Люстровые изделия или люстровые изделия (соответствующие варианты написания для британского и американского английского ) — это тип керамики или фарфора с металлической глазурью, которая дает эффект переливчатости . Она производится путем нанесения оксидов металлов в надглазурной отделке, которая подвергается второму обжигу при более низкой температуре в « муфельной печи » или восстановительной печи , исключающей доступ кислорода .
Техника люстровой керамики на керамике впервые была разработана в Месопотамии (современный Ирак ) в начале IX века. Первоначально в основном украшенная геометрическими узорами , к X веку развился иракский стиль с дизайном, в котором доминировали одна или две большие фигуры. После завоевания Египта Фатимидами в 969 году он стал крупным центром производства люстровой керамики до падения Фатимидского халифата в 1171 году, вскоре после того, как гончарный квартал столицы Фустат ( Каир ) был сожжен в 1169 году. Считается, что гончары Фустата рассеялись как в Сирии, так и в Персии , и люстровая керамика появляется там примерно в это же время; позже опустошительные завоевания монголов и Тимура разрушили эти отрасли. Техника распространилась в Аль-Андалусе (исламский Пиренейский полуостров ). Испано-мавританские изделия в люстре в основном производились в христианской Испании, особенно в регионе Валенсия , в частности в Манисесе , а позднее в Барселоне . [1]
Люстр появляется в итальянской майолике около 1500 года и стал специализацией двух относительно небольших гончарных городов, Губбио , известного своим насыщенным рубиново-красным цветом, и Деруты . [2] Около 1550 года еще меньший город, Гуальдо Тадино , также начал производить некоторое количество, в течение примерно столетия, [3] что было последним ренессансным люстром, Губбио прекратил около 1570 года, а Дерута около 1630 года. [3] Возрождение произошло в Англии и других европейских странах в конце 18-го века, когда технологии должны были быть в значительной степени заново изобретены, продолжаясь в 19-м и позже. [4] Тем временем персидский люстр, после очень небольшого производства с 14-го века, возродился при Сефевидах между 1650 и 1750 годами, для элегантных сосудов, особенно ваз и бутылок, густо расписанных растительными узорами. [5]
Эффект люстрового покрытия представляет собой финальное покрытие, нанесенное поверх керамической глазури и закрепленное легким вторым обжигом, с использованием небольших количеств металлических соединений (обычно серебра или меди), смешанных с чем-то, что делает его пригодным для окраски ( глиной или охрой ). Затем это обжигается в восстановительной атмосфере при температуре, достаточно высокой, чтобы «размягчить» глазурь от первого обжига и разрушить металлические соединения, оставляя очень тонкий («возможно, толщиной в 10 или 20 атомов ») слой, который сплавляется с основной глазурью, но в основном состоит из металла . Люстровое покрытие обычно использует только один цвет на изделие, и диапазон ограничен — «золото», полученное из соединений серебра, было исторически наиболее распространенным. [6]
В классическом процессе изготовления люстровых изделий на поверхность уже обожженного и покрытого глазурью изделия наносят смесь солей металлов меди или серебра , смешанную с уксусом , охрой и глиной . [7] Затем горшок снова обжигают в печи с восстановительной атмосферой при температуре около 600 °C. Соли восстанавливаются до металлов и объединяются в наночастицы. Эти частицы придают второй глазури металлический вид. [8] [9] [10]
Этот процесс всегда был дорогим и довольно непредсказуемым, всегда требовал двух обжигов и часто использования дорогих материалов, таких как серебро и платина. Очень тонкий слой глянца часто бывает хрупким, и многие виды люстровых изделий легко повреждаются при царапании, удаляя металлический слой, или при контакте с кислотами [ 11], вероятно, со временем даже со слабыми кислотами в пище. [12] Поэтому люстровые изделия всегда предназначались для демонстрации и случайного, а не интенсивного регулярного использования, хотя к 19 веку они могли быть относительно дешевыми. Во многих изделиях эффект глянца проявляется только на части поверхности или не проявляется вообще. По-видимому, они все еще считались пригодными для продажи.
Декорирование люстром впервые использовалось как техника росписи стекла . [13] Ламм (1941) и Клермонт (1977) отнесли происхождение мотивов, появляющихся на декорировании люстровых изделий, к коптскому Египту, однако эта гипотеза оспаривается. [14] Окрашивание стеклянных сосудов медными и серебряными пигментами было известно примерно с 3-го века н. э., [15] хотя технология изготовления люстр, вероятно, началась где-то между 8-м и 9-м веками н. э. [16] [17] Самый ранний рецепт производства люстра появился в 8-м веке н. э. в «Китаб ад-Дурра аль-Макнузна» Джабира ибн Хайяна . [18] Большая часть знаний о поведении металлических соединений, в свою очередь, пришла из металлообработки, где более дешевые заменители золота при позолоте были разработаны гораздо раньше. [19]
Фрагмент люстрового стекла из Фустата датируется 779–780 гг., а чаша ( Музей стекла Корнинга ) была изготовлена в Дамаске между 718 и 814 гг.; в остальном мы мало что знаем об истории техники обработки стекла. Люстр использовался в исламском стекле лишь недолго и никогда не распространялся в других областях, как люстр на керамике. [20] Похожая техника использовалась для изготовления переливающегося стекла в стиле модерн , с эффектом скорее « радуги », чем одного блестящего цвета, с конца 19 века. [21]
Первая люстровая керамика, вероятно, была изготовлена во времена Аббасидского халифата в современном Ираке в начале IX века, вокруг Багдада , Басры и Куфы . Большинство изделий представляли собой небольшие чаши, шириной около 16 см, но были найдены фрагменты и более крупных сосудов, особенно на руинах дворца халифа в Самарре и в Фустате (современный Каир ). Фрагменты были найдены даже в Испании, Северной Африке и Пакистане. В отличие от большинства более поздних люстровых изделий, эти очень ранние изделия использовали три или четыре разных цвета люстра из соединений серебра и меди. [22]
Самые ранние формы люстровых изделий были украшены тремя-четырьмя цветами, но со временем количество используемых цветов сократилось до двух. [23] Недавние исследования утверждают, что предпочтение между полихромными и монохромными изделиями связано с ценой и доступностью материалов. [24] Это приводит к тому, что монохромных изделий производится больше, чем полихромных. [25]
Ранняя исламская люстровая керамика преимущественно производилась в Нижней Месопотамии в девятом и десятом веках. [24] В Большой мечети Кайруана , Тунис , верхняя часть михраба украшена полихромными и монохромными люстровыми плитками; датируемые 862-863 годами, эти плитки, скорее всего, были импортированы из Месопотамии. Воспоминание о блестящем металле, особенно золоте, делало люстровые изделия особенно привлекательными. Чаши были расписаны орнаментальными узорами и рисунками. Некоторые изделия были подписаны их изготовителями, что служило указанием на восхищение каждым мастером. Торговля на Ближнем Востоке была очень популярна.
Аббасидская люстра продавалась в исламском мире. Город Багдад, Иран и близлежащие города были частью экономической системы торговли Шелкового пути в этот период. Между Ираком и Китаем происходило движение товаров, что вызвало художественные подражания с обеих сторон, а также некоторые передачи технологий, особенно в области керамики. [25]
Некоторые люстровые изделия Аббасидов можно дифференцировать по фигурному и растительному дизайну, где некоторые включают значки, а другие показывают жизнь растений. [24] Некоторые отображали как растения, так и фигуры. В этот момент времени существовало эстетическое предпочтение полного покрытия поверхности предметов орнаментальным декором, и это также касается керамики люстровых изделий. По мере того, как люстровые изделия появлялись в других культурах и странах, вводилось меньше украшений. Аббасидские люстровые изделия могут быть полихромными , монохромными или бихромными, когда дело доходит до цветов, представленных в керамике. Полихромные и бихромные типы обычно связаны с девятым веком, в то время как монохромный тип связан с концом девятого или десятым веком. [24] Различные цветовые типы разделяют качество поверхностей, изменяющихся в разных условиях. Гончары Аббасидов обычно украшали полихромные чаши растительными и геометрическими узорами, в то время как монохромные чаши обычно имели большие, расположенные по центру фигуры. [24] Они визуально чувствительны, и их внешний вид может резко меняться в определенных условиях. [24]
Двор Фатимидов в Египте был большим, богатым и экстравагантным, создав один из великих периодов для люстровой посуды, которая была единственным роскошным типом керамики в то время. Используемая глиняная посуда была «изготовлена из грубой глины» и в основном «довольно грубо сделана» [26] , но лучшая роспись была очень тонкой и в зрелом стиле Фатимидов, характеризующемся «чрезвычайной живостью». [27] Художники вполне могли покупать стандартные глазурованные сосуды, сделанные другими. Декор был очень разнообразным, отчасти отражая смесь влияний ранней месопотамской традиции и собственного происхождения Фатимидов на Западе, в Северной Африке и Сицилии , а также существование ряда различных мастерских. [28]
Только две части датируются надписями, называющими покровителей, обе относятся к раннему периоду, к правлению халифа аль-Хаккима , 996–1021, для которого была сделана одна часть. [26] В этот период стиль все еще развивался из более ранних частей, но новый стиль с более яркими, теплыми цветами, вероятно, установился к середине века. Золотой, красный и оранжевый цвета вызывали ассоциации с солнцем и считались благоприятными, как и некоторые из животных, которые были нарисованы. [29]
Люстровые изделия начали изготавливать в Персии, когда она была частью империи Сельджуков , правящая династия и высшая элита которой были этническими турками. Но Персией правила династия Хорезм , изначально как вассалы Сельджуков, пока в 1190 году они не разорвали эти связи и не правили независимо до разрушительного монгольского завоевания, начавшегося в 1219 году. Пятьдесят лет с 1150 года стали свидетелями больших достижений в иранской керамике. Во-первых, корпус фриттовой керамики и глазури, используемые на нем, были значительно улучшены, что позволило сделать стенки более тонкими и получить некоторую прозрачность китайского фарфора , который уже импортировался в Персию и представлял собой главную конкуренцию местным изысканным изделиям. Этот корпус «белой керамики» использовался для различных стилей декора, все из которых демонстрировали большой прогресс в изысканности. Помимо люстровых изделий, самым роскошным типом была минаи , в которой использовалась полихромная надглазурная эмаль , первая керамика, в которой это делалось. Для этого также требовался легкий второй обжиг; некоторые изделия сочетали обе техники. Самое раннее датированное персидское изделие с люстром относится к 1179 году. Хотя обычно предполагается приток мастеров из Фустата, это могли быть скорее художники, чем гончары, поскольку всегда использовались местные формы сосудов и сельджукская «белая посуда». Основным цветом используемой люстровой краски было золото; это следует отличать от надглазурного нанесения листового золота, которое можно встретить во многих более поздних изделиях минаи. [30]
Люстровые изделия, несомненно, производились в Кашане , и это вполне может быть единственным местом производства (как, вероятно, и для изделий из минаи). [31] Хотя монгольское вторжение, достигшее Кашана в 1224 году, по-видимому, значительно сократило производство до 1240-х годов, судя по датированным образцам, оно продолжалось, первоначально с небольшими изменениями в стиле. [32] Это не относится к изделиям из минаи, которые фактически исчезают после 1219 года.
Большая часть персидской люстровой керамики была в форме плитки, обычно звездообразной, с центральными фигурами животных или людей, в основном одиночными или парными, и орнаментом по краям, а иногда и надписями. Восьмиконечная звезда была нормой, сделанной в результате из двух прямоугольников с одним повернутым, но шестиконечные звезды также распространены. Чтобы заполнить пространство плиткой, восьмиконечные звезды были снабжены крестами с заостренными концами. У них не было большой центральной области, и они содержали либо только орнамент, либо несколько маленьких фигур, обычно птиц или животных. Также встречаются квадратные плитки и другие формы. Плитки, очевидно, производились в больших количествах (и, прикрепленные к стенам, несомненно, сохранились лучше, чем используемые сосуды), и каши или кашани «стали обычным персидским словом для плитки». Роспись обычно сочетала кобальтово-синюю подглазурную роспись с надглазурной росписью, и на плитке фигуры часто выглядят довольно небрежно по сравнению с сосудами. [33]
Производство плитки и сосудов продолжалось при монгольских Ильханидах , с некоторым ухудшением качества тела, глазури, люстровой отделки и росписи, «рисунок стал немного тяжелее, а настроение менее лиричным». [34] Существует пробел в датированных плитках между 1224 и 1250 годами, и примеры прекращаются в 1339 году, примерно тогда, когда производство люстра, по-видимому, прекратилось, возможно, отчасти из-за прихода Черной смерти в Персию. Люстр на сосудах уже пришел в упадок примерно с 1300 года. К тому времени Ильханиды относились к люстру «скорее как к богатому дополнению к другим цветам, чем как к доминирующему пигменту самому по себе». [35]
После перерыва в несколько столетий в персидском производстве, оно было возрождено в период Сефевидов примерно с 1630-х годов, в довольно другом стиле, как правило, производя небольшие изделия с узорами, часто темно-медного цвета на темно-синем (кобальтовом) фоне. В отличие от других персидских изделий того периода, эти используют традиционные ближневосточные формы и украшения, а не вдохновленные китайцами, и также не берут свои формы из металлических изделий. Узоры представляли собой растительные формы и животных и, как правило, свободно текли по всей поверхности, обычно занимая более половины площади поверхности. Производство, которое никогда не было большим, по-видимому, в основном продолжалось примерно с 1650 по 1750 год, но с довольно худшими изделиями, произведенными в 19 веке. Часто считается, что оно было сосредоточено в Кирмане , хотя твердые доказательства отсутствуют. [36]
Как и в Персии, люстровые изделия начинаются с рассеиванием египетских керамистов около 1170 года. Стиль росписи продолжает развивать стили и сюжеты Фатимидов, в то время как глиняное тело и формы сосудов отличаются, что предполагает, что местные гончары работали с художниками-иммигрантами. Этот первый тип известен как изделия Телль-Минис, по месту, где они были впервые раскопаны (но не обязательно там, где они были сделаны). Они начинаются ближе к концу правления Нур ад-Дина из Алеппо (ум. 1174), и двор, возможно, намеренно способствовал объединению мастеров, возможно, включая некоторых из Персии. Рисунки представляют собой «в основном свободно нарисованные плавные композиции, основанные на темах хорошего предзнаменования: солнечные лица, рыбы, полумесяцы, фигуры придворных» и другие. [37]
Изделия из Телль-Миниса прекращают свое существование около 1200 года, то есть примерно тогда, когда в Ракке началось новое и совершенно иное производство , продолжавшееся до тех пор, пока монголы не разрушили город в 1259 году. Глянец был всего лишь одним из видов отделки, применяемой к некоторым сосудам из обычных типов, производимых там. В изделиях из Ракки роспись в основном состоит из растительных форм и надписей или «ложных надписей», геометрически структурированных, чтобы придать «величественный, монументальный характер». Изделия, похоже, не имеют контекста в покровительстве двора. Глазури были либо прозрачными, открывая не совсем белый корпус или белую подложку , либо имели различные довольно темные цвета, которые, как обычно считается, показывают более поздние изделия. Взаимодействие между этими темными глазурями и глянцем «создавало мир изменчивого полусвета, тихого и таинственного», что, вероятно, оказало влияние на более поздние испанские и итальянские изделия с глянцем над синей подглазурной глазурью; некоторые сирийские образцы были найдены в Европе. [38]
После падения Ракки техника люстрирования позже появилась в Дамаске , пока Тимур не разграбил город в 1401 году, положив конец сирийскому люстрированию. Дамасские изделия также достигли Европы, и как в Испании, так и в Италии есть документальные записи 15-го века, описывающие местные люстровые изделия такими терминами, как " a la domasquina... dauratos et de cafre argentatos " (заказ для гончара из Манисеса , 1414). Сходство между сирийским и испанским стилями живописи предполагает, что некоторые художники-беженцы могли достичь Европы. [38]
Распространение люстровых изделий в Западной Европе можно отнести к ремесленникам королевства Насридов в Андалусии, последнего исламского оплота в Западной Европе, расположенного в Испании. В начале тринадцатого века различия в гончарном деле между христианскими и мусульманскими территориями в Испании были кардинально разными. В то время как мусульманские гончары использовали такие техники, как глазурь, сграффито и люстровые изделия, христианская керамика имела минимальный или отсутствовала поверхностный дизайн. Кроме того, мусульманские гончары создавали широкий спектр керамических изделий, начиная от игрушек и заканчивая богато украшенными кувшинами, а христианские гончары придерживались простых форм сосудов. [39] В начале четырнадцатого века христианские территории начали перенимать мусульманские гончарные техники, включая люстровые изделия. [39] Мусульманские гончары из Испании, родом из Мурсии и Малаги, расширили свой рынок по всей Европе к концу XIV века и управляли сложным рынком местных, региональных и экспортных товаров. Их творения , известные как obra de malica , или «малага», нашли преданных клиентов среди богатых семей Флоренции, Италия. [40]
К 15 веку итальянские мастера освоили технику производства люстр, однако импортная исламско-испанская люстр оставалась востребованной, поскольку итальянские интерпретации воспринимались как подражание испанскому импорту. Тем не менее, к началу 16 века итальянские гончары начали привносить свои собственные мотивы и стилистические элементы, положив начало золотой эре итальянской люстр, известной как майолика . [40]
Металлический блеск другого вида производился английским lustreware, который придает керамическому изделию вид предмета из серебра, золота или меди. Серебряный блеск использовал новый металл платина , химические свойства которого были проанализированы к концу 18 века, Джон Хэнкок из Хэнли, Стаффордшир, изобрел применение платиновой техники и «применил ее на практике на мануфактуре г-на Спод , для господ Дэниэлса и Брауна», [41] около 1800 года. Очень разбавленные количества порошкообразного золота или платины растворялись в царской водке [42] и добавлялись к спиртам смолы для платины и смеси скипидара, серных цветов и льняного масла для золота. Смесь наносилась на глазурованную посуду и обжигалась в эмалевой печи, осаждая тонкую пленку платины или золота. [43]
Платина создавала видимость цельного серебра и использовалась для среднего класса в формах, идентичных тем, которые использовались для серебряных чайных сервизов , около 1810–1840 гг. В зависимости от концентрации золота в люстрирующем составе и подложке, на которую оно наносилось, можно было получить диапазон цветов, от бледно-розового и лавандового до медного и золотого. Золотой блеск мог быть нанесен на изделие краской или трафаретом, или его можно было нанести в технике резиста, в которой фон был сплошным, а рисунок оставался в цвете тела. В технике резиста, похожей на батик , рисунок наносился клеем и проклеивался в глицериновом или медовом составе, блеск наносился путем погружения, а резист смывался перед обжигом изделия.
Люстровые изделия стали популярными в гончарном деле Стаффордшира в 19 веке, где их также использовал Веджвуд , который представил розовые и белые люстровые изделия, имитирующие эффекты перламутра в блюдах и чашах, отлитых в форме ракушек, и серебряный люстр, представленный в Веджвуде в 1805 году. В 1810 году Питер Уорбертон из фарфоровой фабрики New Hall запатентовал метод трансферной печати на золотом и серебряном люстре. Люстровые изделия Сандерленда на северо-востоке славятся своими крапчатыми розовыми люстровыми изделиями, а также люстровые изделия производились в Лидсе, Йоркшир , где эта техника, возможно, была введена Томасом Лейкином. [44]
Люстровая посуда Веджвуда, изготовленная в 1820-х годах, породила массовое производство медной и серебряной люстровой посуды [45] в Англии и Уэльсе. Наиболее распространенными были кувшины для сливок с аппликационными носиками и тщательно прикрепленными ручками, которые часто имели стилизованные декоративные полосы темно-синего, кремово-желтого, розового и, что наиболее редко, темно-зеленого и фиолетового цветов. Также создавались рельефные многоцветные узоры, изображающие пасторальные сцены, а в глазурь иногда добавляли песок для придания текстуры. Кувшины производились в различных размерах от кувшинов для сливок до больших молочников, а также небольших кофейников и чайников. Чайные сервизы появились немного позже, обычно включавшие в себя сливочники , сахарницы и миски для полоскания .
Большие кувшины с памятными сценами, напечатанными переводным способом, появились около середины 19 века. Они были чисто декоративными и сегодня имеют высокую цену из-за своих исторических связей. Нежный блеск, имитирующий перламутр, производился Веджвудом и Белликом в середине века, из нитрата висмута . [46]
Под влиянием эстетического движения Уильям де Морган возродил люстровые изделия в керамическом искусстве , черпая вдохновение из люстровой майолики и испано-мавританских изделий, с тонкими, смелыми узорами. [47]
В Соединенных Штатах медные люстры стали популярными из-за их блеска. Когда газовые фонари стали доступны богатым, мода заключалась в том, чтобы размещать группы люстры на зеркальных платформах, чтобы использовать их в качестве центральных элементов для званых ужинов. Газовые фонари подчеркивали их блеск. [ необходима цитата ]
{{cite web}}
: Отсутствует или пусто |title=
( помощь )