«Артист» — французский [nb 1] комедийно-драматический фильм 2011 года [nb 2] в стиле чёрно-белого немого кино или частичного кино . [9] [10] [11] [12] Фильм был написан и снят Мишелем Хазанавичусом , продюсером Томасом Лангманном и звездами Жаном Дюжарденом и Беренис Бежо . [13] История происходит в Голливуде , между 1927 и 1932 годами, и фокусируется на отношениях между восходящей молодой актрисой и пожилой звездой немого кино, поскольку немое кино выходит из моды и заменяется «звуковым кино » .
Художник получил широкое признание критиков и завоевал множество наград. Дюжарден получил награду за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале 2011 года , где состоялась премьера фильма. Фильм был номинирован на шесть «Золотых глобусов» , больше, чем любой фильм 2011 года, и выиграл три: « Лучший фильм – мюзикл или комедия» , «Лучший оригинальный саундтрек » и «Лучший актер – мюзикл или комедия» Дюжардена. В январе 2012 года фильм был номинирован на двенадцать премий BAFTA , больше, чем любой фильм 2011 года, [14] и выиграл семь, в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру , лучшую мужскую роль Дюжардена и лучший оригинальный сценарий Хазанавичюса.
Он был номинирован на десять премий «Оскар» и выиграл пять, [15] включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер » Хазанавичуса и «Лучший актер » Дюжардена, что сделало его первым французским актером, когда-либо победившим в этой категории. Это был также первый фильм французского производства, получивший награду за лучший фильм [16] , и первый преимущественно немой фильм, получивший награду с 1927 года. « Крылья» выиграли на 1-й церемонии вручения премии Оскар в 1929 году. Это также был первый фильм, представленный в формате 4:3. отношение к победе с фильма 1953 года « Отсюда в вечность» . Кроме того, это был первый черно-белый фильм , получивший победу после «Списка Шиндлера» 1993 года , хотя последний содержал ограниченные цветовые последовательности; это был первый 100% черно-белый фильм, победивший после « Квартиры» 1960-х годов .
Во Франции он был номинирован на десять премий «Сезар» [17] и выиграл шесть, в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру Хазанавичюса и лучшую женскую роль Бежо . «Артист» получил больше наград, чем любой другой французский фильм. [18]
В 1927 году звезда немого кино Джордж Валентин позирует фотографу перед премьерой своего последнего популярного фильма, когда молодая женщина, Пеппи Миллер, случайно сталкивается с ним. Валентин с юмором реагирует на происшествие и красуется с Пеппи перед камерами. На следующий день Пеппи оказывается на первой странице журнала Variety с заголовком «Кто эта девушка?» Позже Пеппи извлекает выгоду из заголовка, проходя прослушивание в качестве танцовщицы, и ее замечает Валентин, который настаивает на том, чтобы она приняла участие в следующем производстве Kinograph Studios, несмотря на возражения со стороны босса студии Эла Циммера. Во время исполнения сцены, в которой они танцуют вместе, Валентин и Пеппи демонстрируют отличную химию. Под небольшим руководством Валентина, который привлек к ней внимание после того, как нашел ее в своей гримерке, Пеппи медленно продвигается по карьерной лестнице, зарабатывая все более заметные главные роли.
Два года спустя Циммер объявляет о прекращении производства немого кино на студии «Кинограф», но Валентин настроен пренебрежительно, настаивая на том, что звук — это всего лишь прихоть. Во сне Валентин начинает слышать звуки из окружающей среды (как и зрители), но не может говорить сам, а затем просыпается в поту. Он решает продюсировать и снять собственный немой фильм « Слезы любви» , финансируя его самостоятельно. Фильм открывается в тот же день, что и новый звуковой фильм Пеппи « Место красоты и крах фондового рынка 1929 года» . Единственный шанс Валентина избежать банкротства – это стать хитом его фильма. К сожалению, вместо этого зрители стекаются на фильм Пеппи, в то время как фильм Валентина посещают лишь несколько человек (включая саму Пеппи). Когда Валентин разорен, его жена Дорис выгоняет его, и он переезжает в квартиру со своим камердинером/шофером Клифтоном и собакой. Пеппи становится главной звездой Голливуда.
Позже обанкротившийся Валентин вынужден продать с аукциона все свои личные вещи, и, поняв, что он не платил лояльному Клифтону более года, дает ему машину и увольняет, говоря ему найти другую работу. Подавленный и пьяный, Валентин в гневе подставляет спичку своей частной коллекции своих ранних фильмов. Поскольку нитратная пленка быстро выходит из-под контроля, его охватывает дым, и он теряет сознание в горящем доме, все еще сжимая в руках единственную канистру с пленкой. Однако собаке Валентина помогает находящийся поблизости полицейский, и после спасения Валентин попадает в больницу с травмами, полученными в результате пожара. Пеппи посещает больницу и обнаруживает, что в спасенном им фильме они танцуют вместе. Она просит, чтобы его перевели к ней домой, чтобы он выздоровел. Валентин просыпается в постели в своем доме и обнаруживает, что Клифтон теперь работает на Пеппи. Валентин, похоже, по-прежнему пренебрежительно относится к тому, что Пеппи его приняла, что побуждает Клифтона напомнить Валентину о его переменчивой удаче.
Пеппи настаивает на том, чтобы Валентина снялась в ее следующем фильме, угрожая покинуть Kinograph, если Циммер не согласится на ее условия. После того, как Валентин к своему ужасу узнает, что Пеппи купила все его вещи, выставленные на аукционе, он в отчаянии возвращается в свою сгоревшую квартиру. Приходит Пеппи, в панике, и обнаруживает, что Валентин собирается совершить попытку самоубийства с помощью пистолета. Пеппи говорит ему, что хотела только помочь ему. Они обнимаются, и Валентин говорит ей, что это бесполезно; никто не хочет слышать, как он говорит. Вспоминая превосходные танцевальные способности Валентина, Пеппи уговаривает Циммера позволить им вместе снять мюзикл .
Теперь зрители во второй раз слышат звук, поскольку в фильме начинается танцевальная сцена с Пеппи и Валентином, и слышна их чечетка. Когда хореография завершена, слышно тяжелое дыхание двух танцоров. Режиссер мюзикла громко кричит: «Стоп!» на что Циммер добавляет: «Прекрасно. Красиво. Не могли бы вы дать мне еще один?» Валентин единственной слышимой фразой отвечает: «С удовольствием», показывая французский акцент . [19] Затем камера возвращается к звукам съемочной группы, готовящейся к съемкам еще одного дубля.
Режиссер Мишель Хазанавичюс много лет мечтал о создании немого фильма , как потому, что многие режиссеры, которыми он восхищается, появились в эпоху немого кино, так и из-за имиджевой природы этой формы. По словам Хазанавичюса, его желание снять немое кино поначалу не воспринималось всерьез, но после финансового успеха его пародий на шпионские фильмы « OSS 117: Каир, Гнездо шпионов» и OSS 117: Затерянные в Рио продюсеры начали проявлять интерес. . Формирование повествования фильма началось с желания Хазанавичюса снова поработать с актерами Жаном Дюжарденом и Беренис Бежо , которые оба снимались в OSS 117: Каир, Шпионское гнездо . Хазанавичюс выбрал форму мелодрамы , главным образом потому, что, по его мнению, многие из наиболее состарившихся фильмов эпохи немого кино относятся к этому жанру. Он провел обширное исследование Голливуда 1920-х годов и изучал немое кино, чтобы найти правильные приемы, позволяющие сделать историю понятной без необходимости использовать слишком много субтитров . На написание сценария ушло четыре месяца, и он был главным образом вдохновлен немой комедией 1928 года « Шоу-Люди» . [21] [22]
Главным фактором, повлиявшим на формирование главного героя сценария, был Дуглас Фэрбенкс . Недавняя книга Академии кинематографических искусств и наук Джеффри Вэнса «Дуглас Фэрбенкс» , а также выставка и показы Дугласа Фэрбенкса в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке предоставили первому отважному герою Голливуда и первому президенту Академии некоторые значительные достижения. внимание СМИ. [23] [24]
Основные съемки фильма «Художник» начались в ноябре 2010 года, [25] продолжались тридцать пять дней, [26] они были сделаны с соотношением сторон экрана 1,33:1, обычно используемым в эпоху немого кино. Хотя фильм представлен в черно-белом формате, он был снят в цвете оператором Гийомом Шиффманом . [27] Все технические детали, включая линзы, освещение и движения камеры, были откалиброваны так, чтобы эстетически соответствовать немым фильмам того периода. [28] Чтобы воссоздать немного ускоренный вид немого кино 1920-х годов, фильм был снят с немного более низкой частотой кадров — 22 кадра в секунду, в отличие от стандартных 24 кадров в секунду. [29] Большая часть фильма немая, за исключением двух коротких сцен со звуком, а также недиегетического саундтрека. На протяжении съемок Хазанавичюс играл музыку из классических голливудских фильмов, пока выступали актеры. [21]
Фильм был произведен La Petite Reine и ARP Sélection за 13,47 миллиона евро, включая поддержку совместного производства Studio 37 и France 3 Cinéma , а также инвестиции в предпродажную подготовку от Canal+ и CinéCinéma. [30] В актерский состав и съемочную группу входили как французские, так и американские участники. [21] Все сцены были сняты в Лос-Анджелесе , в первую очередь в Голливуде , но также и в театрах, ресторанах и домах в центре города, включая тот, в котором жила Мэри Пикфорд . Работа над звуковой сценой была выполнена в Red Studios , а сама часть студии была дублирована и стала частью вымышленной площадки Kinograph Studios, а вход Рэда на Лилиан Уэй дублировался как вход в Kinograph в нескольких эпизодах. Знаменитое здание Брэдбери в центре Лос-Анджелеса стало местом съемок характерной лестницы в фильме. Танцевальный эпизод, завершающий фильм, занял семнадцать дублей, и Дюжарден и Бежо потратили пять месяцев на изучение чечётки, причем Дюжарден утверждал, что «в первую неделю это весело, на пятой неделе немного скучно, а в конце — захватывающе». . [31]
Американский художник по костюмам Марк Бриджес создал гардероб для актеров фильма. [32]
Музыка к фильму была в основном написана Людовиком Бурсом , но включает в себя произведения других композиторов, таких как «Estancia» Альберто Хинастеры . Саундтрек был записан в Бельгии Брюссельским филармоническим оркестром под управлением Эрнста Ван Тиля; Брюссельский джазовый оркестр также сотрудничал. Запись проходила в течение шести дней в апреле 2011 года в студии Flagey 's Studio 4 в Брюсселе. [33]
Кульминационной сценой фильма станет «Сцена любви» Бернарда Херрмана из музыки к фильму Альфреда Хичкока «Головокружение» . В «Головокружении » эта композиция также сопровождает расширенную сцену без диалогов. В саундтреке используется только одна песня (с текстом) - « Pennies from Heaven » в исполнении Роуз «Чи-Чи» Мерфи (в титрах не указана). Эта песня была написана в 1936 году, хотя действие фильма происходит между 1927 и 1932 годами. Саундтрек был выпущен 10 октября во Франции и 21 октября в Великобритании и США на лейбле Sony Classical Records . [34]
Премьера фильма состоялась 15 мая 2011 года на конкурсе Каннского кинофестиваля 2011 года . [35] Первоначально оно было объявлено внеконкурсной работы, но было перенесено в конкурс за неделю до открытия фестиваля. [36] Регулярный французский релиз состоялся 12 октября 2011 года на лейбле Warner Bros. France . [37] Компания Weinstein купила права на распространение в США и Австралии, а дистрибьюторы развлекательных фильмов купили распространение в Великобритании. [38] Первоначально фильм был выпущен ограниченным тиражом в США 23 ноября 2011 года. [39]
После победы на 69-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» было объявлено, что Warner Bros. перевыпустит фильм во Франции в 362 кинотеатрах 25 января 2012 года. [40] [41] Он также был переиздан в Бельгии 22 февраля 2012 года. [42 ]
«Артист» был выпущен на DVD и Blu-ray для региона 1 26 июня 2012 года. [43] Он был выпущен в Великобритании компанией Entertainment in Video 28 мая 2012 года. [44]
«Артист» собрал 44 671 682 доллара в Северной Америке, а также 88 761 174 доллара на других территориях, на общую сумму 133 432 856 долларов по всему миру. [2] После успеха на церемонии вручения премии Оскар, на следующей неделе фильм получил умеренный рост кассовых сборов в Северной Америке. Он появился в топ-10 чарта недели и увеличился на 34%, а его прокат увеличился с 966 кинотеатров до 1756. [45]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 95% на основе 327 рецензий со средней оценкой 8,8 из 10. По мнению критиков веб-сайта, « Артист» — это дань уважения волшебству немого кино, приносящая радость публике, — это умный, веселый фильм с восхитительной игрой и визуальным стилем». [46] На Metacritic , который присваивает рецензиям средневзвешенный рейтинг, фильм получил среднюю оценку 89 из 100 по мнению 41 критика, что указывает на «всеобщее признание». [47] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А» по шкале от A+ до F. [48]
Марк Адамс из Screen Daily назвал фильм «настоящим удовольствием»; «Элегантно продвигаемый вперед благодаря восхитительной игре Жана Дюжардена и Беренис Бежо, это самый невероятный из фильмов, приносящих хорошее настроение». Однако он добавил: «К концу первой трети фильм действительно кажется немного вялым, поскольку музыка немного повторяется, а титры встречаются нечасто, но Хазанавичюсу удается придать фильму настоящее ощущение очарования и тепла, и поклонники кино будут соревноваться в поиске визуальных и музыкальных отсылок». [49] Питер Брэдшоу из The Guardian описал, как фильм «заставил меня стоять на ногах во время финальных титров», и заявил: «Не могу дождаться, чтобы увидеть его снова». [50]
Джеффри Макнаб из The Independent назвал этот фильм «одновременно безоговорочным зрелищем для публики и великолепным произведением кинопроизводства» в своей 5-звездочной рецензии на Каннском кинофестивале . [51] Рик Гроен из The Globe and Mail высоко оценил «Художника» , отметив, что фильм «использует старые технологии с потрясающим эффектом, чтобы проиллюстрировать настойчивое завоевание новой технологии». [52] Суканья Верма из Rediff.com считает, что «Художник» — это чрезвычайно хорошо изученный фильм, ставший настоящей классикой. [53] Дэвид Томсон из The New Republic назвал « Артиста» «совершенным и остроумным развлечением» и продолжил писать: «Сможет ли Хазанавичюс сделать больше таких же элегантных и трогательных вещей, без уловки молчания, еще предстоит увидеть (и услышать). Между тем, его следует поздравлять только на основании удовольствия. Возможно, ему положены гораздо большие награды». [54] Кинокритик газеты «Чикаго Сан-Таймс» Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех, высоко оценив актерскую игру и назвав его «одним из самых зрелищных фильмов за многие годы, фильмом, который очаровывает своим сюжетом, своим сюжетом». спектаклей, а также из-за того, как хитро он играет с тишиной и черно-белым изображением». [55]
В статье для журнала Slant Magazine Хайме Н. Кристли дал фильму полторы звезды из четырех, объяснив, что Мишель Хазанавичус игнорирует «все, что увлекательно и запоминается в той эпохе, вместо этого сосредотачиваясь на лоскутном одеяле общих знаний, настолько размытых неудобный факт, что это даже не квалифицируется как римский ключ ». [56] Америка утверждала, что, хотя фильм снял Жан Дюжарден, игра Бежо разочаровала. [57]
9 января 2012 года актриса Ким Новак заявила, что «изнасилование» было метафорически совершено при лицензионном использовании в фильме части музыки Бернарда Херрманна из фильма Альфреда Хичкока 1958 года «Головокружение » (в котором Новак снялся). Заключительная часть The Artist сопровождается не оригинальной музыкой, а записью 1992 года композиции Херрмана Scene d'Amour под управлением Элмера Бернстайна . В статье, опубликованной Variety , она заявила: «Я чувствую, будто мое тело — или, по крайней мере, моя работа — подверглось насилию в фильме». [58] «Этот фильм должен был быть самостоятельным, не полагаясь на музыку Бернарда Херрманна к фильму Альфреда Хичкока « Головокружение », чтобы обеспечить больше драматизма», и что «для артистов нашей индустрии морально неправильно использовать и злоупотреблять известными произведениями». работы, чтобы привлечь внимание и аплодисменты не для того, для чего они были предназначены», заканчивая свои комментарии словами «Позор им!» [59]
В ответ директор Хазанавичюс опубликовал заявление:
«Артист» был создан как любовное письмо кино и вырос из моего (и всех моих актеров и съемочной группы) восхищения и уважения к фильмам на протяжении всей истории. Он был вдохновлен творчеством Хичкока, Ланга , Форда , Любича , Мурнау и Уайлдера . Я люблю Бернарда Херрманна, его музыку использовали во многих фильмах, и я очень рад, что она есть в моем. Я очень уважаю Ким Новак, и мне жаль слышать, что она с этим не согласна. [60]
Хазанавичюс также рассказал CNN: «Я использовал музыку из другого фильма, но это не является противозаконным. Мы заплатили за это, мы попросили об этом и у нас было разрешение сделать это. она, но есть много фильмов с музыкой из других фильмов, режиссеры делают это постоянно, и я не уверен, что это имеет большое значение». [59]
В мае 2011 года, когда фильм был впервые показан на Каннском фестивале, Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter упомянул об использовании музыки Херрманна: «Хазанавичиус и Бурс смело решили открыто использовать любовную тему Бернарда Херрманна из « Головокружения» , которая чрезвычайно эффективна в своем исполнении. Это само по себе, но оно настолько хорошо известно, что выдергивает вас из одного фильма и помещает в образ мыслей другого. Конечно, какой-то переработанный эквивалент был бы лучшей идеей». [61]
На 65-й церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии фильм получил семь наград, в том числе за лучший фильм, лучшую мужскую роль за Дюжардена, лучший оригинальный сценарий за Хазанавичюса, операторскую работу за Шиффмана, дизайн костюмов за Бриджеса и оригинальную музыку за Людовика Бурса . [62] [63] На 69-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» фильм был номинирован на шесть «Золотых глобусов» и выиграл три из них; Лучший фильм – мюзикл или комедия , Лучший актер – мюзикл или комедия – Дюжарден и Лучшая музыкальная композиция – Бурс. [64]
На 84-й церемонии вручения премии «Оскар» « Артист» получил десять номинаций, получив пять наград, в том числе « Лучший фильм» , «Лучший режиссер » Хазанавичюса, «Лучший актер в главной роли » Жана Дюжардена , «Лучший дизайн костюмов » и «Лучший оригинальный саундтрек ». [65] [66] [67]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )