«Умница Уилл Хантинг» — американский психологический драматический фильм 1997 года режиссёра Гаса Ван Сента по сценарию Бена Аффлека и Мэтта Дэймона . В главных ролях Робин Уильямс , Дэймон, Аффлек, Стеллан Скарсгард и Минни Драйвер . В фильме рассказывается история уборщика Уилла Хантинга, математический гений которого обнаружен профессором Массачусетского технологического института .
Фильм получил положительные отзывы критиков и собрал более 225 миллионов долларов за время проката при бюджете в 10 миллионов долларов. На 70-й церемонии вручения премии «Оскар» он получил номинации в девяти категориях, включая «Лучший фильм » и «Лучший режиссер », и победил в двух: « Лучший актер второго плана» Уильямса и «Лучший оригинальный сценарий » Аффлека и Дэймона. В 2014 году он занял 53-е место в списке «100 любимых фильмов» журнала The Hollywood Reporter . [4]
Двадцатилетний Уилл Хантинг из Южного Бостона — гений математики-самоучки, недавно освобожденный условно-досрочно из тюрьмы. Он работает уборщиком в Массачусетском технологическом институте и проводит свободное время за выпивкой со своими друзьями Чаки, Билли и Морганом.
Когда профессор Джеральд Ламбо вывешивает на доске сложную комбинаторную математическую задачу как задание для своих аспирантов, Уилл решает ее анонимно, ошеломляя и студентов, и Ламбо. В качестве вызова неизвестному гению Ламбо предлагает еще более сложную задачу. Позже поздно ночью он ловит Уилла, записывающего решение на доске, но сначала думает, что Уилл портит его, и прогоняет его. В баре Уилл знакомится со Скайлар, британкой, которая собирается окончить Гарвардский колледж и планирует поступить в медицинскую школу в Стэнфорде .
Тем временем Ламбо, понимая, что Уилл не разрушал проблему, а решал ее, спрашивает обслуживающий персонал кампуса о его местонахождении, но ему сообщают, что он не пришел на работу. Ламбо узнает, что Уилл был помещен в Массачусетский технологический институт по программе условно-досрочного освобождения, и получает данные своего офицера по условно-досрочному освобождению.
На следующий день Уилл и его друзья вступают в драку с бандой, в которую входит член, который издевался над Уиллом в детстве. Уилла арестовывают после того, как он напал на ответившего полицейского. Ламбо присутствует на суде и наблюдает, как Уилл защищается. Он принимает меры к тому, чтобы Уилл избежал тюремного заключения, если тот согласится изучать математику под руководством Ламбо и участвовать в сеансах психотерапии. Уилл соглашается, но относится к своим терапевтам с насмешкой.
В отчаянии Ламбо обращается к доктору Шону Магуайру, своему соседу по комнате в колледже, который сейчас преподает психологию в муниципальном колледже Банкер-Хилл . В отличие от других терапевтов, Шон фактически бросает вызов защитным механизмам Уилла. Во время первого сеанса Уилл оскорбляет свою умершую жену, а Шон угрожает ему, но после нескольких непродуктивных сеансов Уилл наконец начинает открываться.
Уилла особенно поразила история Шона о том, как он встретил свою жену, которая позже умерла от рака, отдав билет на историческую шестую игру Мировой серии 1975 года после того, как влюбился с первого взгляда. Шон объяснил, что сдал свой билет, чтобы «позаботиться о девушке», и он не сожалеет о своем решении. Это побуждает Уилла построить отношения со Скайлар, хотя он лжет ей о своем прошлом и не хочет знакомить ее со своими друзьями или показывать ей свой дом. Уилл также предлагает Шону объективно взглянуть на свою жизнь, поскольку Шон не может уйти от смерти своей жены.
Ламбо устраивает для Уилла несколько собеседований при приеме на работу, но презирает их, отправляя Чаки своим «главным переговорщиком» и отказываясь от должности в АНБ с резкой критикой моральной позиции агентства. Скайлар просит Уилла переехать с ней в Калифорнию, но он отказывается и говорит ей, что он сирота и что его приемный отец подвергал его физическому насилию.
Уилл расстается со Скайлар, а затем бросается на Ламбо, отвергая математические исследования, которые он проводил. Шон указывает Уиллу, что он настолько искусен в предвидении будущих неудач в своих межличностных отношениях, что намеренно саботирует их, чтобы избежать эмоциональной боли. Чаки также бросает вызов Уиллу из-за его сопротивления занимать любую из должностей, на которые он проходит собеседование, говоря ему, что он обязан перед своими друзьями максимально использовать возможности, которых у них никогда не будет, даже если это означает, что однажды им придется уйти. Затем он говорит Уиллу, что лучшая часть его дня — это краткий момент, когда он ждет на пороге, думая, что Уилл перешел к чему-то большему.
Уилл вмешивается в жаркий спор между Шоном и Ламбо по поводу потенциала Уилла. Шон и Уилл разговаривают, и выясняется, что они оба стали жертвами жестокого обращения с детьми. Шон помогает ему увидеть, что он является жертвой своих внутренних демонов, и признать, что это не его вина, заставляя его расплакаться на руках Шона. Уилл принимает одно из предложений о работе, сделанных Ламбо. Помогая Уиллу справиться с его проблемами, Шон примиряется с Ламбо, решив взять творческий отпуск.
Друзья Уилла подарили ему на 21-й день рождения подержанную машину, чтобы он мог ездить на работу. Позже Чаки идет к Уиллу, чтобы забрать его, но, к своему большому счастью, обнаруживает, что его там нет. Уилл оставляет Шону записку с просьбой передать Ламбо, что ему нужно «поговорить о девушке», показывая, что он отказался от предложения о работе и вместо этого направляется в Калифорнию, чтобы воссоединиться со Скайлар.
Мэтт Дэймон начал писать фильм как последнее задание на курсе драматургии, который он посещал в Гарвардском университете . [5] Вместо того, чтобы писать одноактную пьесу, Дэймон представил 40-страничный сценарий. [5] Он вписал в свой сценарий свою тогдашнюю подругу, студентку-медика Скайлар Сатенштейн (указанную в заключительных титрах фильма). [6] Дэймон сказал, что единственная сцена из этого сценария, которая сохранилась – «она сохранилась дословно» – это когда Уилл Хантинг (Дэймон) впервые встречает своего терапевта Шона Магуайра ( Робин Уильямс ). [5] Дэймон попросил Бена Аффлека вместе разработать сценарий. Они завершили сценарий в 1994 году. [5] Сначала он был написан как триллер о молодом человеке, живущем на шумных улицах Южного Бостона , который обладает превосходным интеллектом и подвергается жесткой вербовке со стороны правительства. . [5]
Castle Rock Entertainment купила сценарий за 675 000 долларов против 775 000 долларов, а это означает, что Дэймон и Аффлек получат дополнительные 100 000 долларов, если фильм будет снят и они сохранят единоличное право на написание сценария. [ нужна цитата ] Президент Castle Rock Роб Райнер призвал их отказаться от триллерного аспекта истории и сосредоточиться на отношениях между Уиллом и его терапевтом. За ужином Терренс Малик сказал Аффлеку и Дэймону, что фильм должен закончиться решением Уилла последовать за своей девушкой Скайлар в Калифорнию, а не их отъездом вместе. [7]
По просьбе Райнера сценарий прочитал сценарист Уильям Голдман . Голдман последовательно опроверг упорные слухи о том, что он написал «Умницу Уилла Хантинга» или выступал в качестве сценариста . В своей книге «Какую ложь я сказал?» Голдман в шутку пишет: «Я не просто придумал это. Я написал все с нуля», прежде чем отвергнуть слух как ложный и сказать, что его единственный совет — согласиться с предложением Райнера. [8]
Аффлек и Дэймон предлагали сняться в главных ролях, но многие руководители студии заявили, что хотят Брэда Питта и Леонардо Ди Каприо . [9] Тем временем Кевин Смит работал с Аффлеком над «Крысами» и с Дэймоном и Аффлеком над «В погоне за Эми» . [10] Касл-Рок отремонтировал сценарий и дал Дэймону и Аффлеку 30 дней на то, чтобы найти другого покупателя сценария, который возместит Касл-Року уплаченные деньги, в противном случае сценарий вернется в студию, а Дэймон и Аффлек уйдут. Все студии, которые участвовали в первоначальной войне за сценарий, теперь отказались от этой пары, назначив встречи с Аффлеком и Дэймоном только для того, чтобы сказать им это в лицо. В крайнем случае, Аффлек передал сценарий режиссеру « В погоне за Эми» Кевину Смиту, который прочитал его и пообещал доставить сценарий прямо в офис Харви Вайнштейна в «Мирамакс». Вайнштейн прочитал сценарий, он ему понравился, и он отдал Касл-Року должное, а также согласился позволить Дэймону и Аффлеку сыграть в фильме главные роли. Вайнштейн попросил удалить несколько сцен, в том числе неуместную сцену орального секса в середине сценария , которую Дэймон и Аффлек добавили, чтобы обмануть руководителей, которые не присматривались внимательно. [5]
После покупки прав у Касл-Рока компания Miramax запустила фильм в производство. Первоначально в качестве режиссеров рассматривались несколько известных режиссеров, в том числе Мел Гибсон и Майкл Манн . [11] Первоначально Аффлек спросил Кевина Смита, интересуется ли он режиссурой. Он отказался, заявив, что им нужен «хороший режиссер» [12] , что он руководил только проектами, которые сам написал, и что он не был большим визуальным режиссером, но все же был одним из соисполнительных продюсеров фильма. Позже Дэймон и Аффлек выбрали на эту работу Гаса Ван Сента , чья работа над предыдущими фильмами, такими как «Аптечный ковбой » (1989), произвела благоприятное впечатление на начинающих сценаристов. Мирамакс уговорили и наняли Ван Сента для постановки фильма. [13] [14] [15]
Съемки проходили в период с апреля по июнь 1997 года. Хотя действие происходит в Бостоне, и многие сцены были сняты в районе Большого Бостона, многие внутренние кадры были сняты в Торонто, где стоит Университет Торонто . в Массачусетском технологическом институте и Гарвардском университете . Сцены в классе были сняты в Физических лабораториях МакЛеннана (Университета Торонто) и Центральной технической школе . Гарвард обычно запрещает съемку на своей территории, но разрешил ограниченную съемку в рамках проекта после вмешательства выпускника Гарварда Джона Литгоу . [16] Точно так же в Бостоне были сняты только внешние кадры муниципального колледжа Банкер-Хилл ; однако офис Шона был построен в Торонто как точная копия офиса в колледже. [17]
Сцены в интерьере бара, действие которых происходит в фильме « Южный », были сняты в таверне Woody's L Street Tavern . [18] Между тем, дома Уилла (190 West 6th Street) и Шона (259 E Street), хотя и находятся на некотором расстоянии друг от друга в фильме, фактически примыкают друг к другу на Боуэн-стрит, узкой улице, по которой Чаки едет, чтобы подняться вверх. к задней двери Уилла. [19] [20]
Паб Bow and Arrow, расположенный на углу Боу-стрит и Массачусетс-авеню в Кембридже, одновременно служил внешним видом гарвардского бара, в котором Уилл впервые встретил Скайлар. [21] Группа Baskin-Robbins / Dunkin' Donuts фигурирует в программе «Как вам яблоки ?» На момент выхода фильма сцена находилась рядом с пабом. [20] Сцены интерьера Гарвардского бара были сняты в гриль-баре Upfront на улице Front St. E. в Торонто. [22]
Ресторан «Тэсти» , расположенный на углу улиц Кеннеди и Брэттл, стал местом первого поцелуя Уилла и Скайлар. [23] Ресторан Au Bon Pain , где Уилл и Скайлар обсуждают фотографические воспоминания первого , находился на углу Данстер-стрит и Масс-авеню. [24]
Скамейка в общественном саду Бостона , на которой Уилл и Шон сидели во время сцены из фильма, стала временной святыней после смерти Уильямса в 2014 году .
Музыкальную партитуру к фильму «Умница Уилл Хантинг» написал Дэнни Эльфман , который ранее сотрудничал с Гасом Ван Сентом в фильме «Умереть во имя» и впоследствии написал музыку ко многим другим фильмам режиссера. [26] В фильме также представлено множество песен, написанных и записанных певцом и автором песен Эллиотом Смитом . Его песня « Misery » была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню , но проиграла « My Heart Will Go On » из «Титаника» . [27] Оценка Эльфмана также была номинирована на «Оскар» , но также проиграла «Титанику» . 11 сентября 2006 года The Today Show использовала песню Эльфмана «Weepy Donuts», в то время как Мэтт Лауэр говорил во время вступительных титров.
Альбом саундтреков к фильму был выпущен Capitol Records 18 ноября 1997 года, хотя в альбоме присутствуют только две реплики Эльфмана. [28] [29]
« Послеполуденное наслаждение » вокальной группы Starland было показано в фильме, но не вошло в альбом саундтреков.
Альбом саундтреков ограниченного выпуска с полной партитурой Эльфмана из фильма был выпущен Music Box Records 3 марта 2014 года. Саундтрек, выпущенный тиражом 1500 экземпляров, включает в себя все реплики Эльфмана (включая музыку, не представленную в редком промо-ролике Miramax Academy) и также содержит песни Эллиота Смита. Один из треков - это песни Смита с добавленными в микс аранжировками Эльфмана. [30]
В ранней версии сценария Уилл Хантинг должен был стать вундеркиндом в физике, но нобелевский лауреат по физике Шелдон Глэшоу из Гарварда сказал Дэймону, что предметом должна быть математика, а не физика. Глэшоу направил Дэймона к своему зятю Дэниелу Клейтману , профессору математики в Массачусетском технологическом институте. Профессор физики и математики Колумбийского университета Брайан Грин из Tribeca Sloan ретроспективно объяснил, что для физики «некоторое глубокое понимание Вселенной [ . . . ] обычно [ является ] групповым проектом в современную эпоху», в то время как «выполнение какой-либо математической теоремы очень часто является единичным занятием». [31] [32] Весной 1997 года Дэймон и Аффлек попросили Клейтмана «поговорить с нами о математике» для написания реалистичных диалогов, поэтому Клейтман пригласил постдока Тома Бомана присоединиться к нему, прочитав им «короткую лекцию». Когда его спросили о проблеме, которую Уилл мог бы решить, Клейтман и Боман предложили нерешенную проблему информатики P и NP , но в фильме использовались другие задачи.
Математическим консультантом фильма выступил Патрик О'Доннелл, профессор физики Университета Торонто . [33]
Доска в главном коридоре используется дважды, чтобы раскрыть талант Уилла: сначала публике, а затем профессору Ламбо. Дэймон основал это на том, что его брат-художник Кайл посетил « Бесконечный коридор» Массачусетского технологического института и написал на доске «невероятно сложную, полностью фальшивую версию уравнения», что продолжалось несколько месяцев. Кайл вернулся к Мэтту, сказав, что Массачусетскому технологическому институту нужны эти доски, «потому что эти дети настолько умны, что им просто нужно, знаете ли, бросить все и решить проблемы!» [34]
Ближе к началу фильма Уилл откладывает швабру, чтобы изучить сложную задачу, поставленную Ламбо на доске. [35] Проблема связана с теорией графов промежуточного уровня , но Ламбо описывает ее как продвинутую « систему Фурье ».
Чтобы ответить на первую часть вопроса, Уилл чертит матрицу смежности :
Чтобы ответить на вторую часть, он определяет количество трехшаговых обходов графа и находит третью степенную матрицу:
Третья и четвертая части вопроса касаются производящих функций . Остальные персонажи поражены тем, что дворник проявляет такую ловкость с матрицами .
Впоследствии Ламбо ставит на доске новую задачу: сформулировать формулу Кэли и «нарисовать все гомеоморфно неприводимые деревья с помощью ». Уилл правильно пишет восемь из десяти деревьев, прежде чем Ламбо прерывает его. [36]
В первые выходные фильм, выпущенный ограниченным тиражом, заработал 272 912 долларов. За выходные, выпущенные для широкого проката в январе 1998 года, он заработал 10 261 471 доллар. В дальнейшем он собрал 138 433 435 долларов в Северной Америке и общий валовой доход по всему миру составил 225 933 435 долларов. [3]
Фильм получил весьма положительные отзывы. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97% на основе 90 рецензий со средней оценкой 8,10/10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Он следует предсказуемой сюжетной линии, но « Умница Уилл Хантинг» добавляет к этому путешествию достаточно причуд – и насыщена достаточно мощными актерскими составами – так что это остается интересной, эмоционально насыщенной драмой». [37] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 70 из 100, основанную на 28 критиках, что указывает на «в целом положительные отзывы». [38] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А» по шкале от A+ до F. [39]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму три звезды из четырех, написав, что, хотя история «предсказуема», именно «отдельные моменты, а не отдача делают ее такой эффективной». [40] Дуэйн Бирдж из The Hollywood Reporter похвалил актерский состав, написав: «Игра в целом блестящая, особая похвала Мэтту Дэймону за его невероятно нежное изображение мальчика, проклятого гениальностью». [41] Питер Стэк из San Francisco Chronicle был столь же позитивен, написав: «Сияние выходит далеко за рамки блестящей игры Мэтта Дэймона ... Интимный, проникновенный и ужасно забавный, это фильм, влияние которого сохраняется». [42] Оуэн Глейберман , пишущий для Entertainment Weekly , поставил фильму четверку, заявив, что « Умница Уилл Хантинг наполнена – действительно, чрезмерно – сердцем, душой, смелостью и болтовней. Вы можете не поверить ни на минуту, но вы не обязательно хотите перестать смотреть». Он также отметил химию Дэймона и Уильямса, назвав ее «ртутью, перехватывающей мысли друг друга». [43] Джанет Маслин из The New York Times назвала сценарий «умным и трогательным» и похвалила Ван Сента за режиссуру «стиля, проницательности и ясности». Она также похвалила постановочный дизайн и кинематографию , которые смогли легко перенести зрителя из «класса в комнату общежития в соседний бар» в небольшой обстановке. [44]
Квентин Кертис из The Daily Telegraph высказал мнение, что игра Уильямса принесла «остроту и нежность», назвав фильм «приятным для публики, с запасом очарования. Не стоит слишком много думать о его послании… Дэймон и Аффлек» письмо обладает настоящим остроумием, энергией и некоторой глубиной». [45] Эндрю О'Хехир из Salon заявил, что, несмотря на «приятных персонажей», он считает фильм несколько поверхностным, написав: «Не так уж много фильмов, которые можно было бы взять с собой домой… многие проснутся в следующий раз». утром задаюсь вопросом, почему при всем этом таланте в конечном итоге это так мало». [46] В статье для BBC Нев Пирс дал фильму четыре звезды из пяти, назвав фильм «трогательным, но не сентиментальным», хотя он чувствовал, что некоторые сцены были «странными упущениями в разговорах о самопомощи». [47] Эмануэль Леви из Variety назвал фильм «прекрасно реализованной историей… увлекательной и часто весьма трогательной». Он чувствовал, что визуальный стиль фильма демонстрирует талант Ван Санта, но сюжет был «вполне предсказуемым». [48]
Несколько ученых исследовали роль класса, религии и культурной географии Бостона в фильме. Джеффри Херлихи-Мера заметил, что остаточная католико-протестантская напряженность в Бостоне является важным фоном в фильме, поскольку ирландские католики из Саути выступают против якобы протестантских персонажей, связанных с Гарвардом и Массачусетским технологическим институтом . [49] Эмметт Уинн утверждал, что взаимодействие персонажей демонстрирует классовый конфликт и задержку социальной мобильности, [50] в то время как, аналогичным образом, Дэвид Липсет отмечал, что классовое неравенство является движущим подтекстом. [51]
