период, как сообщает The British Musician , некоторые критики обнаружили сходство между музыкой Кетельбея и музыкой Эдварда Германа . [6]
К концу своего пребывания в колледже Кетельбей писал более легкие, в основном мандолино -ориентированные композиции. Поскольку он все еще стремился быть серьезным композитором, он взял псевдоним Рауль Клиффорд, чтобы дистанцироваться от этого жанра. [11] Покинув колледж, он стал одним из его экзаменаторов по гармонии. [12] [n 4] Он писал фортепианные пьесы как часть своей роли и использовал псевдоним Антон Водоринский для работы; впоследствии он использовал это имя для более серьезных работ, которые он опубликовал с французскими названиями. [11] [n 5]
В 1896 году Кетельбей занял пост дирижера в передвижной оперной труппе; его отец, который хотел, чтобы его сын стал композитором серьезной музыки, не одобрял то, что он считал легковесной ролью. После двухлетнего турне Кетельбей был назначен музыкальным руководителем театра Opera Comique — в возрасте 22 лет, самым молодым театральным дирижером в Лондоне в то время. Он переехал в дом на Брутон-стрит , в лондонском районе Мейфэр , где написал песню «Blow! Blow! Thou Winter Wind» на слова из пьесы Шекспира « Как вам это понравится» . [15] Opera Comique успешно возродила мюзикл «Алиса в стране чудес» в период с декабря 1898 года по март 1899 года, и, по словам его биографа Джона Сента, вполне возможно, что Кетельбей написал часть музыки. За этим последовала комическая опера A Good Time from April, для которой Кетельбей написал музыку и песни. После плохих отзывов короткий показ пьесы закончился в мае, и Opera Comique закрылась из-за убытков, вызванных постановкой. [16] Там Кетельбей завязал отношения с актрисой и певицей Шарлоттой «Лотти» Зигенберг. Пара поженилась в 1906 году, но отношения были бездетными. [1] [17] [n 6]
Кетельби написал музыку в стиле произведений Гилберта и Салливана для комической оперы «Чудотворец» , которая была поставлена в Большом театре Фулхэма в 1900 году. Рецензент London Evening Standard посчитал, что партитура Кетельби была «привлекательной, хотя и традиционной... Никакой оригинальности в концепции или обработке не проявляется, но концепция уместна, а обработка эффективна». [18] В том же году Кетельби начал заниматься транскрипционной работой в музыкальном издательстве A. Hammond & Co, делая аранжировки музыки для небольших оркестров. [1] [19] [n 7] В 1904 году он также начал работать на второе музыкальное издательство, Chappell & Co , на третье в 1907 году, Columbia Graphophone Company , и на четвертое в 1910 году, когда он работал на Elkin & Co. МакКанна считает, что «эта халтурная работа, возможно, была утомительной, но опыт был бесценным в формировании беглого письма композитора как для фортепиано, так и для оркестра». [20] На протяжении всего времени работы в компаниях он продолжал сочинять и публиковать свои собственные работы, включающие органную музыку, песни, дуэты, фортепианные пьесы и гимны. Он работал в Columbia более двадцати лет и дослужился до должности музыкального руководителя и консультанта, работая с ведущими музыкантами в различных музыкальных стилях; Columbia выпустила более 600 записей с дирижером Кетельби. [1] [21]
В 1912 году композитор и виолончелист Огюст ван Бьен предложил приз за новое произведение, дополняющее его популярную пьесу The Broken Melody . Кетельби стал победителем конкурса с новой композицией The Phantom Melody , которая стала его первым крупным успехом. [13] В следующем году он выиграл два приза на общую сумму 200 фунтов стерлингов в конкурсе, проводимом The Evening News : второе место с песней для женских голосов и первое место с его записью для мужских голосов. Последняя песня, «My Heart Still Clings to You», описывается Сэнтом как «типичная трагическая любовная баллада того времени, и ее почти викторианская сентиментальность проступает в ее словах». [22] [23] В начале-середине 1910-х годов Кетельби начал писать музыку для немого кино — новой растущей индустрии в Британии с 1910 года — и он имел большой успех в этой среде до появления звукового кино в конце 1920-х годов. [13] [н 8]
В 1914 году Кетельбей написал оркестровое произведение In a Monastery Garden , которое было опубликовано в следующем году как фортепианная пьеса и в полной оркестровой форме. Это был его первый крупный успех, его самое известное произведение, и оно стало известно во всем мире; [25] [26] к 1920 году было продано более миллиона экземпляров нот. [27] Существуют две конкурирующие истории, подробно описывающие вдохновение, лежащее в основе произведения: хотя Кетельбей позже сказал, что написал произведение для старого друга, он также заявил, что сочинил его после посещения монастыря. [20] Музыковед Питер Демпси считает, что «эта пьеса... по сей день остаётся всемирно известной основой лёгкого музыкального репертуара», [28] в то время как МакКанна полагает, что с первого такта слушатели «... скорее могли бы ожидать подобного приёма в страстном мире симфонии [Густава] Малера , чем в изысканной английской салонной пьесе». [20] [n 9] Успех «Призрачной мелодии» и «В монастырском саду» привёл к тому, что Кетельби был приглашён Андре Шарло в качестве музыкального руководителя ревю « Образцы!» 1916 года в театре Водевиль . [11] Это назначение привело к аналогичным должностям в других лондонских театрах, включая театры Адельфи , Гаррика , Шафтсбери и Друри-Лейн . [29]
Из-за роста популярности Кетельбея и продаж его нот в 1918 году он стал членом Общества прав исполнителей . [n 10] За исключением короткого перерыва в 1926 году, когда он ушел в отставку из-за спора о распределении средств между его членами, он оставался пожизненным членом. [31] В 1919 году он сочинил романтическую работу In the Moonlight , которую его издатель считал «произведением поразительной красоты». [27] В следующем году он написал Wedgwood Blue — гавот — и In a Persian Market ; последняя стала одной из его самых популярных работ. [32] Музыковед Джонатан Беллман , называя In a Persian Market «бессмертной», описывает ее как «„сцену интермеццо“ для группы или небольшого оркестра; предосудительно унизительную или восхитительно безвкусную». [33] Работа не осталась без критиков; композитор и дирижер Николай Слонимский цитирует мнение одного русского журнала о том, что «сюита... имела свое «непорочное зачатие» в империалистической колониальной Англии. Намерение композитора — убедить слушателя, что все хорошо в колониях, где прекрасные женщины и экзотические фрукты созревают вместе, где нищие и правители — друзья, где нет ни империалистов, ни беспокойных пролетариев». [34] [n 11] В The Musical Times псевдонимный рецензент «Ариэль» описал произведение как «наивный и недорогой псевдоориентализм», [35] что привело к бурной переписке в журнале в течение следующих месяцев между композитором и критиком. [36]
В 1921 году Кетелби переехал из своего дома в Сент-Джонс-Вуд , где он жил в течение предыдущих семи лет, во Фрогнал , район Хэмпстеда , на северо-западе Лондона. Он установил бильярдный стол в подвале, который стал его любимой формой отдыха. [1] [37] Он создал серию оркестровых пьес в первой половине 1920-х годов, включая Bells Across the Meadows, выпущенную в 1921 году, [n 12] и Suite Romantique (1922), которую музыкальный критик Тим Макдональд считает «впечатляющей». [39] В следующем году Кетелби написал In a Chinese Temple Garden , за которой в 1924 году последовали Sanctuary of the Heart и Cockney Suite . [40] Последняя из них содержала финал « 'Appy 'Ampstead», [1] который авторы Льюис и Сьюзан Форман описывают как «... калейдоскоп проходящих образов, губных гармошек, играющего корнета, ... оркестра, ... криков шоумена ... с его трещоткой, паровым двигателем и каруселью». [41]
В 1923 году композитор Фредерик Остин написал оперу «Полли» , тесно связанную с одноименным произведением 1729 года Джона Гея и Иоганна Кристофа Пепуша ; [42] записи работы Остина были опубликованы главным конкурентом Columbia, Gramophone Company . По просьбе Columbia Кетельби выпустил свою собственную версию оригинала Гея. Остин посчитал, что она скопировала элементы его, и подал в суд за нарушение авторских прав . [43] Выступая в качестве судебного эксперта-свидетеля , композитор сэр Фредерик Бридж считал, что дело «... ужасно скучное. ... Эти два хороших человека - хорошие музыканты, и им не место сражаться из-за игры. Оно того не стоит. ... Это ерунда. Я устал от « Полли » ». [44] Через три недели дело закончилось тем, что судья вынес решение против Columbia. [45]
Популярность Кетельби была такова, что к 1924 году его произведения можно было услышать несколько раз в день в ресторанах и кинотеатрах, [46] и в том же году чайные Лиона потратили 150 000 фунтов стерлингов на исполнение его музыки в своих точках продаж. [47] Он продолжил развивать свой успех в 1925 году с In a Lovers' Garden и In the Camp of the Ancient Britons — вдохновленный поездкой в Worlebury Camp , недалеко от Уэстон-сьюпер-Мэр . [48] Он совершал ежегодные туры по Великобритании, дирижируя своей музыкой с муниципальными оркестрами, а также работал с BBC Wireless Orchestra . Его приглашали дирижировать несколькими международными оркестрами, и он провел время в Бельгии, Германии, Франции, Швейцарии и особенно в Нидерландах, где он построил прочные отношения с оркестрами Concertgebouw и Kursaal Grand Symphony. [49] [50] Его музыка была популярна на континенте, и его некролог в The Times позже сообщил, что один венский критик считал, что музыка Кетельбея уступает только музыке Иоганна Штрауса и Франца Легара . [50] Континентальная публика часто называла его «английским Штраусом». [51]
Кетельби был достаточно финансово успешен, чтобы покинуть Columbia Records в 1926 году, чтобы больше времени уделять сочинению музыки, хотя он продолжал дирижировать для них время от времени, особенно между 1928 и 1930 годами, когда он дирижировал шестнадцатью своими собственными произведениями с компанией, опубликованными как Ketèlbey Conducting his Concert Orchestra . [52] Он проводил свое время, совершая ежегодные дирижерские туры и сочиняя музыку, и в 1927 году он опубликовал By the Blue Hawaiian Waters и сюиту In a Fairy Realm , а в следующем году он написал еще одну сюиту, Three Funciful Etchings . [53] Его работы продолжали хорошо продаваться, и в октябрьском выпуске Performing Right Gazette за 1929 год его издатель описал его как «величайшего из ныне живущих композиторов Великобритании»; когда реклама была упомянута в The Musical Times , анонимный автор написал: «мы сочувствуем мистеру Кетельби, который был таким образом вознесен на вершину, на которую он сам, мы уверены, был бы очень далек от того, чтобы претендовать». [1] [54] Сант пишет, что Кетельби впоследствии стал первым британским композитором-миллионером. [55] В феврале 1930 года он начал то, что стало ежегодной серией концертов в Kingsway Hall , дирижируя новым произведением, The Clock and the Dresden Figures . [56] В обзоре концерта 1933 года критик SR Nelson написал, что «как писатель-описатель Кетельби действительно терпит поражение. У него есть счастливый талант сочетать бесконечно мелодичные темы и искусно разбавленное подобие подлинной атмосферы». [57]
Появление звуковых фильмов в 1927 году с The Jazz Singer и последующий рост этого средства оказали серьезное влияние на композиторов и музыкальных издателей, вовлеченных в киноиндустрию, поскольку это предвещало спад продаж нот. [58] Хотя доход Кетельбея из этого источника снизился, этот период также был отмечен ростом популярности радио и граммофонов, и его новые композиции имели успех у домашней аудитории. К началу 1930-х годов более 1500 трансляций его работ были сделаны на BBC Radio в год, и более 700 на континентальных радиостанциях, включая еженедельную воскресную программу его музыки, спонсируемую Decca Records на Radio Luxembourg . [23] [59] Для этой программы он написал музыкальную тему «Sunday Afternoon Reverie» с мелодией, основанной на музыкальных нотах DECC A. [23] [60]
Кетелби написал интермеццо — Поздравление с днем рождения — в 1932 году, на шестой день рождения принцессы Елизаветы (позже королевы Елизаветы II ). [61] Его связь с королевской семьей продолжилась в 1934 году, когда его марш A State Procession был исполнен в сопровождении прибытия короля Георга V на Королевском командном представлении ; король попросил, чтобы марш был исполнен снова во время антракта, и он и королева остались в королевской ложе, чтобы послушать произведение. [62] В следующем году Кетелби написал марш With Honour Crowned для серебряного юбилея короля ; произведение было исполнено для королевской семьи в Виндзорском замке, прежде чем Кетелби провел свое первое публичное исполнение в Кингсвэй-холле. Произведение было исполнено на Выносе знамени того года и на юбилейной службе благодарения в соборе Святого Павла . [63]
Кетельби продолжал дирижировать в своих ежегодных турах во время Второй мировой войны , но они были в меньших масштабах из-за ограничений на поездки. Он также продолжил свои ежегодные концерты в Kingsway Hall и представил новый марш, Fighting for Freedom , который он написал в ответ на речь Уинстона Черчилля « Мы будем сражаться на пляжах ». Помимо сочинения и дирижирования, он также выступал в качестве специального констебля во время войны. [64]
Зима 1946–47 годов была суровой, и в феврале из-за минусовых температур прорвало водопроводную магистраль возле дома Кетелби в Хэмпстеде. Когда его дом частично затопило, он потерял большую часть своей корреспонденции, рукописей и бумаг, а он и его жена заболели пневмонией . Пару отвезли в дом престарелых Риджентс-парк, где Лотти умерла два дня спустя. Он продал свой дом и временно переехал в отель Hendon Hall, где у него случился нервный срыв. Оставшуюся часть года он провел, останавливаясь в отелях на юге Англии ; в Борнмуте он начал отношения с Мейбл Мод Притчетт, управляющей отелем, и пара поженилась в октябре следующего года. [65]
В 1949 году Кетельбей и его новая жена переехали на остров Уайт и приобрели Рукстоун, Египетский холм, в Коусе , где он частично отошел от дел, хотя время от времени сочинял. [66] Вкусы в популярной музыке изменились во время и после Второй мировой войны, и его музыка стала менее популярной; [67] его доход в 1940 году составлял 3493 фунта стерлингов, а в 1950 году упал до 2906 фунтов стерлингов — особенно резкое падение, если учесть инфляцию военного времени. [68] [n 13] МакКанна пишет, что, за исключением заказа на конкурс Национального духового оркестра в 1945 году, Кетельби не создал ничего запоминающегося после войны, [20] и его биограф Кит Андерсон считает, что в послевоенный период работа Кетельби «... не имела новизны. Из немногих опубликованных работ ... большинство были переработками старого материала, хотя композитор пытался скрыть происхождение». [68] BBC также начала игнорировать его работу. На их Фестивале легкой музыки 1949 года ни одно из его произведений не было исполнено, что он нашел огорчительным. В своем письме генеральному директору BBC сэру Уильяму Хейли Кетельби сказал, что исключение было «публичным оскорблением». [68] [70] Его музыка все еще находила слушателей: в 1952 и 1953 годах With Honour Crowned снова исполнялась как медленный марш на церемонии выноса знамени. [71]
Кетельбей умер в своем доме в Коусе от сердечной и почечной недостаточности 26 ноября 1959 года. К моменту смерти он уже канул в безвестность. На его похоронах, которые состоялись в крематории Голдерс Грин в Лондоне, присутствовало всего несколько человек. [1] [72]
Под своим собственным именем и по крайней мере шестью псевдонимами Кетельбей сочинил несколько сотен произведений, около 150 из них для оркестра. [73] В « Словаре музыки и музыкантов Гроува » Филлип Скоукрофт пишет: «Его дар мелодии и чувственная, красочная партитура обеспечивали постоянную популярность у легких оркестров и групп вплоть до 1945 года. Самые популярные из его сотен произведений подчеркивают эмоциональность и иногда преувеличенные эффекты за счет структуры и гармонической тонкости». [13]
Ранние композиции Кетельбея классические и ортодоксальные по форме, отражающие обучение в Тринити-колледже. Первой значительной работой была фортепианная соната (1888); за ней последовали Каприс для фортепиано с оркестром (1892), Концертштюк для фортепиано с оркестром (около 1893) и фортепианный концерт соль минор (1895). [74] Фортепианное письмо Кетельбея отличалось своей яркостью, и собственное исполнение композитором сольной партии Концертштюка выявило это качество. [75] Будучи студентом, Кетельбей сочинил каденцию для первой части Первого фортепианного концерта Бетховена , оцененную как «умная и эффективная» в исполнении в 1890 году. [76]
Для камерного репертуара Кетельбей сочинил струнный квартет (ок. 1896) и квинтет для фортепиано и духовых (1896), которые выиграли премию Коста и золотую медаль колледжа. [77] Его романс 1894 года для скрипки и фортепиано был оценен как «очаровательное, музыкальное произведение». [78] Его другие ранние работы включают хоровые произведения, в том числе гимны «Every good Gift»; «Behold on the mountains» и «Be strong, all ye people» (все 1896). [77] После этих работ он профессионально занялся дирижированием легкой оперой, и серьезная музыка стала скорее исключением, чем правилом в его композициях. [13]
Концертная музыка Кетельбея была менее известна в Англии, чем в континентальной Европе, где он дирижировал многими программами собственных произведений для оркестра Консертгебау и других. [79] Более откровенно серьезная музыка композитора была менее широко оценена его соотечественниками. В обзоре 1928 года журнал The British Musician прокомментировал: «Нет необходимости здесь объяснять, почему его серьезная музыка, написанная тридцать лет назад или совсем недавно, в 1927 году... не завоевала популярности, скажем, танцев Эдварда Германа : это приятная музыка, восхитительно партитурированная; но она не так увлекательна, как то, из чего она произошла — музыка венских авторов танцевальной музыки, Делиба и Гуно и им подобных». Рецензент добавил: «Произведения Альберта Кетельбея типа « Монастырский сад » — безусловно, лучшее, что кто-либо написал в этой стране, и они представляют собой цель, для которой он родился». [80]
Кетельбей, способный игрок на виолончели, кларнете, гобое и валторне, был искусным оркестратором. [13] Он в целом следовал обычному стилю легкой музыки своего времени: живописному и романтическому, с красочными оркестровыми эффектами. Рецензируя коллекцию музыки Кетельбея, авторы The Penguin Guide to Recorded Classical Music в 2008 году прокомментировали: «когда вульгарность востребована, ее не избегают — просто это стильный вид вульгарности!» [81] Многие из произведений Кетельбея программны и обычно длятся от четырех до шести минут. [39] [1] Его склонность к аранжировке своих произведений для различных комбинаций инструментов затрудняет их категоризацию, чем произведения многих других композиторов. [13] Его первые две пьесы, которые произвели впечатление на широкую публику, были «Призрачная мелодия» (1911) и «В монастырском саду» (1915), обе наиболее известны в своих оркестровых версиях, но изначально написаны для виолончели и фортепиано и для фортепиано соло соответственно. [13] Для известной оркестровой версии второй из этих пьес композитор опубликовал синопсис:
Первая тема представляет собой задумчивость поэта в тишине монастырского сада среди прекрасного окружения — спокойной безмятежной атмосферы — лиственных деревьев и поющих птиц. Вторая тема в миноре выражает более «личную» ноту грусти, призыва и раскаяния. В настоящее время слышно, как монахи поют « Kyrie Eleison » под игру органа и звон часовенного колокола. Первая тема теперь слышится тише, как будто она стала более воздушной и далекой; пение монахов снова слышно — оно становится громче и настойчивее, приводя произведение к заключению в сиянии ликования. [82]
Кетельбей следовал той же базовой формуле во многих своих самых популярных поздних работах. В его синопсисе «На персидском рынке» говорится о «приближении погонщиков верблюдов, криках нищих, появлении прекрасной принцессы (представленной томной темой, данной сначала кларнету и виолончели, а затем всему оркестру)... она наблюдает за жонглерами и заклинателями змей... халиф проходит мимо, прерывая развлечение... все уходят, их темы слабо слышны вдалеке, и рынок становится пустынным». [83] Кетельбей устанавливает восточную обстановку в начальной части, используя характерные мелодические интервалы, A–B ♭ –E. Оркестровым исполнителям поручено петь в двух точках партитуры, нисходящий мотив, представляющий нищих, просящих бакшиш . [83] Хотя один современный критик принижал музыку, называя ее «псевдоориентализмом», МакКанна комментирует, что «Принцесса, изображенная большой романтической темой, является кузиной принцесс в « Жар-птице » Стравинского ». [84]
Кетельбей стремился повторить экзотику In a Persian Market в нескольких более поздних произведениях. Среди них In a Chinese Temple Garden (1923), описанная как «восточная фантазия», с эпизодами, изображающими жреческое заклинание, двух влюбленных, свадебную процессию, уличную драку и восстановление спокойствия ударами храмового гонга. [85] Другим примером является In the Mystic Land of Egypt (1931), которая, как и ее персидский предшественник, открывается энергичной маршевой темой, за которой следует широкая романтическая мелодия. Опять же, композитор использует нетрадиционные музыкальные приемы для цвета — в данном случае хроматическую гамму, нисходящую при каждом появлении до заключительных тактов, где она инвертируется. [84] В 1958 году критик Рональд Эвер написал, что Кетельбей был известен тем, что использовал «все экзотические шумовые устройства, известные человеку — колокольчики, оркестровые колокольчики, гонги (всех размеров и национальностей), тарелки, деревянные дощечки, ксилофон, барабаны всех видов». Эвер прокомментировал, что экзотичность Кетельби оставила неизгладимое впечатление о восточной музыке на западных ушах, для которых «восточная музыка — это музыка Кетельби: звенящие тарелки; маленькие звенящие колокольчики; минорные тональности; удивительно графичное жеманное движение, создаваемое быстро повторяющимися нотами; застенчивые постукивания по деревянной дощечке». [86]
Среди легких оркестровых произведений Кетельби с чисто британским колоритом — Bells Across the Meadows (1921), благоухающий, по словам Макдональда, «увитыми розами соломенными домиками, стоящими среди садов, полных мальв, с тихим ручьем, журчащим на своем деревенском пути, и коровами, мирно пасущимися на пастбищах за ними». [39] Городская жизнь была вызвана к жизни в пятичастной Cockney Suite (1924), описанной The Times как «характерные пьесы, дополненные злобным саксофоном, дерзкой губной гармошкой и некоторыми чертовски запоминающимися мелодиями». [87] Кетельби последовательно изображает королевскую процессию от Букингемского дворца до здания парламента ; паб в Ист-Энде с главной темой, основанной на песенке кокни «'Arf a pint of mild and bitter»; вальс в palais de danse ; мрачный взгляд на Кенотаф в Уайтхолле ; и в финале «'Appy 'Ampstead», фотография августовской ярмарки в честь банковских каникул на Хэмпстед-Хит . [39]
Большая часть музыки, написанной Кетельби в качестве сопровождения немых фильмов между 1915 и 1929 годами, хотя и приносила прибыль в то время, оказалась недолговечной, хотя он повторно использовал и переработал некоторые из них в сольных пьесах для пианистов-любителей. Учитывая требования кинотеатров всех размеров, его музыка к фильмам была опубликована в «Bosworth Loose Leaf Film Play Music Series» в версиях для фортепиано соло или для небольших оркестров. Среди предложенных названий были Dramatic Agitato , Amaryllis (описано композитором как «подходящее для использования в изящных, непостоянных сценах»), Mystery («очень популярно для сверхъестественных и странных экранизаций»), «Agitato Furioso» («знаменитое своим превосходством в игре на бунтах, штормах, войнах и т. д.») и Bacchanale de Montmartre (для «кабаре, оргии и буйных континентальных сцен»). [1] [88]
В дополнение к аранжировкам для сольных инструментов его популярных оркестровых произведений, Кетельбей написал ряд произведений для органа и фортепиано. Некоторые из наиболее серьезных из этих произведений были опубликованы под его псевдонимом «Водоринский». Среди органных произведений — «Пастораль» и «Драматическая сказка» , обе датируемые примерно 1911 годом. [13] Фортепианные произведения включают ранние классические произведения, такие как «Соната» 1888 года, и более короткие произведения в более популярном стиле, такие как «Грезы» (1894) и «Пилерины» (1925), а также «Романтическая мелодия» (1898), «Радостные мысли» (1888), «В лесах» (1921), «Песнь лета» (1922) и «Триумфальная легенда» (1923). [13] Музыкальные влияния на его фортепианные произведения были в целом консервативными: для ранних произведений МакКанна упоминает Гайдна и Мендельсона в этом контексте. Большая часть фортепианной музыки, опубликованной в годы после Первой мировой войны, была нацелена на внутреннюю аудиторию; для ее исполнения требуется лишь скромное техническое мастерство, и она проста по структуре с ловкими гармониями. [20] Наиболее коммерчески успешным из произведений Водоринского была Прелюдия до бемоля минор (1907). МакКанна замечает, что не только название, но и материал напоминают Рахманинова: «музыка оказывается копирующей некоторые из наиболее выдающихся особенностей композитора, в частности, финальное фортиссимо мелодии в басу». Кетельбей следовал образцу Шопена в нескольких вальсах в тональности ля -бемоль мажор, включая «La grâcieuse» (1907) и две разные пьесы под названием «Valse brillante» (1905 и 1911). [89]
На протяжении всей своей карьеры Кетельбей сочинял песни, предоставляя слова для большинства из них, написанных после 1913 года. Его первая, неопубликованная, песня «Be Still, Sad Heart» датируется 1892 годом, и в течение оставшейся части 1890-х годов он писал песни для детей, а также сентиментальные баллады, такие как «Believe Me True» (1897) для их пожилых людей. Многие были написаны на слова Флоренс Хоар, чьи другие тексты включали английские слова песен Чайковского, Гуно и Брамса. [90] [91] Популярные баллады Кетельби включают « The Heart's Awakening » (1907), «My Heart-a-dream» (1909), «I Loved You More Than I Knew» (1912), «My Heart Still Clings to You» (1913), «Will You Forgive?» (1924) и «A Birthday Song» (1933). [92] Он написал патриотические песни для использования в трех войнах: «There's Something in the English After all» (1899, во время англо -бурской войны ), «The Trumpet Voice of Motherland is Calling» (1914, для Первой мировой войны ) и «Fighting for Freedom» (1941, во время Второй мировой войны). Его единственная постановка Шекспира, «Blow! Blow! Thou Winter Wind» (1898, переработанная в 1951 году), была написана как сопутствующая музыка для постановки « As You Like It» . [92]
Некролог для The Musical Times написал, что «особая слава Кетельбея... заключалась в его феноменальном успехе как композитора легкой музыки. Его замечательный дар к заманчивым мелодиям, богатым домашним чувством, отразился в огромной популярности [его] произведений». [79] МакКанна полагает, что популярность Кетельбея
заключалась в запоминающихся выразительных мелодиях в сочетании с его способностью создавать сцену посредством расширенного использования различных видов цвета: локальный колорит в выборе характерных обстановок, часто с явными повествовательными подписями, напечатанными поверх музыки; музыкальный колорит в форме экзотических гамм и гармоний; оркестровый колорит в новом использовании пения исполнителей и звуковых эффектов, исполняемых барабанщиком. [1]
Во время своей работы в Колумбийском университете Кетельби продвигал произведения нескольких композиторов, включая Гайдна Вуда , Чарльза Энклиффа , Айвора Новелло , Джеймса У. Тейта и Кеннета Дж. Элфорда , способствуя росту популярности британской легкой музыки. [93] Ронни Рональд сделал In a Monastery Garden своей фирменной мелодией 1958 года, [94] в то время как Серж Генсбур использовал тему In a Persian Market для своей песни 1977 года «My Lady Héroïne». [95]
Демпси, писавший в 2001 году, считал, что «миниатюры позднего романтического тона Кетелби... заслуживают переоценки». [28] Репутация композитора со временем улучшилась, и историк культуры Эндрю Блейк выделяет для него «форму „культового следования“». [96] В 21 веке музыку Кетелби по-прежнему часто можно услышать по радио, а в опросе 2003 года радиопрограммы BBC « Your Hundred Best Tunes» песня «Bells across the Meadows» была признана тридцать шестой по популярности мелодией всех времен. [97] В последний вечер сезона выпускных вечеров корпорации 2009 года прозвучала песня «In a Monastery Garden», приуроченная к пятидесятой годовщине смерти Кетелби; это был первый раз, когда мелодия была включена в финал фестиваля. [98] [99] Тим Пейдж , музыкальный критик The Washington Post , считает, что творчество Кетельби выражает «витиеватый, благоухающий, благородный ориентализм, [который] нашел свое выражение в миниатюрах»; он добавляет, что «вся музыка Кетельби довольно странная — глубоко производная, но несомненно личная, аккуратная по форме, но грандиозная по исполнению, дружелюбная и часто трогательная, несмотря на свою бесстыдную сентиментальность». [100]
