Années folles ( французское произношение: [ane fɔl] , «сумасшедшие годы» на французском языке) — десятилетие 1920-х годов во Франции . Оно было придумано для описания социального, художественного и культурного сотрудничества того периода. [1] Этот же период также называют « ревущими двадцатыми» или « веком джаза» в Соединенных Штатах . В Германии его иногда называют « золотыми двадцатыми» из-за экономического бума, последовавшего за Первой мировой войной .
Утопический позитивизм 19 века и его прогрессивное кредо привели к необузданному индивидуализму во Франции. Экстравагантность ар - нуво начала превращаться в геометрию ар-деко после Первой мировой войны .
Андре Жид , основавший литературный журнал Nouvelle Revue Française в 1908 году, оказал влияние на Жана-Поля Сартра и Альбера Камю . Манифест Дада Тристана Тцары 1918 года и возникшее в результате движение Дада были в значительной степени продуктом межвоенного периода : «Дадаисты одновременно принимали и критиковали современность, наполняя свои работы ссылками на технологии, газеты, фильмы и рекламу, которые все больше определяли современную жизнь». [2] Все они послужили предшественниками Années folles.
Кафе вокруг Парижа стали местами, где собирались художники, писатели и другие. На Рив-Гош (левый берег) сцена была сосредоточена вокруг кафе на Монпарнасе, а на Рив-Друат (правый берег) — в районе Монмартра.
Années folles на Монпарнасе представляли собой процветающую художественную и литературную сцену, сосредоточенную в таких кафе, как Brasserie La Coupole , Le Dôme Café , Café de la Rotonde и La Closerie des Lilas, а также в таких салонах, как салон Гертруды Стайн на улице Флерюс.
Rive Gauche , или левый берег Сены в Париже , был и остается в первую очередь связанным с искусством и наукой. [3] Многие художники обосновались там и посещали кабаре, такие как Le Boeuf sur le Toit , и большие пивные на Монпарнасе. Американские писатели « потерянного поколения» , такие как Ф. Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй , встречались и общались в Париже с изгнанниками из диктатур в Испании и Югославии .
Художники Парижской школы , например, включали в себя Хаима Сутина , Амедео Модильяни и Марка Шагала , которые были евреями из Литвы, Италии и России соответственно. Позже американец Генри Миллер , как и многие другие иностранцы, тяготел к улице Вавен и бульвару Распай . Монпарнас был, по его словам, «пупом мира». [4] Гертруда Стайн также жила на Монпарнасе в этот период.
Монмартр был крупным центром ночной жизни Парижа и славился своими кафе и танцевальными залами с 1890-х годов. Трубач Артур Бриггс играл в L'Abbaye , а трансвеститы часто посещали La Petite Chaumière . [5] После Первой мировой войны художники, населявшие гингеты и кабаре Монмартра, изобрели постимпрессионизм во время Прекрасной эпохи .
В 1926 году фасад здания « Фоли-Бержер» был переделан в стиле ар-деко художником Морисом Пико, что добавило его к многочисленным парижским театрам того периода, построенным в этом архитектурном стиле. [6]
Сюрреализм вышел на передний план в культурной сцене 1920-х годов, привнеся новые формы выражения в поэзию с такими авторами, как Андре Бретон , чей Манифест сюрреализма появился в 1924 году, Луи Арагон , Поль Элюар и Робер Деснос . Художники-эмигранты создали постимпрессионизм , кубизм и фовизм в Париже до Первой мировой войны, и среди них были Пабло Пикассо , Марк Шагал, Амедео Модильяни и Пит Мондриан , а также французские художники Пьер Боннар , Анри Матисс , Жан Метценже и Альбер Глез .
В число сюрреалистов также входили такие художники, как Макс Эрнст , Жоан Миро , Сальвадор Дали и Франсис Пикабиа , скульпторы, такие как Жан Арп , Жермен Ришье , и даже ранние кинематографисты, такие как Луис Бунюэль и Рене Клер .
Жан Кокто , хотя и отрицал свою принадлежность к сюрреалистам, несомненно был авангардистом и сотрудничал со многими из них.
В 1920-х годах парижская ночная жизнь находилась под сильным влиянием американской культуры. Одним из самых больших влияний был регтайм под названием джаз , который стал очень популярен в Париже. «Ragtimitis» приехал в Париж с исполнением « The Memphis Blues » группой армии США под руководством лейтенанта Национальной гвардии армии Нью-Йорка Джеймса Риза Юропа . Группа, известная как Harlem Hellfighters 369- го пехотного полка , «... начала рагтимит во Франции» [7] , по словам участника группы Нобла Сиссла . Она имела большой успех в 1925 году в Театре на Елисейских полях , где также играл Revue Nègre , сначала под руководством Флоренс Миллс , известной под своим сценическим псевдонимом Флосси Миллс, а затем Жозефины Бейкер .
В 1926 году Бейкер, афроамериканская эмигрантка, певица, танцовщица и артистка, произвела сенсацию в Folies Bergère . В новом ревю La Folie du Jour , в котором она танцевала номер «Fatou», одетая в костюм, открывающий все, кроме юбки, сделанной из связки искусственных бананов. Одетая только в набедренную повязку из бананов, Бейкер выразительно исполнила « danse sauvage » в темпе чарльстона — жанра, все еще нового для Европы. Ее французский продюсер Жак-Шарль поставил ее танцевальные номера с учетом французских предубеждений об эротизированных дикарях. [8] Бейкер исполнила номер в основном обнаженной со своим партнером Джо Алексом. [9] Этот танец вдохновил на темперную картину 1929 года под названием «Жозефина Бейкер» , впервые показанную художником Айвенго Гамбини на выставке основанной им группы Radiofuturista Lombardo . [10]
Скандал, разразившийся из-за танцев Бейкера, дал волю энтузиазму и быстро вызвал волнение среди парижан по поводу джаза и черной музыки . Чарльстон можно танцевать соло, парами или группами под ритмы джаза. Он основан на перемещении веса тела с одной ноги на другую, при этом ступни повернуты внутрь, а колени слегка согнуты.
Из всех модных кабаре самым известным было Le Boeuf sur le Toit , где играл пианист и французский композитор Жан Винер . Такое развлечение достигало лишь крошечной части французского населения, элиты. Тем не менее, оно дало импульс, создало событие.
Американская культура «ревущих двадцатых» оказала существенное влияние на Францию, которая импортировала джаз, чарльстон и шимми , а также танцы в кабаре и ночных клубах . Интерес к американской культуре возрос в Париже 1920-х годов, а шоу и звезды бродвейского театра были представлены как новшества для элиты и впоследствии подражали им.
Так было со знаменитым Revue Nègre в 1925 году в Театре на Елисейских Полях . Жозефина Бейкер танцевала чарльстон почти обнаженной, с провокационными жестами, положенными на музыку Сиднея Беше . Известные парижские дизайнеры, такие как Поль Пуаре, боролись за право разрабатывать для нее одежду. [11] Вдохновленная и находившаяся под влиянием Французской колониальной империи , Жозефина Бейкер поставила La Folie du Jour в 1926 году [ необходимо разъяснение ] и из кафе-шантанов , также успешно подобрала популярные песни, такие как La Petite Tonkinoise Винсента Скотто . В 1927 году она снялась в немом фильме Siren of the Tropics , который открылся восторженными отзывами. Песня 1930 года J'ai Deux Amours сделала Бейкера настоящей звездой парижской ночной жизни, которая не только танцевала, но и комментировала музыку и устраивала комедийные представления.
Пока она выступала в « Фоли-Бержер» , Бейкер открыла собственный ночной клуб под названием «Chez Joséphine» на улице Фонтен.
Поль Гийом в 1919 году организовал «Негритянский фестиваль» в Театре на Елисейских Полях. Шесть лет спустя он также продюсировал парижский La Revue Nègre . На улице Бломе кабаре Bal Nègre привлекало как эстетов, так и любопытных. [ необходима цитата ]
1920-е годы также ознаменовали обновление балета. В это время в Париже базировался Ballets Russes . В 1921 году Ballets Suédois представили балет L'Homme et son désir Поля Клоделя с музыкой Дариуса Мийо . Затем компания представила Les mariés de la tour Eiffel , написанный Жаном Кокто. Увы, он не имел успеха у публики. В 1923 году родился еще один балет, La création du monde ; Дариус Мийо написал музыку, а Блез Сандрар — сценарий. Фернан Леже разработал костюмы и вывел на сцену гигантских животных, птиц, насекомых и тотемных богов.
История балета «Шведские балеты» завершилась в 1924 году балетом « Отпуск», написанным Эриком Сати и декорированным Франсисом Пикабиа .
Салонные посиделки были еще одной важной формой развлечения. Собрания принцессы де Полиньяк продолжали иметь важное значение для авангардной музыки. В круг мадам де Ноай входили Пруст, Франсис Жамм , Колетт , Жид, Фредерик Мистраль , Робер де Монтескью , Поль Валери , Кокто, Пьер Лоти , Поль Эрвье и Макс Жакоб .
В этот период мюзик-холл навсегда заменил кафе-шантан . Люди часто ходили в Casino de Paris , на парижский концерт, на концерт Майоля и в театр; зрелища, аттракционы и песни происходили в быстром темпе. Художественные постановки имели стремительный рост. Некоторые из самых известных примеров — шоу в американском стиле в Casino de Paris — Paris qui dance (1919), Cach' ton piano (1920) и Paris qui jazz (1920–21), Mon homme и Dans un fauteuil принесли славу Морису Шевалье и Мистингету . Американские влияния, такие как мюзиклы, легли в основу успеха Folies Bergère , знаменитого «Mad Berge», открытого с бушующими Les Folies в 1922 году.
В это время также процветал ряд композиторов классической музыки, таких как представители Парижской школы и Les Six . «Музыкальное влияние Парижа, в котором доминировал сначала Дебюсси, а затем Стравинский, кажется, было почти неизбежным для композиторов первых четырех десятилетий века». [12]
Переломный момент в оперетте наступил 12 ноября 1918 года с премьерой « Фи-Фи» Анри Кристине и Альбера Виллемеца . Всего за два года было сыграно до тысячи представлений. Популярная «Деде» была поставлена в 1921 году Морисом Шевалье .
Оперетта привлекла талантливых композиторов, таких как Венсан Скотто из Марселя , а также Морис Ивен (автор фирменной песни Мистингетт «Mon Homme ») и автор Саша Гитри , написавший либретто для «L'amour masqué» .
В Олимпии в Бобино , Театр де ла Гете-Монпарнас представил Мари Дюбас и Джорджиуса , которые открыли Поющий театр, поставив популярные песни. С 1926 года американские названия, такие как No, No, Nanette , Rose-Marie и Show Boat, начали адаптировать для французских зрителей.
Спортивные зрелища также были популярны во время Années folles . Посещаемость спортивных сооружений значительно возросла в годы после войны, а пресса дала спортивным мероприятиям аудиторию и растущую популярность. Газеты сыграли значительную роль в продвижении спорта через специальные спортивные страницы, сделав популярными Тур де Франс , футбол и регби . Более того, спорт, который ранее был ограничен только людьми из обеспеченных слоев общества, теперь начал распространяться на массы. Главным спортивным событием этого десятилетия стали Олимпийские игры в Париже в 1924 году , в которых приняли участие 3092 спортсмена из 44 стран, и которые посетили не менее 625 000 зрителей.
Немое кино, называемое «cinéma», стало популярным в 1920-х годах. Ученые того времени предсказывали ему мало будущего. [ требуется ссылка ] Некоторые считают немое кино беззаботной невинностью лет или седьмым искусством . [ требуется пояснение ] Макс Линдер , после того как его открыл Шарль Пате , сыграл важную роль в превращении фильма в культурный феномен.
Производство европейских фильмов почти полностью прекратилось во время Первой мировой войны, так как большинство актеров были призваны на войну. Публика нашла убежище в кинотеатрах, пытаясь забыть ужасы фронта с такими фильмами, как «Собачья жизнь » Чарли Чаплина . Голливудские фильмы увидели огромный рост спроса благодаря резкому спаду европейского производства; он экспортировал все большее количество фильмов. В 1919 году фильмы из Соединенных Штатов составляли около 90% фильмов, показанных в Европе. [ необходима цитата ]
В некоторых фильмах прослеживается влияние сюрреализма: режиссер Луис Бунюэль сотрудничал с Сальвадором Дали в своем первом короткометражном фильме «Андалузский пес» . Немые фильмы Рене Клера сочетали в себе элементы комедии и фэнтези.
В Париже 1920-х годов в театре доминировали четыре режиссера — Луи Жуве , Жорж Питоэфф , Шарль Дюллен и Гастон Бати . В 1927 году они решили объединить усилия, чтобы создать «Картель четырех». Однако они имели гораздо меньший успех, чем Саша Гитри в Театре Варьете . Также есть части Альфреда Савуара , комедии Эдуара Бурде и Марселя Паньоля , которые имели определенный успех.
В частности, театральная постановка имела большой успех у зрителей и имела неоспоримое обновление в 1920 году, впервые на сцене. Вокруг «Картеля» развиваются творческие усилия, чтобы привнести в постановку заботы и стремления времени. Изменение также отражается в выборе тем и атмосфере, которая возникает из представленных работ. Но параллельно с этим образованная публика все больше интересуется элитами авторами и работами, которые сочетают классику в форме и оппозицию реальность/сон в театральной атмосфере. Кроме того, театр Жана Кокто , первые пьесы Жана Жироду , такие как «Зигфрид» в 1928 году и работы итальянца Луиджи Пиранделло являются известными примерами, которые были очень успешными. [ необходимо разъяснение ]
В 1920 году художник-постимпрессионист Нильс Дардель и де Маре вместе создали Ballets suédois в Театре на Елисейских Полях. Осенью 1924 года Джорджо де Кирико курировал сценографию и костюмы для «Кувшина» Луиджи Пиранделло . [ где? ]
Наряду с элитной культурой, характерной для 1920-х годов, в то же время в Париже возникла и популярная культура. Первая мировая война многое перевернула, даже в песне. [ необходимо разъяснение ] После четырех лет без Belle Époque в модных местах появились новые артисты. Например, мюзик-холл, привлекая художников и интеллектуалов, ищущих новизны, также дает популярные медиа.
В тот же период появились Морис Шевалье , ярчайший пример хорошего французского настроения в одной из своих песен, « Valentine ». Ведущая танцовщица Мистингетт , по прозвищу La Miss, имела успешные популярные мелодии, такие как Always on the grind , I'm fed up .
Образ garçonne ( флэппер ) в женской моде появился в Париже, особенно продвигаемый Коко Шанель . Мальчишеский образ характеризовался свободным, обтекаемым, андрогинным силуэтом, где ни бюст, ни талия не были очевидны, в сочетании с короткой стрижкой. Он стал символом эмансипированной женщины: свободной и автономной, и выражающей новую социальную свободу для женщины — она выходит в город, курит, танцует, занимается спортом или активным отдыхом, водит машину, отправляется в путешествия — и, бросая вызов моральным условностям того времени, она выставляет напоказ внебрачную связь, возможно, даже свою гомо- или бисексуальность, или открыто сожительствует с партнером.
Также от Chanel, в 1926 году вышло знаменитое маленькое черное платье. Прямое платье-футляр с рукавами 3/4 и без воротника, крепдешиновая трубка полностью черного цвета (ранее этот цвет предназначался для траура) была идеальным воплощением стиля гарсон , стирающим формы женского тела. Копированное много раз, это «Ford sign „Chanel“», как окрестил его журнал Vogue , имея в виду американский автомобиль массового производства, стало классическим предметом женской одежды 1920-х годов и позже. [13]
Anées folles также были периодом сильного экономического роста. Новые продукты и услуги на быстрорастущих рынках стимулируют экономику: радио, автомобили, авиация, нефть, электричество. Французское производство гидроэнергии увеличивается в восемь раз за десятилетие. [14] Более дешевая электроэнергия благоприятствовала промышленным компаниям, которые в 1928 году имели три из пяти самых высоких рыночных капитализаций на Парижской фондовой бирже и пять из десяти лучших, в десятилетие, когда общая оценка фондового рынка взлетела в 4,4 раза. [15] 6-я - молодая инновационная компания, которой всего пятнадцать Air Liquide , уже имеет глобальный статус. Индекс производства обрабатывающей промышленности достиг в 1928 году уровня 139 для 100 в 1914 году, [16] с очень сильными отраслевыми различиями: он составляет всего 44 для индекса судостроения , 100 для стали и 422 для автомобилестроения . [17] Общий французский индекс упал до 57 в 1919 году и до 50 в 1921 году, но уже вырос до 104 в 1924 году. Потребовалось 6 лет, чтобы устранить нехватку энергии, вызванную реконструкцией северных шахт, которые немцы затопили во время Первой мировой войны .
Радио сыграло ведущую роль, став предпочтительным средством для новой массовой культуры . Оно предоставляло больше информации о новостях и культуре все большему числу людей, особенно рабочему классу. Радио быстро вознесло Мистингетт и Мориса Шевалье в ранг национальных и международных звезд, и они быстро стали иконами парижского образа жизни.
Крах Уолл-стрит 1929 года положил конец бурному духу времени в Соединенных Штатах, хотя кризис фактически не достиг Европы до 1931 года. В 1928 году парижский театр La Cigale , затем Olympia и Moulin Rouge постигла та же участь в 1929 году, их снесли в конце десятилетия. Хотя постановка была рассчитана на широкую аудиторию, большинство людей посещали мюзик-холлы и другие танцевальные залы. Их мир песен был в первую очередь уличным, ява и танго танцев , свадеб и банкетов, а не парижского высшего общества. Параллельно с этой культурой элиты, в то же время в Париже существовала популярная культура, которая была все более успешной и стала доминировать в конце 1920-х и начале 1930-х годов через таких художников, как Морис Шевалье или Мистингетт.
