Альфред Ньюман (17 марта 1900 г. — 17 февраля 1970 г.) — американский композитор , аранжировщик и дирижёр киномузыки. С самого начала своей музыкальной карьеры он стал считаться уважаемой фигурой в истории киномузыки. Он выиграл девять премий «Оскар» и был номинирован 45 раз, [1] что способствовало тому, что семья Ньюман [2] стала самой номинированной на премию «Оскар» семьёй , с общим числом номинаций в 92 номинациях в различных музыкальных категориях.
За свою карьеру, охватывающую более четырех десятилетий, Ньюман написал музыку к более чем 200 фильмам. Некоторые из его самых известных работ включают «Грозовой перевал» , «Горбун из Нотр-Дама» , «Знак Зорро» , «Как зелена была моя долина » , «Песнь Бернадетт» , «Капитан из Кастилии» , «Всё о Еве» , «Любовь — это много прекрасного» , «Анастасия» , «Дневник Анны Франк» , «Как был завоёван Запад» , «Величайшая из когда-либо рассказанных историй » и его последнюю работу «Аэропорт» , все из которых были номинированы на премию «Оскар» или получили её. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что написал фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале производства 20th Century Fox . До начала своей работы в 20th Century Fox Ньюман написал фанфары, которые чаще всего ассоциируются с продукцией Сэмюэля Голдвина и Дэвида О. Селзника .
Ньюман также был высоко оценен как дирижер, он аранжировал и дирижировал многими партитурами других композиторов, включая Джорджа Гершвина , Чарли Чаплина и Ирвинга Берлина . Он также дирижировал музыкой для многих экранизаций бродвейских мюзиклов (проработав на Бродвее десять лет, прежде чем приехать в Голливуд ), а также многих оригинальных голливудских мюзиклов.
Он был одним из первых музыкантов, которые сочиняли и дирижировали оригинальной музыкой во время Золотого века голливудского кино, позже став уважаемым и влиятельным музыкальным руководителем в истории Голливуда. [3] Ньюман и двое его коллег-композиторов, Макс Штайнер и Дмитрий Тёмкин , считались «тремя крестными отцами киномузыки». [4] [5]
Ньюман родился 17 марта 1900 года в Нью-Хейвене , штат Коннектикут , и был старшим из десяти детей в семье русско-еврейских родителей, которые эмигрировали незадолго до его рождения. [4] : 27 [6] : 68 Хотя многие источники указывают год рождения 1901, музыковед и композитор Фред Штайнер сообщил, что Альфред на самом деле родился в 1900 году. Его отец, Майкл Ньюман (урожденный Неморофский), был торговцем продуктами , а его мать, Люба (урожденная Коскофф), заботилась о семье. Ее отец был кантором в России, что способствовало ее любви к музыке. [7] Она отправила Ньюмана, своего первенца, к местному учителю игры на фортепиано, чтобы тот начал заниматься, когда ему было пять лет. В какой-то момент, чтобы брать уроки, он прошел пешком десять миль туда и обратно. Когда его родителям едва хватало на жизнь, им пришлось продать собаку, чтобы свести концы с концами. [7]
К восьми годам он стал известен в округе как вундеркинд-пианист. [8] Его талант побудил виртуоза Игнация Яна Падеревского организовать для него сольный концерт в Нью-Йорке, [8] где Сигизмунд Стоёвский и Александр Ламберт в разное время брали его в ученики. [4] : 27 [9] Чтобы сэкономить Ньюмену расходы на проезд, Стоёвский убедил контролёра билетов позволить молодому Ньюмену иногда ездить бесплатно. [10] Стоёвский предложил ему стипендию, после чего Ньюмен выиграл серебряную и золотую медали на конкурсе. [11] Он также изучал гармонию, контрапункт и композицию у Рубина Голдмарка и Джорджа Веджа . [10] [12]
Однако к тому времени, когда Ньюману исполнилось 12 лет, скудный доход его родителей был недостаточен для содержания его большой семьи, что привело к тому, что он начал искать способы зарабатывать на музыке, чтобы помочь своей семье. [8] Затем он начал играть в театрах и ресторанах, включая театр Strand и Гарлемский оперный театр , с графиком, который часто заставлял его играть по пять представлений в день. [4] : 27 [13] Во время представлений он обычно аккомпанировал певцам в качестве пианиста. Грейс Ла Рю , звезда одного из представлений, была очарована талантом Ньюмана и подписала с ним контракт в качестве своего постоянного аккомпаниатора. [10]
Ньюман, в 13 лет, также привлек внимание автора Эллы Уилер Уилкокс , которая хотела продвинуть его к тем, кто мог бы продолжить его музыкальные амбиции. Она очень восхищалась его способностью играть Мендельсона, Шопена, Листа, Вагнера и других композиторов, и с таким же мастерством, по ее мнению, как Падеревский. [14] Она сказала, что он «обладал самыми необычными моральными качествами и характеристиками»:
Он красивый мальчик, скромный, нежный, непритязательный и совершенно неиспорченный. Я интересуюсь им не только потому, что он чудесно передает великих мастеров и даже чудесно сочиняет, но скорее потому, что у него такая редкая и интересная натура. Его отец — бедный русский торговец фруктами, а Альфред — старший из восьми детей. Мать — очень красивая женщина, и оба родителя демонстрируют хорошую кровь и воспитание, несмотря на их скромное положение и отсутствие средств. Семья пошла на все возможные жертвы, чтобы дать этому мальчику музыкальное образование, и у него есть самое глубоко укоренившееся чувство noblesse oblige . Все его стремление к успеху, кажется, основано на его стремлении сделать своих родителей счастливыми и отплатить им за то, что они для него сделали. [14] [a]
Он начал путешествовать по водевилям с шоу La Rue, когда ему было 13 лет, где она представляла его как «чудесного мальчика-пианиста». [6] : 69 Во время туров ему иногда разрешали дирижировать оркестрами. [4] : 27 Это привело к тому, что он сделал дирижерство своей карьерной целью, амбиции которой подкреплялись Уильямом Мерриганом Дейли , опытным музыкальным руководителем и композитором, который научил Ньюмена основам дирижирования. [4] : 27 К тому времени, когда ему исполнилось пятнадцать, он регулярно дирижировал выступлениями на дневных шоу. [4] : 27 Дирижер симфонического оркестра Цинциннати Фриц Райнер был настолько впечатлен Ньюменом, что пригласил его в качестве приглашенного дирижера. [10]
Когда ему было девятнадцать, он начал работать дирижером на постоянной основе в Нью-Йорке , что стало началом десятилетней карьеры на Бродвее в качестве дирижера мюзиклов таких композиторов, как Джордж Гершвин , Ричард Роджерс и Джером Керн . [6] : 69 Он дирижировал «Скандалами» Джорджа Уайта в 1919 году, «Забавной мордашкой» в 1927 году и «Девушкой-сокровищем» в 1929 году. [15] Ньюман сказал, что он всегда был счастливее всего в качестве дирижера: «Я изучал музыкальную композицию и контрапункт, потому что хотел стать хорошим дирижером». [13]
В 1930 году автор песен и композитор Ирвинг Берлин пригласил его в Голливуд, чтобы он дирижировал его музыкой к фильму «Достижение Луны» . [13] Хотя изначально планировалось, что музыкальный фильм будет включать песни, написанные Берлином, между ним и режиссером Эдмундом Гулдингом возникли проблемы , из-за которых большинство его песен были удалены. Ньюман остался и получил признание за написание музыки, которая стала его дебютом в Голливуде. [4] : 27 [16]
Вскоре после того, как Ньюман прибыл в Голливуд в 1930 году и закончил режиссировать музыку для фильма «Дотянуться до Луны» , продюсер Сэмюэл Голдвин предложил ему контракт на продолжение работы в качестве кинокомпозитора. Его первая полная музыка к фильму была для фильма « Уличная сцена » Голдвина в 1931 году. [6] : 69 Музыка отражала шумные и неистовые звуки повседневной жизни в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка в 1930-х годах. [17] Позже он использовал эту музыкальную тему в других фильмах, таких как « Как выйти замуж за миллионера» в 1953 году, который начинается с того, что он дирижирует оркестром. [18] Тема также используется в фильмах «Джентльменское соглашение» , «Я просыпаюсь с криком» , «Темный угол» , «Крик города» , «Поцелуй смерти » и «Там, где кончается тротуар» .
В 1931 году Чарли Чаплин нанял его для оркестровки своего фильма « Огни большого города» и снова использовал Ньюмана для «Новых времен» в 1936 году. [19] [20] Голливудский репортер Сидни Сколски наблюдал, как они работали вместе, когда Ньюман дирижировал оркестром из 65 инструментов. [20] Он описал способность Ньюмана тщательно синхронизировать музыку со сценами, такими как сцена на фабрике, где Чаплин приводит место в беспорядок. Музыка была синхронизирована с движениями Чаплина. [21]
Ньюман стал любимым композитором Голдвина, в то время как его стиль развивался с каждым новым фильмом, к которому он писал музыку. [6] : 74 Он написал музыку к многочисленным приключенческим историям и любовным романам, историческим постановкам и лихим эпическим произведениям, как и его современник Эрих Вольфганг Корнгольд . [6] : 75 Ньюман также начал брать уроки у Арнольда Шёнберга , который эмигрировал в США из Европы в 1934 году . [22] В 1937 году Ньюман организовал частную запись четырех струнных квартетов Шёнберга квартетом Колиша в United Artists. [23]
Он получил свою первую премию «Оскар» за «Ragtime Band» Александра в 1938 году. В 1939 году он написал музыку для «Грозового перевала» Голдвина с Лоуренсом Оливье и Мерлом Обероном в главных ролях . [24] Его партитура была уникальна тем, что включала в себя различные музыкальные темы и создавала различные мотивы для ключевых актеров, что помогало обрамлять действие. Тема для Кэти, например, состояла из сияющей пасторали со струнными, в то время как тема Хитклиффа, напротив, создавала более темный, более серьезный образ. [17] Также в 1939 году он сочинил музыку для «Гунга Дин » и «Красавчик Жест» . [25]
Среди специализаций Ньюмана были фильмы на религиозную тематику, хотя сам он не был известен своей религиозностью. [6] : 80 Среди фильмов были «Горбун из Нотр-Дама» (1939) с Чарльзом Лоутоном в главной роли , [26] а в последующие годы — «Песнь Бернадетт» (1943), «Плащ» (1953) и «Величайшая из когда-либо рассказанных историй » (1965).
В 1933 году, когда он все еще был на контракте в United Artists, Дэррил Ф. Занук из Twentieth Century Pictures поручил Ньюману сочинить фанфару для сопровождения производственного логотипа, появляющегося в начале фильмов студии. Впоследствии Twentieth Century Pictures объединилась с Fox Film Corporation в 1935 году, образовав 20th Century-Fox ; фанфара и логотип были сохранены и продолжают использоваться по сей день как один из самых узнаваемых логотипов киностудии. [27] [28]
В 1940 году Ньюман начал 20-летнюю карьеру музыкального директора в 20th Century-Fox Studios , сочинив более 200 саундтреков к фильмам, девять из которых получили премию «Оскар». Он носил много шляп на студии в зависимости от необходимости, выступая в качестве композитора, аранжировщика, музыкального директора и дирижера для различных фильмов. [10] Однако он сказал, что предпочитает аранжировку и дирижирование, а не сочинение, потому что последнее было одинокой и требовательной работой. Требования работы способствовали его сильному курению на протяжении всей жизни, что в конечном итоге привело к его эмфиземе . [11] [29]
Он был отмечен за разработку того, что стало известно как Система Ньюмана, средства синхронизации исполнения и записи музыкальной партитуры с фильмом, системы, которая используется и по сей день. [30] Музыка Ньюмана была разработана вокруг общего настроения каждого фильма. Он также адаптировал определенные темы для сопровождения различных персонажей, когда они появлялись на экране, тем самым усиливая роль каждого актера. Эффекты этого стиля музыки создали сильную, но менее резкую партитуру, которая связала всю историю, тем самым сохраняя тему фильма более понятной для зрителей. [30]
Песня Бернадетт (1943) считается одной из самых прекрасных работ Ньюмана, записанной в течение четырех недель с оркестром из 80 человек. [31] Ньюман использовал три разных мотива, чтобы окрасить разные моменты в фильме. Среди них был медный хорал, представляющий Мать-Церковь, [6] : 80 [32] в то время как тема, представляющая Бернадетт, использовала струнные, чтобы поддержать теплоту и нежность ее персонажа. [6] : 81 Интерпретация Ньюмана добавила звук ветра и колышущихся листьев, чтобы придать музыке воздушное качество, которое усилило видения Бернадетт. [17] [31]
Музыка Ньюмана для фильма «Уилсон» (1944), биографического фильма о президенте Вудро Вильсоне , потребовала от него посвятить необычайно много времени исследованиям. Фильм был задуман как дань уважения Уилсону продюсером Даррилом Ф. Зануком . Ньюман потратил значительное время на изучение личных подробностей о Уилсоне и его семье, таких как песни, которые они пели и играли на пианино дома, музыку, которую они любили танцевать и слушать, песни, которые они играли во время политических митингов или политических мероприятий во время его карьеры. В результате фильм содержал около сорока реалистичных номеров на американскую тематику, переплетающихся на протяжении всего фильма, что придавало ему сильное чувство актуальности. [6] : 89 [33]
В 1940-х годах Ньюман написал музыку к нескольким фильмам, связанным со Второй мировой войной . Среди них были «Янки в Королевских ВВС» (1941), «К берегам Триполи» (1942) и «Полночь в час» (1949), которую один историк назвал лучшей драматической вступительной темой Ньюмана для фильма. [4] : 117 [34] Ньюман также написал или поставил музыку к некоторым фильмам из серии «Почему мы сражаемся » Фрэнка Капры , включая «Прелюдию к войне» (1942) и «Война приходит в Америку» (1945). Он создал музыку для «Звездного ралли за облигации» (1945), документального короткометражного фильма с участием голливудских звезд, рекламирующих продажи военных облигаций. [35] За год до этого он написал музыку к другому документальному фильму « Сражающаяся леди» (1944).
Он часто изучал музыку того времени и ассимилировал ее в своих партитурах. Например, для таких фильмов, как «Как зелена была моя долина» (1941), он включил валлийские гимны. Для «Как был завоеван Запад» (1962) он взял народные мелодии и преобразовал их в оркестровые/хоровые произведения огромной силы. [36] А для «Гроздьев гнева» (1940) он ввел в партитуру любимую народную мелодию «Долина Красной реки». [17] Однако его мастерство в включении знакомой традиционной музыки в современные партитуры не ограничивалось западными темами. Например, в некоторых частях партитуры для «Любовь — это много великолепного» , он создавал номера с отчетливо китайской чувствительностью, как с инструментами, так и с мелодиями. [37] Однако, как правило, он создавал свою собственную оригинальную мелодию и превращал ее во что-то завораживающее и запоминающееся, как он сделал для «Одеяния » (1953). [8]
В 1947 году он написал музыку для фильма «Капитан из Кастилии », в который вошёл знаменитый «Марш завоевания», страстная партитура для испанских конкистадоров. [6] : 75 [38] Марш был адаптирован Университетом Южной Калифорнии (USC) в качестве официальной музыкальной темы для их спортивных команд, USC Trojans . [39] [40] Ньюман также оркестровал и дирижировал музыкой для биографического фильма о жизни американского композитора Джона Филипа Соузы , «Звёзды и полосы навсегда» (1952), фильма, который включает в себя многочисленные марши, по которым Соуза наиболее известен. [41] [42]
Драматическая музыка к фильму «Змеиная яма» , снятому в 1948 году в сумасшедшем доме, была подчеркнута осторожным использованием Ньюманом эффектов для усиления дискомфорта и страха, изображаемых актерами, в первую очередь звездой Оливией де Хэвилленд . [6] : 79 [43]
В 1952 году фильм With a Song in My Heart принес Ньюману его пятую премию «Оскар». Его вручил ему Уолт Дисней. [44] «The Robe» (1953), эпос из Нового Завета , был еще одним произведением Ньюмана на религиозную тему, с оркестровкой, создающей простор, величие и простоту. Первый фильм в формате Cinemascope, он имел 4-канальный стереозвук, что позволило Ньюману экспериментировать с созданием различных настроений. [6] : 85 [45] Музыка была одной из любимых у композитора Франца Ваксмана , и он включил некоторые из ее тем в свою собственную музыку для сиквела фильма, «Деметрий и гладиаторы» [6] : 85
В 1954 году Ньюман написал дополнительную музыку для своей фанфары 20th Century-Fox, расширив ее несколькими тактами теплых, парящих струнных, чтобы способствовать принятию студией новой презентации CinemaScope . Эта расширенная версия остается в использовании с тех пор. Эта фанфара была перезаписана в 1997 году его сыном Дэвидом , также композитором, и именно эта интерпретация используется сегодня. [28]
Ньюман получил свой восьмой Оскар за фильм «Король и я» в 1956 году. [46] В 1959 году Ньюман написал музыку к фильму «Дневник Анны Франк» . Хотя музыка Ньюман основана на реальной трагической истории молодой девушки во время Второй мировой войны, музыка Ньюман фокусируется на ее оптимистичной личности, которая, как свидетельствует ее дневник, продолжала верить, что люди были добры в глубине души. [6] : 87 [47] В отличие от использования Ньюманом возвышающих скрипок и обнадеживающего старого европейского звучания для девушки, музыка для нацистов была «гнетущим маршем в перерыве», чтобы создать устрашающий эффект. [17] Историк музыки Кристофер Палмер говорит, что музыка является одной из лучших работ Ньюмана, которая из-за своего стиля, элегантности и целостности, эмоции, изображаемые актерами, могут быть физически «ощущены» зрителями. [6] : 88 Она была номинирована на Оскар.
Последним музыкальным произведением Ньюмана по контракту с Fox была музыка к фильму «Лучшее из всего» (1959), а после ухода с Fox в 1960 году Ньюман работал внештатным художником до конца своей карьеры, написав музыку к таким фильмам, как « Как был завоёван Запад» (1962) от MGM , который некоторые считают его самым известным и лучшим саундтреком. [8] Он включен в список «100 лет музыки к фильмам» AFI . Этот саундтрек и «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (1965) были номинированы на премию «Оскар». Последний проект оказался горьким разочарованием для Ньюмана, когда режиссёр Джордж Стивенс в значительной степени перемонтировал фильм и музыку. Другим композиторам пришлось помогать восстанавливать музыкальные сегменты, и два хоровых финала Ньюмана были заменены знакомым «Хором Аллилуйя» Георга Фридриха Генделя . Давний коллега и руководитель хора Ньюмана Кен Дарби описал опыт работы в Hollywood Holyland: Съемки и озвучивание «Величайшей из когда-либо рассказанных историй» (Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1992).
Ньюман оставался активным до конца своей жизни, написав музыку к фильму « Аэропорт » (1970) компании Universal Pictures незадолго до своей смерти. [48]
Ньюман умер 17 февраля 1970 года в возрасте 69 лет, за месяц до своего 70-летия, в своем доме в Голливуде от осложнений эмфиземы.
Приехав в Голливуд как раз в то время, когда звуковое кино становилось все более сложным в техническом плане, он внес свой вклад в создание музыкального звучания той эпохи и находился в самом центре студийной системы на пике ее развития... Кончина Ньюмана стала символом конца золотого века.
Томас Хишак
Энциклопедия кинокомпозиторов [17]
За свою карьеру Ньюман считался одной из самых важных, самых влиятельных и самых уважаемых фигур в истории киномузыки. [8] Он получил беспрецедентное количество номинаций на премию «Оскар» — 45, а его 9 премий «Оскар» — больше, чем у любого другого музыкального режиссера или композитора. [4] : 117 [49]
Его девять премий «Оскар» являются самыми полученными среди всех музыкантов: Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), The Song of Bernadette (1943), Mother Wore Tights (1947), With a Song in My Heart (1952), Call Me Madam (1953), Love Is a Many-Splendored Thing (1955), The King and I (1956) и Camelot (1967). [10] Song of Bernadette и Love Is a Many-Splendored Thing — это оригинальные саундтреки, последний с широким использованием музыкальной темы Сэмми Фейна . Остальные фильмы — музыкальные адаптации, область, в которой Ньюман был безраздельно правителем.
Он сочинил знакомую фанфару, которая сопровождает логотип студии в начале производства 20-го века, и до сих пор представляет картины 20-го века сегодня. [27] Фрагмент партитуры Ньюмана для фильма Дэвида О. Селзника « Узник Зенды» (1937) стал стандартной музыкой, которая сопровождала логотип Selznick International Pictures при представлении ее фильмов. [50] [51] [52] В Университете Южной Калифорнии 280-местный аудиториум Аллана Хэнкока был отремонтирован и переосвящен в качестве концертного зала Альфреда Ньюмана в 1999 году. [10] [53]
Ньюман был одним из тех редких людей Голливуда, которые щедро поддерживали таланты и карьеры многих других людей, ставших легендами в области кинокомпозиции, среди которых были Бернард Херрманн , Дэвид Раксин и Джон Уильямс .
Классические темы [54]
Будучи композитором, музыкальным руководителем и дирижером, он часто вносил вклад в партитуры других без указания авторства. [49] Когда он не работал над определенным фильмом, к нему часто обращались руководители студийного производства, нуждавшиеся в совете, который он охотно давал. [8] Другие музыканты постоянно исследовали новые идеи или совершенствовали старые приемы, что требовало обмена знаниями друг с другом. [55] Ньюман, работая музыкальным руководителем, иногда заходил дальше: например, если один из его композиторов не мог подобрать подходящую мелодию, Ньюман иногда писал несколько тактов на бумаге и передавал их композитору, предлагая ему попробовать. [55]
Работая музыкальным директором, Ньюман находил и выбирал подходящих композиторов для различных фильмов. Когда он видел потенциал композитора, он также имел право подписывать с ним долгосрочные контракты. Историк музыки Роберт Р. Фолкнер считает, что если бы Ньюман не был музыкальным директором в Twentieth Century Fox, такие композиторы, как Бернард Херрманн , Алекс Норт и Дэвид Раксин , вся музыка которых была в некоторой степени радикальной, возможно, никогда не сделали бы такой большой карьеры в Голливуде. [55]
Наследие Альфреда Ньюмана и его влияние на язык музыки для кино практически не имеет себе равных в истории Голливуда. Как руководитель он был суров, но справедлив. Как наставник для своих сотрудников он был почитаем. Оркестры под его управлением восхищались его способностями дирижера. Музыка, которую он сам сочинял, часто под сильным эмоциональным давлением, является одной из самых великолепных из когда-либо написанных. […] Небольшой по размеру, он был гигантом по характеру, титаном в мире, который он любил и которым управлял. Он был настоящей музыкальной силой, и такой, которую ни в коем случае нельзя заменить.
— Ник Редман, продюсер [56]
В 1999 году Почтовая служба США выпустила марку в его честь. [57]
В период с 1930 по 1970 год Альфред Ньюман написал музыку для более чем 200 фильмов всех мыслимых жанров, включая саундтрек к кинохронике, снятой на основе кадров Второй мировой войны о битве за Мидуэй . [58] В дополнение к собственным саундтрекам к фильмам Ньюман выступал в качестве музыкального руководителя во многих других фильмах. Среди его основных саундтреков к фильмам (и адаптаций саундтреков других композиторов) следующие:
Ньюман выиграл девять премий «Оскар», третье по величине количество «Оскаров», когда-либо полученных одним человеком ( Уолт Дисней выиграл двадцать шесть, Седрик Гиббонс выиграл одиннадцать) и был номинирован на сорок пять, что сделало его самым номинируемым композитором в истории «Оскара» до 2011 года, когда рекорд побил Джон Уильямс . Сорок три номинации Ньюмана были за лучшую оригинальную музыку (что сделало его вторым по количеству номинаций в этой категории после Джона Уильямса), а две — за оригинальную песню .
Американский институт киноискусства поставил его музыку к фильму «Как был завоёван Запад» на 25- е место в списке 25 лучших музыкальных произведений . Десять других произведений Ньюмана также были номинированы:
У Ньюмана есть звезда на Голливудской Аллее славы по адресу Вайн-стрит, 1700 .
Он женился на Марте Луизе Монтгомери (родилась 5 декабря 1920 года, Кларксдейл, Миссисипи — умерла 9 мая 2005 года, Пасифик Палисейдс, Калифорния ), бывшей актрисе и девушке Голдвина ; у них было пятеро детей.
Он был главой семьи выдающихся голливудских кинокомпозиторов:
