Вия Целминя родилась 25 октября 1938 года в Риге, Латвия . [5] После советской оккупации Латвии в 1940 году , во время Второй мировой войны , ее родители бежали с ней и ее старшей сестрой Интой [6] в Германию, тогда находившуюся под нацистским режимом; после окончания войны семья жила в поддерживаемом Организацией Объединенных Наций лагере для латвийских беженцев в Эсслингене-на-Неккаре , Баден-Вюртемберг . В 1948 году Всемирная церковная служба перевезла семью в Соединенные Штаты , ненадолго в Нью-Йорк, затем в Индианаполис, штат Индиана . При поддержке местной лютеранской церкви [6] ее отец нашел работу плотника, а мать — в прачечной при больнице. [7] Вие было десять лет, и она не говорила по-английски, что заставило ее сосредоточиться на рисовании, что побудило ее учителей поощрять дальнейшее творчество и живопись. [8]
В 1981 году, получив приглашение преподавать в Школе живописи и скульптуры Сковхегана , она переехала на постоянное жительство в Нью-Йорк, желая быть ближе к художникам и искусству, которые ей нравились. Она также вернулась к живописи, которую оставила на двенадцать лет, работая в то время в основном карандашом. Позже она использовала гравюры на дереве , ластик и уголь. С тех пор она работала в коттедже в Саг-Харборе, Нью-Йорк , и в студии-лофте на Кросби-стрит в Сохо , Манхэттен . В 1980-х годах она также преподавала в Cooper Union и Школе искусств Йельского университета . [10]
Работая в Калифорнии в 1960-х годах, ранние работы Вии Целминс, в основном в фотореалистичной живописи и поп-вдохновленной скульптуре, были репрезентативными. Она воссоздавала обычные предметы, такие как телевизоры, лампы, карандаши, ластики и окрашенные монохромные репродукции фотографий. [11] Общей основной темой в картинах было насилие или конфликт, такие как военные самолеты, пистолеты и образы беспорядков. Ретроспектива работ 1964–1966 годов была организована коллекцией Менил в сотрудничестве с Музеем искусств округа Лос-Анджелес в 2010 году. [12] Она ссылалась на Малкольма Морли и Джаспера Джонса как на людей, оказавших влияние в этот период. [13] [14]
В конце 1960-х и в 1970-е годы она отказалась от живописи и сосредоточилась на работе графитным карандашом, [15] создавая высокодетализированные фотореалистичные рисунки, основанные на фотографиях природных элементов, таких как поверхность океана или Луны, внутренности ракушек и крупные планы камней. [16] Критики часто сравнивают ее кропотливый подход с современниками Чаком Клоузом и Герхардом Рихтером , [17] и она цитировала Джорджо Моранди , мастера бледно-серого натюрморта, как основного источника вдохновения. [15] Эти работы также разделяют с работами Рихтера очевидную случайность и, таким образом, по-видимому, бесстрастное отношение. Как будто любая фотография подошла бы в качестве источника для картины, и выбор, по-видимому, не важен. Конечно, это не так, но работа содержит в себе впечатление, что изображение выбрано случайным образом из бесконечного выбора возможных альтернативных изображений похожей природы. [ необходима цитата ]
В конце этого периода, с 1976 по 1983 год, Селминс также вернулась к скульптуре, включив в нее свой интерес к фотореализму. Она создала серию бронзовых отливок, акриловых раскрашенных камней, точных копий отдельных камней, которые она нашла вдоль Рио-Гранде в Северном Нью-Мексико, [18] с одиннадцатью образцами, хранящимися в MoMA. [19] К 1981 году она вернулась к живописи, с этого момента работая также с ксилографией и печатью, и в основном углем с широким спектром ластиков - часто исследуя негативное пространство, выборочно удаляя темноту с изображений, [13] и достигая тонкого контроля серых тонов. [10]
С начала 1980-х годов Целминс сосредоточилась на созвездиях, луне и океанах, используя эти различные техники, баланс между абстракцией и фотореализмом. [20] К 2000 году она начала создавать захватывающие и характерные паутины, снова негативные изображения маслом или углем, получившие признание критиков, [21] [22] с особым акцентом на ее тщательной проработке поверхности и яркости. [23] Она сказала, что все эти работы основаны на фотографиях, и она вкладывает значительные усилия в построенные поверхности изображений. [15] В обзоре 1996 года ее 30-летней ретроспективы в Лондонском институте современного искусства The Independent назвала ее «самым хранимым секретом американского искусства». [24]
Критики часто отмечали, что работы Целминса с конца 1960-х годов — лунные пейзажи, поверхности океана, звездные поля, ракушки и паутина — часто имеют общую черту: отсутствие точки отсчета: нет горизонта, глубины резкости, края или ориентиров, чтобы поместить их в контекст. Местоположение, созвездие или научное название — все это неизвестно — нет никакой информации. [25] [26] [27]
С 2008 года Целминс вернулась к объектам и репрезентативным работам, с картинами карт и книг, а также многочисленными использованиями небольших графитовых планшетов - ручных черных досок. [10] Она также создала серию отпечатков своих теперь уже известных волн, паутины, ракушек и пустынных полов, многие из которых были выставлены в галерее Макки в июне 2010 года. [20] [28] [29] Недавно она выпустила новую серию отпечатков, которая включает как ночное небо, так и волны меццо-тинто. Эти отпечатки были выставлены в галерее Matthew Marks в январе, феврале и марте 2018 года [30] и в галерее Senior & Shopmaker в феврале и марте 2018 года. [31]
На создание ее гравюр на дереве с изображением воды может уйти год; она отметила, что они «напоминают нам о «сложности самых простых вещей»» [32] .
Персональные выставки
Работы Селминс были предметом более сорока персональных выставок по всему миру с 1966 года (Лос-Анджелес), [33] сотен групповых выставок. После того, как ее давний дилер, McKee Gallery в Нью-Йорке, объявил о своем закрытии в 2015 году, Селминс в настоящее время представлена Matthew Marks Gallery . [1]
В 2005 году крупный коллекционер ее работ, застройщик Эдвард Р. Бройда, пожертвовал 17 произведений, охватывающих 40 лет ее карьеры, Музею современного искусства, как часть общего взноса, оцениваемого в 50 миллионов долларов (50 000 000 долларов). Особенно примечательны ранние и поздние картины. [62]
↑ Словарь женщин-художниц, том 1, стр. 377, Делия Гейз, 1997.
^ ab «Звезда Индианаполиса, 11 октября 2012 г. - Некролог Инты А. Селминс» . Legacy.com .
^ abcd "ПРОГРАММА УСТНОЙ ИСТОРИИ МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ИНТЕРВЬЮ С: ВИЕЙ ЧЕЛМИНС, АВТОР: БЕТСИ САССЛЕР, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЖУРНАЛА BOMB, 18 октября 2011 г." (PDF) .
^ «Art21, 16 сентября 2003 г. — Вия Целминьш: Ранние влияния, Ранние работы, Интервью».
^ Архив американского искусства, Смитсоновский институт, https://www.aaa.si.edu/collections/los-angeles-institute-contemporary-art-records-5495/subseries-5-3
^ abc "The Brooklyn Rail, июнь 2010 г. - Беседа: Вия Целминс с Фонг Буи". 3 июня 2010 г.
↑ Найт, Кристофер (21 декабря 1993 г.). «Los Angeles Times, 21 декабря 1993 г. — ОБЗОР ИСКУССТВА: Глубокая тишина Вии Целминс: ретроспектива MOCA, КРИСТОФЕР НАЙТ».
^ ab "Might Be Good, выпуск 158, 3 декабря 2010 г. - Интервью: Вия Целминс, Венди Фогель". Архивировано из оригинала 2011-02-13 . Получено 2013-01-26 .
^ Маккенна, Кристин (27 июля 1990 г.). "Los Angeles Times, 27 июля 1990 г. - ОБЗОРЫ ИСКУССТВА: Редкое шоу затворницы Вии Целминс, автор КРИСТИН Маккенна".
^ abc "Tate Modern, Tate Papers, выпуск 14, октябрь 2010 г. - Пыль и сомнение: пустыни и галактики Вии Целминс, Стефани Стрейн". Архивировано из оригинала 2012-08-05 . Получено 2013-01-26 .
^ "Тейт Модерн - Биография Вии Целминс" .
^ MoMA: Highlights Since 1980, Ребекка Робертс, опубликовано в 2007 году, стр. 161.
↑ Морган, Сьюзен, Los Angeles Times, 12 декабря 1993 г. https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1993-12-12-ca-1174-story.html
^ «Коллекция MoMA — Зафиксировать образ в памяти. Автор Вия Целминьш».
^ ab Smith, Roberta (10 июня 2010 г.). "New York Times, 10 июня 2010 г. - Вия Целминс: «Новые картины, объекты и гравюры», Роберта Смит". The New York Times .
↑ Глюк, Грейс (1 ноября 2002 г.). «New York Times, 1 ноября 2002 г. — ОБЗОР ИСКУССТВА; Без скрытых намерений, суть в процессе, ГРЕЙС ГЛЮК». The New York Times .
^ "New Yorker, 4 июня 2001 г. - ТЁМНАЯ ЗВЕЗДА: Интимное величие Вии Целминс, ПИТЕРА ШЕЛЬДАЛЯ". The New Yorker . 28 мая 2001 г.
^ Джонсон, Кен (1 июня 2001 г.). "New York Times, 1 июня 2001 г. - ОБЗОР ИСКУССТВА; Вия Целминс, КЕН ДЖОНСОН". The New York Times .
^ Инглби, Ричард (13 декабря 1996 г.). "The Independent, 13 декабря 1996 г. - ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Vija Celmins ICA, Лондон, автор RICHARD INGLEBY" . Архивировано из оригинала 2022-08-17.
^ Фогель, Кэрол (12 октября 2005 г.). "New York Times, 12 октября 2005 г. - Современное искусство получает значительный дар современного искусства, КЭРОЛ ФОГЕЛЬ". The New York Times .
^ abc "Галерея Макки, Биография Вии Целминьш".
^ abcd "Музей искусств Карнеги - Биография Вии Целминьш".
^ "Реестр наград Американской академии искусств и литературы". Архивировано из оригинала 2014-04-13.
^ Награды Фонда современного искусства Coutts 2000: Эйя-Лииза Ахтила, Вия Целминс, Люк Тюйманс, Швейцария . ОСЛК 71341637.
^ "Pittsburgh Post-Gazette, 7 мая 2008 г. - Carnegie International - магнит для планировщиков и любителей искусства, Мэри Томас". 7 мая 2008 г.
^ "Лауреаты премии Розвиты Хафтманн" .
^ «Проекты США, член совета директоров Вия Целминс, 2009».
^ "Vija Celmins". Carnegie Corporation of New York . Получено 10 июня 2024 г.
^ The Met (2019-08-30). Интервью с художником — Вия Целминс | Выставки Met . Получено 2024-06-20 – через YouTube.
