Анри Фантен-Латур ( французское произношение: [ɑ̃ʁi fɑ̃tɛ̃ latuʁ] ; 14 января 1836 — 25 августа 1904) — французский художник и литограф, наиболее известный своими цветочными картинами и групповыми портретами парижских художников и писателей. [1]
Родившийся в Гренобле , Изер , Игнас Анри Жан Теодор Фантен-Латур сначала брал уроки рисования у своего отца Теодора Фантен-Латура (1805-1875), который был художником. [2] В 1850 году он переехал в Париж, где поступил в небольшую Парижскую школу рисования, где учился у Луи-Александра Перона и Ораса Лекока де Буабодрана , новаторского и нетрадиционного преподавателя, который разработал собственный метод обучения, основанный на живописи и рисовании по памяти.
Он поступил в Школу изящных искусств в Париже в 1854 году, где его одноклассниками были Эдгар Дега , Альфонс Легро и Жан-Шарль Казен . После обучения там он долгое время копировал работы старых мастеров в Лувре . [2] Хотя Фантен-Латур подружился с несколькими молодыми художниками, которые позже будут связаны с импрессионизмом , включая Уистлера и Мане , его собственные работы оставались консервативными по стилю. [2]
В 1861 году он ненадолго посетил студию Гюстава Курбе . Картина этого периода изображает его с художником и карикатуристом Улевеем.
В начале своей карьеры, между 1854 и 1861 годами, он создал большое количество автопортретов мелом, углем и маслом. Один из них он отклонил на Салоне 1859 года. Он снова участвовал с La Liseuse в 1861 году.
Член так называемого Cénacle des Batignolles, или группы 1863 года, откуда зародился импрессионизм , он был, по словам Гюстава Кана, своего рода связующим звеном между их художниками и романтической живописью.
В 1862 году один из его натюрмортов был выставлен в Королевской академии в Лондоне. Это был первый из длинной серии, поскольку впоследствии он выставлял несколько из них почти каждый год, и они неизменно занимали видное место в выставочном здании. Во время своей третьей поездки в Англию, с июля по октябрь 1864 года, он снова писал там натюрморты. Он имел коммерческий успех.
Вдохновленный американским художником Джеймсом Макнилом Уистлером (1834-1903), с которым он познакомился в 1858 году в Лувре , он несколько раз останавливался в Лондоне с 1859 по 1881 год. В 1860-х годах он развивал жанр натюрморта, который сыграл важнейшую роль в его карьере. [2] Фантен-Латур получил признание в Англии за свои композиции с цветами и фруктами, в то время, когда французская импрессионистская живопись еще не была там широко распространена. Говорили, что его натюрморты были «практически неизвестны во Франции при его жизни». [2] Благодаря Уистлеру он познакомился со своим шурином Фрэнсисом Сеймуром Хейденом и гравером Эдвином Эдвардсом, и именно в Лондоне он научился гравировать. [3]
Его решение делать натюрморты может показаться удивительным во времена импрессионизма, однако выбор такого сюжета не был невинным. В иерархии жанров, принятой Академией изящных искусств с 17 века, натюрморт с фруктами или цветами считался второстепенной категорией. Игнорируя любой литературный, религиозный или исторический контекст, который, как предполагалось, придавал работе ценность и благородство, он занял противоположную позицию академизма . Эдвин и Рут Эдвардс, его английские покровители и торговцы, рекомендовали ему всегда использовать простые вазы и столешницы, чтобы продемонстрировать свой большой талант в передаче текстуры и цвета. [4]
Натюрморты Фантен-Латура также очень ценились в Нидерландах в его время. На выставке живых мастеров в Амстердаме в 1889 году один из его натюрмортов с розами был продан за 2000 гульденов, что было значительной суммой по тем временам. Голландские торговцы произведениями искусства из Амстердама регулярно продавали работы Фантен-Латура вплоть до 1930-х годов. Многие из этих работ оказались в голландских музеях, таких как Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло . [5]
После того, как его первые заявки на Салон были отклонены в 1859 году, он начал выставляться со своим другом Эдуардом Мане и будущими импрессионистами Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне . В 1865 году он написал Эдвину Эдвардсу : «Мы формируем группу и шумим, потому что есть много художников, и одного легко забыть. Когда мы собираемся вместе... мы растем в числе и становимся более предприимчивыми. Я думал, что это может продолжаться, это была моя ошибка». [6]
В 1867 году он также был одним из девяти членов Японского общества Джинглара, вместе с Каролюсом-Дюраном , который дважды написал его портрет в 1861 году, и керамистами Бракемоном и Солоном, с которыми они познакомились на ужине в японском стиле. «Приближаясь к нему, всегда чувствовалось небольшое чувство страха из-за этих грубых манер, которые художники его поколения часто выдавали за неотделимую от благородной независимости», — говорил Жак-Эмиль Бланш, друг художника следующего поколения. [7]
Фантен обновил коллективную портретную живопись картинами, которые служили большими манифестами: «Посвящение Делакруа» (1864), «Студия в Батиньоле» (1870), дань уважения Мане, «Угол стола» (1872), дань уважения поэтам-парнасцам, включая Поля Верлена и Артюра Рембо , и «Вокруг фортепиано» (1885), дань уважения музыкантам и музыковедам его времени. [3]
В «Студии в Батиньоле » Мане изображен в центре в процессе написания картины, в окружении нескольких важных художников и писателей, среди которых Пьер-Огюст Ренуар , Захари Астрюк , Эмиль Золя , Фредерик Базиль и Клод Моне . Это полотно свидетельствует о связях, которые он поддерживал с художественным и литературным авангардом того времени и с Мане в частности; оно также, кажется, является отголоском мнения Золя о Мане: «Вокруг художника, поносимого публикой, был создан общий фронт художников и писателей, провозглашающих его мастером».
В дополнение к своим реалистичным картинам Фантен-Латур создавал изобретательные литографии, вдохновленные музыкой некоторых великих классических композиторов. В 1876 году Фантен-Латур посетил представление цикла « Кольцо Нибелунга» в Байройте, которое он нашел особенно трогательным. [8] Позже он опубликовал литографии, вдохновленные Рихардом Вагнером, в La revue wagnérienne , что помогло укрепить его репутацию среди парижских авангардистов как художника-антинатуралиста. [8]
В 1876 году Фантен-Латур женился на художнице Виктории Дюбур . Он проводил лето в загородном поместье семьи своей жены в Бюре , Орн в Нижней Нормандии , где и умер 25 августа 1904 года. [9]
Как и многие художники его времени, он увлекся фотографией, делая снимки для своих работ. Он также был большим коллекционером эротических фотографий; в его поместье насчитывается более 1400 фотографий, которые хранятся в Музее Гренобля . [10]
Он был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже, Франция.
Марсель Пруст упоминает творчество Фантен-Латура в романе « В поисках утраченного времени» :
«Многие руки молодых женщин не смогли бы сделать то, что я вижу там», — сказал принц, указывая на незаконченные акварели г-жи де Вильпаризи. И он спросил ее, видела ли она недавно выставленную картину с цветами Фантен-Латура. ( The Guermantes Way )
Его первая крупная выставка в галерее Великобритании за 40 лет состоялась в Музее Боуз в апреле 2011 года. [11] Музей Люксембурга представил ретроспективную выставку его работ 2016–2017 годов под названием «À fleur de peau».
Репродукция картины «Корзина роз» была использована Питером Сэвиллом в качестве обложки альбома Power, Corruption & Lies группы New Order в 1983 году.
На сайте Lost Art Foundation перечислены девять произведений искусства Фантен-Латура, относящихся к эпохе нацизма. [12]
.jpg/1280px-Henri_Fantin-Latour_-_Flowers_and_Fruit_-_Google_Art_Project_(807372).jpg)
.jpg/1280px-Henri_Fantin-Latour_-_Roses_(15615114481).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Henri_Fantin-Latour_-_Still_life_(primroses,_pears_and_pomegranates)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Henri_Fantin-Latour_-_Roses_in_a_Stemmed_Glass_(13358717034).jpg)
.jpg/1280px-Henri_Fantin-Latour_-_Vase_of_Flowers_with_a_Coffee_Cup_(13648335833).jpg)
.jpg/1280px-Henri_Fantin-Latour_-_Roses_(15408789567).jpg)
.jpg/1280px-La_Lecture_(Fantin-Latour).jpg)
.jpg/1280px-Henri_Fantin-Latour,_Self-portrait_(1861).jpg)