stringtranslate.com

Жорж Бизе

Бизе, сфотографированный Этьеном Каржа (1875)

Жорж Бизе [n 1] ( урождённый  Александр Сезар Леопольд Бизе ; 25 октября 1838 — 3 июня 1875) был французским композитором эпохи романтизма . Наиболее известный своими операми в карьере, прерванной его ранней смертью, Бизе добился небольшого успеха до своей последней работы, Кармен , которая стала одним из самых популярных и часто исполняемых произведений во всём оперном репертуаре.

За время блестящей студенческой карьеры в Парижской консерватории Бизе завоевал множество наград, включая престижную Римскую премию 1857 года. Он был признан выдающимся пианистом, хотя предпочел не извлекать выгоду из этого мастерства и редко выступал на публике. Вернувшись в Париж после почти трех лет в Италии, он обнаружил, что главные парижские оперные театры предпочитают устоявшийся классический репертуар произведениям новичков. Его клавирные и оркестровые композиции также в значительной степени игнорировались; в результате его карьера застопорилась, и он зарабатывал на жизнь в основном аранжировкой и транскрипцией музыки других. Нетерпеливый в поисках успеха, он начал много театральных проектов в 1860-х годах, большинство из которых были заброшены. Ни одна из его двух опер, которые вышли на сцену в это время — «Искатели жемчуга» и «Пертская красавица» — не имели немедленного успеха.

После Франко-прусской войны 1870–1871 годов, во время которой Бизе служил в Национальной гвардии, его одноактная опера «Джамиле» не имела большого успеха , хотя оркестровая сюита, ​​созданная на основе его музыки к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка», мгновенно стала популярной. Постановка его последней оперы «Кармен » была отложена из-за опасений, что ее темы предательства и убийства оскорбят публику. После премьеры 3 марта 1875 года Бизе был убежден, что произведение провалилось; он умер от сердечного приступа три месяца спустя, не подозревая, что оно будет иметь впечатляющий и продолжительный успех.

Брак Бизе с Женевьевой Галеви был периодически счастливым и произвел на свет одного сына. После его смерти его творчество, за исключением «Кармен» , в целом было заброшено. Рукописи были раздарены или утеряны, а опубликованные версии его произведений часто пересматривались и адаптировались другими руками. Он не основал никакой школы и не имел явных учеников или преемников. После многих лет забвения его произведения стали исполняться чаще в 20 веке. Более поздние комментаторы провозгласили его блестящим и оригинальным композитором, чья преждевременная смерть стала значительной потерей для французского музыкального театра.

Жизнь

Ранние годы

Семейное происхождение и детство

Жорж Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года. Он был зарегистрирован как Александр Сезар Леопольд, но крещен как «Жорж» 16 марта 1840 года и был известен под этим именем до конца своей жизни. Его отец, Адольф Бизе, был парикмахером и мастером по изготовлению париков, прежде чем стать учителем пения, несмотря на отсутствие формального образования. [3] Он также сочинил несколько произведений, включая по крайней мере одну опубликованную песню. [4] В 1837 году Адольф женился на Эме Дельсарт, вопреки воле ее семьи, которая считала его плохой перспективой; Дельсарты, хотя и были бедны, были культурной и очень музыкальной семьей. [5] Эме была опытной пианисткой, в то время как ее брат Франсуа Дельсарт был выдающимся певцом и учителем, который выступал при дворах как Луи-Филиппа , так и Наполеона III . [6] Жена Франсуа Дельсарта Розина, музыкальный вундеркинд, в возрасте 13 лет была доцентом сольфеджио в Парижской консерватории. [7] По крайней мере один автор предположил, что Эме была из еврейской семьи, но это не подтверждено ни в одной из официальных биографий Жоржа. [8] [9]

Жорж, единственный ребенок в семье, [5] рано проявил способности к музыке и быстро освоил основы нотной грамоты у своей матери, которая, вероятно, дала ему первые уроки игры на фортепиано. [4] Подслушивая у двери комнаты, где Адольф проводил занятия, Жорж научился точно петь сложные песни по памяти и развил в себе способность определять и анализировать сложные аккордовые структуры . Это раннее развитие убедило его амбициозных родителей, что он готов начать обучение в консерватории, хотя ему было всего девять лет (минимальный возраст для поступления составлял 10 лет). Жоржа брал интервью у Джозефа Мейфреда , виртуоза валторны , который был членом Комитета по исследованиям консерватории. Мейфред был настолько поражен демонстрацией мальчиком своих навыков, что он отменил возрастное ограничение и предложил взять его, как только освободится место. [5] [10]

Консерватория

Часть Парижской консерватории , где Бизе учился с 1848 по 1857 год (фото 2009 года)

Бизе был принят в консерваторию 9 октября 1848 года, за две недели до своего 10-летия. [5] Он произвел раннее впечатление; в течение шести месяцев он выиграл первую премию по сольфеджио, подвиг, который впечатлил Пьера-Жозефа-Гийома Циммермана , бывшего профессора фортепиано консерватории. Циммерман давал Бизе частные уроки контрапункта и фуги , которые продолжались до смерти старика в 1853 году. [11] Благодаря этим занятиям Бизе познакомился с зятем Циммермана, композитором Шарлем Гуно , который оказал длительное влияние на музыкальный стиль молодого ученика, хотя их отношения часто были напряженными в последующие годы. [12] Он также познакомился с другим молодым учеником Гуно, 13-летним Камилем Сен-Сансом , который оставался верным другом Бизе. Под руководством Антуана Франсуа Мармонтеля , профессора фортепиано консерватории, пианизм Бизе быстро развивался; он выиграл вторую премию консерватории по фортепиано в 1851 году и первую премию в следующем году. Позже Бизе напишет Мармонтелю: «В вашем классе учишься чему-то помимо фортепиано; становишься музыкантом». [13]

фотография мужчины раннего среднего возраста, лысеющего, с аккуратными усами и бородой
Шарль Гуно , наставник и вдохновитель Бизе в годы его обучения в консерватории

Первые сохранившиеся композиции Бизе, две песни без слов для сопрано , датируются примерно 1850 годом. В 1853 году он присоединился к классу композиции Фроманталя Галеви и начал создавать произведения все более утонченные и качественные. [14] Две его песни, «Petite Marguerite» и «La Rose et l'abeille», были опубликованы в 1854 году. [15] В 1855 году он написал амбициозную увертюру для большого оркестра [16] и подготовил версии для фортепиано в четыре руки двух произведений Гуно: оперы « La nonne sanglante» и «Symphony in D. Работа Бизе над симфонией Гуно вдохновила его вскоре после его семнадцатилетия на написание собственной симфонии , которая имела большое сходство с симфонией Гуно — нота в ноту в некоторых отрывках. Бизе так и не опубликовал симфонию, которая вновь появилась на свет только в 1933 году и была окончательно исполнена в 1935 году. [17]

В 1856 году Бизе боролся за престижную Римскую премию . Его заявка не увенчалась успехом, как и все остальные; в тот год премия музыканта не была присуждена. [18] После этого отказа Бизе принял участие в оперном конкурсе, организованном Жаком Оффенбахом для молодых композиторов, с призом в 1200 франков . Задача состояла в том, чтобы написать одноактное либретто « Доктора Миракла» Леона Баттю и Людовика Галеви . Премия была присуждена совместно Бизе и Шарлю Лекоку , [19] компромисс, который годы спустя Лекок раскритиковал на основании манипуляций жюри Фроманталем Галеви в пользу Бизе. [n 2] В результате своего успеха Бизе стал постоянным гостем на пятничных вечеринках Оффенбаха, где среди других музыкантов он встретил пожилого Джоаккино Россини , который подарил молодому человеку подписанную фотографию. [21] [n 3] Бизе был большим поклонником музыки Россини и написал вскоре после их первой встречи, что «Россини — величайший из них, потому что, как и Моцарт, он обладает всеми достоинствами». [23]

Для своей заявки на премию Prix de Rome 1857 года Бизе, с восторженного одобрения Гуно, выбрал кантату « Хлодвиг и Клотильда» Амедея Буриона. Бизе был удостоен премии после того, как голосование членов Академии изящных искусств отменило первоначальное решение судей, которое было в пользу гобоиста Шарля Колена. По условиям премии Бизе получил финансовый грант на пять лет, первые два года он должен был провести в Риме, третий — в Германии и последние два — в Париже. Единственным другим требованием было ежегодное представление «envoi», оригинального произведения, удовлетворяющего Академию. Перед его отъездом в Рим в декабре 1857 года призовая кантата Бизе была исполнена в Академии и имела восторженный прием. [21] [24]

Рим, 1858–1860

Вилла Медичи — официальная резиденция Французской академии в Риме с 1803 года.

27 января 1858 года Бизе прибыл на виллу Медичи , дворец XVI века, в котором с 1803 года размещалась Французская академия в Риме, и который он описал в письме домой как «рай». [25] Под руководством ее директора, художника Жана-Виктора Шнеца , вилла стала идеальной средой, в которой Бизе и его коллеги-лауреаты могли продолжать свои художественные начинания. Бизе наслаждался праздничной атмосферой и быстро вовлекся в отвлекающие факторы ее светской жизни; за первые шесть месяцев в Риме его единственным сочинением было Te Deum, написанное для Премии Родригеса, конкурса на новое религиозное произведение, открытого для победителей Prix de Rome. Это произведение не произвело впечатления на судей, которые присудили премию Адриену Барту, единственному другому участнику. [26] Бизе был обескуражен до такой степени, что поклялся больше не писать религиозной музыки. Его Te Deum оставался забытым и неопубликованным до 1971 года. [27]

Всю зиму 1858–59 годов Бизе работал над своим первым envoi, оперой-буффа по либретто Карло Камбьяджо « Дон Прокопио» . Согласно условиям его премии, первым envoi Бизе должна была стать месса, но после опыта с Te Deum он был против написания религиозной музыки. Он беспокоился о том, как это нарушение правил будет воспринято в Академии, но их реакция на Don Procopio изначально была положительной, с похвалой за «легкое и блестящее прикосновение» композитора и «молодой и смелый стиль». [11] [28]

Жорж Бизе, фотография около 1860 года

Для своего второго посланника, не желая слишком долго испытывать терпимость Академии, Бизе предложил представить квазирелигиозное произведение в форме светской мессы на текст Горация . Это произведение, озаглавленное Carmen Saeculare , было задумано как песнь Аполлону и Диане . Никаких следов не сохранилось, и маловероятно, что Бизе когда-либо начинал его. [29] Склонность задумывать амбициозные проекты, а затем быстро отказываться от них, стала характерной чертой римских лет Бизе; в дополнение к Carmen Saeculare он рассмотрел и отклонил по крайней мере пять проектов опер, две попытки симфонии и симфоническую оду на тему Улисса и Цирцеи . [30] После Дона Прокопио Бизе завершил только одно дальнейшее произведение в Риме — симфоническую поэму Васко да Гама . Она заменила Кармен Сэкюлар в качестве его второго посланника и была хорошо принята Академией, хотя впоследствии о ней быстро забыли. [31]

Летом 1859 года Бизе и несколько его спутников путешествовали по горам и лесам вокруг Ананьи и Фрозиноне . Они также посетили поселение каторжников в Анцио ; Бизе отправил восторженное письмо Мармонтелю, рассказывая о своих впечатлениях. [32] В августе он совершил продолжительное путешествие на юг в Неаполь и Помпеи , где он не был впечатлен первым, но был в восторге от последних: «Здесь вы живете с древними; вы видите их храмы, их театры, их дома, в которых вы находите их мебель, их кухонную утварь...» [33] Бизе начал набрасывать симфонию, основанную на его итальянском опыте, но не добился немедленного прогресса; проект, который стал его Римской симфонией , был завершен только в 1868 году. [11] По возвращении в Рим Бизе успешно запросил разрешение продлить свое пребывание в Италии на третий год, вместо того чтобы ехать в Германию, чтобы он мог завершить «важную работу» (которая не была идентифицирована). [34] В сентябре 1860 года, во время посещения Венеции со своим другом и коллегой-лауреатом Эрнестом Гиро , Бизе получил известие о том, что его мать тяжело больна в Париже, и отправился домой. [35]

Начинающий композитор

Париж, 1860–1863 гг.

Исторический театр в Париже, одно из зданий труппы Театра Лирик, фотография 1862 года.

Вернувшись в Париж, когда оставалось два года его гранта, Бизе временно был финансово обеспечен и мог на время игнорировать трудности, с которыми сталкивались другие молодые композиторы в городе. [36] Два субсидируемых государством оперных театра, Opéra и Opéra-Comique , [n 4] каждый представлял традиционный репертуар, который, как правило, подавлял и расстраивал новые местные таланты; только восемь из 54 лауреатов Римской премии между 1830 и 1860 годами ставили свои произведения в Opéra. [39] Хотя французские композиторы были лучше представлены в Opéra-Comique, стиль и характер постановок оставались в значительной степени неизменными с 1830-х годов. [39] Ряд небольших театров обслуживали оперетту , область, в которой Оффенбах тогда был первостепенным, [37] в то время как Théâtre Italien специализировался на второсортной итальянской опере. Лучшим вариантом для начинающих оперных композиторов была компания Théâtre Lyrique , которая, несмотря на повторяющиеся финансовые кризисы, работала с перерывами в разных помещениях под руководством своего находчивого менеджера Леона Карвалью . [39] Эта компания поставила первые постановки «Фауста » Гуно и его «Ромео и Джульетты» , а также сокращенную версию « Троянцев » Берлиоза . [37] [40]

13 марта 1861 года Бизе посетил парижскую премьеру оперы Вагнера « Тангейзер» , выступление было встречено беспорядками публики, которые были организованы влиятельным Жокей-клубом Парижа . [41] Несмотря на это отвлечение, Бизе пересмотрел свое мнение о музыке Вагнера, которую он ранее отвергал как просто эксцентричную. Теперь он объявил Вагнера «выше и за пределами всех ныне живущих композиторов». [31] После этого обвинения в «вагнеровстве» часто выдвигались против Бизе на протяжении всей его композиторской карьеры. [42]

Как пианист, Бизе демонстрировал значительное мастерство с самых ранних лет. Современник утверждал, что он мог бы обеспечить себе будущее на концертной сцене, но предпочел скрыть свой талант, «как будто это был порок». [43] В мае 1861 года Бизе дал редкую демонстрацию своего виртуозного мастерства, когда на званом ужине, на котором присутствовал Лист , он поразил всех, сыграв с листа, безупречно, одно из самых сложных произведений маэстро. Лист прокомментировал: «Я думал, что только двое способны преодолеть трудности... их трое, и... самый молодой, возможно, самый смелый и самый блестящий». [44]

Сцена из второго действия оперы «Жемчужины»

Третье послание Бизе было отложено почти на год из-за продолжительной болезни и смерти в сентябре 1861 года его матери. [36] В конце концов он представил трио оркестровых произведений: увертюру под названием La Chasse d'Ossian , скерцо и траурный марш. Увертюра была утеряна; скерцо позже было включено в Римскую симфонию, а музыка траурного марша была адаптирована и использована в более поздней опере. [11] [45] Четвертым и последним посланием Бизе, которое заняло у него большую часть 1862 года, была одноактная опера La guzla de l'émir . Будучи театром, субсидируемым государством, Опера-Комик время от времени была обязана ставить произведения лауреатов Римской премии, и La guzla должным образом поступила на репетиции в 1863 году. Однако в апреле Бизе получил предложение от графа Валевского написать музыку для трехактной оперы. Это была Les pêcheurs de perles , основанная на либретто Мишеля Карре и Эжена Кормона . Поскольку условием этого предложения было то, что опера должна была стать первым публично поставленным произведением композитора, Бизе поспешно снял La guzla с постановки и включил части ее музыки в новую оперу. [45] Первое представление « Искателей жемчуга » труппой Театра Лирик состоялось 30 сентября 1863 года. Критическое мнение было в целом враждебным, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «оказывает г-ну Бизе величайшую честь». [46] Реакция публики была вялой, и показ оперы закончился после 18 представлений. Она не была исполнена снова до 1886 года. [47]

В 1862 году Бизе стал отцом ребёнка от экономки семьи, Мари Рейтер. Мальчика воспитывали в убеждении, что он ребёнок Адольфа Бизе; только на смертном одре в 1913 году Рейтер раскрыла истинное отцовство своего сына. [48]

Годы борьбы

Карикатура на Бизе, 1863 г., из французского журнала «Диоген»

Когда его грант Prix de Rome истек, Бизе обнаружил, что не может зарабатывать на жизнь написанием музыки. Он принимал учеников по фортепиано и некоторых студентов по композиции, двое из которых, Эдмон Галабер и Поль Лакомб , стали его близкими друзьями. [11] Он также работал аккомпаниатором на репетициях и прослушиваниях для различных постановочных произведений, включая ораторию Берлиоза «Детство Христа» и оперу Гуно «Мирей» . [49] Однако его основной работой в этот период была аранжировка произведений других авторов. Он делал фортепианные транскрипции для сотен опер и других произведений и готовил вокальные партитуры и оркестровые аранжировки для всех видов музыки. [11] [50] Он также некоторое время был музыкальным критиком для La Revue Nationale et Étrangère под вымышленным именем «Гастон де Бетци». Единственная статья Бизе в этом качестве появилась 3 августа 1867 года, после чего он поссорился с новым редактором журнала и ушел в отставку. [51]

С 1862 года Бизе с перерывами работал над оперой «Иван IV» , основанной на жизни Ивана Грозного . Карвалью не выполнил своего обещания поставить ее, поэтому в декабре 1865 года Бизе предложил ее Опере, которая отклонила ее; работа оставалась неисполненной до 1946 года. [47] [52] В июле 1866 года Бизе подписал еще один контракт с Карвалью на «Пертскую красавицу» , либретто для которой, написанное Жюлем-Анри Вернуа де Сен-Жоржем по мотивам сэра Вальтера Скотта , биограф Бизе Уинтон Дин описывает как «худшую из тех, что когда-либо приходилось ставить Бизе». [53] Проблемы с кастингом и другие вопросы задержали премьеру на год, прежде чем она была наконец представлена ​​Театром Лирик 26 декабря 1867 года. [47] Прием в прессе был более благоприятным, чем у любой другой оперы Бизе; критик Le Ménestral приветствовал второй акт как «шедевр от начала до конца». [54] Несмотря на успех оперы, финансовые трудности Карвалью привели к тому, что было показано всего 18 представлений. [47]

Пока La jolie fille репетировала, Бизе работал с тремя другими композиторами, каждый из которых внес свой вклад в один акт четырехактной оперетты Marlbrough s'en va-t-en guerre . Когда произведение было исполнено в Théâtre de l'Athénée 13 декабря 1867 года, оно имело большой успех, и критик Revue et Gazette Musicale расточал особую похвалу выступлению Бизе: «Ничто не может быть более стильным, более умным и, в то же время, более выдающимся». [55] Бизе также нашел время, чтобы закончить свою долго вынашивающуюся Римскую симфонию и написал многочисленные клавирные произведения и песни. Тем не менее, этот период жизни Бизе был отмечен значительными разочарованиями. По крайней мере, две запланированные оперы были заброшены, так и не было сделано ничего или почти ничего. [n 5] Несколько конкурсных работ, включая кантату и гимн, написанные для Парижской выставки 1867 года , не прошли. [57] «La Coupe du Roi de Thulé » , его работа для конкурса опер, не вошла в первую пятерку; из сохранившихся фрагментов этой партитуры аналитики различили предвосхищения « Кармен» . [58] [59] 28 февраля 1869 года симфония «Рим» была исполнена в цирке Наполеон под управлением Жюля Падлу . После этого Бизе сообщил Галаберу, что на основе пропорциональных аплодисментов, шипения и свиста произведение имело успех. [60] [n 6]

Свадьба

Женевьева Бизе, картина Жюля-Эли Делоне, 1878 г.

Вскоре после смерти Фроманталя Галеви в 1862 году Бизе получил предложение от мадам Галеви завершить незаконченную оперу его старого наставника « Ноэ» . [62] Хотя в то время никаких действий предпринято не было, Бизе оставался в дружеских отношениях с семьей Галеви. У Фроманталя осталось две дочери; старшая, Эстер, умерла в 1864 году, событие, которое так травмировало мадам Галеви, что она не могла выносить общество своей младшей дочери Женевьевы , которая с 15 лет жила с другими членами семьи. [63] Неясно, когда Женевьева и Бизе стали эмоционально привязаны, но в октябре 1867 года он сообщил Галаберу: «Я встретил очаровательную девушку, которую люблю! Через два года она станет моей женой!» [64] Пара обручилась, хотя семья Галеви изначально не одобряла этот брак. По словам Бизе, они считали его неподходящей партией: «нищий, левый, антирелигиозный и богемный», [65] что, по мнению Дина, является странным основанием для возражений со стороны «семьи, полной художников и эксцентриков». [66] К лету 1869 года их возражения были преодолены, и свадьба состоялась 3 июня 1869 года. Людовик Галеви написал в своем дневнике: «Бизе обладает духом и талантом. Он должен добиться успеха». [67]

В качестве запоздалой дани уважения своему покойному тестю Бизе взялся за рукопись «Ноэ» и завершил ее. Части его умирающих «Васко да Гама» и «Иван IV» были включены в партитуру, но запланированная постановка в Театре Лирик не состоялась, когда компания Карвалью окончательно обанкротилась, и «Ноэ» оставался неисполненным до 1885 года. [11] [62] Брак Бизе изначально был счастливым, но на него повлияли нервная нестабильность Женевьевы (унаследованная от обоих ее родителей), [63] ее сложные отношения с матерью и вмешательство мадам Галеви в дела пары. [59] Несмотря на это, Бизе поддерживал хорошие отношения со своей тещей и поддерживал с ней обширную переписку. [68] В течение года после женитьбы он обдумывал планы по меньшей мере для полудюжины новых опер и начал набрасывать музыку для двух из них: «Кларисса Харлоу» по роману Сэмюэля Ричардсона «Кларисса » и «Гризельдис» с либретто Викторьена Сарду . [69] Однако его работа над этими проектами была остановлена ​​в июле 1870 года с началом Франко-прусской войны . [70]

Война и потрясения

Париж во время осады, 1870–71. Современная английская карикатура

После серии предполагаемых провокаций со стороны Пруссии, кульминацией которых стало предложение испанской короны прусскому принцу Леопольду Гогенцоллерну , французский император Наполеон III объявил войну 15 июля 1870 года. Первоначально этот шаг был поддержан вспышкой патриотического пыла и уверенными ожиданиями победы. [11] [71] Бизе вместе с другими композиторами и художниками присоединился к Национальной гвардии и начал подготовку. [72] Он критиковал устаревшее снаряжение, с которым ему предстояло сражаться; орудия его отряда, по его словам, были более опасны для них самих, чем для врага. [68] Национальное настроение вскоре было подавлено известиями о последовательных неудачах; в Седане 2 сентября французские армии потерпели сокрушительное поражение; Наполеон был взят в плен и свергнут, а Вторая империя внезапно прекратила свое существование. [72]

Бизе с энтузиазмом приветствовал провозглашение в Париже Третьей республики . [72] Новое правительство не запросило мира, и к 17 сентября прусские армии окружили Париж. [73] В отличие от Гуно, который бежал в Англию, [74] Бизе отверг возможность покинуть осажденный город: «Я не могу покинуть Париж! Это невозможно! Это было бы просто актом трусости», — писал он мадам Галеви. [68] Жизнь в городе стала скромной и суровой, [n 7] хотя к октябрю были предприняты попытки восстановить нормальное положение. Падделу возобновил свои регулярные воскресные концерты, а 5 ноября Опера вновь открылась отрывками из произведений Глюка, Россини и Мейербера. [73] [76]

Перемирие было подписано 26 января 1871 года, но уход прусских войск из Парижа в марте предвещал период смятения и гражданских беспорядков. После восстания муниципальная власть города была захвачена диссидентами, которые основали Парижскую Коммуну . [77] Бизе решил, что он больше не в безопасности в городе, и он вместе с Женевьевой бежал в Компьень . [68] Позже они переехали в Ле-Везине , где они переждали два месяца Коммуны, в пределах слышимости выстрелов, которые раздавались, когда правительственные войска постепенно подавляли восстание: «Пушки грохочут с невероятной силой», — писал Бизе своей теще 12 мая. [68] [78]

Конец карьеры

Джамиле,АрлезианкаиДон Родриге

Когда жизнь в Париже вернулась в нормальное русло, в июне 1871 года назначение Бизе на должность хормейстера в Опере, по-видимому, было подтверждено ее директором Эмилем Перреном . Бизе должен был приступить к исполнению своих обязанностей в октябре, но 1 ноября пост занял Гектор Саломон . В своей биографии Бизе Мина Кертисс предполагает, что он либо ушел в отставку, либо отказался занять эту должность в знак протеста против того, что он считал неоправданным закрытием режиссером оперы Эрнеста Рейера «Эрострат» после всего лишь двух представлений. [79] Бизе возобновил работу над «Клариссой Гарло» и «Гризельдис» , но планы поставить последнюю в «Опера-Комик» провалились, и ни одна из работ не была завершена; сохранились только фрагменты их музыки. [80] Другими завершенными работами Бизе в 1871 году были фортепианный дуэт под названием «Игры детей » и одноактная опера « Джамиле» , премьера которой состоялась в Opéra-Comique в мае 1872 года. Она была плохо поставлена ​​и некомпетентно спета; в какой-то момент солистка пропустила 32 такта музыки. Она была закрыта после 11 представлений, и ее больше не слышали до 1938 года. [81] 10 июля Женевьева родила единственного ребенка пары, сына Жака . [82]

Опера, уничтоженная пожаром 29 октября 1873 г.
Сюита «Арлезианка» № 1 , первая часть (отрывок)

Следующее крупное задание Бизе получил от Карвальо, который теперь управлял парижским театром «Водевиль» и хотел написать музыку для пьесы Альфонса Доде «Арлезианка» . Когда спектакль открылся 1 октября, критики отвергли музыку как слишком сложную для вкуса публики. Однако, подбадриваемый Рейером и Массне , Бизе создал из музыки сюиту из четырех частей , [83] которая была исполнена под руководством Падлу 10 ноября и имела восторженный прием. [11] [n 8] Зимой 1872–73 годов Бизе руководил подготовкой к возобновлению все еще отсутствовавшей «Ромео и Джульетты» Гуно в Opéra-Comique. Отношения между ними были прохладными в течение нескольких лет, но Бизе положительно ответил на просьбу своего бывшего наставника о помощи, написав: «Вы были началом моей жизни как художника. Я возник из вас». [85]

В июне 1872 года Бизе сообщил Галаберу: «Мне только что приказали сочинить три акта для Opéra-Comique. Мою пьесу пишут [Анри] Мельяк и [Людовик] Галеви». [86] Темой, выбранной для этого проекта, стал короткий роман Проспера Мериме « Кармен» . Бизе начал писать музыку летом 1873 года, но руководство Opéra-Comique было обеспокоено пригодностью этой рискованной истории для театра, который обычно предлагал полезное развлечение, и работа была приостановлена. [11] [87] Затем Бизе начал сочинять «Дона Родриге» , адаптацию истории «Сид» Луи Галле и Эдуарда Бло . Он сыграл фортепианную версию для избранной аудитории, среди которой был ведущий баритон Оперы Жан-Батист Фор , надеясь, что одобрение певца может повлиять на директоров Оперы, чтобы поставить произведение. [88] Однако в ночь с 28 на 29 октября Опера сгорела дотла; директора, среди других неотложных проблем, отложили «Дона Родриге» в сторону. [89] Она так и не была завершена; позже Бизе адаптировал тему из ее заключительного акта в качестве основы своей увертюры 1875 года «Patrie» . [11]

Кармен

Плакат к премьере «Кармен»

Адольф де Лёвен , содиректор Опера-Комик, наиболее яростно выступавший против проекта Кармен , ушел в отставку в начале 1874 года, устранив главное препятствие для постановки произведения. [11] Бизе закончил партитуру летом и был доволен результатом: «Я написал произведение, которое само по себе ясное и живое, полное цвета и мелодии». [90] Знаменитая меццо-сопрано Селестина Галли-Мари (известная профессионально как «Галли-Мари») была приглашена на исполнение заглавной партии. По словам Дин, она была так же восхищена этой ролью, как Бизе — ее пригодностью для нее. Ходили слухи, что у него и певицы был короткий роман; его отношения с Женевьевой в то время были напряженными, и они жили порознь в течение нескольких месяцев. [91]

Когда в октябре 1874 года начались репетиции, у оркестра возникли трудности с партитурой, некоторые части оказались неисполнимыми. [92] Хор также заявил, что некоторые из их произведений невозможно исполнить, и был встревожен тем, что им пришлось действовать индивидуально, курить и драться на сцене, а не просто стоять в очереди. [93] Бизе также пришлось противостоять дальнейшим попыткам в Opéra-Comique изменить части действия, которые они считали ненадлежащими. Только когда ведущие певцы пригрозили отказаться от постановки, руководство уступило. [94] [95] Решение этих проблем отложило премьеру до 3 марта 1875 года, когда утром, по чистой случайности, было объявлено о назначении Бизе кавалером ордена Почетного легиона . [96]

Среди ведущих музыкальных деятелей на премьере были Жюль Массне , Камиль Сен-Санс и Шарль Гуно . Женевьева, страдающая от абсцесса правого глаза, не смогла присутствовать. [96] Первое представление оперы длилось четыре с половиной часа; заключительный акт начался только после полуночи. [97] После этого Массне и Сен-Санс были в восторге, Гуно — в меньшей степени. Согласно одному из отчетов, он обвинил Бизе в плагиате: «Жорж ограбил меня! Уберите испанские арии и мои из партитуры, и в заслугу Бизе не останется ничего, кроме соуса, который маскирует рыбу». [98] [n 9] Большая часть комментариев в прессе была негативной, выражающей ужас от того, что героиня была аморальной соблазнительницей, а не добродетельной женщиной. [97] Выступление Галли-Мари было описано одним критиком как «самое воплощение порока». [101] Другие жаловались на отсутствие мелодии и делали неблагоприятные сравнения с традиционной Opéra-Comique-жизнью Обера и Буальдье . Леон Эскудье в L'Art Musical назвал музыку «скучною и неясною... ухо устает от ожидания каденции, которая никогда не приходит». [102] Однако была похвала от поэта Теодора де Банвиля , который аплодировал Бизе за то, что он представил драму с реальными мужчинами и женщинами вместо обычных «кукол» Opéra-Comique. [103] Реакция публики была вялой, и Бизе вскоре убедился в ее провале: «Я предвижу определенный и безнадежный провал». [104]

Болезнь и смерть

Église de la Sainte-Trinité, Париж, где 5 июня 1875 года прошли отпевание Бизе.

Большую часть своей жизни Бизе страдал от рецидивирующих заболеваний горла. [105] Будучи заядлым курильщиком, он, возможно, еще больше подорвал свое здоровье переутомлением в середине 1860-х годов, когда он трудился над транскрипциями для издателей до 16 часов в день. [106] В 1868 году он сообщил Галаберту, что он был очень болен абсцессами в трахее: «Я страдал, как собака». [107] В 1871 году и снова в 1874 году, завершая «Кармен» , он был инвалидом из-за тяжелых приступов того, что он описал как «ангина горла», и перенес еще один приступ в конце марта 1875 года. [108] [109] В то время, подавленный очевидным провалом « Кармен » , Бизе медленно поправлялся и снова заболел в мае. В конце месяца он отправился в свой дом отдыха в Буживале и, почувствовав себя немного лучше, пошёл купаться в Сене . На следующий день, 1 июня, у него поднялась высокая температура и начались боли, за которыми последовал явный сердечный приступ. Казалось, он временно поправился, но рано утром 3 июня, в годовщину своей свадьбы, у него случился второй фатальный приступ. [110] Ему было 36 лет.

Внезапность смерти Бизе и осознание его подавленного психического состояния подпитывали слухи о самоубийстве. Хотя точная причина смерти так и не была установлена ​​с уверенностью, врачи в конечном итоге определили причину как «сердечное осложнение острого суставного ревматизма». [n 10] Новость о смерти ошеломила музыкальный мир Парижа, и поскольку Галли-Мари была слишком расстроена, чтобы появиться, представление Кармен в тот вечер было отменено и заменено на La dame blanche Буальдье . [110]

Более 4000 человек присутствовали на похоронах 5 июня в церкви Сент-Трините , к северу от Оперы. Адольф Бизе возглавил траурную процессию, среди которой были Гуно, Тома, Людовик Галеви , Леон Галеви и Массне. Оркестр под управлением Жюля Падлупа сыграл «Patrie» , а органист импровизировал фантазию на темы из «Кармен» . На похоронах, которые последовали на кладбище Пер-Лашез , Гуно произнес надгробную речь. Он сказал, что Бизе был сражен как раз тогда, когда его признавали как настоящего художника. К концу своей речи Гуно сломался и не смог произнести свою заключительную речь . [112] После специального представления «Кармен» в Опера-Комик в тот вечер пресса, которая тремя месяцами ранее почти единогласно осудила произведение, теперь объявила Бизе мастером. [113]

Музыка

Ранние работы

Самые ранние композиции Бизе, в основном песни и пьесы для клавишных, написанные как упражнения, дают ранние указания на его зарождающуюся силу и дар мелодиста. [11] Дин видит в фортепианном произведении Romance sans parole , написанном до 1854 года, свидетельство «соединения мелодии, ритма и аккомпанемента», которое характерно для зрелых произведений Бизе. [114] Первой оркестровой пьесой Бизе была увертюра, написанная в 1855 году в манере « Вильгельма Телля» Россини . Критики нашли ее ничем не примечательной, но Симфония до мажор того же года была тепло восхвалена более поздними комментаторами, которые провели благоприятные сравнения с Моцартом и Шубертом. [11] По мнению Дина, у симфонии «мало соперников и, возможно, нет превосходящих ее в творчестве любого композитора такой юности». [115] Критик Эрнест Ньюман предполагает, что Бизе в то время мог думать, что его будущее лежит в области инструментальной музыки, прежде чем «внутренний голос» (и реалии французского музыкального мира) направили его в сторону сцены. [116]

Оркестровые, фортепианные и вокальные произведения

После его ранней Симфонии до мажор, чисто оркестровая продукция Бизе скудна. Римская симфония, над которой он трудился более восьми лет, по мнению Дина, плохо сравнится со своей юной предшественницей. Работа, говорит Дин, обязана чем-то Гуно и содержит отрывки, которые напоминают Вебера и Мендельсона . Однако Дин утверждает, что работа страдает от плохой организации и избытка претенциозной музыки; он называет ее «осечкой». Другая зрелая оркестровая работа Бизе, увертюра Patrie , также отвергается: «ужасное предупреждение об опасности путаницы искусства с патриотизмом». [117]

Музыковед Хью Макдональд утверждает, что лучшая оркестровая музыка Бизе содержится в сюитах, которые он позаимствовал из 12-частной « Игры детей» для фортепиано в четыре руки (1871) и « Musique de scène» для пьесы Доде «Арлезианка» (1872): «Игры » привели к « Маленькой сюите » 1873 года, состоящей из пяти частей (Марш — Колыбельная — Экспромт — Дуэт — Галоп) , в то время как « Musique de scène» привели к появлению двух сюит, одна из которых была составлена ​​Бизе в год премьеры (Прелюдия — Менуэт — Адажиетто — Карильон) , а другая — в 1879 году, составленная посмертно Гиро (Пастораль — Интермеццо — Менуэт — Фарандола) . По словам Макдональда, во всех трех произведениях Бизе демонстрирует зрелость стиля, который, если бы он прожил дольше, мог бы стать основой для будущих великих оркестровых произведений. [11]

Фортепианные произведения Бизе не вошли в репертуар концертных пианистов и, как правило, слишком сложны для любителей. Исключением является описанная выше дуэтная сюита «Игры детей» ; здесь Бизе избегает виртуозных пассажей, которые так доминируют в его сольной музыке. [11] Ранние сольные пьесы несут на себе влияние Шопена; более поздние работы, такие как «Хроматические вариации» или «Фантастическая охота» , больше обязаны Листу. [118]

Большинство песен Бизе были написаны в период 1866–68 годов. Дин определяет основные недостатки этих песен как невообразимое повторение одной и той же музыки для каждого куплета и тенденцию писать для оркестра, а не для голоса. [119] Большая часть крупномасштабной вокальной музыки Бизе утеряна; ранний Te Deum , который сохранился полностью, отвергается Дином как «жалкое произведение, [которое] просто иллюстрирует неспособность Бизе писать религиозную музыку». [120]

Драматические произведения

Рекламные снимки возрождения «Кармен» в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, в январе 1915 года, с Энрико Карузо и Джеральдин Фаррар . Карузо в центре верхнего ряда, Фаррар вверху слева и внизу справа.

Ранняя одноактная опера Бизе «Доктор Чудо» дает первые явные признаки его обещаний в этом жанре, ее искрящаяся музыка включает, по словам Дина, «множество счастливых штрихов пародии, партитуры и комической характеристики». [115] Ньюман видит доказательства более поздних достижений Бизе во многих его ранних работах: «[С]нова и снова мы находим в них тот или иной штрих, которого мог достичь только музыкант с драматической основой дела». [121] Однако до «Кармен » Бизе не был по сути новатором в музыкальном театре. Он написал большинство своих опер в традициях итальянской и французской оперы, заложенных такими композиторами, как Доницетти , Россини, Берлиоз, Гуно и Томас. Макдональд предполагает, что технически он превзошел всех их, с чувством человеческого голоса, которое можно сравнить с чувством Моцарта. [11]

В «Доне Прокопио » Бизе следовал шаблонным приемам итальянской оперы, как это было показано Доницетти в «Доне Паскуале» , произведении, которое она очень напоминает. Однако знакомый стиль перемежается оригинальными штрихами, в которых безошибочно проступают отпечатки пальцев Бизе. [11] [122] В своей первой значительной опере «Искатели жемчуга » Бизе был стеснен скучным либретто и трудоемким сюжетом; тем не менее, музыка, по мнению Дина, порой поднимается «намного выше уровня современной французской оперы». [45] Среди многочисленных оригинальных приемов — вступление к каватине Comme autrefois dans la nuit sombre, сыгранной двумя валторнами на фоне виолончели, эффект, который, по словам аналитика Эрве Лакомба , «отзывается в памяти, как фанфары, затерянные в далеком лесу». [123] В то время как музыка « Пыталок» атмосферна и глубоко напоминает восточную обстановку оперы, в «Пертской красавице» Бизе не пытался ввести шотландский колорит или настроение, [11] хотя партитура включает в себя весьма творческие штрихи, такие как отдельная группа деревянных духовых и струнных инструментов во время сцены соблазнения в третьем акте оперы. [124]

Из незаконченных произведений Бизе Макдональд выделяет «Кубок короля Туле» как дающий ясные признаки силы, которая достигнет вершины в «Кармен» , и предполагает, что если бы «Кларисса Гарло» и «Гризельдис» были завершены, наследие Бизе было бы «бесконечно богаче». [11] Когда Бизе отошел от принятых музыкальных условностей французской оперы, он столкнулся с враждебностью критиков. В случае с «Джамиле » обвинение в «вагнеровщине» было поднято снова, [125] поскольку зрители изо всех сил пытались понять оригинальность партитуры; многие находили музыку претенциозной и монотонной, лишенной как ритма, так и мелодии. [92] Напротив, современное критическое мнение, выраженное Макдональдом, заключается в том, что «Джамиле» — «по-настоящему очаровательное произведение, полное изобретательных штрихов, особенно хроматического цвета». [11]

Ральф П. Локк в своем исследовании происхождения Кармен обращает внимание на успешное воскрешение Бизе андалузской Испании. [100] Граут в своей «Истории западной музыки » восхваляет необычайную ритмическую и мелодическую жизненность музыки и способность Бизе достигать максимального драматического эффекта наиболее экономичным способом. [126] Среди ранних поборников оперы были Чайковский , Брамс и особенно Вагнер, который прокомментировал: «Вот, слава Богу, наконец-то для разнообразия есть кто-то с идеями в голове». [127] Другим поборником произведения был Фридрих Ницше , который утверждал, что знает его наизусть: «Это музыка, которая не претендует на глубину, но она восхитительна в своей простоте, такой непринужденной и искренней». [128] По общему мнению, «Кармен» представляет собой завершение развития Бизе как мастера музыкальной драмы и кульминацию жанра комической оперы . [11] [129]

Наследие

После смерти Бизе многие из его рукописей были утеряны; работы были пересмотрены другими руками и опубликованы в этих неавторизованных версиях, так что часто бывает трудно установить, что является подлинным Бизе. [11] Даже «Кармен» была изменена в формате большой оперы путем замены ее диалогов речитативами, написанными Гиро, и другими поправками к партитуре. [129] Музыкальный мир не сразу признал Бизе мастером, и, за исключением «Кармен» и сюиты «Арлезианка» , лишь немногие из его произведений были исполнены в годы, непосредственно последовавшие за его смертью. [11] Однако в 20 веке интерес к опере возрос. «Дон Прокопио» был возрожден в Монте-Карло в 1906 году; [130] итальянская версия « Искателей жемчуга» была исполнена в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 13 ноября 1916 года с Карузо в главной теноровой партии, [131] и с тех пор она стала основным продуктом во многих оперных театрах. [132] После своего первого исполнения в Швейцарии в 1935 году Симфония до мажор вошла в концертный репертуар и была записана, среди многих других, сэром Томасом Бичемом . [133] Отрывки из La coupe du roi de Thulé , отредактированные Уинтоном Дином, транслировались BBC 12 июля 1955 года, [134] а Le docteur Miracle был возобновлен в Лондоне 8 декабря 1957 года Park Lane Group. [130] Васко да Гама и Иван IV были записаны, как и многочисленные песни и полная фортепианная музыка. [n 11] Кармен , после своего вялого первоначального парижского пробега из 45 представлений, обрела всемирный популярный успех после выступлений в Вене (1875) и Лондоне (1878). [138] Ее провозгласили первой оперой школы веризма , в которой особое внимание уделяется отвратительным и жестоким темам, а искусство отражает жизнь — «не идеализированную жизнь, а жизнь, как она есть на самом деле». [127] [139]

Музыкальный критик Гарольд С. Шёнберг предполагает, что если бы Бизе был жив, он мог бы произвести революцию во французской опере; [128] как таковой, веризм был принят в основном итальянцами, в частности Пуччини , который, по словам Дина, развивал идею «до тех пор, пока она не стала изношенной». [140] [n 12] Бизе не основал определенной школы, хотя Дин называет Шабрие и Равеля композиторами, на которых он оказал влияние. Дин также предполагает, что увлечение трагическими героями Бизе — Фредери в «Арлезианке» , Хозе в «Кармен » — отражено в поздних симфониях Чайковского, особенно в си минорной « Патетической » . [140] Макдональд пишет, что наследие Бизе ограничено краткостью его жизни и фальстартами и отсутствием сосредоточенности, которые сохранялись до его последних пяти лет. «Зрелище великих произведений, не написанных либо потому, что Бизе был чем-то отвлечен, либо потому, что никто не просил его писать их, либо из-за его преждевременной смерти, бесконечно удручающе, однако блеск и индивидуальность его лучшей музыки несомненны. Это значительно обогатило период французской музыки, уже богатый талантливыми и выдающимися композиторами». [11]

В кругу семьи Бизе его отец Адольф умер в 1886 году. Сын Бизе Жак покончил с собой в 1922 году после несчастной любви. Жан Рейтер, старший сын Бизе, сделал успешную карьеру в качестве пресс-секретаря Le Temps , стал офицером Почетного легиона и умер в 1939 году в возрасте 77 лет. В 1886 году Женевьева вышла замуж за Эмиля Штрауса, богатого адвоката; она стала известной парижской светской львицей и близкой подругой, среди прочих, Марселя Пруста . Она не проявляла особого интереса к музыкальному наследию своего первого мужа, не пыталась каталогизировать рукописи Бизе и многие из них раздавала в качестве сувениров. Она умерла в 1926 году; в своем завещании она учредила фонд премии Жоржа Бизе, которая будет ежегодно присуждаться композитору моложе 40 лет, который «создал выдающееся произведение в течение предыдущих пяти лет». Среди лауреатов премии Тони Обен , Жан-Мишель Дамас , Анри Дютийе и Жан Мартинон . [142] [143]

Примечания

  1. ^ Произношение: Великобритания : / ˈ b iː z eɪ / BEE -zay , США : / b iː ˈ z eɪ / bee- ZAY ; [1] [2] Французский: [ʒɔʁʒ(ə) bizɛ] .
  2. ^ Лекок писал: «Партитура Бизе была не плохой, но довольно тяжелой, и он провалил почти все маленькие куплеты, которые я смог написать». Мина Кертисс предполагает, что эта досада отражала общее разочарование Лекока карьерой, в которой театральный успех во многом ускользал от него. [20]
  3. ^ Хотя Бизе изначально был польщен тем, что входил в круг Оффенбаха, и наслаждался контактами, которые он завязывал на пятничных встречах, он стал возмущаться влиянием, которое старый композитор установил над французским музыкальным театром, и стал презирать его музыку. В письме к Полю Лакомбу в 1871 году Бизе ссылается на «все возрастающее вторжение этого адского Оффенбаха» и отвергает работу Оффенбаха как «мусор» и «эту непристойность». [22]
  4. ^ Название «Opéra-Comique» не подразумевает буквально «комическую оперу» или оперу-буффа . Наиболее характерной чертой постановок Opéra-Comique была замена вокального речитатива разговорным диалогом — немецкая модель зингшпиля . [37] [38]
  5. ^ Дин определяет одну из них как Les Templiers , либретто Сен-Жоржа и Леона Галеви. Другая, название неизвестно, была для либретто Артура Леруа и Тома Соважа . [56]
  6. ^ Это исполнение, вопреки желанию Бизе, исключило скерцо, которое было частью его третьего послания. Скерцо не было включено в симфонию до 1880 года, через пять лет после смерти Бизе. [61]
  7. ^ Хотя во время осады было мало случаев голода, детская смертность значительно возросла из-за нехватки молока. Основными источниками мяса были лошади и домашние животные: «Было подсчитано, что за всю осаду было съедено 65 000 лошадей, 5 000 кошек и 1 200 собак». [75]
  8. ^ Вторая сюита «Арлезианка» была подготовлена ​​Гиро и исполнена в 1879 году, через четыре года после смерти Бизе. Она широко известна как сюита «Арлезианка» № 2. [ 84]
  9. ↑ Признанными испанскими мелодиями являются «Хабанера», в которой используется популярная мелодия Себастьяна Ирадье , и антракт к Акту 4, основанный на арии из оперы Мануэля Гарсиа «El criado fingido» . [99] [100]
  10. ↑ Это мнение было записано врачом Эженом Гельмой из Страсбургского университета через много лет после смерти Бизе. [111]
  11. ^ Доступны многочисленные записи этих произведений. [135] [136] [137]
  12. ↑ В своей биографии Пуччини 1958 года Эдвард Гринфилд называет ассоциацию Пуччини с веризмом «вводящей в заблуждение», заявляя, что он выбирал темы, исходя из прагматических принципов максимальной привлекательности для аудитории. [141]

Ссылки

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Cambridge English Pronounceing Dictionary (18-е изд.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ Дин (1965), стр. 1
  4. ^ ab Curtiss, стр. 7
  5. ^ abcd Дин (1965), стр. 2–4
  6. ↑ Кертисс, стр. 8–10.
  7. ↑ Кертисс, стр. 12–13.
  8. ↑ Джексон, Тимоти Л. (7 октября 1999 г.). Чайковский: Симфония № 6 (Патетическая). Cambridge University Press. ISBN 9780521646765. Получено 17 ноября 2017 г. – через Google Books.
  9. ^ Филип Больман , Еврейский музыкальный модернизм, старый и новый , Издательство Чикагского университета (2008), стр. 10
  10. ↑ Кертисс, стр. 15–17.
  11. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy Макдональд, Хью . "Бизе, Жорж (Александр-Сезар-Леопольд)". Oxford Music Online . Получено 18 сентября 2011 г.(требуется подписка)
  12. ^ Дин (1965), стр. 6
  13. ^ Кертисс, стр. 21
  14. ↑ Дин (1965), стр. 7–8.
  15. ↑ Дин (1965), стр. 153, 266–267.
  16. ↑ Дин (1965), стр. 138–39, 262–63
  17. ↑ Кертисс, стр. 38–39.
  18. ↑ Кертисс, стр. 39–40.
  19. ^ Дин (1965), стр. 9
  20. ↑ Кертисс, стр. 41–42.
  21. ^ ab Dean (1965), стр. 10–11
  22. ↑ Кертисс, стр. 311–312.
  23. ↑ Curtiss, Mina (июль 1954). «Бизе, Оффенбах и Россини». The Musical Quarterly . 40 (3): 350–359. doi :10.1093/mq/xl.3.350. JSTOR  740074.(требуется подписка)
  24. ↑ Кертисс, стр. 48–50.
  25. ^ Кертисс, стр. 53
  26. ↑ Дин (1965), стр. 15 и 21.
  27. ^ Гринфилд, Эдвард (февраль 2011). «Бизе – Хлодвиг и Клотильда. Te Deum». Граммофон . (требуется подписка)
  28. ^ Дин (1965), стр. 24
  29. ↑ Кертисс, стр. 94–95.
  30. ↑ Дин (1965), стр. 20, 260–266, 270–271
  31. ^ ab Curtiss, стр. 106–107
  32. ^ Дин (1965), стр. 17
  33. ^ Кертисс, стр. 88
  34. ^ Дин (1965), стр. 19
  35. ↑ Кертисс, стр. 97–106.
  36. ^ ab Dean (1965), стр. 41–42
  37. ^ abc Дин (1965), стр. 36–39
  38. ↑ Шёнберг (т. I), стр. 210
  39. ^ abc Steen, стр. 586
  40. ^ Ниф (ред.), стр. 48, 184, 190.
  41. ^ Осборн, стр. 89
  42. ^ Кертисс, стр. 112
  43. ^ Кертисс, стр. 109
  44. ^ Дин (1965), стр. 45
  45. ^ abc Дин (1980), стр. 754–755
  46. ↑ Кертисс, стр. 140–141.
  47. ^ abcd Дин (1980), стр. 755–756
  48. ^ Кертисс, стр. 122
  49. ^ Кертисс, стр. 146
  50. ↑ Дин (1965), стр. 54–55.
  51. ^ Стин, стр. 589
  52. ↑ Дин (1965), стр. 261.
  53. ↑ Дин (1965), стр. 62
  54. ↑ Дин (1965), стр. 71–72.
  55. ↑ Кертисс, стр. 206–209.
  56. ↑ Дин (1965), стр. 79, 260–263.
  57. ↑ Кертисс, стр. 194–198.
  58. ↑ Дин (1965), стр. 77–79.
  59. ^ ab Dean (1980), стр. 757
  60. ^ Кертисс, стр. 232
  61. ↑ Дин (1965), стр. 80–81.
  62. ^ ab Dean (1965), стр. 84
  63. ^ ab Dean (1965), стр. 82
  64. ↑ Дин (1965), стр. 69–70.
  65. ↑ Стин, стр. 589–590.
  66. ^ Дин (1965), стр. 70
  67. ^ Кертисс, стр. 250
  68. ^ abcde Curtiss, Mina; Bizet, Georges (июль 1950). «Неопубликованные письма Жоржа Бизе». The Musical Quarterly . 36 (3). Oxford University Press: 375–409. doi :10.1093/mq/xxxvi.3.375. JSTOR  739910.(требуется подписка)
  69. ↑ Кертисс, стр. 254–256.
  70. ^ Кертисс, стр. 258
  71. ^ Стин, стр. 591
  72. ^ abc Curtiss, стр. 259–262
  73. ^ ab Steen, стр. 594
  74. ^ Кертисс, стр. 263
  75. ^ Стин, стр. 596
  76. ^ Кертисс, стр. 268
  77. ↑ Стин, стр. 598–601.
  78. ^ Дин (1965), стр. 87
  79. ↑ Кертисс, стр. 315–317.
  80. ↑ Дин (1965), стр. 91–95.
  81. ↑ Дин (1965), стр. 96–98.
  82. ↑ Кертисс, стр. 329–330.
  83. ↑ Кертисс, стр. 332–340.
  84. ^ Кертисс, стр. 332
  85. ^ Кертисс, стр. 342
  86. ^ Дин (1965), стр. 100
  87. ↑ Шёнберг (т. II), стр. 36
  88. ^ Дин (1965), стр. 107
  89. ↑ Кертисс, стр. 352–353.
  90. ^ Дин (1965), стр. 108
  91. ↑ Дин (1965), стр. 110–111.
  92. ^ ab Dean (1980), стр. 758–760
  93. ^ МакКлэри, стр. 24
  94. ↑ Дин (1965), стр. 112–114.
  95. ^ МакКлэри, стр. 23
  96. ^ ab Curtiss, стр. 387
  97. ^ ab Sheen, стр. 604–605
  98. ^ Кертисс, стр. 391
  99. ^ МакКлэри, стр. 26
  100. ^ Локк, стр. 318–319
  101. ^ Дин (1965), стр. 117
  102. ^ Дин (1965), стр. 118
  103. ↑ Кертисс, стр. 408–409.
  104. ^ Дин (1965), стр. 116
  105. ^ Кертисс, стр. 61
  106. ^ Стин, стр. 588
  107. ^ Кертисс, стр. 221
  108. ↑ Кертисс, стр. 310 и 367.
  109. ^ Дин (1965), стр. 122
  110. ^ ab Dean (1965), стр. 124–126
  111. ^ Кертисс, стр. 419
  112. ↑ Кертисс, стр. 422–423.
  113. ^ Дин (1965), стр. 128
  114. ^ Дин (1980), стр. 749
  115. ^ ab Dean (1980), стр. 750–751
  116. ↑ Ньюман, стр. 426–427.
  117. ↑ Дин (1965), стр. 141–145.
  118. ^ Эшли, Тим (10 марта 2011 г.). «Бизе: Полное собрание музыки для фортепиано соло – обзор». The Guardian .
  119. ^ Дин (1965), стр. 152
  120. ^ Дин (1965), стр. 157
  121. ^ Ньюман, стр. 428
  122. ^ Дин (1980), стр. 752
  123. ^ Лакомб, стр. 178
  124. ↑ Дин (1965), стр. 184–185.
  125. ^ Кертисс, стр. 325
  126. ↑ Граут и Палиска, стр. 615.
  127. ^ ab Schonberg (т. II), стр. 36–37
  128. ^ ab Schonberg (т. II), стр. 34–35
  129. ^ ab Dean (1980), стр. 760–761
  130. ^ ab Warrack and West, стр. 195 и 201
  131. ^ "Les pêcheurs de perles: Метрополитен-опера: 13.11.1916" . Метрополитен-опера, Нью-Йорк . Проверено 11 октября 2011 г.(Используйте поиск по ключевым словам)
  132. ^ Macdonald, Hugh . "Pêcheurs de perles, Les". Oxford Music Online . Получено 11 октября 2011 г.(требуется подписка)
  133. ↑ Робертс (ред.), стр. 171–172.
  134. ^ Дин (1980), стр. 762
  135. ^ "Бизе: Васко да Гама: Ouvre to coeur" . Престо Классик . Проверено 11 октября 2011 г.
  136. ^ "Bizet – Ivan IV Live". Amazon . Получено 21 мая 2016 г.
  137. ^ "Бизе: Полное собрание фортепианной музыки". Presto Classical . Получено 11 октября 2011 г.
  138. ↑ Кертисс, стр. 426–429.
  139. ^ Дент, стр. 350
  140. ^ ab Dean (1965), стр. 244–246
  141. ^ Гринфилд, стр. 206
  142. ↑ Стин, стр. 605–606.
  143. ↑ Кертисс, стр. 438–441.

Источники

Внешние ссылки