Чесни Генри " Чет " Бейкер-младший (23 декабря 1929 г. – 13 мая 1988 г.) был американским джазовым трубачом и вокалистом. Он известен крупными инновациями в кул-джазе , которые дали ему прозвище "Принц кул-джаза". [2]
Бейкер привлек к себе много внимания и похвал критиков в 1950-х годах, особенно за альбомы с его вокалом: Chet Baker Sings (1954) и It Could Happen to You (1958). Историк джаза Дэйв Гелли описал многообещающую раннюю карьеру Бейкера как « Джеймс Дин , Синатра и Бикс в одном лице». [3] Его широко разрекламированная наркотическая зависимость также способствовала его известности и славе. Бейкер часто попадал в тюрьму и выходил из нее, прежде чем насладиться возрождением своей карьеры в конце 1970-х и 1980-х годах. [4]
Бейкер родился 23 декабря 1929 года в Йеле , штат Оклахома, и вырос в музыкальной семье. [5] : 169 Его отец, Чесни Бейкер-старший, был профессиональным гитаристом в стиле вестерн-свинг , а мать, Вера Мозер, была пианисткой, работавшей на парфюмерной фабрике. Его бабушка по материнской линии была норвежкой. [6] : 10 Бейкер сказал, что из-за Великой депрессии его отец, хотя и талантливый, был вынужден уйти из музыкальной карьеры и устроиться на постоянную работу. В 1940 году, когда Бейкеру было 10 лет, его семья переехала в Глендейл, штат Калифорния . [7]
Бейкер начал свою музыкальную карьеру, пев в церковном хоре. Его отец, поклонник Джека Тигардена , подарил ему тромбон, прежде чем переключиться на трубу в возрасте 13 лет, когда тромбон оказался слишком большим для него. [8] Его мать сказала, что он начал запоминать мелодии по радио до того, как ему дали инструмент. [9] После того, как он «влюбился» в трубу, он заметно улучшил свои навыки за две недели. Сверстники называли Бейкера прирожденным музыкантом, которому игра давалась легко. [9]
Бейкер получил некоторое музыкальное образование в средней школе Глендейла , но он оставил школу в возрасте 16 лет в 1946 году, чтобы присоединиться к армии США . Он был направлен в Берлин, Германия , где он присоединился к 298-му армейскому оркестру . [5] : 170 Во время службы в Берлине он познакомился с современным джазом, слушая V-диски Диззи Гиллеспи и Стэна Кентона . [8] После увольнения из армии в 1948 году он изучал теорию музыки и гармонию в колледже Эль Камино в Лос-Анджелесе . [10] Он бросил учебу на втором году, чтобы снова поступить на службу. Он стал членом Sixth Army Band в Presidio в Сан-Франциско , [10] проводя время в таких клубах, как Bop City и Black Hawk . [11] Он был демобилизован из армии в 1951 году и продолжил карьеру в музыке. [12]
.jpg/1280px-Chet_Baker_(1955_portrait).jpg)
Бейкер выступал с Видо Муссо и Стэном Гетцем, прежде чем Чарли Паркер выбрал его для серии выступлений на Западном побережье. [13]
В 1952 году Бейкер присоединился к квартету Джерри Маллигана и привлек к себе значительное внимание. Вместо того, чтобы играть одинаковые мелодические линии в унисон, как Паркер и Гиллеспи, Бейкер и Маллиган дополняли друг друга контрапунктом и предвосхищали, что другой сыграет дальше. « My Funny Valentine » с соло Бейкера стала хитом и ассоциировалась с Бейкером до конца его карьеры. [14] С квартетом Бейкер был постоянным исполнителем в джаз-клубах Лос-Анджелеса, таких как The Haig и Tiffany Club . [9]
Бейкер сформировал квартет, в состав которого по очереди входили пианист Расс Фримен , басисты Боб Уитлок , Карсон Смит , Джо Мондрагон и Джимми Бонд , а также барабанщики Ларри Банкер , Боб Нил и Шелли Мэнн .
Квартет Бейкера выпустил популярные альбомы между 1953 и 1956 годами. Бейкер победил в опросах читателей журналов Metronome и DownBeat , обойдя трубачей Майлза Дэвиса и Клиффорда Брауна . В 1954 году читатели назвали Бейкера лучшим джазовым вокалистом. В 1954 году Pacific Jazz Records выпустили Chet Baker Sings , альбом, который одновременно увеличил его известность и вызвал критику. Тем не менее, Бейкер продолжал петь на протяжении всей своей оставшейся карьеры.
Бейкер, с его молодой, точеной внешностью, часто фотографируемой Уильямом Клэкстоном , и его крутым поведением, вызывающим ассоциации с беззаботной жизнью калифорнийского плейбоя , стал своего рода кумиром подростков , помимо того, что был уважаемым, подающим надежды джазовым музыкантом. [9] Голливудские студии увидели в Бейкере потенциал кинозвезды, и он дебютировал в качестве актера в фильме « Горизонт ада» осенью 1955 года. Бейкер отказался от студийного контракта, предпочтя жизнь в дороге в качестве музыканта.
В течение следующих нескольких лет он руководил собственными комбо, включая квинтет 1955 года с Фрэнси Боланд , где Бейкер совмещал игру на трубе и пение. В сентябре 1955 года он впервые отправился в Европу, завершив восьмимесячный тур и записавшись для лейбла Barclay в октябре. Некоторые из этих сессий были выпущены в Соединенных Штатах под названием Chet Baker in Europe . [15] Там он также записал редкий аккомпанемент для другой вокалистки: Катерины Валенте, играющей на гитаре и поющей « I'll Remember April » и « Ev'ry Time We Say Goodbye ». [16]
Через месяц после начала тура пианист Дик Твардзик умер от передозировки героина. Несмотря на это, Бейкер продолжил тур, наняв местных пианистов. [16]
Вернувшись в Лос-Анджелес после тура, Бейкер вернулся к записи для Pacific Jazz. Его продукция включала три сотрудничества с Art Pepper , включая Playboys , и саундтрек к The James Dean Story . Бейкер переехал в Нью-Йорк , где он снова сотрудничал с Джерри Маллиганом для выпуска 1957 года Reunion with Chet Baker . В 1958 году Бейкер воссоединился со Стэном Гетцем для Stan Meets Chet . В том же году он также выпустил It Could Happen to You , похожий на Chet Baker Sings , отличающийся тем, что вместо игры на трубе он использовал навыки пения скэтом . Его последний значительный релиз перед возвращением в Европу был Chet , выпущенный Riverside Records , с участием звездного состава, в который входили пианист Билл Эванс , басист Пол Чемберс и барабанщик Филли Джо Джонс , все они связаны с ведущим джазовым трубачом Майлзом Дэвисом.
Вскоре после подписания контракта с Riverside Records Бейкер был арестован дважды; первый арест включал пребывание в больнице Лексингтона, а затем заключение в тюрьме на острове Рикерс на четыре месяца по обвинению в наркотиках. Бейкер сказал, что начал употреблять героин в 1957 году. [5] : 191 Однако автор Йерун де Валк и пианист Расс Фримен сказали, что Бейкер начал употреблять героин в начале 1950-х годов. Фримен был музыкальным руководителем Бейкера после того, как Бейкер покинул квартет Маллигана. Иногда Бейкер закладывал свои инструменты, чтобы купить наркотики. [ необходима цитата ]
В конце 1959 года Бейкер вернулся в Европу, записав в Италии то, что стало известно как миланские сессии с аранжировщиком и дирижером Эцио Леони (Лен Мерсер) и его оркестром. Бейкер появился в роли самого себя в фильме musicarello Howlers in the Dock . Таблоиды поносили Бейкера за его пристрастие к наркотикам, безрассудное распутство и неверность. [6] : 169–170 В августе 1960 года он был заключен в тюрьму в Лукке за импорт наркотиков, подделку рецептов и злоупотребление наркотиками. [5] : 191 [17] Это заставило Леони общаться через тюремного надзирателя, чтобы координировать договоренности с Бейкером, пока они готовились к записи. [18]
Бейкер провел почти полтора года в тюрьме, а затем был арестован в Западной Германии и выслан в Швейцарию, затем во Францию, а затем переехал в Англию в августе 1962 года. Он появился в роли самого себя в фильме « Украденные часы» , который вышел в прокат в 1963 году. В марте 1963 года он был депортирован из Англии во Францию из-за преступления, связанного с наркотиками. В течение следующего года он жил в Париже и выступал там и в Испании, но после повторного ареста был депортирован из Германии в США. [1] Он поселился в Милпитасе , Калифорния, выступая в Сан-Франциско и Сан-Хосе между тюремными сроками за мошенничество с рецептами. [ необходима цитата ]
Первым релизом Бейкера в 1962 году, после его тюремного заключения в Италии, был Chet Is Back! для RCA , балансирующий между балладами и энергичным бопом. В том же году Бейкер сотрудничал с Эннио Морриконе в Риме для серии оркестровых поп -записей, записав четыре оригинальные песни, которые он сочинил во время своего тюремного заключения: « Chetty's Lullaby », « So che ti perderò », « Motivo su raggio di luna » и « Il mio domani ». [17]
Бейкер вернулся в Нью-Йорк в 1964 году. [19] На протяжении большей части 1960-х годов Бейкер играл на флюгельгорне и записывал музыку, которую можно было бы классифицировать как джаз Западного побережья . [1] В 1964 году он выпустил The Most Important Jazz Album of 1964/65 на Colpix Records , а в 1965 году он выпустил Baby Breeze на Limelight . Затем он выпустил пять альбомов с Prestige , записанных за одну неделю. [20]
Бейкер отстал от последних новшеств джаза. [8] : 96 В конце 1965 года он вернулся на лейбл Pacific, записав шесть тематических альбомов, содержание которых варьировалось от чистого джаза до невдохновленных инструментальных каверов современных поп-песен в аранжировке Бада Шэнка . Сам Бейкер был недоволен записями, описывая их как «просто работу, чтобы заплатить за аренду». К этому времени у него была жена и трое детей, которых нужно было содержать. [8] : 100–101
Следующим летом, уже достигнув низшей точки в своей карьере, Бейкер был избит, вероятно, при попытке купить наркотики, [21] после выступления в The Trident в Саусалито . В фильме Let's Get Lost Бейкер сказал, что знакомый попытался ограбить его, но отступил, только чтобы вернуться следующей ночью с группой мужчин, которые преследовали его. Он сел в машину и был окружен. Вместо того, чтобы спасти его, люди внутри машины вытолкнули его обратно на улицу, где погоня продолжилась. Он получил порезы, и ему выбили несколько зубов. Этот инцидент часто неправильно датировали или иным образом говорили, что он преувеличен отчасти из-за его собственных ненадежных показаний по этому вопросу. [1] [9]
Несмотря на это, инцидент 1966 года действительно привёл к тому, что его зубы в конечном итоге ухудшились. К концу 1968 или началу 1969 года ему понадобились зубные протезы . [8] Это разрушило его амбушюр , и он изо всех сил пытался заново научиться играть на трубе и флюгельгорне.
Бейкер утверждает, что в течение трех лет он работал на заправке, пока не пришел к выводу, что ему нужно найти способ вернуться к музыке и переучить свой амбушюр. [22] Биограф Йерун де Валк отмечает, что Бейкер все еще был музыкально активен после 1966 года, выступая и время от времени записываясь. В апреле 1968 года он предоставил флюгельгорн для альбома Bud Shank's Magical Mystery . [8] В 1969 году он выпустил Albert's House , в который вошли 11 композиций Стива Аллена , который организовал дату записи, чтобы помочь Бейкеру перезапустить карьеру. В 1970 году Бейкер выпустил Blood, Chet and Tears .
После этих неудачных релизов Бейкер ушел из музыкального бизнеса. Он не выпускал ни одного альбома в течение 4 лет, и примерно с 1968 по 1973 год перестал выступать на публике. [8] Вернувшись с семьей в дом матери в Сан-Хосе и завися от социального обеспечения, Бейкер был арестован за подделку рецептов на героин. Судья освободил его при условии, что он будет принимать метадон в течение следующих семи лет. [8]
В 1973 году Бейкер решил попытаться вернуться. Вернувшись к прямолинейному джазу, с которого началась его карьера, он поехал в Нью-Йорк, чтобы снова выступить. [8] В 1974 году лейбл India Navigation выпустил концертный альбом выступлений с саксофонистом Ли Коницем . She Was Too Good to Me , выпущенный CTI Records в том же году, считается альбомом возвращения. Его последний релиз 1974 года был еще одним концертным альбомом, записанным в Карнеги-холле , который стал его последним сотрудничеством с Джерри Маллиганом.
С этого времени работа в США и Европе была непоследовательной. В 1977 году Бейкер записал Once Upon a Summertime и You Can't Go Home Again . В ноябре того же года он вернулся в Европу, чтобы провести тур до конца года. Встретив возобновившийся интерес во Франции, Италии, Германии и Дании, Бейкер решил остаться. [8] Он работал почти исключительно в Европе, возвращаясь в США только раз в год, чтобы посетить некоторые выступления. [23]
С этого момента Бейкер записал огромное количество материала. В 1979 году Бейкер сделал 11 записей; в следующем году он сделал 10. Они были выпущены небольшими джазовыми лейблами, такими как Circle , SteepleChase и Sandra.
В начале 1980-х годов Бейкер начал общаться с музыкантами, с которыми он хорошо ладил, такими как гитарист Филип Кэтрин , басист Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен и пианист Мишель Грайе .
Позже в своей карьере Бейкер предпочитал играть в ансамблях без барабанов. [8] [24] Он ненавидел играть на шумных площадках перед невнимательной аудиторией. На концертах в оживленных французских и американских клубах он иногда ждал более получаса, пока шум не стихнет, прежде чем начать играть, и он останавливал свое выступление, если публика поднимала шум. [9] [25] : 102
В 1983 году британский певец Элвис Костелло , давний поклонник Бейкера, нанял трубача для исполнения соло в своей песне " Shipbuilding " для альбома Punch the Clock . Песня открыла музыку Бейкера новой аудитории. Позже Бейкер часто включал песню Костелло " Almost Blue " (в свою очередь вдохновленную версией Бейкера " The Thrill Is Gone ") в своих концертных сетах.
В 1985 году, через пять лет после встречи с бразильским пианистом/композитором Рике Пантохой в клубе в Париже, Бейкер был приглашен Пантохой выступить на фестивале Free Jazz в Рио-де-Жанейро . Находясь в Бразилии , Бейкер записал трубу и вокал для их дуэтного альбома Rique Pantoja & Chet Baker . [26] [27]
В 1986 году Chet Baker: Live at Ronnie Scott's London представил Бейкера в интимном сценическом выступлении, снятом с Элвисом Костелло и Ван Моррисоном , где он исполнил ряд стандартов и классических песен, включая " Just Friends ", "My Ideal" и "Shifting Down". Дополняя музыку, Бейкер поговорил один на один с другом и коллегой Костелло о своем детстве, карьере и борьбе с наркотиками.
Бейкер записал концертный альбом Chet Baker в Токио со своим квартетом, в который входили пианист Гарольд Данко , басист Хайн Ван де Гейн и барабанщик Джон Энгельс . Выпущенный за одиннадцать месяцев до его смерти, Джон Винокур назвал его «славным моментом в сумерках Чета Бейкера». [28]
Зимой 1986 года в клубе в Нью-Йорке Бейкер познакомился с модным фотографом Брюсом Вебером . [29] Вебер убедил его сделать фотосессию для того, что изначально должно было быть всего лишь трехминутным фильмом. [30] Когда Бейкер начал открываться Веберу, Вебер убедил его поработать над более длинным фильмом о его жизни. [31] Съемки начались в январе 1987 года. Готовый фильм, Let's Get Lost , является высоко оцененным и стилизованным документальным фильмом , который исследует талант и обаяние Бейкера, гламур его юности, теперь увядший до заброшенного состояния, и его бурную, сенсационную романтическую и семейную жизнь. Он был выпущен в сентябре 1988 года, через четыре месяца после его смерти в мае того же года. Два сопровождающих альбома саундтреков, один из которых собрал основные моменты с пика его славы, а другой с новым материалом, который Бейкер записал во время съемок документального фильма, были выпущены в 1989 году.
Утром 13 мая 1988 года Бейкер был найден мертвым на улице под своим номером в отеле Prins Hendrik в Амстердаме с серьезными ранениями головы, по-видимому, выпав из окна второго этажа. [33] В его номере и в его теле были обнаружены героин и кокаин . Никаких следов борьбы обнаружено не было, и смерть была признана несчастным случаем. [34] Согласно другому сообщению, он непреднамеренно заперся в своем номере и упал, пытаясь пересечь его с балкона пустующего номера, соседствующего с его собственным. [35] В память о нем снаружи отеля была установлена мемориальная доска. [36]
Бейкер похоронен на кладбище Инглвуд-Парк в Инглвуде, Калифорния , [37] рядом со своим отцом.
Личная жизнь Чета Бейкера была бурной, отчасти из-за многолетней наркотической зависимости, которая началась в 1950-х годах, и кочевого образа жизни, вызванного гастролями. В 1980 году он описал свою жизнь как «1/3 в машине, 1/3 во сне и 1/3 во время игры на музыке». [22]
Его первый недолгий брак был с Шарлин Соудер в 1950 году. [6] : 43–44 В 1954 году, несмотря на то, что он оставался женат на Шарлин, он публично встречался с французской джаз-клубницей Лили Кукье (позже известной как актриса Лилиан Ровер ) в течение 2 лет, представляя ее другим как свою жену. [38] [6] : 102 Фотография пары, сделанная Уильямом Клэкстоном, появляется как часть коллажа на обложке Chet Baker Sings and Plays .
Отношения Бейкера с Лили закончились, когда он сообщил ей о своем новом браке с Халемой Алли. [6] : 128 Он женился на 20-летней Халеме, которая была на 7 лет моложе его, в мае 1956 года, через месяц после их знакомства. [6] : 132 Пара позировала для фотографии Уильяма Клэкстона, на которой Халема появляется в белом платье и кладет голову на колено Бейкера. У них был сын, Чесни Афтаб Бейкер, которому Бейкер посвятил свою композицию « Колыбельная Четти ». [17] Бейкер был безответственным и далеким отцом. [39]
В скандале, тщательно изученном итальянскими таблоидами , Халема была отправлена в тюрьму за контрабанду джетриума из Германии в Италию для своего мужа, хотя она утверждала, что не знала, что нарушает закон. К унижению своей жены, к моменту суда Бейкер уже начал публично встречаться с Кэрол Джексон, танцовщицей из Суррея . После шести месяцев заключения [8] : 86 Халема вернулась в Инглвуд , и их брак по сути распался, хотя они оставались законно женатыми в течение нескольких лет, потому что выслеживать Бейкера для бракоразводного процесса было слишком сложно. [6] : 169–171; 178
В 1962 году Кэрол Джексон родила сына Дина. Два года спустя, в 1964 году, Бейкер вернулся в Соединенные Штаты, и Халема смогла вручить Бейкеру документы о разводе. [6] : 206 Бейкер женился на Кэрол Джексон в 1964 году, и у них родилось еще двое детей, Пол в 1965 году и Мелисса («Мисси») в 1966 году. [40] [9] [41] [8] : x Несмотря на его непоследовательность в отношении участия в жизни семьи и его неверность, Кэрол и Чет так и не развелись. [9]
В 1970 году Бейкер познакомился с джазовой барабанщицей Дайан Ваврой. У них завязались отношения, которые продолжались до конца его жизни. Начиная с 1980-х годов она была его постоянной спутницей во время турне по Европе. [8] : 117 Она заботилась о его личных потребностях и помогала ему в карьере. [23] В Библиотеке Конгресса хранится переписка Чета и Дайан. [42] Чет посвятил свой альбом 1985 года Diane Вавре, сделав кавер на известный джазовый стандарт « Diane ». Некоторое время Вавра находила убежище в женском приюте из-за поведения Бейкера. [9]
В 1973 году Бейкер начал встречаться с Рут Янг , джазовой певицей. Она сопровождала его в турне по Европе в 1975 году, и он жил с ней, останавливаясь в Нью-Йорке. [8] : 116–117 Они встречались, с перерывами, около десяти лет. [43] [8] : 119 Вместе они записали два дуэта, « Autumn Leaves » и «Whatever Possessed Me», для альбома 1977 года The Incredible Chet Baker Plays and Sings .
Благодаря своему пребыванию в Италии, Бейкер свободно говорил по-итальянски. [22] [44]
Бейкер любил водить машину и спортивные автомобили. [45] [8] : 132 В 1971, 1972 и 1975 годах Бейкер был арестован за вождение в нетрезвом виде . [8] : 108
В конце 1960-х и 1970-х годах Бейкер пытался начать писать мемуары . По словам его жены Кэрол, он потерял черновик во время гастролей. [8] : 108 В 1997 году Кэрол Бейкер опубликовала и написала введение к своим «утерянным мемуарам», записанным примерно в 1978 году, под названием « Как будто у меня были крылья» . [1] [46] То, что сохранилось, скудно и своеобразно и в основном сосредоточено на его службе в армии и употреблении наркотиков.
Среди известных композиций Бейкера можно отметить « Колыбельную Четти », « Шоссе », «Настроение раннего утра», «Два дня», «Я знаю , что потеряю тебя », «Моё завтра», « Созерцай лунный луч », « Маршрут », «Скидаддлин», «Новый утренний блюз» (совместно с Дюком Джорданом ), «Blue Gilles», «Десерт», «Предвосхищаемый блюз», «Блюз по причине», [47] «Мы знаем, что это любовь» и «Хорошо выглядишь сегодня вечером».
Бейкер был сфотографирован Уильямом Клэкстоном для его книги «Молодой Чет: Молодой Чет Бейкер» . Номинированный на премию «Оскар» документальный фильм 1988 года о Бейкере « Давайте потеряемся » изображает его как культурную икону 1950-х годов, но сопоставляет это с его более поздним образом наркомана. Фильм, снятый модным фотографом Брюсом Вебером , был снят в черно-белом цвете и включает в себя серию интервью с друзьями, семьей (включая его троих детей от третьей жены Кэрол Бейкер), музыкальными партнерами и подругами, перемежаемыми кадрами из ранней жизни Бейкера и интервью с Бейкером в его последние годы. В книге « Чет Бейкер, его жизнь и музыка» автор Йерун де Валк и другие критикуют фильм за то, что он представляет Бейкера как «выброшенного» музыканта в его последние годы. Фильм был снят в первой половине 1987 года, до таких ярких моментов в карьере, как японский концерт, выпущенный на Chet Baker в Токио . Премьера состоялась через четыре месяца после смерти Бейкера.
Время за временем: Проект Чета Бейкера , написанный драматургом Джеймсом О'Рейли, гастролировал в Канаде в 2001 году. [48]
Йерун де Валк написал биографию Бейкера; Chet Baker: His Life and Music — перевод на английский язык. [49] Другие его биографии включают Deep in a Dream—The Long Night of Chet Baker Джеймса Гэвина и Funny Valentine Мэтью Раддика . «Потерянные мемуары» Бейкера доступны в книге As Though I Had Wings , которая включает в себя введение Кэрол Бейкер. [1]
Фильм 1960 года « Все прекрасные молодые каннибалы » с Робертом Вагнером в роли джазового трубача по имени Чед Биксби в главной роли был отчасти вдохновлен Бейкером.
В экранизации « Талантливого мистера Рипли» 1999 года Мэтт Дэймон играет мастера подражания, который имитирует запись Бейкера «My Funny Valentine» из мюзикла «Chet Baker Sings» .
Чета Бейкера играет Итан Хоук в фильме 2015 года «Рожденный быть грустным» . Это переосмысление карьеры Бейкера конца 1960-х годов, когда он был известен как своей музыкой, так и своей зависимостью, и он принимает участие в фильме о своей жизни, чтобы продвинуть свою карьеру. [50] Стив Уолл играет Бейкера в фильме 2018 года «Мое глупое сердце» .
Американский певец и автор песен Дэвид Уилкокс включил нежный биографический портрет Чета Бейкера «Unsung Swan Song» в свой альбом 1991 года Home Again . [51] Вокалистка Лусиана Соуза записала The Book of Chet в 2012 году в качестве дани уважения. Бразильская джазовая пианистка Элиан Элиас посвятила свой альбом 2013 года I Thought About You Чету Бейкеру. [52] [53]
Австралийский музыкант Ник Мерфи выбрал себе сценическое имя «Чет Фейкер» в качестве дани уважения Бейкеру. Мерфи сказал: «Я слушал много джаза и был большим поклонником ... того, как он пел, когда перешел в мейнстримное пение. У него был этот действительно хрупкий вокальный стиль — этот действительно, надломленный, крупный план и интимный стиль. Это имя — своего рода ода Чету Бейкеру и настроению музыки, которую он играл — чему-то, чему я хотел бы, по крайней мере, отдать дань уважения в своей собственной музыке». [54]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Бейкера на 116-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [55]
