Альма Вудси Томас (22 сентября 1891 г. – 24 февраля 1978 г.) была афроамериканской художницей и учителем, которая жила и работала в Вашингтоне, округ Колумбия , и в настоящее время признана одним из крупнейших американских художников 20-го века. Томас наиболее известна своими «буйными», красочными, абстрактными картинами, которые она создала после выхода на пенсию после 35-летней карьеры преподавателя искусств в средней школе Шоу в Вашингтоне .
Томас, которую часто считают членом художественного движения Washington Color School, но некоторые также классифицируют как экспрессиониста , получила преподавательскую степень в Университете округа Колумбия (в то время известном как Miner Normal School). Она была первой выпускницей художественного факультета Университета Говарда и поддерживала связи с этим университетом на протяжении всей своей жизни. Она добилась успеха как афроамериканская художница, несмотря на сегрегацию и предрассудки своего времени.
Репутация Томас продолжает расти после ее смерти. Ее картины экспонируются в известных музеях и коллекциях, они стали предметом нескольких книг и персональных музейных выставок. В 2021 году музей продал картину Томаса « Цветочный сад Альмы» в частной сделке за 2,8 миллиона долларов.
Альма Томас родилась 22 сентября 1891 года в Колумбусе , штат Джорджия, и была старшей из четырех дочерей Джона Харриса Томаса, бизнесмена, и Амелии Кэнтей Томас, модельера . [ 1] : 16 Ее мать и тети, как она позже писала, были учителями и выпускницами Института Таскиги . [2] : 3 Она была творческим ребенком, хотя ее серьезная художественная карьера началась гораздо позже. Подрастая, Томас проявляла свои художественные способности и любила создавать небольшие произведения искусства, такие как куклы, скульптуры и тарелки, в основном из глины из реки за ее детским домом . [3] Несмотря на растущий интерес к искусству, Томас «не разрешалось» ходить в художественные музеи в детстве. [4] Ей предоставляли уроки музыки, так как ее мать играла на скрипке. [2] : 3
В 1907 году, когда Томасу было 16 лет, семья переехала в район Логан-Серкл в Вашингтоне, округ Колумбия [5]. Описывая переезд семьи, она позже написала: «Когда я закончила начальную школу в Колумбусе, мне негде было продолжить образование, поэтому мои родители решили перевезти семью в Вашингтон». [2] : 3 Томас также мог посещать библиотеки в Вашингтоне, в отличие от Колумбуса». [2] : 3 Ее родители сделали этот шаг, несмотря на то, что семья «немного опустилась» в социальном и экономическом плане, оставив свою жизнь высшего среднего класса в Джорджии. [6] Другие авторы указывали на расовые беспорядки в Атланте и расовую резню 1906 года как на возможные причины отъезда из Джорджии. [1] : 18 В качестве еще одного примера расового насилия, с которым ее семья столкнулась в Джорджии, отец Альмы столкнулся с толпой линчевателей незадолго до рождения Альмы, ее семья приписывала ее плохой слух испугу от этого инцидента. [7] Хотя столица страны все еще была сегрегированной, было известно, что она предлагала больше возможностей для афроамериканцев, чем большинство других городов. [8] Как она писала в 1970-х годах, «По крайней мере, библиотеки Вашингтона были открыты для негров, тогда как Колумбус исключил негров из своей единственной библиотеки». [2] : 3 В Вашингтоне Томас посещала Техническую среднюю школу Армстронга , где она взяла свои первые уроки искусства. [1] : 19 О них она сказала: «Когда я вошла в художественную комнату, это было похоже на попадание на небеса... Средняя школа Армстронга заложила основу моей жизни». [7] В старшей школе она преуспела в математике и естественных науках, а архитектура особенно ее интересовала. [3] Миниатюрное здание школы, которое она сделала из картона, используя методы, изученные во время обучения архитектуре в Армстронге, было выставлено в Смитсоновском институте в 1912 году. [7] Хотя она выразила интерес к тому, чтобы стать архитектором , [ нужна цитата ] для женщин было необычно работать в этой профессии, и это ограничивало ее перспективы. [ нужна цитата ]
Окончив среднюю школу Армстронга [2] : 4 в 1911 году, она изучала педагогику в детском саду в средней школе Майнер (ныне известной как Университет округа Колумбия ), получив квалификацию учителя в 1913 году. [1] : 19 В 1914 году она получила должность учителя в школах принцессы Анны на восточном побережье Мэриленда , где преподавала в течение четырех месяцев. [1] : 19 В 1915 году она начала преподавать в детском саду в поместье Томаса Гарретта в Уилмингтоне , штат Делавэр, до 1921 года. [1] : 19
Томас поступила в Университет Говарда в 1921 году в возрасте 30 лет, поступив на третий курс из-за своей предыдущей педагогической подготовки. Она начала как студентка факультета домоводства , планируя специализироваться на дизайне костюмов, но переключилась на изобразительное искусство после обучения у основателя факультета искусств Джеймса В. Херринга . [1] : 19-20 [2] : 27 Ее художественным направлением в Говарде была скульптура; картины, которые она создавала во время обучения в колледже, были описаны Ромаром Бирденом и Генри Хендерсоном как «академические и ничем не примечательные». [9] : 447 Она получила степень бакалавра наук в области изящных искусств в 1924 году в Говарде, став первой выпускницей университетской программы изящных искусств. Было высказано предположение, что она могла быть первой афроамериканкой или американкой, получившей степень бакалавра искусств, [1] : 21 [10] однако Мэри Джейн Паттерсон получила степень бакалавра в 1862 году, почти на 60 лет раньше.
В 1924 году Томас начала преподавать искусство в Shaw Junior High School , школе для чернокожих в тогдашних сегрегированных государственных школах Вашингтона, округ Колумбия, где она работала до выхода на пенсию в 1960 году; она писала: «Я была там тридцать пять лет и занимала один и тот же класс». [2] : 13 [примечание 1] Она преподавала вместе с коллегой-художницей Малкией Робертс . [1] : 43 Во время учебы в Shaw Junior High она начала общественную художественную программу, которая поощряла у студентов ценить изящное искусство. Программа поддерживала представления марионеток и распространение праздничных открыток , разработанных студентами , которые были вручены солдатам в Медицинском центре администрации ветеранов Таскиги . Кроме того, согласно ее воспоминаниям, «В Shaw я организовала первую художественную галерею в государственных школах округа Колумбия в 1938 году, получив картины выдающихся негритянских художников из Художественной галереи Говарда». [1] : 23 [2] : 4
Три с половиной десятилетия преподавательской карьеры Томас, с 1924 по 1960 год, были описаны Терлоу Тиббсом, афроамериканским арт-дилером из округа Колумбия (и внуком подруги Томас Лилиан Эванс , оперной певицы), как «период брожения» Томас; [1] : 41 в течение них она впитала множество идей и влияний, и после 1960 года из этих идей и влияний она создала свое собственное отличительное искусство. Преподавая в средней школе Шоу, Томас продолжала заниматься своим искусством, своим формальным и неформальным образованием и деятельностью в художественном сообществе Вашингтона, округ Колумбия, последнее часто было связано с Университетом Говарда.
В это время Томас писала картины, особенно акварелью; хотя ее стиль в 1930-х годах описывался как все еще «довольно традиционный» и натуралистичный, ее называли «блестящим акварелистом». [9] : 449, 450 Летом она ездила в Нью-Йорк , чтобы посетить художественные музеи, включая Метрополитен-музей , и галереи. [9] : 448
Летом 1930–1934 годов она посещала педагогический колледж Колумбийского университета , где в 1934 году получила степень магистра в области художественного образования ; ее исследования были сосредоточены на скульптуре, а диссертацию она написала на тему использования марионеток. [1] : 11,23 [7] [3] [9] : 447
Летом 1935 года она продолжила изучать марионеточное искусство в Нью-Йорке у немецко-американского кукловода Тони Сарга , известного как отец современного кукольного театра в Америке. [1] : 23
В 1936 году она основала организацию под названием «Проект школьной лиги искусств», чтобы дать детям возможность заниматься искусством. [1] : 22 [3] [11] [2] : 4
В 1943 году Томас помогла Джеймсу У. Херрингу, своему бывшему профессору в Говарде, и Алонзо Дж. Адену основать галерею Барнетт-Аден , первую успешную частную художественную галерею в Соединенных Штатах, принадлежащую чернокожим. [12] : 2 Она была вице-президентом галереи. Сотрудничество Томас с галереей Барнетт-Аден было описано как «критическое» и, по словам куратора Аделин Доме Брискин , «ключевое» событие в ее развитии как профессионального художника. Это позволило ей познакомиться с ведущими современными национальными художниками, что «повысило ее осведомленность о тенденциях и направлениях в искусстве», и обеспечило ей знакомство с местными художниками, что «и бросало ей вызов, и вдохновляло ее». [1] : 24 [9] : 448 [13]
В 1940-х годах Томас также присоединился к сообществу художников Лоис Майлу Джонс , «The Little Paris Group» (или «Little Paris Studio» или «Little Paris Studio group»). Эта группа чернокожих вашингтонских художников была основана Джонсом и Селин Мари Табари , обеими художницами и членами факультета искусств Университета Говарда (Джонс с 1930 по 1977 год, а Табари с 1945 года). Датой основания группы называют период немецкой оккупации Парижа (т. е. с 1940 по 1944 год), [14] «конец 1940-х годов», [1] : 24 1945, [ нужна ссылка ] 1946, [15] или 1948. [16] Она встречалась либо еженедельно [17] [18] либо дважды в неделю, [1] : 24 [14] в студии Джонса, «Little Paris studio», в ее доме по адресу 1220 Quincy Street NE, в районе Брукленд в Вашингтоне . [18] Она просуществовала пять лет. [1] : 24 Она предлагала начинающим художникам возможность рисовать с модели, [19] совершенствовать свои техники — «развивать навыки и стили» [17] и «оттачивать свои навыки и обмениваться критикой» [14] — а также салон или дискуссионный форум — чтобы «обсуждать последние события в современном искусстве, особенно в том, что касается Парижа». [19] Другими членами группы, помимо Джонса и Табари, были Делайла Пирс и Томас, а также Брюс Браун, Рут Браун , Ричард Демпси, Барбара Лингер, Дон Робертс, Дездемона Уэйд, Фрэнк Уэст и Элизабет Уильямсон. [20] [14] На фотографии из архива Томаса, на которой запечатлено собрание группы в 1948 году, изображены тринадцать художников и мужчина-модель. [20] [21]
В 1958 году Томас посетил художественные центры Западной Европы вместе со студентами Темплского университета в рамках обширного тура, организованного Школой искусств Тайлера этого университета. [1] : 25 [9] : 450
Говорят, что ее участие в группе Little Paris вдохновило Томаса на поиск дальнейшего академического образования в Американском университете . Один источник утверждает, что в начале 1950-х годов «художественный факультет AU считался во многих кругах «авангардным художественным факультетом в стране». [22] Соответственно, в 1950 году, в возрасте 59 лет, она начала десятилетие обучения в этом университете, посещая вечерние и выходные занятия, изучая историю искусств [ необходима ссылка ] и живопись. [9] : 449 [23] В Американском университете она изучала живопись у Роберта Франклина Гейтса и Бена «Джо» Саммерфорда. Но Якоб Кайнен был ее самым влиятельным учителем там и стал близким другом на всю оставшуюся жизнь. Когда Томас учился у Кайнена осенью 1957 года, он считал ее коллегой-художником, а не ученицей. [1] : 11 Кайнен познакомился с Томасом в 1934 году в галерее Барнет-Аден, а в 1957 году он согласился взять на себя преподавание интенсивного годичного курса AU для шести избранных лучших студентов-живописцев, включая Томаса, но администрация разрешила 32 студентам, многие из которых были новичками, посещать занятия, и Кайнен, разочаровавшись, ушел после первого семестра. [1] : 30
Когда Томас начала углубленное обучение в Американском университете в 1950 году, она все еще была фигуративной художницей. В 1950-х годах ее стиль претерпел несколько крупных изменений: от фигуративной живописи к кубизму, а затем к абстрактному экспрессионизму, с «монументальными», темными картинами, в основном в синих и коричневых тонах, к началу использования ярких цветов, которые она позже использовала в своем фирменном стиле. [1] : 25, 30-31
« Творческое искусство существует на все времена и, следовательно, не зависит от времени. Оно существует во все века, во всех странах, и если под этим мы подразумеваем творческий дух в человеке, который создает картину или статую, общий для всего цивилизованного мира, независимо от возраста, расы и национальности, то это утверждение может оставаться неоспоримым » .
- Альма Томас, 1970 [24]
Томас стала профессиональным художником, когда ей было 68 или 69 лет, в 1960 году, после выхода на пенсию с преподавательской работы.
Через двенадцать лет после первого курса в Американском колледже искусств она начала создавать картины в стиле «Цветовое поле» [ требуется разъяснение ] , вдохновлённые работами Нью-Йоркской школы и абстрактным экспрессионизмом . [24]
Томас, как известно, работала в своей домашней студии (небольшой гостиной), создавая свои картины, «подпирая холст коленями и балансируя им у дивана». [3] Она работала на кухне в своем доме, создавая такие работы, как Watusi (Hard Edge) (1963), манипуляция вырезанной фигурой Матисса «Улитка» , [25] в которой Томас перемещала формы и меняла цвета, которые использовал Матисс, и назвала ее в честь песни Chubby Checker . [5]
В отличие от большинства других членов Вашингтонской школы цвета, она не использовала клейкую ленту для обводки фигур в своих картинах. [9] : 451 Ее техника заключалась в рисовании слабых линий карандашом по холсту для создания фигур и узоров, а затем заполнении холста краской. Ее линии карандашом очевидны во многих ее законченных работах, она не стирала их. [3]
Работы Томас после выхода на пенсию имели заметный акцент на теории цвета. [3] Ее работы в то время перекликались с работами Василия Кандинского (который интересовался эмоциональными возможностями цвета) и вашингтонских художников цветового поля , «что-то, что вызывало у критиков симпатию... но также поднимало вопросы о ее «черноте» в то время, когда молодые афроамериканские художники создавали работы расового протеста». [26] Она заявила: «Использование цвета в моих картинах имеет для меня первостепенное значение. С помощью цвета я стремилась сосредоточиться на красоте и счастье в своих картинах, а не на бесчеловечности человека по отношению к человеку». [2] : 11 Говоря снова о своем использовании цвета, она сказала: «Цвет — это жизнь, а свет — мать цвета». [27]
В 1963 году она участвовала в Марше на Вашингтон вместе со своей подругой, оперной певицей Лилиан Эванс . [28] Хотя Томас была в значительной степени аполитичной художницей, [29] она изобразила событие 1963 года на картине 1964 года. [30] Фрагмент этой картины стал почтовой маркой США 2005 года, посвященной Маршу на Вашингтон. [31]
Ее первая ретроспективная выставка прошла в 1966 году (24 апреля – 17 мая) в Галерее искусств Университета Говарда , куратором которой был историк искусства Джеймс А. Портер . Она включала 34 работы с 1959 по 1966 год. Для этой выставки она создала Earth Paintings , серию абстрактных работ, вдохновленных природой, включая Resurrection (1966), [32] которая в 2014 году будет куплена для коллекции Белого дома . [33] [34] Томас и художница Делайла Пирс , ее подруга, ездили в сельскую местность, где Томас искала вдохновения, черпая идеи из эффектов света и атмосферы в сельской местности. [ необходима ссылка ]
Чтобы справиться с вызовом, поставленным выставкой Говарда, по словам Ромаре Бирден и Генри Хендерсона, ее стиль снова изменился, причем кардинальным образом: «Томас развила особый стиль, который теперь признан ее фирменным стилем — игра цвета против цвета и поверх цвета с помощью небольших, нерегулярных прямоугольных форм плотного, часто интенсивного цвета». [9] : 450 Эта выставка получила одобрительный отзыв от Хелен Хоффман в The Washington Post от 4 мая 1966 года под названием «цветная абстракция отражает ее дух». [32]
Вдохновленная высадкой на Луну в 1969 году, Альма Томас начала свою вторую главную тему картин. Серии «Космос», «Снупи» и «Земля» применяли пуантилизм. Она вызывала настроение драматическим контрастом цвета с помощью мозаичного стиля, используя темно-синий на фоне бледно-розового и оранжевого цветов, изображая абстракцию и случайную красоту с помощью цвета. Большинство работ в этих сериях имеют круговые, горизонтальные и вертикальные узоры. Эти узоры способны создавать концептуальное ощущение парения. Узоры также генерируют энергию внутри холста. Контраст цветов создает мощное цветовое разделение и поддерживает визуальную энергию. [35]
В период с 1967 по 1975 год Томас получила несколько наград и признаний от различных американских художественных организаций и музеев. В 1967 году Томас получила почетное упоминание на выставке живописи Американского австрийского общества за свою картину «Венские вальсы», а позднее в 1972 году, в возрасте 81 года, Томас стала первой афроамериканкой, чья персональная выставка прошла в Музее американского искусства Уитни . Позже в том же году в Галерее искусств Коркоран прошла гораздо более масштабная выставка . [24] [9] : 452 Томас отрицала ярлыки, навешиваемые на нее как на художника, и не принимала никаких барьеров, препятствующих ее творческому процессу и художественной карьере, включая ее идентичность как чернокожей женщины. [36] Она считала, что для нее самое главное — продолжать создавать свои видения через собственные произведения искусства и работу в мире искусства, несмотря на расовую сегрегацию. [37] Томас все еще подвергалась дискриминации как чернокожая художница и подвергалась критике за свой абстрактный стиль в отличие от других чернокожих американцев, которые работали с фигуративностью и символизмом, чтобы бороться с угнетением. Ее работы были представлены вместе со многими другими афроамериканскими художниками в галереях и на выставках, таких как первая галерея, принадлежащая чернокожим в округе Колумбия. [36]
После ее выставки в Уитни слава Томас в сообществе изящных искусств взлетела до небес. Ее новообретенное признание было отчасти обусловлено громкой поддержкой ее Роберта Доти, когда он организовал выставку Томас в Уитни как часть серии выставок афроамериканских художников, призванных выразить протест против их недостаточной репрезентативности. [26] Нью-йоркские критики были впечатлены современным стилем Томас, особенно учитывая тот факт, что на момент ее национального дебюта ей было почти 80 лет. [26] The New York Times четыре раза рецензировала ее выставку, назвав ее картины «экспертными абстракциями, ташистскими по стилю, безупречными в обращении с цветом». [38] Многие белые критики хвалили ее как «Синьяка современных художников цвета» и как «одаренного, кипучего абстракциониста». Философия Альмы Томас в отношении ее собственного искусства заключается в том, что ее работы полны энергии, и эта энергия не может быть уничтожена или создана. [39]
Нью-йоркский куратор и редактор Томас Б. Хесс купил картину Томаса «Соната красных роз» 1972 года , а в 1976 году фонд его семьи передал ее в Метрополитен-музей . [1] : 34 [11] [40] Джошуа Тейлор, директор Национальной коллекции изящных искусств (ныне Смитсоновский музей американского искусства ) с 1970 по 1981 год, также приобрел некоторые из ее работ и написал Томасу в 1975 году, поблагодарив ее за картину, которая висела в его гостиной: «Это как будто весна пришла задолго до назначенной даты». [41] [42] [43]
Работа Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) присвоила «Тайную вечерю » Леонардо да Винчи , с головами известных художниц, наложенными на головы Христа и его апостолов; Альма Томас была среди этих известных художниц. Это изображение, обращаясь к роли религиозной и художественной исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых изображений феминистского художественного движения ». [44] [45]
Томас, по всем данным, никогда не был женат. В 1977 году она сказала New York Times , что «никогда не выходила замуж за мужчину, кроме своего искусства. Какой мужчина когда-либо оценил бы то, что я делала?» [46] Она написала: «Когда-то давно говорили, не умирай с надписью « Мисс » на своем надгробии. Я очень горжусь тем, что сохранила свою мисс. Я говорю, что мисс олицетворяет всех ослов, которых я пропустила в жизни». [2] : 34 Она добавила: «Хороший мужчина — это наслаждение, но ради Бога, не связывайтесь с ослами». [2] : 35 У нее была активная общественная жизнь, со многими друзьями-художниками. [46] Сообщается, что она «редко пропускала» открытие музея или галереи в Вашингтоне. [9] : 447
Томас жила в том же самом семейном доме в Вашингтоне, по адресу 1530 15th Street, NW, почти всю свою жизнь, с 1907 года, когда ее семья переехала из Джорджии, чтобы она могла посещать среднюю школу, до своей смерти в 1978 году (за исключением нескольких лет в возрасте 20 лет, когда она работала в другом месте). Ее младшая сестра Джон Морис Томас, названная в честь их отца и сделавшая карьеру библиотекаря в Университете Говарда, делила дом с ней. [2] : 7 ) [47] [48] Этот дом, теперь известный как Дом Альмы Томас , был построен около 1875 года и внесен в Национальный реестр исторических мест . [49]
Альма Томас умерла 24 февраля 1978 года в больнице Университета Говарда после операции на аорте. [47]
Документы Томас были переданы в дар Архиву американского искусства в период с 1979 по 2004 год ее сестрой, Дж. Морис Томас. [50]
Ранние работы Альмы Томас были репрезентативными по своей манере. [24] Будучи чернокожей женщиной, она сосредоточила свою работу на творческом духе, а не на расе или поле. [35] Томас считала, что творчество должно быть независимым от пола или расы, создавая работы, фокусирующиеся на случайной красоте и абстракции цвета. [39]
После дальнейшего обучения в Американском университете и под влиянием Джеймса В. Херринга и Лоис Майлу Джонс ее работы стали более абстрактными . [8] К концу ее жизни ее стиль перешел «к наполненной цветом, пастозной геометрической абстракции мозаичных мазков». [26] Эти картины сравнивали с византийскими мозаиками и пуантилистскими картинами Жоржа-Пьера Сёра . [8] Стиль Тома имеет качества, схожие с западноафриканской живописью, а также с византийской мозаикой. [51]
Ее акварельные и масляные картины включали использование (иногда перекрывающихся) цветных прямоугольников. Она продолжала использовать эту технику в работах, в которых исследовала цвета, встречающиеся в деревьях, цветах, садах и других природных образах. [3] Ее картина Evening Glow была частично вдохновлена интересом Томаса к цветам природного мира: «Падуб за пределами ее гостиной заинтриговал Томаса узорами, образованными его листьями на оконных стеклах, и узорами света и тени, отбрасываемыми на пол и стены внутри ее дома». [3] Она назвала свои картины «Полоски Альмы», так как перекрывающиеся формы краски создавали вытянутые прямоугольники. Более поздние работы были вдохновлены исследованием космоса и космосом. Название ее картины Mars Dust (1972) намекало на новостные репортажи о пылевой буре на Марсе. [2] : 33 .
Историк искусств Ричард Дж. Пауэлл в 1997 году писал о позиции Томаса и Сэма Гиллиама как двух самых известных афроамериканских членов Вашингтонской школы цвета: «Хотя они были знакомы с работами других художников Вашингтонской школы цвета ( Джина Дэвиса , Морриса Луиса и Кеннета Ноланда ), они также обращались, посредством ритмичных и высоких техник абстрактной живописи цвета, к социальным устремлениям афроамериканского среднего класса Вашингтона». Он продолжил, отметив, что в 1960-х годах Томас «отвернулась» от своего раннего репрезентативного стиля, «который был бы воспринят художественным сообществом округа Колумбия как идеологически консервативный», в пользу «абстрактного стиля, вдохновленного садоводством, научной теорией цвета и музыкой». Пауэлл описал Azeleas Singing and Dancing Rock and Roll Music Томаса 1976 года как «искусно преодолевающую скользкие пути между природой и обществом» и «олицетворяющую интеграционистское настроение того времени». [52] Газета Washington Post описала ее как «силу в Вашингтонской школе цвета ». [53]
В 1998 году историк искусств Шэрон Паттон описала картину Томаса «Концерт для духовых инструментов и мирта» 1973 года как «одну из самых минималистских картин в технике цветового поля, когда-либо созданных афроамериканским художником». [24]
Хотя Томас не получала монографию [ необходимо разъяснение ] до 1998 года, когда Музей Форт-Уэйна выставил ретроспективу художницы, [26] запоздалое углубленное научное внимание не является репрезентативным для ее наследия и влияния на сферу визуальных искусств . Якоб Кайнен , ее преподаватель в Американском университете осенью 1957 года, [1] : 30 утверждает, что «Томас сыграл ключевую роль в развитии абстрактной живописи в середине 20-го века». Кайнен написал в каталоге выставки в Форт-Уэйне, что он встретил Томаса в 1943 году на мероприятии в галерее Барнетт-Аден . [1] : 30 Кайнен помнит ее в то время как «маленькую, стройную женщину, чья элегантность в одежде и манерах и несомненная твердость характера делали вопрос ее размера несущественным». [1] : 30 В программе выставки 1966 года в Художественной галерее Университета Говарда «Альма В. Томас: ретроспективная выставка, 1959-1966» цитируется Кайнен, который описывает ее как «Синьяка современных художников цвета». [32]
В 2009 году две картины Томаса, включая Watusi (Hard Edge) [ 5], были выбраны первой леди Мишель Обамой , дизайнером интерьеров Белого дома Майклом С. Смитом (дизайнером интерьеров) и куратором Белого дома Уильямом Оллманом для выставки в Белом доме во время президентства Обамы . [54] Watusi (Hard Edge) в конечном итоге была удалена из Белого дома из-за опасений по поводу того, впишется ли произведение в пространство восточного крыла офиса Мишель Обамы. [55] Sky Light , предоставленная взаймы Музеем и Садом скульптур Хиршхорна , висела в личных покоях семьи Обамы. [25]
В 2015 году еще одна ее картина, «Воскрешение» (1966), была повешена на видном месте в Старой семейной столовой Белого дома, будучи приобретена для коллекции Белого дома в 2014 году за 290 000 долларов США от Исторической ассоциации Белого дома . [34] [56] Это было «первое произведение искусства афроамериканской женщины, которое висело в общественных местах Белого дома и вошло в постоянную экспозицию». [34] Выбор Томаса для коллекции Белого дома был описан как идеальный символ для администрации Обамы художественным критиком The New York Times Холландом Коттером. Коттер описала работу Томаса как «прогрессистскую, но не радикальную; пострасовую, но также и расово-сознательную». [57]
В 2016 году выставка Alma Thomas , описанная в рекламных материалах как «первый всесторонний взгляд на творчество художника почти за двадцать лет» и представляющая «широкий спектр эволюции творчества Томас с конца 1950-х годов до ее смерти в 1978 году», была организована Музеем преподавания и искусства Фрэнсис Янг Танг в колледже Скидмор и Музеем-студией в Гарлеме . [58] Эту выставку курировали Ян Берри, директор Музея Танг в Дейтоне, и Лорен Хейнс , помощник куратора постоянной коллекции Музея -студии в Гарлеме , при поддержке Friends of the Tang. [58] В рекламных материалах выставки отмечалось, что «узорчатые композиции Томаса, энергичная работа кистью и приверженность цвету создали уникальный и новаторский корпус работ». Они также отметили, что она «включает редко выставляемые акварели и ранние эксперименты». Эта выставка была разделена на четыре раздела: Движение к абстракции; Земля, Космос и Поздние работы. [58]
В 2016 году Wall Street Journal описал ее как ранее «недооцененную художницу», которая в последнее время получила признание за свои «яркие» работы, примечательные своим рисунком, ритмом и цветом. [59]
В 2019 году картина Томаса 1970 года «Фантастический закат» была продана на аукционе Christie's . [60] Она была продана за 2,655 миллиона долларов. [61]
В 2021 году был установлен новый рекорд цены на работу Томаса, когда «Цветочный сад Альмы» , написанный примерно в 1968–1970 годах, был изъят Музеем искусств округа Гринвилл , который продал его в частном порядке неизвестному покупателю за 2,8 миллиона долларов. Музей купил картину в 2008 году за 135 000 долларов. [62] [63]
Работа Томаса была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [64]
Выставка ее искусства под названием «Альма В. Томас: Все прекрасно», совместно организованная Художественным музеем Крайслера в Норфолке , Вирджиния, и Музеем Колумбуса в Колумбусе , Джорджия, открылась 9 июля 2021 года в Музее Крайслера. Планируется, что она продлится там до 3 октября 2021 года, после чего она пройдет в Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, осенью 2021 года, в Музее искусств Фриста в Нэшвилле весной 2022 года и в Музее Колумбуса летом 2022 года. [65] [66]
В сотрудничестве с выставкой был заказан короткометражный документальный фильм «Мисс Альма Томас: Жизнь в цвете». Фильм, снятый Шери Голке и спродюсированный Джоном Ганном, был показан на более чем 40 кинофестивалях по всему миру и завоевал награды и похвалы.
В 2023 году ее работы были включены в выставку «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [67]
Подростковое пространство Альмы Томас в Мемориальной библиотеке Мартина Лютера Кинга-младшего было названо в ее честь.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)[1]
