Винсент Грант Гилл (родился 12 апреля 1957 г.) - американский певец, автор песен и музыкант. Он начинал в ряде местных блюграсс- групп в 1970-х годах, а с 1978 по 1982 год впервые добился внимания широкой публики как солист софт-рок -группы Pure Prairie League . Гилл спел ведущую роль в их популярном сингле « Let Me Love You Tonight », а также написал несколько своих песен. Покинув Pure Prairie League, Гилл некоторое время играл на гитаре в группе поддержки Родни Кроуэлла Cherry Bombs, прежде чем начать сольную карьеру в кантри-музыке в 1984 году. С тех пор и до 1988 года Гилл записывался для RCA Records Nashville с минимальным успехом. Год спустя он подписал контракт с MCA Nashville и с тех пор записывается для этого лейбла.
Его коммерческий пик пришелся на первую половину 1990-х годов, начиная с его прорывного альбома When I Call Your Name . На счету Гилла 65 записей в чартах Billboard Hot Country Songs , в том числе четыре сольных хита номер один: « I Still Believe in You », « Don't Let Our Love Start Slippin' Away », « One More Last Chance » и « Tryin» . ' to Get Over You ", все в период с 1992 по 1994 год. У него также были синглы номер один в качестве гостя на " The Heart Won't Lie " Ребы Макинтайр в 1993 году, а также на " Sober Saturday " Криса Янга . Night » и совместная работа нескольких исполнителей « Forever Country », оба в 2016 году. Все альбомы Гилла, выпущенные в 1990-х годах, были сертифицированы Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) на платиновом или более высоком уровне, причем наивысшим показателем стал альбом 1992 года « I Still Believe in». У тебя пятикратный платиновый статус. Гилл получил 22 премии «Грэмми» — наибольшее количество среди сольных исполнителей кантри-мужчин.
Гилл был участником вестерн-свинг -группы Time Jumpers с 2010 по 2020 год и присоединился к рок-группе Eagles в 2017 году после смерти давнего участника Гленна Фрея . Он также участвовал в различных совместных проектах, включая песни Пэтти Лавлесс , Brooks & Dunn , Келли Кларксон и Марен Моррис . С 1980 по 1997 год он был женат на Дженис Оливер, участнице кантри-дуэта Sweethearts of the Rodeo ; после того, как они развелись, в 2000 году он женился на певице современной христианской музыки Эми Грант. Кроме того, Гилл написал песни для Алабамы и Тая Херндона , а также имеет ряд заслуг в качестве бэк-вокалиста и сессионного музыканта.
Музыка Гилла известна его написанием песен, теноровым голосом и игрой на соло-гитаре, причем многие критики отмечают его плодовитость как в балладах, так и в быстром материале. Помимо гитары, Гилл играет на мандолине , банджо и добро . Его называли «самым милым парнем в Нэшвилле» из-за его приятных манер и частых пожертвований на благотворительность.
.jpg/1280px-Norman_July_2019_15_(E_Main_Street).jpg)
Винсент Грант Гилл родился 12 апреля 1957 года в Нормане, Оклахома , [1] [2] [3] и был младшим из троих детей Джерен и Стэна Гилл. [4] [5] Стэн Гилл работал судьей , а также играл на гитаре и банджо , чему он также научил играть своего сына. [3] [6] Его мать также пела и играла на губной гармошке . [7] Семья Гилл часто слушала по радио Grand Ole Opry , а также современных исполнителей рок-н-ролла . [8] Оба родителя также увлекались гольфом — развлечением, которое сам Гилл тоже развивал. [9] В детстве Гилл начал играть на гитаре, принадлежавшей его бабушке, и научился играть на ней « Old Shep », когда ему было пять лет; три года спустя он и его сводный брат Боб сыграли «Long Tall Texan» группы Beach Boys в местном радиошоу. Гилл также брал уроки игры на гитаре у местного гитариста по имени Дж. Джулиан Акинс. [10] Кроме того, Гилл несколько раз приносил свою гитару в школу, чтобы показать и рассказать , где он развлекал учеников, играя « Дом восходящего солнца ». [11] В подростковом возрасте Джилл также научился играть на добро , скрипке , банджо, мандолине и бас-гитаре . [3]
Интерес к музыке мятлика у него появился после того, как он подружился с сыном друга своего отца, который был поклонником этого жанра и также играл на мандолине. [12] После окончания средней школы Гилл решил стать исполнителем мятлика. На короткое время он основал свою собственную блюграсс-группу под названием Mountain Smoke, которая когда-то выступала на разогреве у хард-рок- группы Kiss . [7] По словам Гилла, толпа начала освистывать и бросать предметы на сцену во время выступления Mountain Smoke, на что он ответил, перевернув птицу и посмотрев на нее, прежде чем покинуть сцену. [13] [14] После того, как Mountain Smoke распалась, Гилл переехал в штат Кентукки . [3] Там он играл в группах Bluegrass Allliance и Boone Creek, в составе последней из которых также участвовал Рикки Скэггс . [15] В 1976 году он переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния , где ненадолго присоединился к группе поддержки скрипача Байрона Берлина Sundance. [15]
В 1978 году софт-рок -группа Pure Prairie League проводила прослушивания новых вокалистов после ухода их предыдущего вокалиста Ларри Гошорна. Гилл присутствовал на прослушивании по рекомендации друга, так как он выступал на разогреве у группы во время выступления в Mountain Smoke. [3] [16] К октябрю 1978 года Гилл начал выступать в качестве гитариста и вокалиста группы Pure Prairie League. [17] Он появился на их альбоме 1979 года Can't Hold Back и написал для него несколько песен. [18] Во время пребывания Гилла в качестве ведущего вокалиста группа вошла в десятку лучших хитов Billboard Hot 100 с песней « Let Me Love You Tonight »; [19] [15] он также написал продолжение «I'm Почти Ready», [20] а также пять других песен для соответствующего альбома Firin' Up . Что касается этого альбома, Джо Вильоне из AllMusic посчитал, что вклад Гилла в альбом был «очень интересным» и показал больше влияния кантри-попа и современной взрослой жизни , чем его более поздние работы. [21] Для сравнения, Джим Уорбуа написал о Can't Hold Back на том же сайте: «К этому времени они [Pure Prairie League] только по названию, поскольку между этой группой и оригинальной группой нет никакого сходства». [22] В целом, Гилл записал три альбома в качестве солиста группы Pure Prairie League. [15]
В 1982 году певец Родни Кроуэлл пригласил Гилла играть на гитаре в его аккомпанирующей группе Cherry Bombs . [15] [23] Джиллу ранее предлагали сделать это во время успеха "Let Me Love You Tonight", и он отказался, но решил принять предложение Кроуэлла во второй раз, потому что следующие синглы и альбомы не имели успеха. [23] В результате он покинул Pure Prairie League и был заменен Гэри Берром . [24] Его роль гитариста в Cherry Bombs также привела к тому, что он некоторое время играл на гитаре у тогдашней жены Кроуэлла, Розанны Кэш . [25] Из-за этих ролей год спустя Гилл и его жена Дженис переехали в Нэшвилл, штат Теннесси . [26]
Другой участник Cherry Bombs, клавишник и продюсер Тони Браун , стал президентом по артистам и репертуару RCA Records в Нэшвилле . Поскольку Гилл хотел стать сольным исполнителем, Браун порекомендовал его Джо Галанте , тогдашнему руководителю того же лейбла, который подписал с ним контракт в 1983 году. Незадолго до подписания контракта с RCA Гилл также появился в качестве приглашенного вокалиста на альбоме Дэвида Грисмана. 's Here Today , [3] и исполнила бэк-вокал в песне Стива Уоринера « Midnight Fire », продюсером которой был Браун. [28]
Гилл дебютировал на канале RCA в 1984 году с расширенным спектаклем из шести песен под названием Turn Me Loose . [29] На счет проекта вошли три сингла в чартах Billboard Hot Country Songs : «Victim of Life's Circumstances», «Oh Carolina» и заглавный трек, каждый из которых достиг пика только в топ-40. [2] Делберт МакКлинтон написал первый из них, а Гилл написал заглавный трек. Продюсером альбома выступил Эмори Горди-младший , который в то время также был участником группы Cherry Bombs. [16] Несмотря на минимальный успех Turn Me Loose , Гилл стал лучшим новым вокалистом среди мужчин от Академии кантри-музыки в 1984 году. [30] Молва в сообществе Нэшвилла о расширенной игре Гилла также привела к тому, что он стал бэк-вокалистом. и сессионный музыкант ряда других певцов кантри. Он служил в этом качестве у Конвея Твитти и Ли Гринвуда , [31] а также обеспечивал бэк-вокал на альбоме Розанны Кэш 1985 года Rhythm & Romance . [32]
После Turn Me Loose Гилл дал несколько концертов в кафе Bluebird в Нэшвилле , популярном месте среди авторов песен, чтобы усовершенствовать свои собственные песни. [33] Его первым полноценным альбомом для RCA стал The Things That Matter 1985 года . [3] В то время как главный сингл "True Love" не имел хороших результатов в кантри-чартах, следующий альбом " If It Weren't for Him " (дуэт с Кэшем) вошел в десятку лучших кантри-хитов Гилла в том же году. Первоначально песня должна была быть включена в Turn Me Loose , но была отложена до The Things That Matter из-за юридических сложностей между лейблами Гилла и Кэша. [32] Альбом вошел в еще одну десятку лучших в « Oklahoma Borderline », [2] которую Гилл написал вместе с Кроуэллом и Гаем Кларком . [34] Последний сингл "With You" оказался менее успешным. [2] Для продвижения альбома Гилл начал гастролировать на разогреве у Рикки Скэггса. [35]
Автор Джо Сгаммато заявил, что, хотя первые два проекта Гилла для RCA не имели коммерческого успеха, оба были хорошо приняты музыкальными критиками и фанатами. [36] Для своего третьего релиза RCA, The Way Back Home (1987), Гилл намеренно хотел выбрать нового продюсера, чтобы изменить свое звучание. Он выбрал Ричарда Лэндиса , которому также позволил отобрать материал для альбома. Кроме того, Лэндис позволил Джиллу играть на мандолине, банджо и добро, а также на гитаре. [37] Кроуэлл обеспечивал бэк-вокал, как и Sweethearts of the Rodeo , дуэт, состоящий из тогдашней жены Джилла Дженис и ее сестры Кристины. [38] The Way Back Home выпустили четыре сингла. Первой была песня « Cinderella » , написанная Ридом Нильсеном , которая достигла пятой строчки в кантри-чартах в 1987 году . последний сингл "The Radio" остановился на 39-м месте в чартах стран. [2] После этого альбома Гилл разорвал контракт с RCA, поскольку Галанте хотел, чтобы он записывал только песни других авторов. Несмотря на это разногласие, Гилл заявил, что покинул RCA полюбовно и по-прежнему считает Галанте своим другом. [39] Во время ухода Гилла из RCA гитарист Dire Straits Марк Нопфлер пригласил Гилла присоединиться к группе в их предстоящем мировом турне, но Гилл отказался, так как хотел остаться в кантри-музыке. [40]
Гилл поддерживал контакты с Тони Брауном, который к 1988 году был президентом MCA Nashville Records и помог ему подписать контракт с этим лейблом в 1989 году. [41] [42] Браун также продолжал выступать продюсером Гилла на протяжении всего альбома. 1990-е годы. Об их отношениях Браун заявил, что считает себя скорее «тренером» из-за своего восприятия творческой личности Гилла. [43] Браун также решил сделать больший акцент на вокале Гилла, смешивая его более заметно, чем инструменты; Ранее и Горди, и Лэндис более заметно смешивали инструменты из-за неуверенности Гилла в то время в своих певческих способностях. [44] Его первым синглом для MCA стал « Never Alone », ранее записанный Cash on Rhythm & Romance и написанный ими обоими в соавторстве. [2] [45] Это был первый из четырех синглов с его дебютного альбома на MCA « When I Call Your Name» , который редакторы «Энциклопедии кантри-музыки» считают прорывным альбомом Гилла. [15] В состав группы When I Call Your Name входило большое количество бэк-вокалистов. Среди них были Кэти Бэйли (из Baillie & the Boys ), Пэтти Лавлесс , Эммилу Харрис и Херб Педерсен . [42] Вторым синглом с альбома стал « Oklahoma Swing », дуэт с Ребой Макинтайр . В начале 1990 года он вошел в топ-20, при этом Сгаммато отметил, что некоторые радиостанции отказались воспроизводить эту песню из-за ее западного свингового звучания. [46] К концу года за ним последовали второй заглавный трек и третий " Never Knew Lonely ". [2] «When I Call Your Name» также получил видеоклип . Автор AllMusic Том Юрек особенно похвалил синглы, заявив, что альбом «служит свидетельством того, что Гилл стал звездой и непреходящей частью наследия кантри-музыки». [48]
«Когда я назову твое имя» получил ряд похвал. Сам альбом был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1996 году за отгрузку двух миллионов копий в Соединенных Штатах. [49] Заглавный трек принес Гиллу первую премию «Грэмми» в 1991 году в категории «Лучшее мужское вокальное кантри-исполнение» ; он также был номинирован на лучшую кантри-песню . [50] Кроме того, в 1990 году песня получила награду «Сингл года» от Ассоциации кантри-музыки (CMA), его первую награду от этого учреждения. Год и вокальное событие года. Он снова выиграет первое в 1993, 1994 и 1995 годах . Дворец , а также введение в Великую Старую Опри . [52]
Следующим на MCA был альбом 1991 года « Pocket Full of Gold» . [3] В том же году заглавный трек занял седьмое место в чарте Hot Country Songs. Продолжение « Лайзы Джейн ». другое сотрудничество Гилла и Рида Нильсена достигло того же пика. [2] « Look at Us » (написанная в соавторстве с Джиллом и Максом Д. Барнсом ) и « Take Your Memory with You » также входили в пятерку лучших с тех пор по 1992 год. [2] Гилл рассказал Бобу Паксману о блоге Sounds Like Нэшвилл, что он позволил Брауну выбирать песни для альбома, поскольку он «доверял песенному чутью [Брауна]». [53] «Карман, полный золота» был вдохновлен идеей, подаренной Гиллу Брайаном Олсмиллером, его другом, который в то время играл в баскетбол за команду колледжа Университета Вандербильта . Хотя Гилл написал песню сам, он назвал Олсмиллера соавтором. [53] И снова Лавлесс и Педерсен были среди бэк-вокалисток. [54] Еще одним участником альбома был педальный стальной гитарист Джон Хьюи , чье вступление к песне «Look at Us» Гилл позже назвал «культовым». [53] Как и его предшественник, Pocket Full of Gold также получил двойной платиновый сертификат. [49] Альбом стал второй подряд номинацией Гилла на Грэмми в категории «Лучшее мужское вокальное кантри-исполнение», [50], а также премией CMA как «Песня года». [30] В октябре 1991 года Гилл вместе с Клинтом Блэком вел телепередачу о награждении CMA . [55] Гилл продолжал проводить церемонию награждения каждый последующий год до 2003 года. [56]
Релиз конца 1992 года «Я все еще верю в тебя» стал третьим для Гилла на MCA. [3] Он также стал его самым продаваемым альбомом, получив пятикратный платиновый сертификат RIAA. [49] Заглавный трек стал первым номером один Гилла в чарте Hot Country Songs в сентябре 1992 года, а пика этого достижения также достиг его следующий альбом " Don't Let Our Love Start Slippin' Away " в период с декабря 1992 года по январь 1993 года. В песне Джилл исполнил дуэтный вокал на сингле номер один Ребы Макинтайр « The Heart Won't Lie », [3] на котором Браун также был продюсером. Первоначально она намеревалась записать песню с Кенни Роджерсом , но, не сумев найти тональность, в которой они оба могли бы комфортно петь песню, вместо этого она выбрала Гилла. [57] Следующим синглом с альбома I Still Believe in You стал третий сингл « No Future in the Past ». После этого « One More Last Chance » и « Tryin' to Get Over You » возглавили чарты Hot Country Songs в период с конца 1993 по начало 1994 года. Последний также стал первой сольной записью Гилла в Billboard Hot 100. [ 2 ] Аланна Нэш из Entertainment Weekly в двойном обзоре сравнила «I Still Believe in You» с « Hearts in Armor » тогдашней коллеги по лейблу Триши Йервуд , считая, что у обоих певцов эмоциональный вокал и склонность к зрелым текстам. В частности, она похвалила тексты песен «I Still Believe in You» и «No Future in the Past». [58] Автор AllMusic Джонни Лофтус считал, что у Гилла «гладкий» голос, обнаружив при этом влияние соул-музыки на заглавный трек и музыки мятлика на «No Future in the Past». [59] «I Still Believe in You» получила награду как за лучшую кантри-песню, так и за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри на 35-й ежегодной премии «Грэмми» в 1993 году, а «The Heart Won't Lie» была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом. год спустя. [50] Гилл выиграл пять премий CMA в 1993 году, [56] в том числе «Альбом года», «Артист года», «Вокалист года» и «Песня года», последняя из которых досталась «I Still Believe in You». . [51]
Во время продвижения I Still Believe in You в 1993 году Гилл также выпустил свой первый рождественский альбом Let There Be Peace on Earth . [3] В альбом вошло несколько традиционных рождественских песен, а также кавер на « Let There Be Peace on Earth », госпел-песню 1955 года, написанную Харлин Вуд и Саем Миллером. В исполнении Гилла использовался вокал его дочери Дженни. Среди других вокалистов на альбоме были Джин Мерлино , Салли Стивенс и Крис Родригес . [60] Гилл также включил оригинальные песни «One Bright Star», «Til the Season Comes About Again» и «It Won’t Be the Same This Year». [61]
Следующим его релизом на MCA стал альбом 1994 года When Love Finds You , который с тех пор и до 1995 года вошел в чарты в общей сложности шесть синглов. Первыми среди них были « Whenever You Comearound » и « What the Cowgirls Do », оба из которых достигли второго места. . [2] Следующими были заглавные треки « Какой мост пересечь (Какой мост сжечь) » и « Лучше подумать дважды ». Все они вошли в пятерку лучших в 1995 году. [2] Шестым и последним синглом стал « Go Rest High on That Mountain » под номером 14. [2] Юрек считал, что When Love Finds You больше опирался на баллады, чем предыдущие альбомы. но похвалил лирические качества каждого, а также влияние кантри-рока в "You Better Think Twice". [62] Билл Андерсон стал соавтором песни «Which Bridge to Cross» и объяснил возобновление интереса к своей музыке в конце 1990-х годов успехом этой песни. [63] Гилл начал писать «Go Rest High on That Mountain» в 1989 году как дань уважения Киту Уитли после его смерти в том же году, но закончил его только четыре года спустя, когда смерть сводного брата Джилла, Боба Коэна, вдохновила его. ему. [15] Пэтти Лавлесс и Рики Скэггс исполнили бэк-вокал на треке. [64] Несмотря на более низкие показатели в чартах, "Go Rest High on That Mountain" оставался популярным среди фанатов и критиков. В книге Дейтона Дункана « Музыка кантри: иллюстрированная история» (адаптированная из документального фильма Кена Бернса « Музыка кантри ») эта песня описана как популярная песня для фанатов, посвященная памяти о смерти членов семьи и друзей. [65] Журнал Rolling Stone поставил ее на 17-е место в списке 40 самых грустных кантри-песен. [66] Кроме того, песня получила платиновый сертификат в 2023 году. [49] На 37-й ежегодной премии «Грэмми» «When Love Finds You» выиграла премию «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри» и была номинирована на лучшую кантри-песню; год спустя "Go Rest High on That Mountain" получит обе награды. When Love Finds You также был номинирован на лучший кантри-альбом во время предыдущей церемонии. [50]
Гилл закончил 1995 год парой сборников. Первым был Souvenirs , альбом лучших хитов , в который вошли большинство его синглов MCA на тот момент, а также избранные совместные работы. В обзоре для The Orange County Register, перепечатанном в The Orlando Sentinel , Джин Харбрехт считает, что компиляция демонстрирует творческий рост Гилла за прошедшие годы, а также отмечает смесь баллад и быстрого материала. [67] В то же время RCA выпустила The Essential Vince Gill , состоящий из 20 синглов и других песен, которые он записал, находясь на этом лейбле в 1980-х годах. [68]
В 1996 году MCA выпустила следующий студийный альбом Гилла High Lonesome Sound [2] с заглавным треком , который также стал ведущим синглом. Хотя эта песня достигла только 12-го места в чартах кантри-музыки США, [2] она заняла первое место в канадских чартах кантри-музыки, опубликованных тогда издательством RPM . [69] В альбом вошли две версии песни: одна в сопровождении студийных музыкантов, а другая в сопровождении Элисон Краусс и Union Station . [70] Следующим в пятерку лучших попал хит « Worlds Apart », за ним следовали « Pretty Little Adriana » и « A Little More Love », которые оба заняли второе место. Последним был « You and You Alone », вошедший в 1997 году в десятку лучших кантри-хитов. [2] Гилл был вдохновлен на написание «Pretty Little Adriana» после прочтения новости о девочке по имени Адриана Дикерсон, которую застрелили. возле супермаркета в Нэшвилле в 1995 году. [71] Майкл Макколл из AllMusic считал, что отдельные треки с альбома High Lonesome Sound демонстрируют влияние мятлика, чикагского блюза и музыки Cajun ; он также считал баллады, такие как «Pretty Little Adriana», в целом самыми сильными, называя их «более прогрессивно атмосферными», чем его предыдущие баллады. [72] В своей статье для Country Standard Time Брайан Уолерт похвалил вокал и игру на гитаре Гилла, но посчитал, что некоторые песни, включая «Pretty Little Adriana» и заглавный трек, были «банальными» и «клише». [70] Версия "High Lonesome Sound" с участием Элисон Краусс и Union Station получила награду за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом, а "Worlds Apart" получила награду за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри на 39-й ежегодной премии Грэмми в 1997 году; год спустя «Милая маленькая Адриана» также получила последнюю награду. [50] Гилл продолжал гастролировать в 1997 году, и его туры в этом году стали четвертыми по прибыльности среди кантри-исполнителей. [73] Несмотря на это, он отменил ряд концертов в конце года, чтобы взять отпуск после смерти своего отца Стэна. [74]
В 1998 году Гилл выпустил два альбома. Первым был студийный релиз The Key . Его открыла песня « If You Ever Have Forever in Mind », вошедшая в пятерку лучших кантри-хитов. [2] Песня выиграла премию Грэмми 1999 года за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. [49] Также в качестве синглов были выпущены «Kindly Keep It Country», « Don't Come Cryin' to Me » и « My Kind of Woman/My Kind of Man ». [2] Последний из них, дуэт с Пэтти Лавлесс, также появился в ее сборнике Classics 1999 года . [75] Помимо Loveless, среди других вокалистов были Дон Сирс в «Don't Come Cryin' to Me» и Ли Энн Вомак в «Kindly Keep It Country», а также Элисон Краусс , Шелби Линн , Соня Айзекс , Фейт. Хилл и Сара Эванс . [76] [77] В свою очередь, Гилл спел бэк-вокал в песнях Хилла « Let Me Let Go » и « No Place That Far » Эванса , обе из которых были кантри-песнями номер один в период с конца 1998 по начало 1999 года. [78] [ 77] 79] Автор AllMusic Яна Пендрагон резюмировала свой обзор альбома, написав: «По эмоциональной глубине, честности, а также той музыкальной глубине и артистизму, которые слушатели ожидают от Гилла, The Key входит в число его лучших записей». [77] Автор No Depression Грант Олден также положительно отозвался об альбоме, отметив, что Джилл написал большинство песен сам; он также охарактеризовал звучание и тексты альбома как содержащие «эмоции и элегантность». [80] Позже в том же году вышел второй рождественский проект Гилла, « Дыхание небес: Рождественская коллекция» , в котором его сопровождал Патрик Уильямс и его оркестр. Обозреватель AllMusic Яна Пендрагон похвалила альбом за оркестровое сопровождение, а также за включение в него как светского, так и христианского материала. [81] И «Ключ» , и «Дыхание небес: Рождественская коллекция» получили платиновый статус. [49]
В 2000 году Гилл выпустил студийный альбом Let's Make Sure We Kiss Goodbye . В заглавный трек альбома вошли три сингла : « Feels Like Love » и «Shoot Straight from Your Heart». Из них "Feels Like Love" оказался самым успешным, заняв шестое место в чарте Hot Country Songs. Это также составило его самый высокий сольный пик в Hot 100, заняв 52- е место . . Многие критики считали, что на темы альбома повлиял недавний брак. Юрек отметил, что в проекте преобладают песни о влюбленности, но похвалил тексты и вокал Гилла, а также продюсирование Брауна. [82] Нэш раскритиковал звучание альбома как «безвкусное» и «прохладное», за исключением заглавного трека. [83] Точно так же в обзоре Knight Ridder , переизданном в Ventura County Star , Говард Коэн раскритиковал проект за «стандартные чувства и образы» любви и «чрезмерно изящные баллады». [84] После выпуска альбом Let's Make Sure We Kiss Goodbye получил золотой статус. [49]
Гилл не выпускал ни одного студийного альбома до выхода «Next Big Thing » 2003 года . Он написал сингл и заглавный трек " Next Big Thing " вместе с Джоном Хоббсом и бывшим участником NRBQ Элом Андерсоном ; после выпуска песня станет последней сольной записью Гилла в топ-20 кантри-чартов. [2] Также с альбома были выпущены менее успешные синглы «Someday» и «Young Man's Town». [2] В телефонном интервью Country Standard Time в 2003 году Гилл сказал, что многие тексты песен на альбоме Next Big Thing были вдохновлены его старением и появлением молодых артистов, которые за прошедшие годы превзошли его в коммерческом отношении. Он также хотел, чтобы в альбоме было больше юмористического материала, чем в его предыдущих работах. Поскольку в то время Браун перестал работать в MCA, он был недоступен в качестве продюсера, поэтому Гилл продюсировал проект сам. [7] Юрек похвалил альбом за то, что он включает в себя больше песен, чем обычно для кантри-альбома, и за хорошее продюсирование. В его обзоре особенно отмечены синглы, а также отмечен вклад Гранта и Майкла Макдональда . [85] Трек "Real Mean Bottle" (вдохновленный комментарием сессионного гитариста Гарольда Брэдли о песне Мерла Хаггарда " The Bottle Let Me Down " [7] ) позже был перепет Бобом Сегером на его альбоме 2006 года Face the Promise . [86] «Next Big Thing» выиграла премию «Грэмми» в 2004 году за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. [50]
В 2004 году Гилл и Родни Кроуэлл решили восстановить бывшую группу поддержки Кроуэлла Cherry Bombs после того, как большинство участников воссоединились на банкете, посвященном наградам Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP). В этот состав вошли все бывшие участники, за исключением басиста Эмори Горди-младшего, который отказался от участия, и барабанщика Ларри Лондина , умершего от сердечного приступа в 1992 году. Их соответствующие роли взяли на себя сессионные музыканты Майкл Роудс и Эдди Байерс . Назвав себя Notorious Cherry Bombs , эта группа музыкантов записала один одноименный альбом для Universal South Records (ныне Show Dog-Universal Music ) в 2004 году, в котором Гилл и Кроуэлл попеременно выступали в качестве вокалистов. [87] Проект также попал в чарты сингла Hot Country Songs с песней «Трудно целовать губы ночью, которые жуют твою задницу весь день». [88]
Следующим проектом Гилла для MCA стал « These Days » 2006 года , бокс-сет , включающий четыре альбома, каждый из которых записан в разном стиле. Это Workin' on a Big Chill для кантри-рока , The ReasonWhy для соул-музыки , Some Things Never Get Old для неотрадиционного кантри и Little Brother для музыки мятлика . Среди приглашенных вокалистов на альбоме были Грант, Макдональд, Лавлесс, Кроуэлл, Дель МакКоури , ЛиЭнн Раймс , Шерил Кроу , Дайана Кролл и Триша Йервуд . Гилл был сопродюсером Джастина Нибанка и Джона Хоббса и написал большинство песен сам. Юрек положительно оценил проект на AllMusic, подчеркнув стилистическое и лирическое разнообразие; он завершил свой обзор, заявив, что проект представляет собой «исчерпывающий, глубокий, веселый и насыщенный набор, который не только дает поклонникам повод для удовольствия, но и расширяется, и если бы ему дали хотя бы половину шанса, он мог бы и привлек бы много новых». [89] Скотт Джордан из Austin Chronicle раскритиковал песни на The ReasonWhy, но сравнил треки на Workin' on a Big Chill в пользу Делберта МакКлинтона и похвалил интроспективные тексты в некоторых треках на Little Brother . [90] Проект попал в чарты двух синглов: «The ReasonWhy» (с участием Элисон Краусс ) и «What You Give Away» (с участием Шерил Кроу). [2] В конце 2006 года альбом «Эти дни» получил платиновый статус. [49] Песня «The ReasonWhy» принесла Гиллу премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри на 49-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 2007 году; год спустя «These Days» стал лучшим кантри-альбомом и был номинирован на « Альбом года» . [50]
Несмотря на то, что за первые два десятилетия 21 века он записал меньше альбомов, Гилл продолжал активно гастролировать. Он и Эми Грант также сопровождали актера, комика и музыканта Стива Мартина в мае 2009 года во время его дебюта на Grand Ole Opry , который также послужил продвижением альбома Мартина The Crow: New Songs for the 5-String Banjo . [91] В 2010 году Гилл присоединился к Time Jumpers , неформальной группе музыкантов, которые играют концерты в стиле мятлик и вестерн-свинг на различных площадках Нэшвилла. Ансамбль записал свой одноименный второй студийный альбом в домашней студии Гилла в 2012 году . одноименный альбом. [50] Гилл продолжит выступать с Time Jumpers до 2020 года. [93]
Следующим его сольным релизом стал Guitar Slinger 2011 года . [3] В альбом снова вошли песни, написанные или написанные в соавторстве с Гиллом, а также вокальные партии Бекки Брамлетт , Криса Стэплтона , тогдашнего бывшего участника McBride & the Ride Билли Томаса и дочери Гилла Дженни. Хоббс и Нибанк также выступили сопродюсерами с Гиллом. Грант также исполнил дуэтный вокал в треке "True Love". [94] Проект попал в чарты с одним синглом "Threaten Me with Heaven". [2] Юрек думал, что в этом треке и других на альбоме есть темы «смертности», что он считал необычным для творчества Гилла. Кроме того, Юрек обнаружил в отдельных треках влияние ритм-н-блюза и госпела . [94] Два года спустя Гилл сотрудничал с сессионным стальным гитаристом Полом Франклином над проектом кавер-версии песни «Bakersfield» . Это включало в себя исполнения песен Мерла Хаггарда и Бака Оуэнса , двух главных исполнителей, известных своим звучанием в Бейкерсфилде . [3] Гилл и Джей Ти Коренфлос попеременно выступали в качестве ведущих гитаристов на сессиях, а также другие музыкальные участники, включая басиста Уилли Уикса , барабанщика Грега Морроу и бэк-вокалистку Доун Сирс. И Франклин, и Сирс также записывались с Гиллом в Time Jumpers. [95] Среди каверов были « Together Again » Оуэнса и « The Fightin ' Side of Me » Хаггарда . [96] Юрек считал, что выбор песен для альбома подчеркивает «более острый» характер звучания Бейкерсфилда, а также положительно отзывается о вокале Гилла и игре Франклина. [96] Сценарист Roughstock Мэтт Бьорке также похвалил музыкальность и выбор песен, заявив, что «основные каналы, возможно, больше не интересуются этим видом музыки, но она по-прежнему такая же яркая и фантастическая, какой была всегда, и находится в любящих руках Винса Гилла». и Пола Франклина, он снова сияет». [95]
Гилл выпустил Down to My Last Bad Habit на лейбле MCA в 2016 году. Главным синглом проекта стал "Take Me Down" с гостевым вокалом из Little Big Town . Он написал песню вместе с Ричардом Марксом и Джиллиан Жаклин . Кэм также записал вокал в трек «I'll Be Waiting for You». [97] Первый был выпущен в качестве ведущего сингла проекта. [2] Стивен Томас Эрлевин написал, что Гилл «сохраняет элегантную, задушевную атмосферу на протяжении всей пластинки», подчеркивая при этом количество приглашенных артистов и считая, что на звук повлиял Мемфисский соул . [98]
После смерти участника Eagles Гленна Фрея в 2017 году оставшиеся участники группы попросили Гилла заменить его. Он принял предложение, так как считал себя поклонником не только Eagles, но и сольного материала Фрея. Гилл дебютировал в составе группы на концерте, состоявшемся на стадионе Доджер в 2017 году. [99] И Гилл, и сын Фрея Дикон продолжали гастролировать в составе группы на протяжении 2010-х и 2020-х годов и планируют продолжать это до окончание прощального тура группы в 2025 году. [100] О своем членстве в Eagles Гилл заявил в интервью Taste of Country в 2018 году, что он испытывает чувство «благодарности» к другим участникам группы, выбравшим его в качестве замены Фрею. но также добавил: «В глубине души мне бы хотелось этого не делать. Это означало бы, что Гленн все еще был бы рядом, но жизнь такая, какая она есть, и ты просто делаешь то, что можешь, из-за того, что происходит. Эти песни заслуживают того, чтобы жить так долго, как смогут». [101]
Его следующим релизом на MCA стал Okie в 2019 году . И снова Гилл продюсировал с Нибанком, а также играл на гитаре вместе с Джеддом Хьюзом и Томом Буковачем . [102] Согласно Taste of Country , Гилл задумал альбом как более автобиографичный, чем его предыдущие работы. Трек "Letter to My Mama" продвигался как первый сингл. [103] В треке Гилл играет Добро . [104] Юрек считал альбом «непринужденным сборником оригинальных песен, которые являются более острыми, более откровенно автобиографичными и актуальными, чем все, что он выпускал ранее». [102] В альбом вошла песня об Эми Грант под названием «When My Amy Prays», [105] которая после выпуска принесла Гиллу премию Грэмми за лучшее сольное исполнение в стиле кантри . [50] Имея 22 победы от этой ассоциации, Гилл имеет наибольшее количество побед среди исполнителей кантри-музыки мужского пола. [106]
В 2023 году последовал второй совместный альбом с Полом Франклином. Он называется Sweet Memories: The Music of Ray Price & the Cherokee Cowboys и включает в себя две кавер-версии Рэя Прайса . В интервью Variety оба музыканта заявили, что хотят записать второй альбом после Бейкерсфилда , и выбрали Рэя Прайса, потому что оба внесли свой вклад в некоторые из его более поздних альбомов. [107]
Гилл известен большим количеством совместных работ в качестве партнера по дуэту, сессионного музыканта, автора песен и бэк-вокалиста. О своей плодовитости в качестве совместного артиста Браун заявил в 1998 году, что Гилл часто пел гармонию для других артистов, потому что ему это нравилось. [108] Одно из его первых совместных проектов произошло в 1987 году, когда Эммилу Харрис выбрала Гилла для участия в ее альбоме Angel Band , сборнике стандартов госпел-музыки . Гилл играл на мандолине и пел бэк-вокал в проекте, в котором также участвовали Эмори Горди-младший и музыкант, играющий на мятлике Карл Джексон . [109] Алабама записала одну из композиций Гилла « Here We Are » для своего альбома 1990 года Pass It On Down . [110] Их версия заняла второе место в чартах кантри-музыки в 1991 году. [111] В 1991 году Марк О'Коннор записал кавер-версию песни Карла Перкинса « Restless » для своего альбома The New Nashville Cats . В этом исполнении О'Коннор играл на скрипке , а Гилл, Стив Уоринер и Рики Скэггс попеременно играли на вокале и на гитаре. Эта версия, приписываемая Марку О'Коннору и группе New Nashville Cats, заняла 25-е место в чартах стран. [112] За эту песню все четыре артиста получили премию Грэмми за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом в 1992 году, [50] а также награду CMA Vocal Event of the Year. [51] Гилл сделал кавер на песню Eagles « I Can't Tell YouWhy » для трибьют-альбома Common Thread: The Songs of the Eagles , вышедшего в конце 1993 года , [113] с тогдашним бывшим участником Eagles Тимоти Б. Шмитом на бэк-вокале и Джим Хорн на саксофоне-сопрано . [114] Хотя этот кавер официально не продвигался как сингл, он достиг 42-го места в Hot Country Songs из-за нежелательной трансляции. [2] Дважды Гилл сотрудничал с Asleep at the Wheel над кавером на песню Боба Уиллса . Первой была песня " Red Wing " из альбома 1993 года " Tribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboys" ; [115] вторым был «Срывы Боба» из книги « Поездка с Бобом: дань уважения Бобу Уиллсу и техасским плейбоям» шесть лет спустя. Обе коллаборации получили премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри.в соответствующие годы выпуска. [50] Третью инструментальную премию Грэмми Гилл получил в 2001 году за исполнение песни Эрла Скраггса « Foggy Mountain Breakdown », записанной для совместного альбома Earl Scruggs and Friends . [50] [116]
На протяжении 1980-х и 1990-х годов Гилл часто сотрудничал с Пэтти Лавлесс . Их совместная работа началась с того, что он исполнил бэк-вокал на ее одноименном дебютном альбоме 1987 года , [33] , а также на ее хите 1989 года « Timber, I'm Falling in Love ». [117] И наоборот, она пела на его «Когда я назову твое имя», [7] «Карман, полный золота», [54] и «Отдохни высоко на этой горе». [118] В 1994 году Гилл участвовал в двух совместных проектах. Сначала был « House of Love », дуэт с Эми Грант из ее одноименного альбома . После выпуска песня вошла в топ-40 хитов Hot 100. [119] Другое сотрудничество Гилла в 1994 году было над Kermit Unpigged , альбомом, выпущенным Джимом Хенсоном, выступающим в роли Маппетов вместе с рядом музыкальных гостей. На этом альбоме Гилл и Хенсон в роли лягушки Кермита записали кавер на песню Daydream группы Lovin' Spoonful ; [120] эта кавер достигла 65-го места в канадском чарте стран RPM . [121] Год спустя Гилл спела дуэтом с Долли Партон на перезаписи ее хита « I Will Always Love You » из ее альбома Something Special . [122] Изначально Джилл хотел дождаться выхода «Go Rest High on That Mountain», чтобы выпустить дуэтную версию «I Will Always Love You». Однако из-за спроса на радио дуэт преждевременно попал в чарты и поднялся в чартах одновременно с "Go Rest High on That Mountain", и Гилл решил не вмешиваться. [123] Гилл стал соавтором и исполнил бэк-вокал в треке «You Just Get One», записанном в 1995 году Таем Херндоном для его дебютного альбома What Mattered Most . [124] Джефф Вуд позже выпустил версию песни в 1997 году, [125] в которой Гилл играл как на соло-гитаре, так и на мандолине. [126] Также в 1997 году Джилл и Элисон Краусс получили признание за бэк-вокал в песне Марка Чеснатта « It's Not Over »; Первоначально все трое записали его в 1992 году для альбома Чеснатта Longnecks & Short Stories .но Чеснатт решил включить ее в свой альбом 1997 года «Спасибо Богу за верующих» и выпустить как сингл, поскольку считал, что у песни все еще есть потенциал как сингла. [127] В 1998 году Гилл получил еще одну премию «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри, выступив в качестве ведущего исполнителя песни Рэнди Скраггса «A Soldier's Joy» из его альбома Crown of Jewels . [50] В 1999 году Гилл спел дуэтом в песне Барбры Стрейзанд « If You Ever Leave Me ». [2]
Гилл и Шерил Кроу были отмечены за свой бэк-вокал в песне Brooks & Dunn " Building Bridges ", вошедшей в пятерку лучших кантри-хитов 2006 года. В инструментальном альбоме Брэда Пейсли 2008 года Play: The Guitar Album Гилл фигурировал как один из них. нескольких инструменталистов на треке "Cluster Pluck", [129] который стал четвертой победой Гилла на Грэмми в категории Лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри. [50] Гилл также участвовал в сингле Келли Кларксон « Don't Rush » 2012 года. [130] Год спустя он стал сопродюсером альбома Эшли Монро Like a Rose и написал для него две песни. [131] Эти двое гастролировали с Чарли Уоршемом в 2015 году. [132] В период с конца 2016 по начало 2017 года Гиллу приписывали бэк-вокал и соло-гитару в песне Криса Янга « Sober Saturday Night », [133] которая также досталась номер один в чартах стран. [134] В 2017 году Гилл также вошел в чарты в качестве приглашенного вокалиста на промо-сингле Марен Моррис « Dear Hate », написанном в ответ на стрельбу в Лас-Вегасе в 2017 году . Эта песня стала 65-й записью Гилла в чартах кантри. [2] [135]
В трех заметных совместных проектах с участием нескольких артистов Гилл выступил в качестве исполнителя. Первым был «Tomorrow's World», благотворительный сингл, написанный Киксом Бруксом и Пэм Тиллис с участием более 20 певцов кантри-музыки и выпущенный Warner Records в честь 20-летия Дня Земли . [136] В 1996 году он участвовал в благотворительном сингле «Hope: Country Music's Quest for a Cure», выпущенном Фондом Ти Джея Мартелла в честь исследований рака и лейкемии . [137] Он также участвовал в совместной работе 2016 года « Forever Country », попурри из «I Will Always Love You», « On the Road Again » и « Country Roads, Take Me Home », записанной 30 кантри-артистами в ознаменование памяти 50-летие Ассоциации кантри-музыки. [138] Это сотрудничество заняло первое место в чартах стран Billboard под названием «Артисты тогда, сейчас и навсегда». [139]
Музыку Гилла определяют его теноровый голос, игра на гитаре и широта влияний. Редакторы «Энциклопедии кантри-музыки» писали о Гилле: «Обладая потрясающим тенором, отмеченными наградами навыками написания песен и виртуозной игрой на гитаре, которая может соперничать с таковыми у любого первоклассного сессионного музыканта из Нэшвилла, Винс Гилл - один из крупнейших сегодняшних суперзвезд кантри». [15] Его вокальный стиль также известен своей музыкальной фразировкой в стиле мятлика. [108] Стив Хьюи из AllMusic описывает Гилла как «одного из самых уважаемых музыкантов в истории кантри-музыки». [3] Он характеризует ранние работы Гилла как влиятельные в неотрадиционных кантри- движениях конца 1980-х - начала 1990-х годов, но считает, что его членство как в Pure Prairie League, так и в Eagles показало интерес к его музыке и за пределами музыки кантри. [3] Сара Родман из Entertainment Weekly назвала Гилла «уроженцем Оклахомы с тенором, которого целовали ангелы, и гитарным мастерством человека, заключившего сделку с дьяволом» и заявила, что он «стал одним из самых уважаемых имена в кантри-музыке, часто служа связующим звеном между классическими исполнителями, которые предшествовали ему, и поколением звезд, которые пошли по его стопам». [140] Джеффри Б. Ремз, писавший для Country Standard Time, заявил, что Гилл «был прекрасным певцом со своим сильным тенором, а его игра на гитаре всегда считалась первоклассной. в течение трех часов он не был кантри-исполнителем, рисующим по номерам». [7] Джо Боссо из Guitar World описывает Гилла как обладателя «виртуозных и приятно выразительных соло» как при игре на плоской игре , так и на гитаре в стиле фингерстайл ; в той же статье сам Гилл отметил, что «играет то, что необходимо». [104] О своей игре на гитаре Джо Сгаммато заявил, что его игра на соло-гитаре, одновременно будучи вокалистом, была редкостью среди исполнителей кантри-музыки; она также отметила, что критики сравнивали его стиль с Эриком Клэптоном и Четом Аткинсом . [141]
Гилл называет Мерла Хаггарда одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние. В 2003 году он заявил в интервью Country Standard Time: «Он величайший певец, величайший фразер, и, кроме того, его песни действительно поэтичны». [7] Он также назвал женщин-художниц, на которых он вырос, таких как Пэтси Клайн и Китти Уэллс , оказавших на него влияние. [132] За пределами страны Гилл также назвал Брюса Спрингстина и Джона Фогерти оказавшими на него влияние, поскольку он считал их работы «честными». [142] Гилл сказал, что он характеризовал свое написание песен «простотой», характеристика, которая, по его мнению, также присутствовала в произведениях Хэнка Уильямса . [143] Джо Сгаммато также отметил в «Истории Винса Гилла» , что в альбомах Гилла было написано больше песен, чем его современники. [144] Она также подумала, что трек «Nothing Like a Woman» из альбома « I Still Believe in You» оказал влияние Motown из-за «высокого, плачущего припева» Джилла, сравнивая при этом «Say Hello» из того же альбома и «Don't Come Cryin' to Me» из « Ключа к звуку Бейкерсфилда» . [145] Кроме того, Сгаммато заметила, что у Гилл, как правило, были хиты с балладами чаще, чем с быстрым материалом, хотя она привела «Лизу Джейн» и «Еще один последний шанс» как успешные примеры последнего. [146]
На Гилла также повлияли другие художники. Джейсон Селлерс играл на бас-гитаре в роуд-группе Гилла в конце 1990-х [147] и несколько раз консультировался с Гиллом за советом по карьере, прежде чем петь на BNA Records в 1997 году. В обзоре своего дебютного альбома Джефф Дэвис из Country Standard Time думал, что Селлерс боготворил Гилла и «подражал» ему. [148] В свою очередь, Селлерс заменял Гилла на ряде живых выступлений "Don't Rush", где Гилл был недоступен. [149] [150] [151] Певец кантри и мятлика Чарли Уоршем назвал Гилла оказавшим влияние и заявил, что «Лиза Джейн» была одной из первых песен, которые он научился играть на гитаре. В 2018 году Гилл подарил Уоршему сделанную на заказ гитару, на которой Уоршем сыграл на своем втором альбоме Beginning of Things . [152]
В апреле 1980 года Гилл женился на певице Дженис Оливер, [15] которая позже в том же десятилетии присоединится к своей сестре Кристине в кантри-дуэте Sweethearts of the Rodeo . Гилл написал «Всеобщая любимица» и «Радио» о своих отношениях с ней. [153] Они развелись в 1997 году, сославшись на непримиримые разногласия в качестве причины развода. У пары была дочь, Дженифер «Дженни» Гилл, опеку над которой взяла на себя Дженис после их развода. [154] [15] Дженни неоднократно участвовала в работе над альбомами своего отца, в том числе « Let There Be Peace on Earth» . [60] Стив Хьюи, писавший для AllMusic, отметил, что многие критики считали, что на песни из The Key повлиял развод с Оливером. [3] Гилл начал встречаться с певицей современной христианской музыки Эми Грант в 1999 году после ее развода с певцом Гэри Чепменом . Они поженились 10 марта 2000 года. Автор AllMusic Том Юрек считал, что некоторые треки на альбоме Let's Make Sure We Kiss Goodbye были вдохновлены его браком с Грантом, который произошел во время записи этого альбома. [82] Вскоре после свадьбы у пары родилась дочь по имени Корринна. В 2023 году Корринна Гилл начала публиковать собственную музыку в Интернете. [156]
Гилл известен своим приятным поведением и частым участием в благотворительной деятельности, [15] из-за чего многие публикации называли его «самым хорошим парнем в Нэшвилле». [143] [108] В статье для The Washington Post , переизданной в The Palm Beach Post , журналист Ричард Харрингтон описал Гилла как «вечно приветливого, легко доступного и [и] эгоцентричного». [108] Гилл увлекается гольфом и в 1993 году основал благотворительную организацию по гольфу, известную как Vinny Pro-Celebrity Golf Invitational, [6] которая собирает деньги для детского гольфа в штате Теннесси. В 2003 году Гилл получил награду за выдающиеся заслуги от Ассоциации профессиональных игроков в гольф Америки в честь этой благотворительной организации. [157] В 1995 году Гилл провел концерт в пользу американского Красного Креста после взрыва в Оклахома-Сити . [4] В целом, Джиллу приписывают вклад в более чем 60 благотворительных организаций, [9] включая All for the Hall, ежегодный благотворительный концерт для Зала славы музыки кантри . [6]
Гилл и Грант живут в Нэшвилле, штат Теннесси, где он также владеет студией звукозаписи. [158]
Гилл получил 22 премии «Грэмми», восемь наград Академии кантри-музыки и 18 наград Ассоциации кантри-музыки. [50] [30] [51]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )