Анджела Морли (10 марта 1924 [1] [2] – 14 января 2009 [3] ) была английским композитором и дирижером , которая стала известна слушателям радио BBC в 1950-х годах под именем Уолли Стотт . Морли написала музыкальное сопровождение для The Goon Show и Hancock's Half Hour . Она приписывала свой приход в сочинительство и аранжировку в значительной степени влиянию и поддержке канадского композитора легкой музыки Роберта Фарнона . Морли совершила переход в 1972 году и с тех пор открыто жила как трансгендерная женщина . [3] Позже она жила в Скоттсдейле, штат Аризона . [4]
Морли выиграла три премии Эмми за свою работу в музыкальной аранжировке. Они были в категории «Выдающееся музыкальное направление » в 1985, 1988 и 1990 годах за «Рождество в Вашингтоне» и два телевизионных спецвыпуска с Джули Эндрюс в главной роли . Морли также получила восемь номинаций на премию «Эмми» за сочинение музыки для телесериалов, таких как «Династия» и «Даллас» . Она дважды была номинирована на премию «Оскар» в категории « Лучшая оригинальная песня» : сначала за «Маленького принца» (1974), номинацию разделила с Аланом Джеем Лернером , Фредериком Лоу и Дугласом Гэмли ; и во-вторых, за «Туфельку и розу» (1976), которую Морли разделила с Ричардом М. Шерманом и Робертом Б. Шерманом . Она была первым открытым трансгендером , номинированным на премию «Оскар». [5]
Морли родилась в Лидсе, Йоркшир [6] 10 марта 1924 года под именем Уолтер «Уолли» Стотт. [1] [2] [4] [3] Отец Морли был часовщиком, игравшим на укулеле-банджо , а семья жила над своим ювелирным магазином. [6] Её мать также пела. [6] Морли была поклонницей танцевальной музыки до того, как научилась читать этикетки на пластинках, слушая в детстве, в частности, Джека Пейна и Генри Холла [6] , и начала учиться игре на фортепиано в возрасте восьми лет на пианино Challen. [6] Отец Морли умер от стенокардии [3] в 1933 году [4] в возрасте 39 лет, после чего семья переехала в Суинтон , и она прекратила уроки игры на фортепиано. [6] [3] Затем она попробовала играть на скрипке в возрасте 10 лет и на аккордеоне в возрасте 11 лет, в том числе на конкурсах, прежде чем выбрать кларнет и альт-саксофон в качестве основных инструментов, брать уроки игры на кларнете и играть в школьном оркестре. [6] Затем Морли играла в полупрофессиональной группе под руководством Берта Клегга в Мексборо . [6]
Будучи в основном самоучкой-музыкантом, способным читать с листа, Морли оставила школу в возрасте 15 лет, чтобы гастролировать с Archie's Juvenile Band, зарабатывая еженедельную зарплату в размере 10 шиллингов [6] , а также работала киномехаником [ 3] . Её наставником в это время был пианист Эдди Тейлор [6] . Морли продолжала играть на саксофоне в британских танцевальных группах в период Второй мировой войны , присоединившись к Oscar Rabin Band в качестве ведущего альта в 1941 году, в возрасте 17 лет [6]. С этой группой она начала писать аранжировки за плату [6] и дебютировала в записи с треками «Waiting for Sally» и «Love in Bloom». [4] Позже она присоединилась к группе Джеральдо , которая выступала на радио BBC несколько раз в неделю, [6] в 1942 [1] [7] или 1944 году. [2] [6] [4] С группой Джеральдо Морли приобрела опыт аранжировки для групп разных размеров и стилей. [6] Она изучала гармонию и музыкальную композицию в Лондоне у британо-венгерского композитора Матьяша Зайбера и дирижирование у немецкого дирижера Вальтера Гёра . [6] Раннее творчество Морли также находилось под влиянием Роберта Фарнона и Билла Финегана . [2]
В возрасте 26 лет Морли перестала играть в группах, чтобы вместо этого работать исключительно как писатель, композитор и аранжировщик , [6] и продолжила работать в сфере звукозаписи, радио , телевидения и кино . [1] Изначально она была композитором легкой музыки [2] или easy listening , [3] наиболее известной такими произведениями, как бойкая «Rotten Row» и «A Canadian in Mayfair», последняя из которых посвящена Роберту Фарнону . [4] Она также работала с Chappell Recorded Music Library и Reader's Digest . [4] [6]
Морли известна тем, что написала мелодию для музыкальной темы с ее знаковой партией тубы и сопутствующую музыку для Half Hour Хэнкока как в его радио-, так и в телевизионном воплощении, [1] [2] [8] а также была музыкальным руководителем The Goon Show с третьего сезона в 1952 году до последнего шоу в 1960 году, дирижируя танцевальным оркестром BBC . [2] В то время она была известна тем, что работала быстро и иногда писала музыку для The Goon Show в тот же день записи, [1] что состояло из двух аранжировок для всего состава в неделю и сопутствующей музыки. [7] Еще одна короткая, но запоминающаяся тема, написанная Морли, — это 12-нотная « Ident Zoom-2 », написанная для Associated TeleVision (ATV) Лью Грейда , которая использовалась с момента появления цветного телевидения в 1969 году и до закрытия ATV в 1981 году. К 1953 году Морли также писал музыку к фильмам для Associated British Picture Corporation под руководством музыкального директора Луиса Леви . [6]
В 1953 году Морли стала музыкальным директором британского отделения Philips Records , [1] [2] [3] аранжируя и аккомпанируя артистам компании вместе с продюсером Джонни Францем . Она, в частности, работала с Фрэнки Воном над "The Garden of Eden" в 1957 году . [4] В 1958 году она начала сотрудничать с валлийской певицей Ширли Бэсси , включая работу над записями Бэсси "The Banana Boat Song" (1957), "As I Love You" (1958), которая достигла первого места в UK Singles Chart в январе 1959 года, [3] и "Kiss Me Honey Kiss Me" (1958). [4] В то время она была руководителем оркестра и хора, выпустив записи под названиями "Wally Stott and His Orchestra" и "The Wally Stott Chorale" соответственно. [3] Она также работала с такими артистами, как Ноэль Ковард и Дасти Спрингфилд [7] и над первыми четырьмя сольными альбомами Скотта Уокера . [2] [9] Следующими хитами, над которыми она работала, были «I May Never Pass this Way Again» Роберта Эрла и « Tower of Strength » Фрэнки Вона . [4] В 1962 и 1963 годах Морли аранжировала песни Соединенного Королевства для конкурса песни Евровидение , «Ring-A-Ding Girl» и « Say Wonderful Things », обе исполненные Ронни Кэрроллом . [4] Первая была исполнена на сцене Евровидения в Люксембурге . Ей также приписали ритмическое барабанное соло в фильме ужасов 1960 года « Подглядывающий Том» , которое танцор проигрывает на магнитофоне. [2] [10]
В 1961 году Морли обеспечил оркестровое сопровождение для избранных хоровых аранжировок, сделанных Норманом Любоффом для альбома RCA , который был записан в лондонском здании Walthamstow Town Hall . New Symphony Orchestra (ансамбль для записи ad hoc, не путать с болгарским New Symphony Orchestra ) дирижировал Леопольд Стоковский , а профессиональный британский хор, а именно Ambrosian Singers , репетируемый Любоффом, исполнил такие любимые произведения, как « Deep River », « Largo » Генделя , « Jesu, Joy of Man's Desiring » Баха, « Vocalise » Рахманинова , под названием альбома Inspiration (также позже переизданного на компакт-диске BMG Classics). В 1962 году она аранжировала и дирижировала дебютным альбомом RCA Red Seal Romantic Italian Songs для итальянского тенора Серджио Франки , а позднее занималась аранжировками и дирижированием для альбома Франки 1963 года RCA Women in My Life.
Среди других ее заметных работ, предшествовавших смене пола, можно отметить композицию и аранжировку для фильмов «Война за зеркалом» , выпущенного в 1970 году, [1] [10] и «Когда пробьет восемь склянок» , выпущенного в 1971 году. [1] [10] Она отошла от музыкальной и киноиндустрии в период с 1970 по 1972 год [3], чтобы в частном порядке сменить пол . [7] В это время Морли в течение восемнадцати месяцев изучала камерную музыку на кларнете в Уотфордской школе музыки. [3]
После перехода к публичной жизни как женщины в 1972 году [3] Морли продолжила работать в музыке, теперь используя профессиональное имя Анджела Морли. Из-за беспокойства о том, как она будет воспринята публично как трансгендерная женщина, она отказалась от возможностей появиться на телевидении, например, в The Last Goon Show of All в 1972 году, хотя она продолжала работать со многими из своих предыдущих коллег. [1] Из-за пристального внимания, с которым она могла столкнуться, Францу пришлось убеждать ее продолжать дирижировать. [3] Одним из ее первых проектов по возвращении в публичную жизнь был проект в качестве оркестратора в Jesus Christ Superstar . Затем она оркестровала, аранжировала и помогала в написании музыки для последнего музыкального фильма, созданного Лернером и Лоу , «Маленький принц» , выпущенного в 1974 году. [1] [10] Ее вклад в фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку, партитуру оригинальной песни и/или адаптацию [2] [11], и она отправилась в Калифорнию на церемонию награждения. [6]
Морли также была композитором, дирижером, аранжировщиком и оркестратором музыкальной экранизации истории Золушки братьев Шерман « Туфелька и роза: История Золушки» в 1976 году, однако она была указана только как дирижер и аранжировщик. [12] Она снова была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку, оригинальную партитуру песни и ее адаптацию или лучшую адаптацию партитуры за этот фильм вместе с братьями Шерман [2] [13] и снова присутствовала на церемонии награждения. [6] Хотя изначально она неохотно, ссылаясь на недостаточную подготовку и незнание романа, Морли написала большую часть партитуры для анимационного фильма «Обитатели холмов» , выпущенного в 1978 году. [1] Ей пришлось быстро работать, основываясь на работе, подготовленной Малкольмом Уильямсоном , тогдашним мастером музыки королевы , который покинул проект. [1] [2] [14] В это время она была постоянным приглашенным дирижером оркестра радио BBC [2] и биг-бэнда BBC .
После успеха « Обитатели холмов » Морли некоторое время жила в Брентвуде, Лос-Анджелес , где начала работать на Warner Bros. [6] В 1979 году она окончательно переехала в Лос-Анджелес [3] и начала работать в основном над саундтреками к американским телесериалам, включая «Династия» , «Даллас» , «Кэгни и Лейси» , «Чудо-женщина» [1] и «Фэлкон Крест» [ 2], сотрудничая с музыкальными отделами крупных продюсерских компаний, включая Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures и 20th Century Fox Television . [6]
Благодаря общему другу Герберту В. Спенсеру , Морли сотрудничала с Джоном Уильямсом на протяжении 1970-х и 1980-х годов, занимаясь аранжировкой для Boston Pops Orchestra под руководством Уильямса и работая над такими фильмами, как «Звездные войны» , «Супермен» , «Империя наносит ответный удар », «Инопланетянин» , «Капитан Крюк» , «Один дома» , «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке » и «Список Шиндлера» , [6] [15] , хотя и в неуказанном в титрах качестве. [10] Она также сотрудничала с Андре Превеном , [7] Лайонелом Ньюманом , [7] Миклошем Рожей , [2] [7] и Ричардом Родни Беннеттом . [2] Позже она работала с такими солистами, как Йо-Йо Ма и Ицхак Перлман . [7] Она была номинирована на премию «Эмми» шесть раз за композиторскую работу [2] и трижды становилась лауреатом премии за музыкальное сопровождение, [2] в частности, за два телевизионных спецвыпуска Джули Эндрюс . [16]
Морли продолжала работать на телевидении до 1990 года. [2] В 1994 году она снова переехала в Скоттсдейл, штат Аризона , где записала два компакт-диска с оркестром Джона Уилсона . [4] Она также читала лекции в Университете Южной Калифорнии по озвучиванию фильмов [4] и основала хор Альянса Франсез Большого Феникса . [6] Её последняя работа в кино была в фильме Диснея «Горбун из Нотр-Дама II» в 2002 году, где она работала в качестве дополнительного оркестратора и композитора дополнительной музыки. [10]
Морли была трансгендерной женщиной и начала открыто жить как женщина в 1970 году, в возрасте 46 лет. [1] По словам ее друга и коллеги Макса Гелдрея , она боролась со своей гендерной идентичностью на протяжении всей своей жизни, [1] [3] а по словам ее жены Кристин Паркер, Морли, вероятно, пробовала заместительную гормональную терапию в какой-то момент до того, как они встретились. [3] Морли перенесла операцию по смене пола в Касабланке в июне 1970 года и публично совершила каминг-аут как женщина в 1972 году. [3] [Сноски 1] Она выбрала новую фамилию Морли, поскольку это была девичья фамилия ее бабушки. [2] [3]
Морли была замужем дважды. [2] Ее первая жена, Берил Стотт, была певицей и хоровым аранжировщиком, которая основала Beryl Stott Singers, также известную как Beryl Stott Chorus или Beryl Stott Group. [2] [3] Берил Стотт умерла до того, как Морли сменила пол. [1] [7] Морли встретила Кристин Паркер, также певицу, в Лондоне, [3] и они поженились 1 июня 1970 года . [2] Паркер оказала Морли большую поддержку во время ее перехода. Морли заявила, что: «Только благодаря ее любви и поддержке я смогла справиться с травмой и начать думать о пересечении этой ужасающей гендерной границы». [1] [2] [3]
Пара переехала в Лос-Анджелес в 1979 году после успеха « Обитателей холмов» и приобрела дом в долине Сан-Фернандо . [3] В 1994 году они переехали в Скоттсдейл, штат Аризона . [4] По состоянию на ноябрь 2015 года [обновлять]Паркер все еще жил в Скоттсдейле. [1]
У Морли было двое детей от ее первой жены Берил Стотт: дочь Хелен, которая умерла раньше нее в 1986 году, и сын Брайан, [3] , который был жив по состоянию на январь 2009 года [обновлять]. [2] [7] [17] На момент ее смерти у нее также были внуки и правнуки. [17]
У Морли было много дружеских отношений с коллегами-музыкантами и коллегами по индустрии. Во время работы над The Goon Show она познакомилась с Питером Селлерсом и в конечном итоге поделилась приятными воспоминаниями о нем с его биографом Эдом Сиковым . [2] Она и Макс Гелдрей продолжали оставаться хорошими друзьями после ее перехода. [2] Она также отметила, что всю жизнь дружила с Гербертом У. Спенсером с 1955 года, во время работы над Gentlemen Marry Brunettes , до его смерти в 1992 году . [3]
Морли умерла в Скоттсдейле, штат Аризона [4] 14 января 2009 года в возрасте 84 лет. [1] [2] [3] [17] Ее смерть наступила в результате осложнений после падения и сердечного приступа. [17] Ее смерть наступила почти ровно через 50 лет после ее хита № 1 с Ширли Бэсси «As I Love You». [3]
Талант Морли был отмечен многими ее коллегами. Аранжировщик Тони Осборн сказал, что она была «на вершине диапазона [...] уступая только Роберту Фарнону, и это было довольно близко к этому», в то время как Скотт Уокер сравнил работу с Морли с работой с Фредериком Делиусом . [4]
Морли дала интервью для биографии своего коллеги по Goon Show Питера Селлерса его биографу Эду Сикову до публикации книги в 2002 году. [3] Когда Сиков спросил, как ее следует идентифицировать в книге, она сказала ему: «Это суждение, которое вам придется вынести, а мне придется принять». [3] Сиков решил называть ее Уолли Стотт в контексте ее прошлых работ, но Анджелой Морли в настоящем; [3] большинство посмертных произведений о ней следуют аналогичной схеме. [1] [2] [4] [3] [7]
В 2015 году BBC Radio 4 выпустила радиодраму о Морли, 1977 , которая была написана Сарой Вули. [18] [19] 1977 — это полувымышленный рассказ о годе, в котором Морли был привлечен для завершения сочинения музыкального саундтрека к фильму « Обитатели холмов» за три недели, после того как мастер музыки королевы Малкольм Уильямсон покинул проект. [1] Радиодрама, в главной роли которой снялась Ребекка Рут , была повторно транслирована в 2018 году. [18]
Работу Морли сравнивали с работой Венди Карлос , учитывая, что они обе были трансгендерными женщинами, сочинявшими музыку к фильмам в один и тот же период времени, хотя они никогда не встречались; в частности, композитор и исследователь Джек Кертис Дубовски проанализировал и сравнил их карьеры и стили в главе своей книги « Пересечение кино, музыки и квирности» . [3] Как видная и одна из первых трансгендерных женщин, работающая в кино, Морли также сравнивали с трансженщинами в киноиндустрии, которые совершили каминг-аут в более поздние годы, такими как Лана Вачовски . [3] В этом ключе киновед Лора Хорак продвигает более широкий взгляд на термин « режиссер », когда речь идет о трансгендерных и гендерно-вариативных людях в истории кино , [20] отмечая, что:
В большинстве случаев создание фильмов и видео — это совместный труд. Несмотря на многочисленные творческие вклады писателей, операторов, продюсеров, редакторов, актеров и других, мы слишком часто приписываем фильмы только режиссеру. Эта привычка в корне искажает суть процесса создания фильмов, как утверждают киноведы Берис Гаут и К. Пол Селлорс. Если мы хотим проследить историю аудиовизуального творчества трансгендерных и гендерно-вариативных людей, нам следует искать их как в режиссерском кресле, так и за его пределами.
— Лора Хорак, История создания фильмов о трансгендерах и гендерных вариациях, стр. 10
Хорак включает Морли в свой избранный список трансгендерных и гендерно-вариативных режиссеров в качестве композитора, отмечая, в частности, ее работу над фильмами «Маленький принц» и «Обитатели холмов » , а также работы других трансгендерных и гендерно-вариативных людей в классическом голливудском кино, таких как Дороти Арзнер и Кристин Йоргенсен . [20]
.jpg/1280px-Segment_of_Ribbons_sculpture_featuring_Angela_Morley_&_Griselda_Pollock_(cropped).jpg)
Морли увековечена радужной табличкой, установленной Leeds Pride у входа в здание BBC Leeds , [21] а также синей табличкой на ее родине в Киркстолле . [22] Она была номинирована на роль одной из 383 женщин из Лидса на Ribbons — скульптуре, прославляющей женщин города, которая была открыта в октябре 2024 года. [23]
На творчество Морли повлиял ряд жанров и стилей. Изначально она играла в британских танцевальных группах и провела большую часть своей карьеры, сочиняя музыку, которая была обозначена как легкая и легкая для прослушивания , а также музыку для фильмов и саундтреки к телевидению . Легкая музыка и легкая для прослушивания, как правило, не воспринимались всерьез или не пользовались большим уважением в то время, когда Морли сочиняла, [3] что Дубовски частично приписывает женоненавистничеству из-за ассоциации жанра с женственностью . [3] Дубовски признает, что жанр рассматривался как производный, буржуазный и (в Америке) расово исключительный, но призывает пересмотреть жанр и работу Морли с точки зрения их влияния на музыку к фильмам и технического мастерства, необходимого для ее создания. [3] Он также, в заключении к своей главе о Морли и Венди Карлос, задается вопросом, была ли Морли привлечена к легкой музыке из-за ее предполагаемых женских качеств. [3]
Помимо своей легкой и легкой для прослушивания работы, Морли сотрудничала со многими исполнителями на Philips Records, от фолк-музыки до рок-н-ролла , делала собственные записи музыки от рождественской до мюзиклов [3] , а позже сосредоточила свое внимание на оркестровых , классических и хоровых аранжировках, которые выходили за рамки легкой музыки и легкой для прослушивания. [6]
Морли приписывала свой окончательный отказ от музыки к фильмам технологическим изменениям: запись на плёнку , новые типы микрофонов и появление стереофонического звука достигли более широкой музыкальной индустрии, но не кино. [6] Она писала, что «пойти в кинотеатр, чтобы услышать свою последнюю музыку, было настоящей пыткой». [6] Тем не менее, она продолжала периодически работать в кино до 2002 года. [10]
Её музыка для The Goon Show выделялась тем, что имела «джазовый привкус, а не стандартную музыку комедийных шоу того времени». [2] Начиная с некоторых из своих самых ранних работ Морли использовала инструменты для представления персонажей, например, ноты тубы в теме к Half Hour Хэнкока , которые представляли Тони Хэнкока. [2] Когда Морли работала с Джонни Францем в Philips Records, Роберт Эрл заметил, что Морли и Франц «не верили в концовки с затуханием, поэтому все эти баллады заканчиваются на громких нотах». [4]
Её работа над саундтреками к фильмам отмечена за её «мастерство оркестровки и дар вызывать настроение и атмосферу» (в отсылке к «Туфельке и розе» и «Обитатели холмов» ) [7] и «её сильные стороны в стилях свинга, классики и романтизма» (в отсылке к «Обитатели холмов » ). [3] Для « Обитатели холмов » Морли создал тему персонажа для Кехаара , озвученную Зеро Мостелом . [3] В «Теме Кехаара» Дубовски отмечает влияние Клода Дебюсси и комментирует, что:
Для этой темы Морли берет фрагмент начального мотива флейты из «Прелюдии после полудня фавна» Дебюсси [...] и превращает его в величественный, парящий, романтический свинговый вальс, слияние ее работы в оркестровой партитуре французского романтического стиля и свинга биг-бэнда. Альт-саксофон берет мелодию; окружающая оркестровка имеет богатое, симфоническое, романтическое, классическое голливудское звучание, мало чем отличающееся от оркестровок, которые Морли делал для Джона Уильямса. В дополнение к этому мастерству стиля и техники, начальная прогрессия I–bVI свежа и современна; «заимствованный» аккорд bVI использовался в раннем психоделическом роке, но станет заметной фигурой в популярной музыке «новой волны» того времени. [...] Обработка Морли «Темы Кехаара» и ее оркестрового сопровождения демонстрирует технику, хорошо отточенную не только работой в кино, но и годами работы в «легкой музыке», где часто использовались романтические аккомпанемента и свинговые мелодии. Хотя «Тема Кехаара» и не является «легкой для прослушивания» версией Дебюсси, она, тем не менее, показывает, как можно было бы задумать такую вещь и исполнить ее с изяществом.
— Джек Кертис Дубовски, «Пересечение кино, музыки и квирности», стр. 125-126
Он также отмечает, что «Тема Кехаара» включает в себя полиритмию и делает акцент на струнных инструментах , и что она черпает вдохновение из многих жанров, в которых работал Морли: « классика , свинг , джаз , легкая музыка , концертная музыка и музыка для фильмов ». [3] Говоря более широко о музыке к фильму «Обитатели холмов » , Дубовски также отмечает эффективность «Violet's Gone» и «Venturing Forth». [3]