Бьорк Гудмундсдоттир OTF ( / b j ɜːr k / BYURK , исландский: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] ⓘ ; родилась 21 ноября 1965 года) — исландская певица, автор песен, композитор, продюсер и актриса. Известная своим отчетливым голосом, трехоктавным вокальным диапазоном и иногда эксцентричной публичной персоной, она разработалаэклектичныймузыкальный стиль за свою карьеру, охватывающую четыре десятилетия, опираясь наэлектронную,поп-музыку,экспериментальную,трип-хоп,классическуюиавангардную музыку..[2]
Бьорк родилась и выросла в Рейкьявике , начала свою музыкальную карьеру в 11 лет и к 21 году получила международное признание как солистка альтернативной рок -группы The Sugarcubes . [3] После распада группы Sugarcubes в 1992 году Бьорк приобрела известность. как сольная исполнительница со своими альбомами Debut (1993), Post (1995) и Homogenic (1997), сотрудничая с артистами самых разных дисциплин и жанров, а также исследуя множество мультимедийных проектов. Ее более поздние, после девяностых, альбомы включают Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) и Fossora (2022).
Некоторые альбомы Бьорк попали в топ-20 чарта Billboard 200 США . Тридцать один из ее синглов вошел в топ-40 поп-чартов по всему миру, а 22 из них вошли в топ-40 хитов Великобритании, включая топ -10 синглов « It's Oh So Quiet », « Army of Me » и « Hyperballad » . и топ-20 синглов « Play Dead », « Big Time Sensuality » и « Violly Happy ». [4] [5] Ее награды и награды включают Орден Сокола , пять премий BRIT Awards и 16 номинаций на Грэмми . В 2015 году журнал Time назвал ее одной из 100 самых влиятельных людей мира . [6] [7] Журнал Rolling Stone назвал ее 64-м величайшим певцом [8] и 81-м величайшим автором песен [9] всех времен в 2023 году.
Бьорк снялась в фильме Ларса фон Триера « Танцовщица в темноте» 2000 года , за который получила награду за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале 2000 года [10] и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню за песню « I’ve Seen It» . Все ". Бьорк также выступала за защиту окружающей среды в Исландии. В 2015 году в нью-йоркском Музее современного искусства прошла ретроспективная выставка, посвященная Бьорк. [ 11 ]
Бьорк родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике . [12] Ее воспитывала мать, активистка Хильдур Руна Хауксдоттир (7 октября 1946 г. - 25 октября 2018 г. [13] ), которая протестовала против строительства исландской гидроэлектростанции Карахнюкар [ 14] после развода со своим отцом Гудмундуром Гуннарссоном . , профсоюзный лидер и электрик, после рождения Бьорк. Они с матерью переехали в коммуну . [15] [16] Ее отчим - Савар Арнасон, бывший гитарист группы Pops. [16] В шесть лет Бьорк поступила в Рейкьявикскую школу Barnamúsíkskóli, где изучала классическое фортепиано и флейту . [12] После школьного концерта, на котором Бьорк исполнила хит Тины Чарльз 1976 года « I Love to Love », ее учителя отправили запись ее пения на радиостанцию RÚV , которая в то время была единственной радиостанцией Исландии. Запись транслировалась по всей стране, и, прослушав ее, представитель звукозаписывающей компании Fálkinn предложил Бьорк контракт на запись. Ее дебютная песня Björk была записана, когда ей было 11 лет, и выпущена в Исландии в декабре 1977 года .
В подростковом возрасте, после распространения панк-рок- музыки в Исландии, Бьорк сформировала женскую панк-группу Spit and Snot. В 1980 году она сформировала джаз-фьюжн -группу Exodus, сотрудничала с другой группой JAM80 и окончила музыкальную школу. [12] В 1982 году она и басист Якоб Магнуссон сформировали еще одну группу, Tappi Tíkarrass («Cork the Bitch's Ass» на исландском языке ), и в августе 1982 года выпустили EP Bitið fast í vitið («Bite Hard Into Hell» на исландском языке). Их альбом Miranda был выпущен в декабре 1983 года. Группа была показана в документальном фильме Rokk í Reykjavík , а Бьорк была изображена на обложке VHS- релиза. [12] [18] Примерно в это же время Бьорк познакомилась с гитаристом Тором Элдоном и сюрреалистической группой Medusa, в которую также входил поэт Сьон , с которым она начала сотрудничать на протяжении всей жизни и сформировала группу Rokka Rokka Drum. [19] Она описала время, проведенное в составе «Медузы», как «великолепный органический университет, созданный своими руками: исключительная плодовитость!» [20] Бьорк появилась в качестве признанного исполнителя на "Afi", треке с пластинки Бьёргвина Гисласона 1983 года Örugglega . [16]
В связи с неизбежным прекращением радиошоу «Афангар» два радиоведущих, Асмундур Йонссон и Гудни Рунар, попросили музыкантов выступить в последнем прямом радиошоу . Бьорк присоединилась к Эйнару Мелаксу (из группы Fan Houtens Kókó), Эйнару Орну Бенедиктссону (из Purrkur Pillnikk), Гудлаугуру Кристинн Оттарссону и Сигтриггуру Балдурссону (из Þeyr) и Биргиру Могенсену (из Spilafífl), чтобы выступить на концерте. [21] Группа разработала звучание готик-рока . Во время этого опыта Бьорк начала развивать свою вокализацию, перемежающуюся воем и визгом. [12] Во время концерта участники проекта выступили в роли Готта Кволда. Когда позже они решили продолжать играть вместе как группа, они использовали имя Kukl (« Колдовство » на исландском языке). [21] Знакомый Бьорк предоставил группе студию для записи и выпустил свой первый сингл в 1983 году. [21] Их первое большое выступление на фестивале в Исландии было хедлайнером английской анархистской панк-группы Crass , чей звукозаписывающий лейбл Crass Records предложил заключить контракт на запись. The Eye был выпущен в 1984 году, после чего последовал двухмесячный тур по Европе, который также включал выступление на фестивале Roskilde в Дании. Это сделало Kukl первой исландской группой, выступившей на фестивале. [15] [21] В этот период Бьорк опубликовала раскрашенную вручную книгу стихов. Um Úrnat frá Björk был распространен в 1984 году. [12]
Второй альбом Кукла, Holidays in Europe (The Naughty Nought) , вышел в 1986 году. Группа распалась из-за личного конфликта, при этом Бьорк сохранила сотрудничество с Гудлаугуром, получившим название Elgar Sisters . Некоторые из записанных ими песен стали би-сайдами сольных синглов Бьорк. [12] [22]
Бьорк сыграла свою первую актерскую роль в фильме «Можжевельник » (снят в 1986 году, выпущен в 1990 году), сказке о колдовстве , основанной на рассказе братьев Гримм , режиссер Ницчка Кин . Бьорк сыграла роль Маргит, девушки, мать которой была убита за занятия колдовством. [12] Тем летом бывший участник группы Эйнар Орн и Элдон сформировали художественный коллектив Smekkleysa («Плохой вкус» на исландском языке), созданный с намерением стать одновременно звукозаписывающей компанией и книгоиздательской компанией. [12] [22] К группе присоединились различные друзья, а именно Мелакс и Сигтриггур из Кукла, а также Браги Олафссон и Фридрик Эрлингсон из Purrkur Pillnikk, и группа объединилась в коллектив исключительно для того, чтобы зарабатывать деньги. [22] Первоначально их называли Þukl, но в рекламе они назывались Kukl (название предыдущей группы). На более позднем концерте в поддержку исландской группы Studmenn они называли себя Sykurmolarnir («Сахарные кубики» по-исландски). Их первый двойной сингл "A-side" "Einn mol'á mann", в который вошли песни " Ammæli " ("День рождения") и "Köttur" ("Кошка"), был выпущен 21 ноября 1986 года, в день 21-летия Бьорк. [22]
В конце того же года Sugarcubes подписали контракт с One Little Indian . [22] Их первый английский сингл "Birthday" был выпущен в Великобритании 17 августа 1987 года; неделю спустя Melody Maker объявил его синглом недели . [22] The Sugarcubes также подписали дистрибьюторский договор с Elektra Records в США и записали свой первый альбом Life's Too Good , который был выпущен в 1988 году. [23] После выпуска альбома Элдон и Бьорк развелись вскоре после того, как рождение ребенка, несмотря на то, что они были в одной группе. [24] Альбом был продан тиражом более миллиона копий по всему миру. [23] Бьорк участвовала в качестве бэк-вокалистки на альбоме Loftmynd группы Megas в 1987 году , для которого она также исполняла бэк-вокал на его последующих альбомах Höfuðlausnir (1988) и Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990). [16]
В последнем квартале 1988 года Sugarcubes гастролировали по Северной Америке и получили положительный прием. [23] 15 октября группа появилась в программе Saturday Night Live . Одна только Бьорк внесла исполнение рождественской песни «Jólakötturinn» («Рождественский кот») в сборник Hvít Er Borg Og Bær . [16] Группа взяла перерыв из-за отсутствия приема « Here Today, Tomorrow Next Week!». (1989) и продолжительное международное турне. [24] В это время Бьорк начала работать над своими сольными проектами. В 1990 году она исполнила бэк-вокал на песне Gums группы Bless. [16] В том же году она записала Gling-Gló , сборник популярных джазовых и оригинальных произведений, с джазовой группой Tríó Guðmundar Ingólfssonar , который по состоянию на 2011 год [обновлять]все еще оставался ее самым продаваемым альбомом в ее родной стране. [12] [23] Бьорк также внесла вокал в альбом 808 State ex:el , с которым она развила свой интерес к хаус-музыке . Она исполнила вокал в песнях «Qmart» и «Ooops», которые были выпущены как сингл в Великобритании в 1991 году. Она также исполнила вокал в песне «Falling» из альбома Island группы Current 93 и Hilmar . Орн Хильмарссон . [16] В том же году она познакомилась с арфистом Корки Хейлом , с которым у нее была сессия записи, которая в конечном итоге стала треком для ее будущего альбома Debut . [12]
В этот момент Бьорк решила покинуть группу, чтобы продолжить сольную карьеру, но их контракт включал в себя создание последнего альбома Stick Round for Joy (1992) с последующим промо-туром, на который она согласилась. [23] Бьорк была использована в двух треках саундтрека к фильму 1992 года «Пульт дистанционного управления» (известному в Исландии как « Sódóma Reykjavík »). [16] The Sugarcubes распались после того, как отыграли последний концерт в Рейкьявике. [23] Журнал Rolling Stone назвал их «самой большой рок-группой Исландии». [25]
Бьорк переехала в Лондон, чтобы заняться сольной карьерой. Она начала работать с продюсером Нелли Хупер (которая , среди прочего, продюсировала Massive Attack ). Их партнерство привело к созданию первого международного сольного хита Бьорк « Human Behavior », танцевального трека, основанного на гитарном ритме, взятом из Антонио Карлоса Жобима . В большинстве стран песня не получила широкого распространения по радио, но ее музыкальное видео получило широкое эфирное время на MTV. Режиссером фильма стал Мишель Гондри , который стал частым соавтором Бьорк. [26] Ее первый сольный альбом для взрослых, Debut , был выпущен в июне 1993 года и получил положительные отзывы; NME назвал его альбомом года и в конечном итоге стал платиновым в США. [27] Дебютом стал скачок, который Бьорк совершила от участия в многочисленных группах в подростковом возрасте и в начале двадцатых годов к сольной карьере. Она назвала альбом «Дебют» , чтобы обозначить начало чего-то нового. Дебют включал в себя смесь песен, которые Бьорк писала с подросткового возраста, а также недавнее лирическое сотрудничество с Хупером. Танцевальный альбом разнообразен по инструментам. Один сингл с альбома " Venus as a Boy " содержал струнную аранжировку с элементами Болливуда . Бьорк исполнила джазовый стандарт « Like Some in Love » под аккомпанемент арфы, а финальный трек «The Anchor Song» был исполнен только в сопровождении ансамбля саксофонистов.
На церемонии вручения наград Brit Awards 1994 года Бьорк получила награды в номинациях « Лучшая международная женщина» и «Лучший международный дебют» . [28] Успех «Дебюта» позволил ей сотрудничать с британскими и другими артистами над созданием одноразовых треков. Она работала с Дэвидом Арнольдом над « Play Dead », темой к фильму 1993 года « Молодые американцы» (который появился в качестве бонус-трека к переизданию « Дебют »), сотрудничала над двумя песнями для проекта Tricky's Nearly God , появилась на треке. «Лилит» для альбома Not for Threes группы Plaid и соавтор песни « Bedtime Story » для альбома Мадонны 1994 года « Bedtime Stories» . Бьорк также сыграла неуказанную в титрах роль модели на подиуме в фильме 1994 года Prêt-à-Porter .
Post был вторым сольным студийным альбомом Бьорк. Выпущенный в июне 1995 года, альбом был спродюсирован совместно с Нелли Хупер , Трикки , Грэмом Мэсси из 808 State и продюсером электронной музыки Хоуи Би . Опираясь на успех «Debut» , Бьорк продолжала заниматься разными звуками, проявляя особый интерес к танцам и техно . Продюсеры Tricky и Howie B также обеспечили звучание, напоминающее трип-хоп и электронику, в таких треках, как « Possible Maybe » и «Enjoy». Именно влияние этих продюсеров вместе со старшим другом Грэмом Мэсси вдохновило Бьорк на создание материала, похожего на бурные индустриальные биты " Army of Me ". Альбом занял 7-е место в списке Spin «90 лучших альбомов 90-х» и 75-е место в списке «100 величайших альбомов 1985–2005 годов». [29] [30] Post и Homogenic были помещены подряд всписок «Лучшие альбомы 90-х» Pitchfork Media под номерами 21 и 20 соответственно. [31] [32] В 2003 году альбом занял 373-е место всписке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [33] В этот период пресса превозносила эксцентричность Бьорк, создавая вокруг нее образ « эльфа », [34] с которым она позже столкнулась в своих следующих альбомах. [35]
Хотя Бьорк по-прежнему привлекала больше внимания к своим видео, чем к синглам, Пост включил несколько британских поп-хитов и в конечном итоге стал платиновым в США. [27] Бьорк также внесла свой вклад в совместный альбом Гектора Зазу 1995 года Chansons des Mers Froides , исполнив традиционную исландскую песню « Vísur Vatnsenda-Rósu ».
12 сентября 1996 года встревоженный фанат Рикардо Лопес отправил по почте бомбу с серной кислотой в лондонский дом Бьорк, прежде чем заснять его самоубийство. [36] Посылка была перехвачена столичной полицией . [36] [37] [38] В своих нескольких публичных комментариях по этому поводу Бьорк сказала, что она «очень расстроена» этим инцидентом [39] и «Я занимаюсь музыкой, но, другими словами, вы знаете, люди не должны воспринимайте меня слишком буквально и вмешивайтесь в мою личную жизнь». [40]
Бьорк уехала из Лондона в Испанию, где записала альбом Homogenic , [41] выпущенный в 1997 году. Бьорк работала с продюсерами Марком Беллом из LFO и Howie B , а также Эумиром Деодато ; последовали многочисленные ремиксы. Homogenic считается одной из самых экспериментальных и экстравертных работ Бьорк, с мощными битами, отражающими ландшафт Исландии, особенно в песне " Jóga ", в которой сочные струнные сочетаются с роковыми электронными кранчами. Альбом получил золотой статус в США в 2001 году. [27] Альбом сопровождался серией музыкальных клипов , некоторые из которых транслировались по MTV . Видео на " Bachelorette " было снято постоянным соавтором Мишелем Гондри , а видео на " All Is Full of Love " было снято Крисом Каннингемом . Сингл "All is Full of Love" также стал первым DVD- синглом, когда-либо выпущенным в США, что открыло возможность другим артистам включать в свои синглы DVD-видео и другие мультимедийные функции. Бьорк начала писать более лично, говоря: «Я поняла, что подошла к концу своей экстравертной деятельности. Мне пришлось пойти домой и снова искать себя». [41]
В 1999 году Бьорк попросили написать и продюсировать музыку к фильму « Танцующая в темноте» , музыкальной драме об иммигрантке по имени Сельма, которая изо всех сил пытается оплатить операцию, чтобы не дать ее сыну ослепнуть. Режиссер Ларс фон Триер в конце концов попросил ее рассмотреть возможность сыграть роль Сельмы, убедив ее, что единственный верный способ передать характер Сельмы - это заставить композитора музыки сыграть этого персонажа. [42] В конце концов она согласилась. Съемки начались в начале 1999 года, а дебют фильма состоялся в 2000 году на 53-м Каннском кинофестивале . Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» , а Бьорк — премию за лучшую женскую роль за свою роль. [10] Сообщалось, что съемки были настолько утомительны физически и эмоционально, что она поклялась никогда больше не сниматься. [43] Позже Бьорк заявила, что она всегда хотела сделать один мюзикл в своей жизни, и «Танцующая в темноте» была именно тем. [44] Саундтрек, созданный Бьорк к фильму, был выпущен под названием Selmasongs . На альбоме представлен дуэт с Томом Йорком из Radiohead под названием " I've Seen It All ", который был номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную песню и исполнялся на церемонии вручения премии "Оскар" 2001 года (без Йорка), в то время как Бьорк была одета в своего знаменитого лебедя . одеваться . [45]
В 2001 году Бьорк выпустила альбом Vespertine . В нем присутствовали камерные оркестры, хоры, приглушенный вокал, микробиты, созданные из домашних звуков, и личные, уязвимые темы. Для создания альбома она сотрудничала с музыкантами-экспериментаторами, такими как Матмос , диджей из Дании Томас Кнак и арфистка Зина Паркинс . Лирические источники включали произведения американского поэта Э. Э. Каммингса , американского независимого кинорежиссера Хармони Корин и предпоследнюю пьесу английского драматурга Сары Кейн «Жажда» . Одновременно с выпуском альбома был издан одноименный журнальный сборник с свободной прозой и фотографиями. [46] Бьорк отправилась в мировое турне Vespertine . Шоу проводились в театрах и оперных театрах, чтобы обеспечить «наилучшую акустику». Ее сопровождали Матмос, Паркинс и хор инуитов , для которых она проходила прослушивание во время поездки в Гренландию перед туром. [47] В то время Vespertine был самым быстро продаваемым альбомом Бьорк на сегодняшний день: к концу 2001 года было продано два миллиона копий. [48]
Vespertine выпустила три сингла: « Hidden Place », « Pagan Poetry » и « Cocoon ». MTV2 показал первое видео с альбома "Hidden Place", которое впоследствии было выпущено как сингл на DVD. Следующее видео на "Pagan Poetry" вывело Бьорк на еще более высокий уровень разногласий с каналом. В видео присутствует графический пирсинг, обнаженные соски Бьорк и имитация минета . [49] В результате клип был запрещен на MTV. В 2002 году он был показан в неотредактированном виде в рамках ночного специального выпуска на MTV2 под названием «Самые противоречивые музыкальные клипы». В видео на "Cocoon" также фигурирует, казалось бы, обнаженная Бьорк (на самом деле одетая в облегающее боди), на этот раз с ее сосками, выделяющими красную нить, которая в конечном итоге окутала ее коконом. Видео было снято японской художницей Эйко Исиока и не транслировалось по MTV. [50] Ее пригласили записать « Песню Голлума » для фильма « Властелин колец: Две башни», но она отклонила приглашение, так как была тогда беременна; Вместо этого песня была записана другой исландкой, Эмилианой Торрини .
В 2002 году был выпущен бокс-сет компакт-диска «Семейное древо» . В него вошли избранные раритеты, а также ранее не издававшиеся версии ее сочинений, в том числе работы с Квартетом Бродского . Вместе с Family Tree также был выпущен альбом Greatest Hits , ретроспектива предыдущих 10 лет ее сольной карьеры, как ее считает публика. Песни для альбома были выбраны поклонниками Бьорк посредством опроса на ее сайте. Также было выпущено DVD-издание компакт-диска. На тот момент он содержал все сольные клипы Бьорк. Новый сингл с альбома "It's in Our Hands" занял 37-е место в британских чартах. [4] В видео, снятом Спайком Джонзом , участвует Бьорк, беременная на тяжелом сроке. 3 октября 2002 года она родила дочь Айседору Бьяркардотир Барни. [51] Бьорк и квартет Бродского записали композицию «Молитва сердца», написанную для нее композитором Джоном Тавенером в 2001 году, и затем она была сыграна для слайд-шоу. презентация в 2003 году для американского фотографа Нэн Голдин . В 2003 году Бьорк выпустила бокс-сет Live Box , состоящий из четырех компакт-дисков, содержащих концертные записи ее предыдущих альбомов, и DVD с видео по одному треку с каждого компакт-диска. Позже каждый из четырех компакт-дисков был выпущен отдельно по сниженной цене.
В августе 2004 года Бьорк выпустила Medúlla . Во время производства Бьорк решила, что альбом лучше всего подойдет как альбом, полностью основанный на вокале. Этот первоначальный план был изменен, поскольку большинство звуков на альбоме действительно созданы вокалистами, но некоторые из них содержат выдающиеся базовые электронные программы, а также иногда используются музыкальные инструменты. Бьорк использовала вокальные навыки горловой певицы Тани Тагак , хип-хоп битбоксера Разеля , японского битбоксера Докаки, авангардного рокера Майка Паттона , барабанщика и певца Soft Machine Роберта Вятта и нескольких хоров . Она снова заимствовала текст Э. Э. Каммингса для песни «Sonnets/Unrealities XI». В то время Medúlla стал ее альбомом с самым высоким рейтингом в США, дебютировав под номером 14. [52]
В августе 2004 года Бьорк исполнила песню « Океания » на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2004 года в Афинах . Пока она пела, ее платье медленно развернулось, открыв карту мира площадью 10 000 квадратных футов (900 м 2 ), которую она позволила обтекать всех олимпийских спортсменов. Песня «Oceania» была написана специально по этому случаю и включает в себя талант Шломо , битбоксера из Лидса , и лондонского хора. В Интернете стала распространяться альтернативная версия песни с дополнительным вокалом Келис . Первоначально он появился на рекламном сингле "Oceania", выпущенном для радиостанций, а позже стал доступен публике как B-сторона сингла " Who Is It ", который занял 26-е место в чартах Великобритании. [53] За этим в начале 2005 года последовал « Triumph of a Heart », занявший 31 место в чартах. [54] Видео на потенциальный следующий сингл « Where Is the Line » было снято в сотрудничестве с исландской художницей Габриелой Фридриксдоттир . в конце 2004 года. Первоначально это был отрывок из художественного фильма-инсталляции художников, но он был выпущен исключительно на DVD Medúlla Videos в качестве официального промо трека.
В 2005 году Бьорк сотрудничала с партнёром Мэтью Барни над экспериментальным художественным фильмом «Рисование сдержанности 9» , бесдиалоговым исследованием японской культуры . Бьорк и Барни появляются в фильме, играя двух западных гостей на японском заводском китобойном судне, которые в конечном итоге превращаются в двух китов. Она также написала саундтрек к фильму, второй после Selmasongs . Бьорк также появилась в документальном фильме 2005 года Screaming Masterpiece , в котором рассказывается об исландской музыкальной сцене. В фильме представлены архивные кадры Sugarcubes и Таппи Тикаррасс , а также продолжающийся разговор с самой Бьорк. В это время Бьорк получила еще одну номинацию на премию BRIT Awards как лучшая международная сольная исполнительница. [55] Она также была награждена премией «Вдохновение» на ежегодной церемонии вручения наград журнала Q Magazine Awards в октябре 2005 года, приняв приз от Роберта Вятта, с которым она сотрудничала в «Медулле» . [56] В 2006 году Бьорк произвела ремастеринг своих первых трех сольных студийных альбомов ( Debut , Post , Homogenic ) и двух своих альбомов саундтреков ( Selmasongs и Drawing Restraint 9 ) в объемном звуке 5.1 для переиздания в новом бокс-сете под названием Surrounded. , выпущенный 27 июня. Vespertine и Medúlla уже были доступны в версии 5.1 как DVD-A или SACD, но также включены в бокс-сет в переупакованном формате. DualDiscs также выпускались отдельно . [57] Бывшая группа Бьорк, Sugarcubes, воссоединилась для однодневного концерта в Рейкьявике 17 ноября 2006 года. Прибыль от концерта была пожертвована бывшему лейблу Sugarcubes, Smekkleysa , который, согласно заявлению Бьорк для прессы, «продолжает работать на некоммерческой основе для будущего улучшения исландской музыки». [58]
Бьорк написала кавер на песню Джони Митчелл «The Boho Dance» для альбома A Tribute to Joni Mitchell (2007). [59] Режиссер и предыдущий соавтор Мишель Гондри попросил Бьорк сняться в его фильме «Наука сна» , но она отказалась. Вместо нее роль исполнила Шарлотта Генсбур . [60] Бьорк снялась в анимационном фильме Гунара Карлссона 2007 года « Анна и настроения » вместе с Терри Джонсом и Дэймоном Албарном .
Шестой полноформатный студийный альбом Бьорк Volta вышел 1 мая 2007 года. В него вошли 10 треков. В альбоме приняли участие хип-хоп продюсер Тимбалэнд , певец Анохни , поэт Сьон , программист электронных битов Марк Белл , мастер коры Тумани Диабате , конголезская группа фортепиано Konono No 1 , пипа -исполнительница Мин Сяофэнь , а в нескольких песнях - полностью женская исполнительница. ансамбль из Исландии, исполняющий духовые композиции. Он также использует Reactable , новый синтезатор с «материальным интерфейсом» от Universitat Pompeu Fabra в Барселоне , которого на Volta играет Дэмиан Тейлор. Первый сингл с альбома, " Earth Intrumers ", был выпущен в цифровом формате 9 апреля 2007 года и стал ее второй записью в Billboard Hot 100 в США. Вольта дебютировала под номером девять в чарте альбомов Billboard 200 , став ее первым альбомом, вошедшим в десятку лучших в США, с продажами за первую неделю 43 000 экземпляров. Альбом также достиг третьего места во французском чарте альбомов с продажами 20 600 альбомов за первую неделю и седьмого места в британском чарте альбомов с 20 456 проданными копиями. Второй сингл с альбома, " Innocence ", был выпущен в цифровом формате 23 июля 2007 года вместе с музыкальным видео, выбранным на конкурсе, проведенном через ее официальный сайт. " Declare Independent " был выпущен 1 января 2008 года в супер-люксовой упаковке, включающей два 12-дюймовых винила, компакт-диск и DVD с видео Гондри "Declare Independent". [61] " Wanderlust " впоследствии был выпущен в аналогичном формате с участием Короткометражный фильм Encyclopedia Pictura, снятый по треку, снят в стереоскопическом 3D . Пятым синглом, выпущенным с альбома, стал " The Dull Flame of Desire " с вокалом Анохни .
Затем Бьорк завершила 18-месячный тур Volta Tour , выступив на многих фестивалях и вернувшись в Латинскую Америку через девять лет, играя в Рио-де-Жанейро , Сан-Паулу , Куритибе , Гвадалахаре , Боготе , Лиме , Сантьяго-де-Чили и Буэнос-Айресе . часть различных мероприятий. Она также вернулась в Австралию и Новую Зеландию впервые за 12 лет в январе 2008 года, совершив поездку по странам с фестивалем Big Day Out . Она отыграла разовое шоу в Сиднейском оперном театре в рамках Сиднейского фестиваля . Ее музыка была представлена в документальном фильме 2008 года « Горизонты: Искусство Стейнунна Тораринсдоттира» режиссера Фрэнка Кантора. [62]
Анонсированный на аукционе eBay новый трек Бьорк был представлен под названием " Náttúra ". Бьорк отметила, что песня была призвана «поощрить активную поддержку более экологического подхода к природным ресурсам Исландии». Первоначально песня была названа новым синглом Бьорк с бэк-вокалом фронтмена Radiohead Тома Йорка . Официальный сайт Бьорк позже заявил, что сингл будет выпущен 27 октября 2008 года через iTunes , [63] но в конечном итоге трек стал доступен исключительно на сайте nattura.grapewire.net. [64] В заявлении, опубликованном bjork.com, было объявлено о выпуске ограниченного выпуска бокс-сета Voltaïc от One Little Indian Records с датой выпуска в Северной Америке 20 апреля 2009 года (позже отложенной до середины июня). Релиз состоит из различных концертных записей выступлений в Париже и Рейкьявике. Концертный сет также был записан в Олимпийской студии в Лондоне. Первый диск представляет собой аудиозаписи песен с тура Volta Tour, исполненных вживую в Olympic Studios; второй диск содержит видео концерта Volta Tour в Париже и концерта в Рейкьявике; третий диск содержит "The Volta Videos" и видеоконкурс, а четвертый - компакт-диск The Volta Mixes . [65]
В мае 2010 года Шведская королевская музыкальная академия объявила, что Бьорк получит премию Polar Music Prize вместе с Эннио Морриконе . [66] Месяц спустя Бьорк вместе с Dirty Projectors объявили, что они будут работать над совместным EP под названием Mount Wittenberg Orca , который был выпущен 30 июня, чтобы собрать деньги на сохранение морской среды. [67] В сентябре 2010 года Бьорк выпустила « The Comet Song » как часть саундтрека к фильму « Муми-тролли и погоня за кометой» . Также в 2010 году она выступила дуэтом с исландцем (и коллегой по лейблу One Little Indian ) Олёфом Арнальдсом на треке «Surrender» из нового альбома Арнальдса, Innundir Skinni , [68] и исполнила дуэтом с Анохни на альбоме Энтони и Джонсонов Swanlights . . Песня называется «Флетта». [69] 20 сентября 2010 года Бьорк исполнила свою версию « Мрачного воскресенья » на мемориале дизайнера Александра МакКуина в соборе Святого Павла в Лондоне. 7 декабря 2010 года ранее не издававшаяся песня под названием «Trance» была выпущена Бьорк в качестве минусовки к короткометражному фильму Ника Найта под названием «To Lee, with Love», как дань уважения МакКуину, с которым Бьорк неоднократно сотрудничал.
Бьорк появилась в Átta Raddir , одном из телешоу Йонаса Сена. Эпизод вышел в эфир 27 февраля 2011 года. [70] Шоу производится Исландской национальной радиовещательной службой. [71] В шоу Бьорк исполнила восемь песен, в том числе «Sun in My Mouth», которые ранее не исполнялись вживую.
Biophilia была выпущена в 2011 году. Проект альбома объединил музыку с технологическими инновациями и темами науки и природы, включая « альбом приложений », образовательное сотрудничество с детьми и специализированные живые выступления, дебютировав в Манчестере , Великобритания, на Манчестерском международном фестивале 30 числа. Июнь. Это была первая часть тура Biophilia Tour , который гастролировал по миру в течение двух лет.
В июне 2011 года вышел первый сингл Biophilia « Crystalline ». [72] Песня была написана с использованием одного из нескольких инструментов, созданных специально для проекта, «гамелесте», челесты, модифицированной элементами гамелана . Центральной частью Biophilia была серия интерактивных приложений для iPad , созданных программистами и дизайнерами, по одному приложению для каждой из 10 песен нового альбома. Второй сингл « Cosmogony », который послужил «материнским приложением» для всех остальных, был выпущен 19 июля 2011 года, за ним последовали « Virus » и « Moon ». Biophilia был первым альбомом, выпущенным в октябре 2011 года в виде серии интерактивных приложений. [73] Также частью проекта была образовательная программа Бьорк по биофилии , которая состояла из семинаров для школьников в возрасте 10–12 лет, которые исследовали пересечение музыки и науки. Городской совет по образованию Рейкьявика в течение следующих трех лет внедрил эту программу во все школы города. [74]
В 2012 году она выпустила альбом ремиксов Bastards . В него вошли ремиксы Death Grips и сирийского музыканта Омара Сулеймана . [75] [76] В 2013 году Бьорк снялась в документальном фильме Channel 4 вместе с сэром Дэвидом Аттенборо под названием « Когда Бьорк встретила Аттенборо » в рамках сезона программ Mad4Music . Бьорк и Аттенборо обсудили человеческие отношения с музыкой, уделив особое внимание биофилии , а также пригласив ученого Оливера Сакса . [77] В 2014 году эти приложения первыми были включены в постоянную коллекцию Музея современного искусства . [73] В июне Бьорк записала оригинальные вокальные сэмплы для Death Grips , которые они использовали во всех 8 песнях Niggas on the Moon , первой части своего двойного LP, The Powers That B. [78] В конце 2014 года по всему миру, в том числе в более чем 400 кинотеатрах, вышел фильм-концерт « Бьорк: Биофилия живая» . [79]
Бьорк работала с продюсерами Arca и Haxan Cloak над своим девятым студийным альбомом под названием Vulnicura . [80] 18 января 2015 года, всего через несколько дней после публичного анонса и за два месяца до запланированного выпуска, предполагаемая полная версия альбома просочилась в сеть . [81] [82] Чтобы компенсировать потенциальные потери продаж из-за утечки и позволить фанатам услышать альбом в превосходном качестве, 20 января 2015 года он был доступен по всему миру на iTunes. [83] Vulnicura — это изображение ее разрыва с бывшим партнером Мэтью Барни , с текстами, которые эмоционально грубы по сравнению с абстрактными проблемами ее предыдущего альбома. [84] Его неожиданный выпуск был положительно оценен по сравнению с недавними выпусками альбомов Мадонны и Бейонсе , первая из которых также выпустила свой альбом в iTunes после утечки информации, а вторая хотела произвести революцию в том, как альбомы выпускаются и потребляются. [85] Бьорк начала свое мировое турне в марте 2015 года в Карнеги-холле , исполнив «Black Lake» и другие треки из Vulnicura , а также несколько треков из своего бэк-каталога под аккомпанемент ансамбля Alarm Will Sound , Arca на электронике (в дни фестиваля Haxan Плащ взял на себя) и перкуссионист Ману Делаго . [86] После завершения резидентуры в Нью-Йорке тур отправился в Европу и завершился в августе 2015 года.
С 8 марта по 7 июня 2015 года в нью-йоркском МоМА прошла ретроспективная выставка , рассказывающая о карьере Бьорк от дебюта до биофилии ; однако аспекты Вульникуры также были включены, но ранее не анонсировались. [87] Ретроспектива состояла из 4 частей: инструменты Biophilia (катушка Тесла, орган с MIDI- управлением, недавно созданный Gameleste и гравитационная арфа) были выставлены в вестибюле музея и воспроизводились автоматически в течение дня, видео по заказу MoMA инсталляция «Черное озеро» режиссера Эндрю Томаса Хуанга , которая состояла из двух взаимодополняющих монтажей видео «Черное озеро», показанных в небольшой комнате с 49 динамиками, спрятанными в стенах и потолке, кинозале, демонстрирующем большинство музыкальных клипов Бьорк. , недавно переведенный в высоком разрешении, и пешеходная выставка Songlines, на которой были представлены блокноты, костюмы и реквизит Бьорк за все время ее карьеры. В марте вышла книга под названием «Бьорк: Архивы» , документирующая содержание выставки. [88] Помимо видео «Black Lake», видео «Lionsong» (который транслировался в кинозале выставки MoMA), «Stonemilker» (360-градусное VR-видео), «Family» и «Mouth Mantra» " также были спродюсированы для альбома, а также серия ремиксов из трех частей, доступная в цифровом формате и на виниловых пластинках ограниченного выпуска. Никаких традиционных синглов для Vulnicura выпущено не было . В декабре для устройств iOS было выпущено приложение Stonemilker VR, содержащее эксклюзивный струнный микс песни. [89] Это та же версия, что была выставлена в МоМА ранее в том же году.
2 октября 2015 года было объявлено о выпуске Vulnicura Strings . Альбом служит чисто акустическим дополнением к Vulnicura и содержит дополнительные струнные аранжировки, а также альтовую органисту , уникальный струнный инструмент, играемый на клавиатуре, разработанной Леонардо да Винчи . Он был выпущен 6 ноября 2015 года на компакт-диске и в цифровом формате и 4 декабря 2015 года на виниле. [90] Неделю спустя о Vulnicura Live было объявлено в виде двойных компакт-дисков и двойных пластинок, которые продавались исключительно через магазины звукозаписи Rough Trade . Набор был распродан онлайн через пять дней после анонса, но ограниченное количество было доступно в магазинах в Лондоне и Бруклине. Каждый формат ограничен тиражом в 1000 копий, что делает его одним из самых редких физических релизов за недавнюю карьеру Бьорк. Компакт-диск был выпущен 13 ноября 2015 года, а виниловые пластинки с картинками выпущены неделей позже. [91] 7 декабря 2015 года Vulnicura был номинирован на премию «Грэмми» за лучший альтернативный музыкальный альбом . [92] 15 июля 2016 года было выпущено стандартное «коммерческое» издание Vulnicura Live , в которое вошли те же выступления, но в новом микшировании и с другим оформлением. Роскошная версия Vulnicura Live вышла 23 сентября. [93] Исполнение «Come to Me» из альбома также было включено в 7-дюймовый бокс-сет альбома Planned Parenthood в поддержку организации женского здоровья. [94] [95]
В июне 2016 года Бьорк запустила Björk Digital , выставку виртуальной реальности, демонстрирующую все VR-видео, созданные для Vulnicura на данный момент, включая мировую премьеру фильма «Notget» режиссеров Уоррена Дю Приза и Ника Торнтона Джонса на выставке Carriageworks для Vivid Sydney 2016 в Сиднее. , Австралия. Она была диджеем на вечеринке в честь премьеры [96] и сделала то же самое, когда шоу поехало в Токио, Япония, 29 июня, [97] выступая в Miraikan. Во время резиденции в Мирайкане Бьорк вошла в историю, приняв участие в первой в мире прямой трансляции виртуальной реальности на YouTube. Она дала живое исполнение последней песни Vulnicura «Quicksand», и отснятый материал был включен в виртуальную реальность «Quicksand». Björk Digital путешествовала по миру, останавливаясь в Лондоне, Монреале, Хьюстоне, Лос-Анджелесе и Барселоне.
2 августа 2017 года Бьорк объявила в рукописной заметке в своей социальной сети о скором выпуске нового альбома. Объявление совпало с интервью для обложки осеннего выпуска Dazed за 2017 год, в котором Бьорк рассказала о новом альбоме. [98] [99] Главный сингл « The Gate » был выпущен 15 сентября 2017 года. [100] Режиссером видео выступил художник Эндрю Томас Хуанг . [101] В тот же день после выпуска сингла Бьорк объявила название альбома « Utopia » во время интервью Nowness . [102]
Utopia была выпущена 24 ноября 2017 года. [103] Она описала его как свой « альбом Tinder » и заявила, что «он о поиске (утопии) – и о любви. Проводить время с человеком, который вам нравится, – это когда мечта становится реальным». [104] [105] Бьорк добавила, что ее предыдущий альбом был «адом» - это было похоже на развод!», Заявив: «Итак, мы [были] творили рай [...] Мы творили ад, мы заработали несколько очков. « [106] [107] Она продюсировала альбом с Аркой , с которой сотрудничала на Vulnicura . Бьорк описала свой совместный путь с Аркой как «самые сильные музыкальные отношения, которые [она] имели», сравнив их с отношениями Джони Митчелл и Жако . Пасториус во время альбомов Hejira и Don Juan's Reckless Daughter («Это та синергия, когда два человека теряют свое эго»), которые оба получили высокую оценку Бьорк. [101] В 2017 году были выпущены еще три музыкальных клипа: « Blissing Me », « Utopia » и « Arisen My Senses », причем первый и последний также получили ограниченное издание EP с ремиксами . Грэмми. [111]
22 мая 2018 года Бьорк появилась в качестве хедлайнера музыкального гостя на Later... with Jools Holland , впервые с 2011 года в сериале BBC . Она спела набор из четырех песен, включая исполнение на флейте «The Anchor». Song» из дебютного альбома 1993 года , прежде чем отправиться в короткий тур Utopia Tour , выступая летом на нескольких европейских музыкальных фестивалях. [113] [114] [115] 12 ноября 2018 года Бьорк анонсировала новый концертный проект, посвященный ее альбому Utopia под названием Cornucopia . Бьорк описала шоу как шоу, «где акустика и цифра пожмут друг другу руки». [116] [117] «Рог изобилия» открылся в мае 2019 года в недавно построенном The Shed в Нью-Йорке и был описан как «самый тщательно продуманный постановочный концерт Бьорк на сегодняшний день». [118] [119] Затем резиденция отправилась в Мексику и Европу для дальнейших концертов в 2019 году. [120] [121] После выступлений Бьорк выпустила музыкальные клипы на «Tabula Rasa» и «Losss», оба режиссера Тобиаса Греммлера . и использовался в качестве фона во время представлений. [122] [123] 16 августа 2019 года Бьорк анонсировала бокс-сет Utopia Bird Call , бокс-сет, призванный отпраздновать окончание цикла альбомов, в который входят 14 деревянных флейт, имитирующих различные крики птиц, и USB-накопитель с цифровыми альбомами и музыкой. видео и ремиксы, а также неизданный инструментальный трек "Arpegggio". [124] [125] 6 сентября 2019 года в виде цифровых синглов были выпущены два ремикса на "Features Creatures": один от Fever Ray , а другой от Knife . Оба ремикса, а также собственный ремикс Бьорк на песню Fever Ray 2017 года «This Country» были собраны на Country Creatures . [126]
27 сентября 2019 года Бьорк неожиданно появилась на Mutant;Faith , перформансе Арки в Shed, чтобы дебютировать "Afterwards", новое сотрудничество, которое Бьорк исполнила, сочетая испанский язык и тарабарщину. [127] Песня вошла в четвертый студийный альбом Arca KiCk i , который был выпущен 26 июня 2020 года. [128] В настоящее время Бьорк собирается отправиться в свой одиннадцатый концертный тур под названием Björk Orkestral , в котором она исполнит оркестровые аранжировки. песен из ее карьеры на данный момент. [129] [130] В рамках тура Бьорк должна была выступить на фестивале Bluedot в июле 2020 года; однако мероприятие было отложено из-за пандемии COVID-19 , и теперь она должна выступить в качестве хедлайнера в 2022 году. набор музыкантов и инструментов и уникальный сет-лист. [132]
В августе 2020 года Бьорк присоединилась к актерскому составу третьего художественного фильма Роберта Эггерса «Северянин » , написанного в соавторстве с Шеном , вместе со своей дочерью Исадорой Бьяркардотир Барни в своей дебютной роли в кино. [133] [134] Он был выпущен 22 апреля 2022 года в США.
В интервью The Mercury News, опубликованном 19 января 2022 года, Бьорк упомянула, что завершает работу над своим предстоящим десятым студийным альбомом. [135] В интервью The Guardian , опубликованном 19 августа 2022 года, она рассказала, что новый альбом называется Fossora , что в переводе с латыни означает «копать». [136] Fossora был выпущен 30 сентября 2022 года. Он сопровождался четырьмя синглами: « Atopos » 6 сентября 2022 года, « Ovule » 14 сентября, « Ancestress » 22 сентября и заглавным треком альбома 27 сентября. Также в сентябре 2022 года Бьорк занялась подкастом, ведя Björk: Sonic Symbolism , в котором, согласно пресс-релизу, она «обсуждает текстуры, тембры и эмоциональные ландшафты каждого из своих альбомов» с друзьями, писателем Оддни Эйром и музыковедом Асмундуром Йонссоном; Премьера первых трех выпусков подкаста, посвященных Debut , Post и Homogenic , состоялась 1 сентября. [137]
Бьорк выпустила сингл " Oral " с участием Розалии при производстве Sega Bodega 21 ноября 2023 года. Переработанное демо, написанное Homogenic и Vespertine , песня предназначена для поддержки жителей Сейдисфьордура в кампании против принадлежащих норвежцам рыбоводных предприятий . которые угрожают деградацией местных экосистем. Доходы от этой песни будут пожертвованы Aegis, экологической организации, которую Бьорк основала вместе с другими исландскими активистами, чтобы остановить интенсивное разведение рыбы, разрушающее фьорды. [138] [139]
За свою трехлетнюю сольную карьеру Бьорк разработала эклектичный и авангардный [140] [141] музыкальный стиль, включающий в себя аспекты электронной , [140] [142] [143] [144] танцевальной , [144] [145] ] альтернативный танец , [146] трип-хоп , [147] экспериментальный , [1] [148] [149] глитч , [141] джаз , [141] [150] альтернативный рок , [151] [152] инструментальный , [140] ] и современная классическая музыка . [143] [149] С тех пор ее музыка подвергалась критическому анализу и изучению, поскольку она постоянно игнорирует категоризацию музыкального жанра. [153] Хотя она часто называет себя поп- артисткой, [1] ее считают «беспокойно экспериментальной творческой силой». [154] [155] По словам Тейлора Хо Байнума из The New Yorker , «ни один современный артист не преодолевает столь изящно мост между музыкальными экспериментаторами и поп-знаменитостями, как Бьорк». [156] Ее альбом «Debut» , включающий в себя электронику, хаус , джаз и трип-хоп, считается одним из первых альбомов, представивших электронную музыку в мейнстрим поп-музыки. [157] [158] Ее работу описывают как «часто исследующую взаимосвязь между природой и технологией». [159] В общих чертах резюмируя свою широкую интеграцию искусства и популярной музыки, Джошуа Острофф предположила, что «нет лучшего описания того, что делает Бьорк, чем арт-поп ». [146] NME также назвал ее творчество «неизменно прогрессивной поп - повесткой дня». [160]
Работа Бьорк носит своеобразный характер сотрудничества: она работала с различными продюсерами, фотографами, модельерами и режиссерами музыкальных клипов. Однако она считает, что ее коллеги-мужчины получили больше признания, чем она, что Бьорк приписывает тому, что она была художницей. [161]
В начале своей карьеры Бьорк выступала в группах разных музыкальных жанров: панк-рок в Spit and Snot, джаз-фьюжн в Exodus, пост-панк в Tappi Tíkarrass и готик-рок в Kukl . [12] Во время работы с Таппи Тикаррасс она находилась под сильным влиянием британских групп новой волны , таких как Siouxsie and the Banshees , [162] Wire , the Passions , the Slits , Joy Division , [163] и Killing Joke . [164] Студийный альбом Gling-Gló (1990) был записан с Trío Guðmundar Ingólfssonar и включал в себя джаз и популярные стандарты, исполненные «во многом в классической форме Эллы Фицджеральд и Сары Вон ». [165] Стиль The Sugarcubes можно охарактеризовать как авангард-поп [142] и альтернативный рок. [166] Хотя в конце 1980-х Бьорк играла в различных пост-панк- и альтернативных рок-группах , ее контакты с лондонской андеграундной клубной культурой помогли ей найти свою музыкальную идентичность. [167]
Debut , выпущенный в 1993 году, считается одним из первых альбомов, представивших электронную музыку в мейнстрим поп-музыки. [168] [169] Будучи поклонницей танцевальной музыки с первых дней существования эйсид-хауса , Бьорк использовала танцевальную музыку в качестве основы для своих песен в « Дебюте », заявив в 1993 году, что это единственная «по-настоящему современная поп-музыка» и «место, где сегодня происходит что-нибудь творческое». [170] Однако в интервью журналу Rolling Stone она также заявила, что на нее больше повлияла чувственная и новаторская эмбиент-музыка, ранее существовавшая в Чикаго и Детройте . [171] Музыка Debut отражает современную музыкальную среду Лондона, где [Бьорк] жила в начале 1990-х , особенно растущую трип-хоп сцену таких групп, как Portishead и Massive Attack . [172] Майкл Крэгг из The Guardian описал это как «неопределимую смесь электронной поп-музыки , трип-хопа, мировой музыки и потусторонней лирики»; [173] в то время как Мэнди Джеймс из The Face сказала, что это был «восхитительный сплав трэш-метала , джаза, фанка и оперы со странной примесью экзотики , добавленной для пущей убедительности». [174]
Альбом Post 1995 года , известный своей эклектикой, [175] считается «типичным релизом Бьорк» из-за его разнообразной формы – больше, чем любой из ее альбомов – и его «широкой эмоциональной палитры». [176] Весь альбом был написан после переезда Бьорк в Англию и призван отразить более быстрый темп ее новой городской жизни. [177] The Guardian написала, что « Пост погрузилась в водоворот мультикультурной энергии, которым был Лондон середины 90-х, куда она переехала и где кипели странные гибриды, такие как джангл и трип-хоп». [178] Post построен на танцевально-поповой основе Debut , но выдвинул на передний план свою продакшн и биты с влиянием со всего мира. [179] В то время как «отдаленные отголоски» IDM и трип-хопа присутствовали в « Debut» , «Post» характеризуется более полным включением этих стилей в Бьорк. [169] Названная газетой San Francisco Chronicle « жанровой рулеткой» , [180] она затрагивает различные музыкальные стили, включая индастриал , [181] джаз биг-бэнда , трип-хоп, чиллаут , [181] и экспериментальный музыка. [182] Баланс между синтетическими и органическими элементами в альбоме, созданный за счет сочетания электронных и «настоящих» инструментов , является постоянной характеристикой творчества Бьорк. [183] [184]
_on_stage_in_Moscow.JPG/1280px-Mark_Bell_(LFO)_on_stage_in_Moscow.JPG)
В своем альбоме Homogenic 1997 года Бьорк намеревалась сделать простую, однотонную пластинку, в отличие от ее предыдущих релизов. [185] Концептуально ориентированный на ее родную Исландию, [185] альбом представляет собой «слияние холодных струнных (любезно предоставлено исландским струнным октетом), заикающихся, абстрактных битов и уникальных штрихов, таких как аккордеон и стеклянная губная гармошка ». [186] [187] Бьорк использовала традиционный метод пения, используемый исландскими хористами, - сочетание речи и пения, как показано в песне « Unravel ». [188] В то время как Homogenic все еще демонстрировал склонность Бьорк к электронной танцевальной музыке и техно -футуризму, Нева Чонин из Rolling Stone размышляла о том, как альбом отошел от «сладких мелодий и бодрых танцевальных коллажей ее более ранних релизов». [189]
На альбоме Vespertine 2001 года Бьорк продолжила свое своеобразное сочетание органических и синтетических текстур, снова посредством сочетания электронных звуков и струнных аранжировок . [190] Однако Vespertine отличалась от Homogenic большим интересом к интимности и сексуальности (результат ее новых отношений с художником Мэтью Барни ), [1] [191] [192] более острыми мелодиями, минималистичным исполнением и явными текстами, вдохновленными поэзия Э. Э. Каммингса и пьеса Сары Кейн «Жажда» . [190] [193] Vespertine также характеризуется вновь обретенной одержимостью аудиторией аналоговыми технологиями с преобладающим использованием петель , статического и белого шума , что парадоксально контрастирует с развитием цифровых технологий, происходящим в 21 веке; [194] Таким образом, были идентифицированы элементы глитч-музыки. [195] [196] В отличие от предыдущих альбомов, таких как Debut и Post , электронные звуки получили большее распространение, а акустические звуки используются в качестве междометий. [194] Бьорк также отошла от своего фирменного визжащего стиля пения; ее вокал часто кажется записанным близко к микрофону и без особой обработки, а иногда исполняется «неустойчивым шепотом», передавая ощущение непосредственной близости и уменьшенного пространства, подходящего для текстов, которые стали более интимными. [197]
Студийный альбом Бьорк 2004 года, Medúlla , почти полностью построен на человеческом вокале [1] с широким спектром влияний, начиная от элементов фолка и заканчивая средневековой музыкой . [198] Wondering Sound писали, что, несмотря на «сравнительную суровость, [ Медулла ] столь же чувственна, как и [ Веспертина ]». [190] В публикации также добавлено: «Электронные обработки варьируются от индустриальных искажений до перкуссионных глюков и мечтательных наслоений, редко переходящих в новизну». [190] Альбом сочетает в себе битбокс , классические хоры, в которых участвуют такие композиторы, как Пендерецкий или Арво Пярт , а также «мяуканье, стоны, контрапункт и гортанное ворчание», исполненные Бьорк и такими гостями, как Майк Паттон , Роберт Вятт и Таня Тагак . [199] Medúlla включает в себя «вокальные фантазии», склоняющиеся к камерной музыке , а также треки, которые «очевидно, но отдаленно связаны с хип-хопом ». [199] Были также отмечены проблески болгарских женских хоров , полифония центральноафриканских пигмеев и «первичный вокализм» Мередит Монк . [199]
Volta , выпущенный в 2007 году, получил освещение после участия R&B- продюсера Тимбалэнда ; однако NME написал, что «это не Бьорк, которая «занимается хип-хопом» или совершает последнее переосмысление поп-музыки». [200] Говорят, что в альбоме достигнут идеальный баланс между ее яркими, попсовыми работами 90-х и экспериментами 2000- х . [201] Бьорк хотела, чтобы биты альбома были «легкими, примитивными, в стиле lo-fi », в отличие от Vespertine . [202] Он сочетает в себе большой ансамбль духовых инструментов с живыми и запрограммированными барабанами и « этническими инструментами », такими как симбе , пипа и кора . [202] Вольта чередует мощные, радостные песни и более мрачные, более созерцательные треки, «все из которых связаны между собой найденным звуком и медными интермедиями, которые создают впечатление, что альбом был записан в гавани». [201]
Biophilia 2011 года демонстрирует более авангардные тенденции Бьорк, сравнивая его сальбомом Штокхаузена и Нико 1969 года The Marble Index . [140] [203] Трек «Moon» завораживающе отражает всеобъемлющий прогресс, достигнутый в ее предыдущих работах, с метафорическими текстами о природных явлениях и их влиянии на людей. [204]
Музыка в ее альбоме 2015 года Vulnicura сосредоточена на голосе Бьорк, оркестровых струнных и электронных битах. [1] [205] Эта комбинация уже присутствовала в Homogenic , что, безусловно, является следствием общих тем, затронутых в обоих альбомах: «горе и настойчивость». [1]
В 2017 году Бьорк выпустила Utopia , которая отсылает к предыдущим работам, таким как Vespertine и Homogenic , и сочетает в себе органические и электронные элементы. Его называют флейтовым альбомом Бьорк, сродни преобладанию челесты Веспертины , духовых духовых инструментов Вольты , голосов Медуллы и хора Биофилии . [206] Арка и Бьорк тесно сотрудничали в создании альбома, и более последовательно, чем ее работа с покойным Марком Беллом . Венесуэльский производитель также берет на себя ведущую роль в производстве. [207]
В сентябре 2022 года Бьорк представила подкаст Björk: Sonic Symbolism , в котором она рассказала о своем звуковом опыте. В сопровождении некоторых из ее коллег в разговоре о настроениях, тембрах и темпах каждого из ее десяти альбомов. [208]
Хотя Бьорк сказала, что на нее повлияла песня «Everything», [209] она назвала Штокхаузена , Kraftwerk , Брайана Ино и Марка Белла как людей, оказавших на нее наибольшее влияние. [210] Некоторые «конфессиональные певцы и авторы песен», которых хвалит Бьорк, включают Абиду Парвин , Чаку Хан , Джони Митчелл и Кейт Буш ; причем последнее оказало решающее влияние на ее карьеру. [161] Митчелл также вдохновила ее на написание собственных песен, сказав, что Митчелл «создала свою собственную [женскую музыкальную вселенную]» и нашла это «очень раскрепощающим». [211] По данным Pulse : «на раннее влияние Бьорк оказали книги (« История глаза » Жоржа Батая , «Мастер и Маргарита » Михаила Булгакова ) и фильмы ( «Тампопо », «Звездные войны », «Жестяной барабан »), доступные по всему миру. [...] Но поговорите об Исландии, и вы доберетесь до сути дела, источника ее энергичного взгляда на жизнь». [212]
Во время учебы в музыкальной школе Бьорк заинтересовалась авангардной, классической и минималистической музыкой; [140] [213] также стал «джазовым фанатом». [214] Хотя ее музыка более последовательно тональна и имеет более перекрестную привлекательность, она считается обязанной композиторам-авангардистам Карлхайнцу Штокхаузену, Мередит Монк, Сан Ра и Филиппу Глассу . [156] [215] В статье для The Guardian в 2008 году Бьорк считал Штокхаузена корнем электронной музыки, написав: «Он зажег солнце, которое все еще горит и будет светиться еще долгое время». [216] В начале своей карьеры Бьорк назвала сэра Дэвида Аттенборо своим самым большим музыкальным влиянием, заявив, что «она отождествляла себя с его жаждой исследования новых и диких территорий». [217] В 1996 году Бьорк выразила свою признательность композитору-экспрессионисту Арнольду Шенбергу, когда она исполнила кавер-версию «Лунного Пьеро », родом из 1912 года. [218] Она также заявила, что ей «[любит] открывать для себя звуки, которые я никогда раньше не слышал». [219]
Бьорк – сопрано с диапазоном от E3 до D6 . _ [220] [221] [222] [223] Ее певческий голос описывали как «эластичный» и «кувыркающийся» по качеству, а также хвалили за ее способность скатывать , уникальную вокальную стилистику и подачу. [224] В обзоре своего живого выступления на Манчестерском международном фестивале 2011 года Бернадетт МакНалти из Daily Telegraph прокомментировала: «45-летняя женщина до сих пор использует электронные танцевальные биты с полнокровной рейверской страстью и элементарным тембром . с возрастом ее голос стал сильнее». [225]
В конце 2012 года сообщалось, что Бьорк перенесла операцию по поводу полипа на голосовых связках. Комментируя успех процедуры после многих лет соблюдения строгой диеты и использования вокальных упражнений для предотвращения травм голосов, она «молчала три недели, а затем начала петь и определенно почувствовала, что мои связки так же хороши, как и до узла » . [226] Однако в обзоре для Biophilia Китти Империя из The Guardian заявила , что до операции Бьорк по-прежнему звучала сильно, отметив, что ее голос был «впечатляющим и стремительным», особенно в песне «Thunderbolt». [227]
В том же духе Мэтью Коул из журнала Slant Magazine добавляет, что ее голос «достаточно хорошо сохранился»; однако также отметив, что ее голос стал слишком хриплым и крикливым, добавив, что «только там, где речь идет о ее самой драматичной вокальной пиротехнике, возникают какие-либо вопросы о физических способностях». [228] Национальное общественное радио включило Бьорк в свой список «50 великих голосов», а MTV поместило ее на 8-е место в обратном отсчете «22 величайших голоса в музыке». По версии журнала Rolling Stone , она заняла 60-е место среди 100 величайших певиц всех времен и 81-е место среди 100 величайших авторов песен всех времен. влияния и жанры. [229] [230] [231]
При создании группы Sugarcubes Бьорк некоторое время была замужем за гитаристом Тором Элдоном. У них родился сын Синдри Элдон Торссон, родившийся 8 июня 1986 года, в тот же день, когда была основана группа. [24] Они развелись до конца 1986 года, но продолжали работать вместе в группе. [232]
Бьорк рассказала журналу Rolling Stone , что она, скорее всего, принадлежит к аутистическому спектру . [233]
После распада Sugarcubes Бьорк переехала в Лондон , где ей сразу же предложили контракт на запись. Она обручилась с лондонским ди-джеем Голди , [234] но рассталась с ним в 1996 году. [235] В 1990-х у нее также были краткие отношения с музыкантом Трики . [236] В этот период она увлеклась трип-хоп сценой, с которой были связаны Голди и Трикки. Бьорк также начала сотрудничество с модельером Александром МакКуином . В результате пребывания в Лондоне у Бьорк появился акцент кокни , что было заметно в ее интервью, данных в то время на английском языке. [237]
В Лондоне Бьорк устала от общественной жизни и постоянных преследований со стороны папарацци, в частности, из-за попытки убийства сталкера Рикардо Лопеса и ее отношений с Трикки и Голди. Она переехала в Испанию после того, как получила предложение остаться там от Тревора Мораиса, ее гастрольного барабанщика, у которого была жилая студия в Марбелье , Андалусия , [238] , где она продюсировала Homogenic (1997).
В феврале 1996 года Бьорк прибыла в международный аэропорт Бангкока со своим девятилетним сыном Синдри после дальнего перелета . Репортеры присутствовали, несмотря на раннюю просьбу Бьорк о том, чтобы пресса оставила ее и ее сына в покое до пресс-конференции. Когда Бьорк попыталась уйти от папарацци , тележурналист Джули Кауфман подошла к Синдри и сказала: «Добро пожаловать в Бангкок!» В ответ Бьорк бросилась на Кауфман, сбила ее с ног и швырнула, пока не вмешалась охрана. Позже Бьорк извинилась перед Кауфманом, который отказался выдвигать обвинения. [37] Ее звукозаписывающая компания позже заявила, что Кауфман приставал к Бьорк в течение четырех дней до инцидента. [239]
13 января 2008 года Бьорк напала на фотографа, который фотографировал ее прибытие в международный аэропорт Окленда для запланированного выступления на фестивале Big Day Out . [240] Бьорк якобы разорвала фотографу рубашку на спине и при этом упала на землю. [241] Ни фотограф, ни его работодатель, The New Zealand Herald , не подали официальную жалобу, а полиция Окленда не стала проводить дальнейшее расследование. [242]
12 сентября 1996 года Рикардо Лопес , психически больной и одержимый американский поклонник Бьорк, отправил по почте бомбу с серной кислотой в дом Бьорк в Лондоне. Он хотел «наказать» Бьорк за то, что она в то время была в отношениях с Голди . Он вернулся домой и заснял свое самоубийство в заключительной части тревожного видеодневника [36] , который позже стал достоянием общественности после того, как был передан журналистам, и вызвал сенсацию в средствах массовой информации, которая временно остановила сеансы создания Homogenic . [243] [244] [245]
В своих немногочисленных публичных комментариях по поводу этого события Бьорк сказала, что она «очень огорчена» этим инцидентом, [39] и сказала: «Я создаю музыку, но, другими словами, вы знаете, люди не должны воспринимать меня слишком буквально и относиться вмешивается в мою личную жизнь». [40] Она отправила открытку и цветы семье Лопеса. [246] Она уехала в Испанию, где записала оставшуюся часть своего третьего альбома Homogenic , вдали от внимания средств массовой информации. [247] Она также наняла охрану для своего сына Синдри, которого сопровождал в школу сопровождающий. [248] Через год после смерти Лопеса Бьорк рассказала об этом инциденте в интервью: «Я была очень расстроена тем, что кто-то умер. Я не могла спать неделю. И я бы солгала, если бы сказала, что это не пугает». черт возьми. Что я могу пострадать и, самое главное, что мой сын может пострадать». [249] Впоследствии Лопес стал известен в прессе как «преследователь Бьорк». [250] [251]
В конце 1990-х Бьорк жила в Нью-Йорке, где на арт-сцене познакомилась с художником Мэтью Барни . Пара завязала отношения и начала жить вместе, переехав в Бруклин-Хайтс в 2000 году . Их дочь Исадора Бьяркардоттир Барни родилась в 2002 году. Барни и Бьорк сначала работали отдельно, но затем вместе работали над художественным фильмом Барни « Рисование ограничений 9» . долгосрочный проект, выпущенный в 2005 году; Бьорк снялась в фильме, а также внесла музыкальные элементы. [253] Пара рассталась в 2013 году. Тогда она назвала расставание «самым болезненным событием», которое она когда-либо переживала. О расставании написан альбом Vulnicura , и в частности трек «Black Lake». [254] Бьорк стала проживать половину каждого года в США, а другую половину — в двух резиденциях в Исландии со своей дочерью. [255] [256]
После цунами , обрушившегося на Юго-Восточную Азию в конце 2004 года, Бьорк начала работу над новым проектом под названием Army of Me: Remixes and Covers , чтобы помочь собрать деньги для фонда помощи. Этот проект привлек фанатов и музыкантов со всего мира для кавера или ремикса на трек 1995 года "Army of Me". Из более чем 600 ответов Бьорк и ее соавтор Грэм Мэсси выбрали 20 лучших версий для альбома. Альбом был выпущен в апреле в Великобритании и в конце мая 2005 года в США. К январю 2006 года альбом собрал около 250 000 фунтов стерлингов, чтобы помочь работе ЮНИСЕФ в регионе Юго-Восточной Азии . [257] Бьорк посетила Банда-Ачех в феврале 2006 года, чтобы ознакомиться с работой ЮНИСЕФ с детьми, пострадавшими от цунами. [258]
2 июля 2005 года Бьорк приняла участие в серии концертов Live 8 , возглавив японское шоу с Do As Infinity , Good Charlotte и McFly . Она исполнила восемь песен с Matmos , японским струнным октетом , и Зиной Паркинс . [259] [260]
Годы, проведенные Бьорк в Кукле , сблизили ее с анархистской группой Crass Collective . [261] Хотя с тех пор она не решается показаться откровенно политической фигурой и заявила об этом на своем веб-сайте, [262] она поддерживает многочисленные освободительные движения , включая независимость Косово . [263]
Свою песню « Декларация независимости » она посвятила Гренландии и Фарерским островам , что вызвало незначительные споры на Фарерских островах. После того как Бьорк дважды посвятила народу Косово «Декларацию независимости» во время концерта в Японии, [264] ее предстоящее выступление на фестивале Exit в Сербии было отменено, как сообщается, из соображений безопасности. В 2008 году Бьорк вызвала международную полемику после того, как во время концерта в Шанхае посвятила «Декларацию независимости» Международному движению за независимость Тибета , скандируя « Тибет! Тибет! » во время песни. Министерство культуры Китая опубликовало обвинение через государственное информационное агентство Синьхуа , заявив, что Бьорк «нарушила китайский закон » и «оскорбила чувства китайцев», а также пообещало еще больше ужесточить контроль над иностранными артистами, выступающими в Китае . В более позднем заявлении Бьорк обвинялась в «разжигании межнациональной розни ». [265] В 2014 году Бьорк опубликовала в Facebook пост, посвящающий песню народу Шотландии , приближающемуся к референдуму о своей независимости . [266] В октябре 2017 года она опубликовала твит , посвящающий песню Каталонии по случаю референдума о независимости Каталонии . [267] В ноябре 2023 года, во время войны между Израилем и ХАМАСом , она опубликовала в своих аккаунтах в социальных сетях пост, в котором подвергла сомнению израильскую оккупацию Палестины . [268] [269]
Бьорк также интересовалась проблемами окружающей среды в Исландии. В 2004 году она приняла участие в концерте Hætta в Рейкьявике, организованном в знак протеста против строительства в стране алюминиевых заводов Alcoa , которые сделают Исландию крупнейшим металлургическим заводом в Европе. [270] [271] Она основала организацию Náttúra, целью которой является популяризация исландской природы и низовой промышленности. [272] В октябре 2008 года Бьорк написала для The Times статью об исландской экономике и высказала свое мнение о предлагаемом использовании природных ресурсов для спасения страны от долгов. [273] В сотрудничестве с Audur Capital она создала венчурный фонд BJÖRK для поддержки создания устойчивых отраслей промышленности в Исландии. [274]
Бьорк написала предисловие к английскому переводу исландского бестселлера Андри Снера Магнасона под названием «Страна грез». [ когда? ] [ нужна цитата ]
21 мая 2010 года Бьорк написала открытое письмо в The Reykjavík Grapevine , призывая правительство Исландии «сделать все, что в его силах, чтобы аннулировать контракты с Magma Energy », канадской компанией, владеющей исландской геотермальной компанией HS Orka . [275] [276]
В 2014 году Бьорк помогла организовать Stopp, Let's Protect the Park, мероприятие, организованное с целью сбора денег и повышения осведомленности о сохранении исландской природы. Сюда входило выступление в Концертном зале Харпа , на котором она исполнила три песни. Первоначально на концерте было собрано 310 000 долларов США [277] , а в дальнейшем в общей сложности было собрано 3 миллиона фунтов стерлингов, причем эти деньги планировалось использовать для создания национального парка. [278]
За свою обширную карьеру Бьорк часто использовала свое положение и влияние, чтобы помогать запускать новые группы или наставлять их, когда они зарекомендовали себя как записывающиеся артисты.
Первым примером была уроженка Ирана, продюсер электронной музыки Лейла Араб , которую первоначально наняли для игры на клавишных и бэк-вокала во время первого международного сольного тура Бьорк в 1993 году в поддержку Debut . В 1995 году Бьорк отозвала Араб для своего второго гастрольного тура в поддержку Post . На этот раз Араб получила первую возможность поэкспериментировать с живым микшированием со сцены, а не с игрой на клавишных. Позже это легло в основу сольной музыкальной карьеры Араб, в которой она интегрировала живое сведение в свои композиции и живые выступления. В течение 1990-х годов Араб выпустил три международных сольных альбома и появился на влиятельных электронных лейблах Rephlex Records , XL Recordings и Warp Records . [279]
В 1998 году Бьорк основала свой собственный недолговечный лейбл Ear Records, который работал под эгидой One Little Indian Records . Единственным ее подписчиком, получившим релиз, была ее давняя подруга Магга Стина, которая записала свой дебютный сольный альбом под продюсированием давнего соратника Бьорк Грэма Мэсси (из британской электронной группы 808 State ). Альбом назывался просто « An Album» и содержал только один сингл «Naturally». В 1998 году Бьорк пригласила Маггу выступить на разогреве в рамках Homogenic Tour, а в 2004 году Магга приняла участие в постановке Medúlla . Магга до сих пор выступает и записывается в Исландии.
В 2001 году Бьорк узнала о канадской горловой певице инуитов Тане Тагак и пригласила ее выступить на нескольких концертах мирового турне Бьорк Vespertine в качестве специального гостя. В 2004 году Тагака пригласили к сотрудничеству над а капелла альбомом Medúlla , в котором был записан дуэт «Ancestors». Позже «Ancestors» вошла в первый сольный альбом Тагака Sinaa в 2005 году.
В 2004 году Араб открыла для себя работы финской мультимедийной художницы Хайди Килпеляйнен, которая взяла свою комбинацию lo-fi , домашнего электро- попа с собственными музыкальными клипами и объединила их под персонажем альтер-эго HK119 . Вскоре Лейла передала работу HK119 Бьорк, которая начала упоминать HK119 в различной прессе и интервью. В 2004 году Араб объявила HK119 своей любимой группой 2004 года. Вскоре HK119 подписала контракт с родительским лейблом Бьорк One Little Indian Records, который выпустил ее дебютный альбом в 2006 году. HK119 и Бьорк появились в совместном интервью журналу Dazed & Confused в 2006 году. в котором Бьорк заявила о работе HK119: «Она уникальна. Даже если бы я дал вам 3 миллиона долларов, вы не смогли бы ее улучшить… [Его] простота – это [его] сила». [280] Позже HK119 выпустила свои альбомы Fast, Cheap and Out of Control в 2008 году и Imaginature в 2013 году, оба на One Little Indian Records.
В 2009 году Бьорк использовала свой веб-сайт и различные радиоинтервью для продвижения еще двух новых групп. Первым был исландский музыкант Олоф Арнальдс , который также является участником исландской фольктроники- группы múm . В 2006 году Арнальдс выпустила свой дебютный сольный альбом Við Og Við в Исландии. Бьорк упомянула Arnalds среди своих любимых недавних новых исполнителей во время радиоинтервью и призвала One Little Indian Records переиздать альбом в Великобритании и Европе в 2009 году. Бьорк также похвалила работы английского исполнителя Микачу и сирийского вокалиста Омара Сулеймана . Позже она использовала свой веб-сайт для проведения премьеры дебютного видео Микачу для Rough Trade Records «Turn Me Well». [281]
26 апреля 1997 года Бьорк была награждена Орденом Сокола . [282]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Вживую нюансы глитч-попа
Vespertine
усиливаются, хор становится менее приторным, а мелодии музыкальной шкатулки более приятные
.
