Эдвард Уильям Мэй-младший [1] (10 ноября 1916 — 22 января 2004) — американский композитор, аранжировщик и трубач. Он сочинил музыку для фильмов и телепередач для фильмов «Зелёный шершень» (1966), «Отряд модников» (1968), «Бэтмен» (с темой из «Бэтгёрл» , 1967) [1] и «Обнажённый город » (1960). Он сотрудничал над такими фильмами, как «Пенни с небес» (1981), а также оркестровал «Кокон» и «Кокон: Возвращение» и другими.
Мэй написал аранжировки для многих известных певцов, включая Фрэнка Синатру , Иму Сумак , Нэта Кинга Коула , Аниту О'Дэй , Пегги Ли , Вика Дэймона , Бобби Дарина , Джонни Мерсера , Эллу Фицджеральд , Луи Приму , Кили Смит , Джека Джонса , Бинга Кросби , Сэндлера и Янга , Нэнси Уилсон , Розмари Клуни , The Andrews Sisters и Эллу Мэй Морс . Он также сотрудничал с сатириком Стэном Фребергом над несколькими классическими комедийными музыкальными альбомами 1950-х и 1960-х годов.
Будучи трубачом в эпоху биг-бэндов 1940-х годов , Мэй записал такие песни, как «Measure for Measure», «Long Tall Mama» и « Boom Shot » с Гленном Миллером и его оркестром [1] , а также «The Wrong Idea», «Lumby» и «Wings Over Manhattan» с Чарли Барнетом и его оркестром [1] . Со своей собственной группой он выпустил хит-сингл « Charmaine ». В 1950-х годах он выпустил несколько успешных альбомов своих уникальных оркестровых аранжировок и композиций, включая Sorta-May и Sorta-Dixie.
Мэй родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания . Он начал играть на тубе в школьном оркестре. «Я сидел в конце трибуны», — сказал он. «В то время я этого не осознавал, но меня заинтриговала возможность стать аранжировщиком и оркестратором». [2] В возрасте 17 лет он начал играть с Польско-американским оркестром Джина Олсена. [2]
Мэй переехал в Нью-Йорк в возрасте 22 лет, чтобы стать главным аранжировщиком оркестра Чарли Барнета . Он занимал эту должность с февраля 1939 года по октябрь 1940 года и присоединился к его секции труб в июне 1939 года. [3] Контракт Мэя с Барнетом требовал писать с необычайной скоростью: четыре новых аранжировки в неделю, около 70 из которых были записаны и выпущены в коммерческих целях RCA Victor на лейбле Bluebird . Мэй аранжировал некоторые из самых продаваемых записей Барнета, включая «Pompton Turnpike» и «Leapin' at the Lincoln», но именно ставшая теперь классической аранжировка Мэя « Cherokee » Рэя Нобла вывела Барнета и его группу на национальную славу. [4]
По просьбе Барнета Мэй внимательно изучил музыкальный язык своего кумира, Дюка Эллингтона . Вскоре Мэй разработал гармоническую и звуковую палитру, богатую эллингтоновскими красками. Влияние Эллингтона очевидно в некоторых аранжировках Мэя новых поп-песен, включая «Danger in the Dark» и «Strange Enchantment». Они полностью проявляются в аранжировках Мэя собственных композиций Эллингтона, в частности «The Sergeant Was Shy», «Ring Dem Bells» и « Rockin' in Rhythm ». Эллингтон даже ответил взаимностью на музыкальное уважение, записав собственную аранжировку «In a Mizz» [5], оригинальную аранжировку Чарли Барнета, сделанную Мэем в июне 1939 года.
Первой записанной серьезной композицией Мэя для джазового оркестра была Wings Over Manhattan , трехчастная сюита, восхваляющая «авиационную» тему Всемирной выставки 1939-1940 годов в Нью-Йорке, для которой она была написана. Это также музыкальное приветствие Эллингтону, показывающее влияние более длинных произведений Эллингтона, таких как Reminiscing in Tempo и Symphony in Black . [6] Композитор/историк Гюнтер Шуллер считал, что к 23 годам владение Билли Мэем композиционным языком Эллингтона стало настолько убедительным, что «„ученика“ едва можно было отличить от „мастера“». [7]
Чувство музыкального юмора Мэя, которое позже станет одной из отличительных черт его звучания, начало постепенно формироваться с оркестром Чарли Барнета, что очевидно в его аранжировках новых номеров, таких как «Шесть уроков от мадам Ла Зонги». Самой ранней записанной музыкальной пародией Мэя — комедийным мастерством, которое он позже освоит с комиком Стэном Фребергом — была «The Wrong Idea», оригинальная песня Мэя и Барнета, с приторным вокалом и комично плохим соло на трубе Мэя (которого Барнет представляет как «Slappy Habits»). Барнет назвал «The Wrong Idea» «вопиющим бурлеском» самых продаваемых «сладких» групп того времени во главе с Кей Кайзер и Сэмми Кей , чей девиз «Swing and Sway with Sammy Kaye» становится «Swing and Sweat with Charlie Barnet», когда его поет Мэй. [8]
Мэй и Барнет оставались близкими друзьями на протяжении всей своей жизни, и Мэй аранжировал еще 36 произведений для оркестра Барнета в период с 1954 по 1970 год. [9]
Оригинальные рукописные партитуры и некоторые оригинальные партии оркестра для примерно 80 аранжировок Мэя для Барнета сейчас хранятся в Музыкальном отделе Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, где они открыты для изучения публикой. [10] Многие другие были уничтожены во время пожара 1939 года в бальном зале Palomar в Лос-Анджелесе. [11]
Руководитель оркестра Гленн Миллер нанял Мэя из Барнета в 1940 году. «Мэй отмечает, что он не был ответственен ни за один из знаковых хитов группы [Гленна Миллера], но он написал прекрасное вступление к [аранжировке] „Serenade In Blue“ [Билла] Финегана». [2]
У Миллера и Мэя были настороженные отношения. По словам Уилла Фридвальда, к 1942 году Мэй был готов уйти из группы Миллера. Миллер отказался записывать половину аранжировок Мэя, а Мэй возражал против регламентированного стиля Миллера. Но поскольку Миллер собирался идти в армию, он убедил Мэя остаться, пока группа не распадется. Мэй наконец сказал около 1995 года, после жизни в запоях и реабилитации от алкоголизма, что работа с Миллером «очень мне помогла. Я многому научился у Гленна. Он был хорошим музыкантом и превосходным аранжировщиком». [12]
Когда в конце 1940-х годов биг-бэнды прекратили свое существование, Мэй переехал в Лос-Анджелес, где стал востребованным аранжировщиком и руководителем студийного оркестра, работая с ведущими звездами звукозаписи того времени, включая Фрэнка Синатру [13] , Розмари Клуни [14] , Аниту О'Дэй и Бинга Кросби.
В Capitol Мэй написал аранжировки для многих известных исполнителей. [15] Среди них были Фрэнк Синатра на альбомах Come Fly with Me (1958), Come Dance with Me! (1959) и Come Swing with Me! (1961); Нэт Кинг Коул на альбомах Just One of Those Things и Let's Face the Music!, а также на многочисленных синглах (все его работы с Коулом были позже упакованы в двухдисковый набор The Billy May Sessions ); Пегги Ли на альбомах Pretty Eyes и Christmas Carousel ; Сью Рэйни на ее втором альбоме Songs for a Raney Day ; Вик Дэймон на альбомах The Lively Ones и Strange Enchantment ; Джери Саузерн на альбоме Jeri Southern Meets Cole Porter ; Кили Смит на альбоме Politely и на дуэтном сингле «Nothing In Common»/«How Are Ya Fixed For Love?» с Синатрой; Бобби Дэрин на альбоме Oh! Look at Me Now ; Нэнси Уилсон на альбомах Like In Love , Something Wonderful , Tender Loving Care , Nancy - Naturally! и различных треках с альбомов Just For Now и Lush Life ; Мэтт Монро на нескольких треках с альбомов Invitation to the Movies , Invitation to Broadway и These Years ; Бинг Кросби и Розмари Клуни на альбомах That Travelin' Two-Beat и Fancy Meeting You Here ; и сэр Джордж Ширинг на альбомах Satin Affair и Burnished Brass , аранжированных совместно с Ширингом (Мэй также дирижировал альбомом Ширинга Concerto for My Love , на котором Ширинг имел исключительное право на аранжировку).
Оркестр Мэя был представлен во многих детских проектах Capitol Records, включая ковбойскую звезду Хопалонг Кэссиди . Он тесно сотрудничал с сатириком начала 1950-х годов Стэном Фребергом , используя свои навыки аранжировки, чтобы помочь Фребергу создавать пародии на современные хиты, создавая музыкальное сопровождение, часто потрясающе близкое к оригинальному хиту. [ необходима цитата ]
На Wun'erful, Wun'erful! Фреберга, едкой пародии на руководителя группы Лоуренса Велка , Мэй нанял некоторых лучших джазовых музыкантов Голливуда, которым понравилась идея высмеять финансово успешный, но музыкально посредственный звук Велка, который они считали воплощением «квадрата». Результатом стало идеальное воссоздание звука Велка, когда Фреберг и группа вокалистов исполнили пародии на «музыкальную семью» Велка. Фреберг рассказал, что Велк был не в восторге от записи. [ необходима цитата ]
Мэй также сочинил и дирижировал музыкой для недолговечного комедийного радиосериала Фреберга на CBS , который длился 15 эпизодов в 1957 году. Его пародия на музыку из дрянных фильмов ужасов («Серая фланелевая шляпа, полная подростков-оборотней») примечательна. [ необходима цитата ]
Мэй выиграл две премии Грэмми , включая «Лучшее исполнение оркестром» в 1958 году и «Лучшую аранжировку» в 1959 году. [16] Большая часть его работ для Capitol была переиздана на CD-серии Ultra-Lounge . [ нужна ссылка ]
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Мэй провел множество воссозданий классики эпохи биг-бэндов, записанных Capitol. Мэй переписывал ноты в ноты с оригинальных записей легенд биг-бэндов, таких как Чарли Барнет, Гленн Миллер, Бенни Гудмен и другие, а затем дирижировал группой звездных ветеранов-музыкантов на сессиях, включая некоторых оригинальных исполнителей, таких как певицы Хелен Форрест, Хелен Уорд и Текс Бенеке. Лейбл Time-Life выпустил их в виде коробочных наборов под названием «The Swing Era», маркетинг которых был сосредоточен на том факте, что эти высококачественные стереозаписи позволяли слушателям наслаждаться музыкой с глубиной и реализмом, которые 78-оборотные записи той эпохи никогда не могли полностью передать. [17]
Сотрудничество Кросби и Клуни стало продолжением их более раннего, более успешного альбома на RCA Victor, Fancy Meeting You Here , также аранжированного Мэем, среди других работ которого, не принадлежащих Capitol, был еще один дуэтный альбом Бинга Кросби, на этот раз с Луи Армстронгом , под названием Bing & Satchmo ; еще один дуэтный альбом Бобби Дарина с Джонни Мерсером ( Two of a Kind ); шестой в нашумевшей серии песенных сборников Эллы Фицджеральд для Verve Records , Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook ; похожие погружения в творчество Коула Портера и Роджерса и Харта с Анитой О'Дэй ( Anita O'Day Swings Cole Porter с Билли Мэем и Анитой О'Дэй и Билли Мэй Swing Rodgers and Hart ; оба на Verve); Альбом Мела Торме с латинским привкусом ( ¡Olé Tormé!: Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May ); одноименный альбом Джейн Рассел на MGM Records в 1958 году; ранние альбомы Джека Джонса ( Shall We Dance? ) и Петулы Кларк ( In Hollywood ); одна сольная сессия с Сарой Воган для Roulette Records в 1960 году для записи сингла " The Green Leaves of Summer " и трех других треков. Мэй аранжировал и дирижировал Once More with Feeling , студийным альбомом 1960 года певца Билли Экстайна на Roulette.
Мэй также аранжировал и записал один альбом в Кливленде с Cosmic Records; Guess Who [18] для артиста Джерри Ли (Джерри Принсипи) в Golden Key Club; и еще два альбома с Кили Смит , записанные с разницей почти в 40 лет: CheroKeely Swings 1962 года; и Keely Sings Sinatra , один из последних проектов Мэя, 2001 года. [ необходима цитата ]
После того, как Синатра покинул Capitol, чтобы открыть свой собственный лейбл Reprise Records , Мэй продолжал делать для него аранжировки, время от времени, на протяжении почти тридцати лет, работая над альбомами Sinatra Swings , Francis A. & Edward K. (с Дюком Эллингтоном ) и Trilogy 1: The Past , а также над чартом для одной из последних сольных записей Синатры « Cry Me a River » (1988). [ необходима цитата ]
Мэй аранжировал сумасшедший дуэт Синатры с Сэмми Дэвисом-младшим « Me and My Shadow », который стал хитом по обе стороны Атлантики в 1962 году, в то же время он внес вклад в амбициозный проект Синатры « Reprise Musical Repertory Theatre », предоставив несколько аранжировок для трех из его четырех альбомов, South Pacific , Kiss Me, Kate и Guys and Dolls . Песни Мэя по-разному исполнялись Синатрой, Дэвисом, Кросби, Дином Мартином , Джо Стаффордом и Лу Монте , а также в результате получилась многолетняя концертная хит-парад Синатры « Luck Be a Lady » из альбома Guys and Dolls . [ требуется ссылка ]
В 1958 году Мэй аранжировал рождественский альбом на Warner Bros. Records с участием The Jimmy Joyce Singers под названием A Christmas to Remember . В 1983 году Мэй аранжировал песню "He Came Here For Me" для альбома Carpenters An Old-Fashioned Christmas на A&M Records. [ необходима цитата ]
В чартах Мэя часто присутствовали быстрые темпы и сложные партии духовых инструментов. Одной из отличительных черт является частое использование им приемов сурдинки трубы. Другой — глиссандо саксофона, широко известное как его «хлюпающие саксы». В более медленных темпах он иногда использовал струнные секции; хорошими примерами этого аспекта его работы являются его чарт духовых инструментов для « These Foolish Things (Remind Me of You) » на альбоме Коула Just One of Those Things ; его аранжировка струнных « April in Paris » на альбоме Синатры Come Fly With Me ; и его аранжировка « I Can't Get Started » на альбоме Кили Смит Politely , которая включает в себя отсылку к Мэю в тексте («Билли Мэй аранжировал это для меня»). [19]
Мэй можно увидеть на трубе с оркестром Гленна Миллера в спектаклях «Серенада Солнечной долины » (1941), включая сольную партию в « In the Mood » и «Оркестровые жены » (1942).
В 1957 году Мэй дебютировал как кинокомпозитор с фильмом Джейн Рассел «Пушистая розовая ночная рубашка» , саундтрек к которому был выпущен на Imperial Records. Среди его работ — фильмы Rat Pack «Сержанты 3» (1962), «Джонни Кул» (1963), «Тони Рим» (1967), «Тайная жизнь американской жены» (1968), «Баллада Энди Крокера » (1969) и «Первая страница» (1974), а также несколько аранжировок для биг-бэнда, использованных в фильме Disney 1991 года «Ракетчик» , включая исполнение Мелорой Хардин песни Коула Портера « Begin the Beguine ».
Его композиции для телевидения включают «Somewhere in the Night», тему для Naked City (1960), и его джазовую аранжировку « Flight of the Bumblebee » для The Green Hornet (1966) с трубой Al Hirt . Он сочинил тему Batgirl для Batman (1966). Он и Нельсон Риддл написали музыку для эпизодов Naked City (1960), Batman (1966), The Green Hornet (1966), Emergency! (1972) и CHiPs (1977).
Мэй также аранжировал и спродюсировал песню «River of No Return» для Теннесси Эрни Форда для одноименного фильма 1954 года с Мэрилин Монро и Робертом Митчемом в главных ролях . Билли Мэй и его оркестр также указаны в титрах как исполнители роли самих себя в фильме «Кошмар» (1956) с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли , а Мэй как музыкальный и вокальный аранжировщик музыки Гершеля Берка Гилберта , который был музыкальным руководителем.
Композиции Мэя включают «Long Tall Mama» и «Measure for Measure», записанные с оркестром Гленна Миллера, « Boom Shot », написанную с Миллером (жена Мэя Арлетта изначально получила звание соавтора вместо него) [ нужна ссылка ] для саундтрека к фильму 1942 года «Оркестровые жены », «Harlem Chapel Bells», которая была исполнена с Гленном Миллером и его оркестром 2 апреля 1941 года и транслировалась в радиопрограмме «Chesterfield Moonlight Serenade» , «Lean Baby», «Fat Man Boogie», «Ping Pong», «Jooms Jones», «Gabby Goose», «Lumby», «Daisy Mae» и «Friday Afternoon» с Хэлом Макинтайром , «Miles Behind», «The Wrong Idea» с Чарли Барнетом, «Wings Over Manhattan», «Filet of Soul», «Mayhem», «Gin and Tonic» и «Решение загадки». [ необходима цитата ]
Но его самым большим хитом как композитора стала детская песня « I Tawt I Taw a Puddy Tat », которую он записал с Мелом Бланком в 1950 году. [2]
Другая композиция, «Be My Host», звучала как фанфары победителю на «Игре молодожёнов» и была исполнена после того, как ведущий Боб Юбэнкс объявил победившую пару. [ необходима цитата ]
Мэй аранжировал и дирижировал для многих выдающихся певцов. Этот список выделяет некоторые из его записей, которые были сосредоточены на его собственных группах, композициях и аранжировках.
«The Billy May Sessions» вошли в альбом Нэта «Кинга» Коула с таким же названием.
Благодаря оркестру Билли Мэя все 43 студийные записи Нэта Кинга Коула, включая два дуэта с Дином Мартином и повтор «Walkin' My Baby Back Home» 1961 года, впервые представлены здесь как единый сборник.
Персонал:
Гарри «Свитс» Эдисон — труба Пит Кандоли — труба Бадди Колетт, Плас Джонсон, Тед Нэш, Вилли Смит — духовые инструменты Джимми Роулз — фортепиано Джонни Коллинз — гитара Чарли Харрис — бас-гитара Ли Янг — ударные
https://www.jazzmessengers.com/en/73986/nat-king-cole/the-complete-billy-may-sessions#:~:text=The%20Complete%20Billy%20May%20Sessions%20(EJC%2055720 )&text=Гарри%20%E2%80%9CSweets%E2%80%9D%20Эдисон%2C%20Пит, Голливуд%2C%20между%201951%20и%201961.