stringtranslate.com

Макс Билл

Макс Билл (22 декабря 1908 — 9 декабря 1994) — швейцарский архитектор, художник, живописец, дизайнер шрифтов, промышленный дизайнер и графический дизайнер.

Ранняя жизнь и образование

Билл родился в Винтертуре . После обучения на серебряных дел мастера в 1924–1927 годах, Билл начал обучение в Баухаусе в Дессау у многих учителей, включая Василия Кандинского , Пауля Клее и Оскара Шлеммера с 1927 по 1929 год, после чего он переехал в Цюрих.

Работа

Юнгханс Макс Билл Автоматик
Здание Ulm HfG, фотография Ганса Г. Конрада
Часы Junghans, дизайн Макса Билла
Павильон-Скульптура (1983), Цюрих, Макс Билл

Искусство и дизайн

После работы над графическим дизайном для нескольких строящихся современных зданий он построил свою первую работу — собственный дом и студию (1932–1933) в Цюрихе-Хенгге. [1] С 1937 года он был главным вдохновителем группы швейцарских художников Allianz . [2]

Билл широко считается единственным наиболее решающим влиянием на швейцарский графический дизайн, начиная с 1950-х годов, с его теоретическими трудами и прогрессивной работой. [3] Его связь с эпохой Современного движения дала ему особый авторитет. Как промышленный дизайнер, его работа характеризуется ясностью дизайна и точными пропорциями. [4] Примерами являются элегантные часы, разработанные для Junghans , давнего клиента. Среди наиболее заметных продуктовых дизайнов Билла является « Ulmer Hocker » 1954 года, табурет, который также может использоваться как элемент полки, стол для докладчика, планшет или приставной столик. Хотя табурет был творением Билла и дизайнера школы Ульма Ганса Гугелота , его часто называют « Bill Hocker », потому что первый набросок на коктейльной салфетке был работой Билла.

Как дизайнер и художник, Билл стремился создавать формы, которые визуально представляли бы Новую физику начала 20-го века. Он стремился создавать объекты так, чтобы новая наука о форме могла быть понята чувствами: то есть как конкретное искусство . Таким образом, Билл не рационалист – как обычно думают – а скорее феноменолог. Тот, кто понимает воплощение как высшее выражение конкретного искусства. Таким образом, он не столько расширяет, сколько переосмысливает теорию Баухауса. Однако, как ни странно, критические интерпретаторы Билла на самом деле не уловили этот фундаментальный вопрос. [4] Он создавал простые геометрические картины и сферические скульптуры, некоторые из которых были основаны на ленте Мёбиуса , из камня, дерева, металла и гипса. [5] [6] Его архитектурные работы включали офисное здание в Германии, радиостудию в Цюрихе и мост в восточной Швейцарии. [7]

Он продолжал создавать архитектурные проекты, такие как для музея современного искусства (1981) во Флоренции и для архива Баухауса (1987) в Берлине. В 1982 году он также принял участие в конкурсе на пристройку к Новой национальной галерее в Берлине, построенную по проекту Миса ван дер Роэ . [1] Pavillon-Skulptur (1979–83) , большая гранитная скульптура, была установлена ​​рядом с Банхофштрассе в Цюрихе в 1983 году. Как это часто бывает с современным искусством в общественных местах, инсталляция вызвала некоторые споры. Endlose Treppe (1991), скульптура из североамериканского гранита, была разработана для философа Эрнста Блоха .

В 1982 году он был удостоен премии сэра Миши Блэка и был принят в Коллегию медалистов . [8]

Преподавание

В 1944 году Билл стал профессором в Kunstgewerbeschule Zürich . В 1953 году вместе с Инге Айхер-Шолль и Отлем Айхером он основал Ульмскую школу дизайна (нем. Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm ) в Ульме , Германия , школу дизайна, изначально созданную в традициях Баухауса , а позже разработавшую новый подход к образованию в области дизайна, объединяющий искусство и науку. Школа была примечательна тем, что включила в свою область обучения семиотику . Школа закрылась в 1968 году. Среди преподавателей и студентов были Томас Мальдонадо , Отль Айхер , Йозеф Альберс , Йоханнес Иттен , Джон Лоттес, Вальтер Цейшегг и Петер Зейтц .

Билл был профессором в Высшей школе изобразительных искусств Гамбурга и заведующим кафедрой дизайна окружающей среды с 1967 по 1974 год. В 1973 году он стал ассоциированным членом Королевской фламандской академии наук, литературы и изящных искусств в Брюсселе . В 1976 году он стал членом Берлинской академии искусств . В дополнение к преподаванию Билл много писал и читал лекции по искусству, архитектуре и дизайну, выступая на симпозиумах и конференциях по дизайну по всему миру. В частности, он написал книги о Ле Корбюзье , Кандинском , Людвиге Мисе ван дер Роэ и художественной теории. [7]

Выставки

Билл выполнил множество публичных скульптур в Европе и широко выставлялся в галереях и музеях, включая ретроспективу в Kunsthaus Zürich в 1968–69 годах. Его первая выставка в Соединенных Штатах прошла в галерее Staempfli в Нью-Йорке в 1963 году, а в 1974 году он был предметом ретроспектив в галерее искусств Albright-Knox в Буффало и в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Он участвовал в documentas I (1955), II (1959) и III (1964). В 1993 году он получил Императорскую премию за скульптуру, присужденную императором Японии . [6]

Биллу приписывают то, что он был «искрой, которая зажгла фитиль бразильской художественной революции» и «движения страны к конкретному искусству» [9] с его ретроспективой 1951 года в Музее современного искусства Сан-Паулу . Он оказал сильное влияние на бразильских художников, таких как Франц Вайсман . [10]

Частная жизнь

После связи с Нуш Элюар , Билл женился на виолончелистке и фотографе Бинии Матильде Шпёрри в январе 1931 года. [11] Она умерла в 1988 году. С 1974 года он жил вместе с историком искусства Анджелой Томас; они поженились в 1991 году.

Билл также занимался политикой. В 1961 году он был избран в муниципальный совет Цюриха. [7] С 1967 по 1971 год он был членом Швейцарского национального совета .

Билл умер по дороге в больницу после того, как потерял сознание от сердечного приступа в берлинском аэропорту Тегель . Ему было 85 лет, и он жил в Цумиконе, пригороде Цюриха. [6] В 1996 году Якоб Билл, сын Макса, основал швейцарский фонд Макса Билла ( max, binia + jakob bill stiftung [12] ) и воплотил в жизнь идею своего отца. Целью фонда является сбор и забота о работах, находящихся во владении семьи Билла, а также содействие научным исследованиям.

Поскольку Билл не урегулировал свое имущество, наследство было разделено поровну между его сыном и вдовой. Двое наследников независимо друг от друга основали фонд. [13]

В 1997 году Анджела Томас основала Фонд Макса Билла Жоржа Вантонгерлоо, который базируется в доме и студии, построенных Максом Биллом в 1967/68 годах в Цумиконе. Цель фонда — сделать репрезентативные части работ двух друзей-художников Вантонгерлоо и Билла, а также Haus Bill Zumikon доступными для публики. [14] [15]

Галерея

  • Улмер Хокер (Табурет Ульмера) (1954)
    Улмер Хокер (Табурет Ульмера) (1954)
  • Часть работы Familie von fünf halben Kugeln (Семья пяти полушариков) (1966) в Карлсруэ
    Часть работы Familie von fünf halben Kugeln (Семья пяти полушариков) (1966) в Карлсруэ
  • Säule mit 3-6-eckigen Querschnitten (Колонна с 3–6 угловыми сечениями) (1966) в Марле
    Säule mit 3-6-eckigen Querschnitten (Колонна с 3–6 угловыми сечениями) (1966) в Марле
  • Pavillon-Skulptur (Павильонная скульптура) (1983) в Цюрихе
    Pavillon-Skulptur (Павильонная скульптура) (1983) в Цюрихе
  • Bildsäulen-Dreiergruppe (Трехсторонняя группа колонны изображений) (1989) в Штутгарте
    Bildsäulen-Dreiergruppe (Трехсторонняя группа колонны изображений) (1989) в Штутгарте
  • Эйнштейн Денкмаль (Памятник Эйнштейну) (1982) в Ульме
    Эйнштейн Денкмаль (Памятник Эйнштейну) (1982) в Ульме
  • Endlose Treppe (Бесконечная лестница) (1991) в Людвигсхафене
    Endlose Treppe (Бесконечная лестница) (1991) в Людвигсхафене
  • 4 куба в саду Блумфилд в Иерусалиме
    4 куба в саду Блумфилд в Иерусалиме

Литература

Документальные фильмы

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Музей современного искусства Макса Билла , Нью-Йорк.
  2. ^ "Leonardo On-Line: Победители премии Леонардо". leonardo.info . Получено 22 апреля 2022 г. .
  3. ^ Холлис, Р., Швейцарский графический дизайн, 1920–1965 , (2006), Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
  4. ^ ab Криппендорф, К., Семантический поворот , (2005), Нью-Йорк: CRC Press.
  5. ^ "Изображения из скульптурного сада Музея искусств Балтимора. Проект цифровой обработки изображений: исторические изображения европейской и североамериканской архитектуры и скульптуры от классической Греции до постмодерна. Отсканировано со слайдов, сделанных на месте Мэри Энн Салливан, колледж Блаффтон". homepages.bluffton.edu . Получено 22 апреля 2022 г.
  6. ^ abc Роберта Смит (14 декабря 1994 г.), Макс Билл, 85 лет, художник, скульптор и архитектор строгого стиля New York Times .
  7. ^ abc Макс Билл, 85; Скандальный швейцарец: художник, скульптор и писатель Los Angeles Times , 14 декабря 1994 г.
  8. ^ "Сайт премии имени сэра Миши Блэка – Медаль имени сэра Миши Блэка". Архивировано из оригинала 29 декабря 2016 года . Получено 25 апреля 2014 года .
  9. ↑ Пепе Кармель (20 января 1995 г.), Собирая богатые нити бразильского авангарда. New York Times .
  10. ↑ Кен Джонсон (25 июля 2005 г.), Франц Вайсман, ведущий бразильский скульптор, умер в возрасте 93 лет New York Times .
  11. ^ Томас, А., Max Bill und Seine Zeit, vol. 1: mit subversivem glanz , (2008), Цюрих: Scheidegger & Spiess, стр. 255. (брак)
  12. ^ "Die Stiftungen Max" . www.bill-stiftung.ch . Проверено 22 апреля 2022 г.
  13. ↑ Die Hüter des Max-Bill-Hauses, Tagblatt, 9 февраля 2019 г.
  14. ^ "Haus Bill - maxbill.ch | Haus Bill / Stiftung: die mbgv stiftung" . Проверено 12 мая 2023 г.
  15. ^ Торговый реестр, кантон Цюрих. «Стифтунг Макса Билла/Жоржа Вантонгерлоо» . Проверено 12 мая 2023 г.
  16. ^ Официальный сайт фильма

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Макс Билл.