Walker Art Center — многопрофильный центр современного искусства в районе Лоури-Хилл в Миннеаполисе , штат Миннесота , США. Walker — один из самых посещаемых музеев современного искусства в США: вместе с прилегающими Minneapolis Sculpture Garden и Cowles Conservatory его ежегодная посещаемость составляет около 700 000 человек. [1] [2] Постоянная коллекция музея включает более 13 000 произведений современного искусства, включая книги, костюмы, рисунки, медиа-работы, картины, фотографии, гравюры и скульптуры. [3]
Центр искусств Уокера начал свою работу в 1879 году как художественная галерея в доме лесопромышленника Томаса Барлоу Уокера . [4] Уокер официально создал свою коллекцию как Художественную галерею Уокера в 1927 году. [5] При поддержке Федерального художественного проекта Управления общественных работ Художественная галерея Уокера стала Художественным центром Уокера в январе 1940 года. В 2015 году Уокер отпраздновал свою 75-ю годовщину в качестве публичного художественного центра. [6] [7]
Новое здание Walker, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом и открытое в 1971 году, значительно расширилось в 2005 году. Проект швейцарских архитекторов Herzog & de Meuron включал дополнительное галерейное пространство, театр, ресторан, магазин и пространство для специальных мероприятий. [8]
Программа визуальных искусств была частью Walker Art Center с момента его основания. Программа включает в себя непрерывный цикл выставок в галереях, а также постоянную коллекцию приобретенных, подаренных и заказанных работ. С 1960-х годов программа визуальных искусств заказывала работы у художников для выставок и проводила резиденции для таких художников, как Роберт Ирвин , Гленн Лигон , Барри Макги , Кэтрин Опи , Лорна Симпсон , Нари Уорд и Наири Баграмян . [9] [10]
Коллекция Уокера представляет собой произведения современного искусства, особенно после 1960 года. В ее фондах более 13 000 экспонатов, включая книги, костюмы, рисунки, медиа-работы, картины, фотографии, гравюры и скульптуры. [3] В 2015 году Уокер отпраздновал 75-ю годовщину своего основания как публичного художественного центра годичной выставкой « Искусство в центре: 75 лет коллекций Уокера» . [11] Некоторые основные моменты коллекции включают в себя:
Живое исполнительское искусство является важной частью программы Walker's, и оно рассматривается как лидер в экспонировании этого средства. [17] В 1940 году Walker начал представлять местные танцы, поэзию и концерты, в основном организованные волонтерами. К 1963 году эта группа стала Center Opera, программой исполнительских искусств Walker's, сосредоточенной на экспонировании новых работ, подчеркивающих визуальный дизайн. В 1970 году Center Opera распалась из Walker и стала Minnesota Opera . [18] В том же году Performing Arts был официально обозначен как отдел Walker Art Center. [19]
С 1960-х годов Performing Arts at the Walker заказал 265 перформансов. [20] Кроме того, департамент ежегодно планирует сезон из 25 шоу, включающий перформанс, театр, танец, устное слово и музыку. [21] Это одна из крупнейших в стране программ исполнительского искусства такого рода, представленных в музее. Ряд артистов имеют долгую историю работы и выступлений в Walker, в частности, хореографы Билл Т. Джонс , Мередит Монк и Мерс Каннингем , для которых Walker организовал ретроспективу Life Performs Art в 1998 году. [22] Будучи давним партнером Merce Cunningham Dance Company, Walker смог приобрести 150 предметов искусства, имеющих центральное значение для истории компании, у Cunningham Foundation в 2011 году. Соглашение включало скульптуры, декорации, костюмы и другие работы таких художников, как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс . [23]
В программах фильмов и видео Уокера представлены как современные, так и исторические работы. В 1940-х годах Уокер определил движущиеся изображения (в основном фильмы, но также и экспериментальные фильмы) как неотъемлемую часть современной жизни. Художники того времени экспериментировали с формальными свойствами кино, такими как свет, движение и звук, а также отделяли киноискусство от традиционного повествовательного кино.
В 1973 году был официально сформирован Отдел кино/видео, а также была создана Коллекция кино и видео Эдмонда Р. Рубена, а также фонд для финансирования развития архива. Рубен, ведущая фигура в области киновыставок в Верхнем Среднем Западе, и его жена Эвелин верили в коллекционирование фильмов как способ сохранения формы искусства. Сегодня, с более чем 850 названиями, Коллекция Рубена объединяет классическое и современное кино, а также документальные фильмы, авангардные фильмы и видеоработы художников. Она содержит работы визуальных художников, начиная от Сальвадора Дали , Марселя Дюшана и Фернана Леже и заканчивая обширными современными работами Уильяма Кляйна , Дерека Джармена , Брюса Коннера , Марселя Бротарса , Мэтью Барни , Нам Джун Пайка , Вольфа Фостеля и экспериментальных художников, таких как Пол Шариц и Стэн Брэкидж . [24]
The Walker содержит профессиональный внутренний отдел дизайна и редакции для удовлетворения различных потребностей в области коммуникации. Отдел отвечает за дизайн и редактирование всех печатных материалов, включая создание и планирование публикаций, таких как выставочные каталоги, двухмесячные журналы и книги, а также выставочную и событийную графику, программы вывесок и рекламные кампании.
Департамент также организует проекты и программы, связанные с дизайном, такие как лекции, выставки и специальные комиссии. За свою более чем 60-летнюю историю департамент организовал множество важных выставок по архитектуре и дизайну и послужил форумом для обсуждения современных вопросов дизайна, привлекая сотни архитекторов, дизайнеров и критиков в города-побратимы через такие программы, как серия лекций по дизайну Insights, которая отметила свое 30-летие в 2016 году. [25] В 1940-х годах Уокер построил два «дома идей», где выставлялись последние тенденции в области строительных материалов, мебели и архитектурного дизайна. [26]
С конца 1960-х до начала 90-х годов куратор музея по дизайну Милдред Фридман помогала разрабатывать и организовывать выставки, посвященные, среди прочего, голландскому авангардному движению De Stijl , процессу проектирования в модернистской мебельной компании Herman Miller , истории графического дизайна , а также традиционному и современному японскому искусству, ремеслам и культуре. Более 30 лет Walker также предлагает стипендию Mildred S. Friedman Design Fellowship — годовую программу для молодых дизайнеров. [27]
Группа Walker's New Media Initiatives (переименованная в Digital Media в 2017 году) курирует mnartists.org — онлайн-базу данных художников и организаций Миннесоты, которая предоставляет цифровое место для встреч местного художественного сообщества. Благодаря партнерству с Minneapolis Institute of Art , Walker управляет ArtsConnectEd [28] , онлайн-ресурсом для преподавателей искусств, который черпает информацию из постоянных коллекций обоих учреждений.
В 1998 году Уокер приобрел äda'web , ранний сайт сетевого искусства , куратором которого был Бенджамин Вайль, а дизайном занималась Вивиан Селбо . [29] Первый официальный проект äda'web был запущен в мае 1995 года, хотя неофициально он был активен с февраля того же года. [30]
В 2011 году сайт Walker был перезапущен как новостной сайт, на котором были размещены эссе, интервью и видео как сотрудников Walker, так и приглашенных авторов, а также кураторские новостные ссылки о мировом искусстве и культуре. Запуск был встречен положительными отзывами в мире искусства. [31] [32] [33]
Обучение подчеркивается как основной опыт в Walker посредством сочетания образовательных программ, усилий по построению сообщества и интерпретационных проектов. Отдел проводит общественные, семейные, интерпретационные, публичные, школьные, подростковые и экскурсионные программы, а также mnartists.org . Каждое подразделение предлагает программы и мероприятия в области визуального искусства, исполнительского искусства, кино/видео, новых медиа, дизайна и архитектуры. Чтобы информировать об этих начинаниях, сотрудники работают с кураторами Walker и партнерами из местных организаций, художников, школ и общественных групп. Консультативные группы, такие как Совет подросткового искусства Walker Art Center, Совет экскурсоводов и Консультативная группа родителей, также внедрены в отделе для Walker для дальнейшего построения отношений с аудиторией.
Долгая история издательской деятельности The Walker включает выпуск выставочных каталогов, книг и периодических изданий, а также цифровую публикацию. С 1946 по 1954 год он издавал Everyday Art Quarterly ; в 1954 году издание изменило свое название на Design Quarterly [34] и «сместило акцент с потребления дизайна на понимание влияния дизайна на общество, его процессов и методов практики и исследования». [35] Он был прекращен в 1993 году. Внутренняя студия дизайна The Walker [36] создала бесчисленное множество выставочных каталогов, посвященных искусству Марселя Бродтарса , Триши Браун , Хуан Юн Пина , Кики Смит , Кары Уокер , Энди Уорхола и Кшиштофа Водичко , среди многих других, а также книги по дизайну, архитектуре, социальной практике и другим темам современного искусства. В 2011 году Walker переделал свою домашнюю страницу в «идейный центр», формат новостного журнала, который представляет оригинальные интервью, видео, заказные эссе, научные труды и новостные ссылки. Домашняя страница, ориентированная на публикацию, была воспринята как «игровой переломный момент, веб-сайт, который каждый художественный музей должен будет рассмотреть с этого момента» ( Тайлер Грин , Modern Art Notes) [37] и «модель для других учреждений всех видов» ( Алексис Мадригал , The Atlantic ). [38] Сайт выиграл награды Best of the Web на конференции Museums and the Web 2012 года , включая «Лучший общий сайт» и «Лучший инновационный/экспериментальный сайт». [39] Он также выиграл золотую премию MUSE за «Онлайн-присутствие, медиа и технологии» от Американского альянса музеев. [40] В 2017 году домашняя страница была переработана, а цифровое издание Walker's было переименовано в Walker Reader , [41] целевая страница журнала, которая объединяет оригинальный контент из пяти вертикалей Walker's.
В апреле 2020 года The New York Times заявила, что веб-сайт Walker был одним из лучших музейных сайтов во время пандемии COVID, заявив, что «Walker Reader» был «редакционным подразделением музея, которое представляет дебаты об искусстве коренных народов или о том, как музеи реагируют на движение #MeToo. Отношение к цифровому музею как к равноправному с физическим музеем означает, что вы можете быть гибкими, когда случается катастрофа». [42] В августе 2020 года Walker Reader прекратил публикацию. [43]
Расположенный на городском кампусе площадью 17 акров, 8-этажное здание Центра искусств Уокера площадью 260 000 квадратных футов включает в себя 10 художественных галерей, а также кинотеатр, театр, магазин, ресторан и кафе, а также другие помещения для проведения специальных мероприятий и лекционные залы. [44]
Оригинальное здание было спроектировано нью-йоркским архитектором Эдвардом Ларраби Барнсом и открыто в мае 1971 года. Барнс спроектировал здание в минималистском стиле того периода с простым, модульным кирпичным фасадом и обширными белыми пространствами внутри. [45] Структура представляет собой уникальное расположение галерей, которые спиралью поднимаются вокруг центральной лестницы и выходят на террасы на крыше. Архитектура Уокера получила признание критиков после его открытия, и Барнс получил премию Американского института архитекторов за свою работу. [46] [47]
В 2005 году оригинальное здание Барнса претерпело расширение стоимостью 67 миллионов долларов, спроектированное швейцарскими архитекторами Жаком Герцогом и Пьером де Мёроном . [8] Пристройка была построена по концепции « городской площади », призванной открыть похожее на коробку здание Барнса с помощью доступных мест для собраний. [48] Ее центральным элементом является абстрактная геометрическая башня из алюминиевых сетчатых панелей, построенная для Herzog & de Meuron фирмой Spantek из Миннесоты, [49] и стеклянными окнами, в которых находятся помещения театра, ресторана и магазина. Оконные залы, содержащие расширенные пространства галереи и атриума, соединяют башню с оригинальной конструкцией. [50]
В 2015 году Уокер объявил о плане объединения Уокера и окружающего его Миннеаполисского сада скульптур . Ключевые особенности реконструкции включают новый павильон у входа для Уокера, новое зеленое пространство на склоне холма, Верхний сад и реконструкцию 26-летнего сада скульптур, партнерство с Советом по паркам и отдыху Миннеаполиса . Проект также реализует технологию зеленой крыши, системы сбора дождевой воды в саду и добавление сотен новых деревьев по всему кампусу. Реконструкция была завершена в ноябре 2016 года, а сад скульптур вновь открылся для публики весной 2017 года. [51]
Центр искусств Уокера был основан бизнесменом из Миннеаполиса Томасом Барлоу Уокером , который владел одной из крупнейших коллекций произведений искусства в стране. [52] В 1879 году он выделил часть своего дома для бесплатной демонстрации произведений искусства публике. В 1916 году Уокер купил землю, ныне известную как Лоури-Хилл , чтобы построить музей для своей растущей коллекции. Его музей, Художественные галереи Уокера, был открыт 21 мая 1927 года. [2]
В 1939 году Совету по делам искусств Миннесоты было предоставлено управление зданием на Лоури-Хилл вместе с его коллекцией произведений искусства для создания гражданского центра искусств. [2] При содействии Управления по развитию общественных работ были проведены работы по улучшению здания, и в январе 1940 года открылся Центр искусств Уокера. [53] Дэниел Дефенбахер, возглавлявший программу Центра общественных искусств Федерального художественного проекта , покинул WPA , чтобы стать первым директором Центра искусств Уокера. [6] Примерно в это же время Центр искусств Уокера официально начал фокусироваться на современных произведениях искусства. [ 2]
Нынешнее здание Уокера, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом , открылось в 1971 году и было расширено в 1984 году. [54] Парки и зоны отдыха Миннеаполиса в партнерстве с Центром искусств Уокера создали Сад скульптур Миннеаполиса на территории кампуса Уокера в 1988 году. [55]
В 1984 году в Художественном центре Уокера проходила резиденция Кита Харинга, во время которой он создал множество известных работ и фресок. [56]
Открытое в апреле 2005 года, последнее расширение здания почти удвоило размер Walker Art Center. Расширение, разработанное Herzog & de Meuron , включало дополнительное пространство галереи, театр, ресторан, магазин и пространство для специальных мероприятий. [2] [57]
В июне 2017 года повторное открытие сада скульптур после реконструкции было отложено из-за протестов по поводу скульптуры Сэма Дюранта « Эшафот» . [58]
Хронология
Центр искусств Уокера частично финансируется за счет гранта, предоставленного Советом по делам искусств штата Миннесота через ассигнования Законодательного собрания Миннесоты из общего фонда штата и его фонда искусств и культурного наследия. [63] Чтобы обеспечить творческую независимость Уокера, тогдашний директор Кэти Хэлбрейх отказалась от миллионов долларов потенциальной государственной помощи на расширение музея в размере 73,8 млн долларов в 2005 году, решение, которое привело к заморозке зарплат на один год, некоторым сокращениям персонала и ликвидации программы искусств новых медиа Уокера. [64]
В 2011 году Walker Art Center сообщил о чистых активах в размере $243 млн. Его годовые расходы составили $22 млн, а его вклад составил $152 млн. Вознаграждение директора музея составляет около $375 000. [65]
По состоянию на 2011 год общее количество посетителей составило около 590 000 человек, из которых 22% были подростками и молодежью. [66]
