Гас Грин Ван Сант-младший [2] (родился 24 июля 1952 г.) - американский кинорежиссер, продюсер, фотограф и музыкант, заслуживший признание как независимый режиссер. Его фильмы обычно затрагивают темы маргинализированных субкультур, в частности гомосексуализма. Ван Сент считается одним из самых выдающихся авторов движения «Новое квир-кино» .
Его ранняя карьера была посвящена режиссуре телевизионной рекламы на северо-западе Тихого океана . Его режиссерский дебют в полнометражном кино состоялся в фильме «Малая ночь» (1985). Его второй полнометражный фильм, «Аптечный ковбой» (1989), получил высокую оценку и принес ему награды за сценарий от Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса и Круга кинокритиков Нью-Йорка, а также награду за лучшую режиссуру от Национального общества кинокритиков . Его следующий фильм « Мой личный штат Айдахо » (1991) получил такую же высокую оценку, как и черная комедия «Умереть за» (1995), драма « Умница Уилл Хантинг» (1997) и биографический фильм « Молоко» (2008); за последние два Ван Сант был номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру , и оба фильма были номинированы на лучший фильм .
В 2003 году фильм Ван Сента, основанный на резне в средней школе «Колумбайн» , «Слон », получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале . [3] Ван Сант также получил премию фестиваля за лучшую режиссуру в том же году, что сделало его одним из двух режиссеров (вторым был Джоэл Коэн ), получивших обе награды на фестивале в одном и том же году. [4] Хотя большинство других фильмов Ван Санта получили положительные отзывы, такие как « В поисках Форрестера» (2000) и « Параноидальный парк» (2007), некоторые из его работ, такие как артхаусная постановка «Последние дни» (2005) и экологическая драма « Земля обетованная», (2012) получили более неоднозначные отзывы критиков, в то время как его адаптация « Даже пастушкам достаётся блюз» Тома Роббинса ( 1993), его ремейк 1998 года « Психо » Альфреда Хичкока и «Море деревьев» (2015) были критическими. и коммерческие неудачи.
Ван Сант написал сценарии для нескольких своих ранних работ и является автором романа « Розовый» . [5] Была опубликована книга его фотографий «108 портретов» , [6] и он выпустил два музыкальных альбома.
Он гей и живет в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе, Калифорния . [7]
Ван Сант родился и вырос в Луисвилле, Кентукки , в семье Бетти (урожденной Сии) и Гаса Грина Ван Сента-старшего; Отец Гаса был производителем одежды и коммивояжером, [2] который быстро добился процветания среднего класса, занимая руководящие должности в сфере маркетинга, в том числе президент подразделения одежды компании White Stag Manufacturing Company . [8] Из-за работы его отца семья постоянно переезжала в детстве Ван Сента.
Его семья по отцовской линии имеет частично голландское происхождение; Название «Ван Сант» происходит от голландского имени « Ван Зандт ». Самый ранний Ван Зандт прибыл в район Новых Нидерландов в начале 17 века, на территории нынешнего Нью-Йорка. [9]
Ван Сант является выпускником средней школы Дариена в Дариене, штат Коннектикут , [10] и школы Кэтлин Габель в Портленде, штат Орегон . [11] Одной из констант в ранние годы режиссера был его интерес к изобразительному искусству (а именно, живописи и кинопроизводству Super-8 ); Еще учась в школе, он начал снимать полуавтобиографические короткометражки стоимостью от 30 до 50 долларов. Художественные пристрастия Ван Сента привели его в Школу дизайна Род-Айленда в 1970 году, где знакомство с различными авангардными режиссерами вдохновило его сменить специализацию с живописи на кино. [12]
Проведя время в Европе, Ван Сант отправился в Лос-Анджелес в 1976 году. [13] Он устроился на работу ассистентом режиссера Кена Шапиро , вместе с которым он разработал несколько идей, ни одна из которых не была реализована. В 1981 году Ван Сант снял фильм «Алиса в Голливуде» о наивной молодой актрисе, которая отправляется в Голливуд и отказывается от своих идеалов. Он так и не был выпущен. В этот период Ван Сант начал проводить время, наблюдая за обитателями наиболее бедных участков Голливудского бульвара . Он был очарован существованием этой маргинализированной части населения Лос-Анджелеса, особенно в контексте более обычного и процветающего мира, который их окружал. Ван Сант неоднократно сосредотачивал свою работу на тех, кто существует на периферии общества, сделав свой режиссерский дебют в художественном фильме «Мала Ноче» .
Оно было сделано через два года после того, как Ван Сент уехал в Нью-Йорк работать в рекламном агентстве. За время своего пребывания там он сэкономил 20 000 долларов, что позволило ему профинансировать большую часть своей истории об обреченной любви между геем, продавцом винного магазина, и мексиканским иммигрантом. В фильме, взятом из полуавтобиографической новеллы портлендского уличного писателя Уолта Кертиса , присутствуют некоторые отличительные черты режиссера, в частности, нереализованный романтизм, сухое чувство абсурда и отказ относиться к гомосексуализму как к чему-то, заслуживающему осуждения. В отличие от многих режиссеров-геев, Ван Сант, который долгое время был открытым геем, отказывался использовать однополые отношения в качестве подпитки для откровенно политических заявлений, хотя такие отношения часто появлялись в его фильмах.
Снятый в черно-белом режиме, фильм почти за одну ночь принес Ван Сенту признание на фестивалях, а газета Los Angeles Times назвала его лучшим независимым фильмом года . [14] Успех фильма привлек интерес Голливуда, и за Ван Сентом ненадолго ухаживала Universal ; ухаживания закончились после того, как Ван Сант представил ряд проектных идей (в том числе то, что впоследствии стало «Аптечный ковбой» и «Мой личный штат Айдахо »), которыми студия отказалась интересоваться.
Ван Сант вернулся в Портленд, штат Орегон , где обосновался и начал воплощать в жизнь идеи, отвергнутые Universal. Он снял фильм «Аптечный ковбой» о четырех наркоманах, грабящих аптеки, чтобы поддержать свою привычку. Фильм имел большой успех у критиков и возродил карьеру Мэтта Диллона .
Исследование «Аптечный ковбой» жизни людей, живущих на окраинах общества, а также обстановки в Портленде нашло отражение в следующей работе Ван Сента, столь же получившем признание фильме « Мой личный штат Айдахо» (1991). Только после успеха «Ковбоя» Ван Сент получил лицензию на создание « Айдахо » (фильм, который он первоначально представил, но который несколько раз отклонялся, потому что студии сочли сценарий «слишком рискованным»). Теперь New Line Cinema дала Ван Сенту зеленый свет, и он отправился на миссию передать сценарий Айдахо в руки Риверу Фениксу и Киану Ривзу , его предпочтительному выбору для двух молодых главных героев. После нескольких месяцев борьбы с агентами и менеджерами по поводу содержания сценария Ван Сент, наконец, нанял Феникса и Ривза, которые исполнили роли Майка Уотерса и Скотта Фавора соответственно.
Сосредоточенный на отношениях двух мошенников-мужчин (которых играют Феникс и Ривз), фильм представляет собой убедительное исследование безответной любви, отчуждения и концепции семьи (концепцию, которую Ван Сент неоднократно исследует в своих фильмах). Этот фильм принес ему премию «Независимый дух» за сценарий (такую же награду он получил за сценарий «Аптечный ковбой »), а также больший престиж. Фильм получил, среди прочего, награду Ривера Феникса за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале . Это помогло Ривзу, ранее наиболее известному по работе в фильмах о Билле и Теде , завоевать ускользавшее от него уважение критиков.
Следующий фильм Ван Сента, экранизация 1993 года романа Тома Роббинса « Даже пастушкам достаётся блюз» , оказался крайне провальным как с коммерческой точки зрения, так и с точки зрения критиков. Обладая необычно большим бюджетом (по крайней мере для Ван Сента) в 8,5 миллионов долларов и большим, эклектичным актерским составом, включающим Уму Турман , Джона Хёрта , Киану Ривза и новичка в виде младшей сестры Ривера Феникса Рейн (по предложению Феникса), фильм фильм был обработан, а затем переработан, но готовый продукт, тем не менее, привел к чему-то близкому к серьезной катастрофе.
Фильм Ван Сента 1995 года «Умереть ради» помог вернуть ему блеск. В черной комедии , экранизации романа Джойс Мейнард , Николь Кидман сыграла убийственно амбициозную девочку-погодку; в нем также фигурируют Мэтт Диллон в роли ее незадачливого мужа и, третий брат Феникса в таком же количестве проектов, Хоакин Феникс в роли ее столь же незадачливого любовника (Ривер умер от передозировки наркотиков полтора года назад). Это была первая работа Ван Сента для крупной студии ( Колумбия ), и ее успех проложил путь для дальнейших проектов по выбору режиссера. В том же году он стал исполнительным продюсером « Детей Ларри Кларка » ; это было подходящее задание как из-за тематики фильма, так и из-за того, что фотографии наркоманов, сделанные Кларком, послужили ориентирами для « Аптечного ковбоя» Ван Сента .
В 1997 году Ван Сант получил широкое признание и одобрение критиков благодаря фильму « Умница Уилл Хантинг» , написанному Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком . Фильм о проблемном математическом гении-синем воротничке имел огромный успех у критиков и коммерческий успех. Он был номинирован на девять премий Оскар , в том числе за лучшую режиссуру за фильм «Ван Сент». Он выиграл две премии, в том числе за лучший сценарий для Дэймона и Аффлека и «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана для Робина Уильямса , который в своей благодарственной речи назвал Ван Сента «настолько тонким, что почти подсознательно». [15] Ван Сант, Дэймон и Аффлек пародировали себя и успех фильма в фильме Кевина Смита «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» . [16]
Ван Сент получил возможность сделать ремейк классического фильма Альфреда Хичкока «Психо» . Вместо новой интерпретации фильма 1960 года Ван Сант решил воссоздать фильм кадр за кадром в цвете с участием молодых голливудских звезд. Его решение было встречено в равной степени с любопытством, скептицизмом и насмешками со стороны как инсайдеров отрасли, так и аутсайдеров, и готовый результат был встречен аналогичным приемом. В главных ролях снимались Энн Хеч , Винс Вон и Джулианна Мур , фильм был встречен негативной критикой и имел плохие кассовые сборы .
В 2000 году Ван Сант снял фильм «В поисках Форрестера » о старшекласснике ( Роб Браун ) из Бронкса , который вряд ли станет другом сурового писателя-затворника ( Шон Коннери ). Критическая реакция в целом была положительной [17] и имела кассовый успех.
Помимо режиссуры, он посвятил значительную энергию выпуску двух альбомов и публикации романа Pink , который представлял собой тонко завуалированное исследование своего горя по поводу смерти Ривера Феникса. [ нужна цитата ]
Ван Сант отправился в пустыни Аргентины , Юты и Долины Смерти для съемок фильма 2002 года «Джерри» , слабо придуманного, в значительной степени импровизированного фильма, в котором звезды Мэтт Дэймон и Кейси Аффлек — оба играющие персонажей по имени Джерри — бродят по пустыне, обсуждая «Колесо» . of Fortune , видеоигры и ничего особенного. Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» .
Джерри потребовалось больше года, чтобы дойти до кинотеатров, и в это время Ван Сент начал производство своего следующего фильма « Слон» . Когда HBO и продюсер Дайан Китон обратились к нам с просьбой создать художественный фильм, основанный на резне в средней школе «Колумбайн» в 1999 году , режиссер решил сниматься в своем родном городе Портленде, наняв десятки неподготовленных актеров-подростков. Сочетая импровизационные длинные кадры, подобные тем, что были в фильме « Джерри » , с плавной операторской работой Харриса Сэвидса , фильм создан под влиянием одноименного фильма Алана Кларка 1989 года (см. « Слон »). Готовый фильм вызвал бурную реакцию зрителей на Каннском кинофестивале 2003 года . На Каннском фестивале жюри наградило Слона главным призом — «Золотой пальмовой ветвью» , а Ван Сенту — его первую статуэтку за лучшую режиссуру фестиваля. [4]
В 2005 году Ван Сант выпустил « Последние дни» , заключительную часть того, что он называет своей «Трилогией смерти» (остальные части — « Джерри и слон »). Это вымышленный рассказ о том, что случилось с фронтменом Nirvana Куртом Кобейном за несколько дней до его смерти. В 2006 году Ван Сант начал работу над «Параноидальным парком» по книге Блейка Нельсона о подростке, катающемся на скейтборде, который случайно стал причиной чьей-то смерти. Фильм был выпущен в Европе в феврале 2008 года. Он также снял отрывок «Марэ» в сборнике фильмов « Париж, я люблю тебя» .
Выпущенный в 2008 году фильм « Молоко Ван Сента» представляет собой биографический фильм об открытом гее , политическом деятеле из Сан-Франциско Харви Милке , который был убит в 1978 году. Фильм получил восемь номинаций на «Оскар» на 81-й церемонии вручения премии «Оскар» , в том числе за лучший фильм , две победы за лучшую мужскую роль в главной роли. за Шона Пенна , сыгравшего роль Милка, и за лучший оригинальный сценарий писателя Дастина Лэнса Блэка . Ван Сент был номинирован на звание лучшего режиссера . [18] [19] Позже Ван Сент заявил, что его опыт работы с Шоном Пенном в фильме был «потрясающим». [20]
Его фильм 2011 года «Беспокойный» [21] был показан в разделе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2011 года , в нем снимались Генри Хоппер и Миа Васиковска . [22] [23]
Фильм Ван Сента « Земля обетованная » вышел на экраны 28 декабря 2012 года. В фильме снимались Фрэнсис МакДорманд , Мэтт Дэймон и Джон Красински — последние двое написали сценарий по рассказу Дэйва Эггерса в соавторстве. Фильм был снят в апреле 2012 года. Продюсерская компания Focus Features выбрала дату выхода так, чтобы фильм мог претендовать на получение награды. [25] [26]
После «Земли обетованной» Ван Сант снял фильм « Море деревьев » с Мэттью МакКонахи и Кеном Ватанабэ в главных ролях . В фильме рассказывается история человека, который отправляется в печально известный лес самоубийц Аокигахара в Японии, чтобы покончить с собой, но встречает другого человека, также желающего покончить с собой, с которым он затем отправляется в «духовное путешествие». [27] Фильм был выбран для борьбы за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2015 года , но был встречен резкой критикой в Каннах, его освистывали и смеялись. [28] [29]
В декабре 2016 года было объявлено, что Ван Сант поставит биографический фильм «Не волнуйся, он далеко не уйдет пешком» о карикатуристе Джоне Каллахане с Хоакином Фениксом , Руни Марой , Джона Хиллом , Джеком Блэком и Марком Уэббером в главных ролях . [30] [31] [32] [33] Основные фотосъемки начались в марте 2017 года. [34] [35]
Ван Сент выпустил два музыкальных альбома: Gus Van Sant и 18 Songs About Golf . Ван Сант играл самого себя в эпизодах сериала HBO « Красавцы» и сериала IFC « Портландия» .
Ван Сант был автором всех фотографий, картин и художественного оформления альбома Red Hot Chili Peppers Blood Sugar Sex Magik , а также снял видео на песню « Under the Bridge ».
Ван Сант снял пилотную серию телевизионной программы Starz « Босс» с Келси Грэммер в главной роли . Ван Сант зашел на подкаст Брета Истона Эллиса , чтобы обсудить кинопроизводство, писательство, историю кино и их сотрудничество, которое так и не было реализовано (« Золотые самоубийцы ») и то, которое было реализовано ( «Каньоны» ). [36]
Коллекция движущихся изображений Гаса Ван Сента хранится в Киноархиве Академии . [37] В архиве сохранились многие короткометражные фильмы Ван Сента, в том числе « Счастливый орган» , «Смерть Кена выходит из тюрьмы» , «Пять способов убить себя » и другие. [38]
