Генрих Миколай Гурецкий ( / ɡ ə ˈ r ɛ t s k i / gə- RET -skee , польский: [ˈxɛnrɨk miˈkɔwaj ɡuˈrɛt͡skʲi] ;[1]6 декабря 1933 – 12 ноября 2010)[2][3]был польскимкомпозиторомсовременнойклассической музыки. По словам критикаАлекса Росса, ни один современный классический композитор не имел такого коммерческого успеха, как Гурецкий.[4]Он стал ведущей фигурой польскогоавангардаво время постсталинскойкультурной оттепели.[5][6]ЕгосериалистскиехвдохновлённыеАнтоном Веберном,характеризовались приверженностьюдиссонансномумодернизмуи находились под влияниемЛуиджи Ноно,Карлхайнца Штокхаузена,[7]Кшиштофа ПендерецкогоиКазимежа Сероцкого.[8]Он продолжал в этом направлении в течение 1960-х годов, но к середине 1970-х годов изменился на менее сложныйсакральный минималистскийзвук, примером которого являются переходнаяСимфония № 2иСимфония № 3(Симфония скорбных песен). Этот более поздний стиль развивался через несколько других отдельных фаз, от таких работ, как егоBeatus Vir,[9]до хорового гимнаMiserere,Kleines Requiem für eine Polka[10]и его реквиемаGood Night.[11]
Гурецкий был практически неизвестен за пределами Польши до конца 1980-х годов. [12] В 1992 году, спустя 15 лет после того, как он был написан, запись его Симфонии скорбных песен с сопрано Дон Апшоу и дирижером Дэвидом Зинманом , выпущенная в память о тех, кто погиб во время Холокоста , стала всемирной коммерческой и критической, было продано более миллиона копий и значительно превзошло типичные продажи записи симфонической музыки композитора 20-го века за всю жизнь. Комментируя ее популярность, Гурецкий сказал: «Возможно, люди находят что-то, что им нужно в этом музыкальном произведении... каким-то образом я попал в нужную ноту, что-то, чего им не хватало. Что-то где-то было потеряно для них. Я чувствую, что инстинктивно знал, что им нужно». [13] Это народное признание не вызвало широкого интереса к другим работам Гурецкого, [14] и он демонстративно сопротивлялся искушению повторить более ранний успех или сочинять ради коммерческого вознаграждения. Тем не менее, его музыка привлекла внимание австралийского кинорежиссера Питера Уира , который использовал часть Симфонии № 3 в своем фильме 1993 года «Бесстрашный» .
За исключением двух коротких периодов учебы в Париже и недолгого проживания в Берлине, Гурецкий провел большую часть своей жизни на юге Польши.
Генрик Гурецкий родился 6 декабря 1933 года в деревне Черница , в современном Силезском воеводстве , на юго-западе Польши. Его семья жила скромно, хотя оба родителя любили музыку. Его отец Роман (1904–1991) работал в товарной конторе местной железнодорожной станции, но был музыкантом-любителем, а его мать Отылия (1909–1935) играла на фортепиано. Отылия умерла, когда ее сыну было всего два года, [16] и многие из его ранних произведений были посвящены ее памяти. [17] Генрик проявил интерес к музыке с раннего возраста, хотя его отговаривали и отец, и новая мачеха, вплоть до того, что ему не разрешали играть на старом пианино его матери. Он упорствовал, и в 1943 году ему разрешили брать уроки игры на скрипке у Павла Хайдуги, местного музыканта-любителя, мастера по изготовлению музыкальных инструментов, скульптора, художника, поэта и крестьянского философа . [18]
В 1937 году Гурецкий упал, играя во дворе соседа, и вывихнул бедро. Возникшее гнойное воспаление было неправильно диагностировано местным врачом, а задержка в надлежащем лечении привела к туберкулезным осложнениям в кости. Болезнь оставалась практически без лечения в течение двух лет, к тому времени уже был нанесен постоянный ущерб. Следующие двадцать месяцев он провел в больнице в Германии, где перенес четыре операции. [19] Гурецкий продолжал страдать от плохого здоровья на протяжении всей своей жизни и в результате сказал, что «часто разговаривал со смертью». [20]
В начале 1950-х годов Гурецкий учился в Государственной школе музыки братьев Шафранкове в Рыбнике . С 1955 по 1960 год он учился в Государственной высшей школе музыки в Катовице . В 1965 году он присоединился к преподавательскому составу своей альма-матер в Катовице, где в 1968 году стал преподавателем, а затем дослужился до проректора, прежде чем уйти в отставку в 1979 году. [21]
Между 1951 и 1953 годами Гурецкий преподавал 10- и 11-летним детям в школьном пригороде Рыдултовы на юге Польши. [18] В 1952 году он начал курс подготовки учителей в Средней школе музыки в Рыбнике , где изучал кларнет, скрипку, фортепиано и теорию музыки. Благодаря интенсивному обучению Гурецкий закончил четырехлетний курс чуть менее чем за три года. В это время он начал сочинять собственные произведения, в основном песни и фортепианные миниатюры. Иногда он пытался реализовать более амбициозные проекты — в 1952 году он адаптировал балладу Адама Мицкевича «Świtezianka» , хотя она осталась незаконченной. [22] Жизнь Гурецкого в это время часто была трудной. Преподавательские должности, как правило, плохо оплачивались, в то время как дефицит экономики делал бумагу для рукописей временами сложной и дорогой. Не имея доступа к радио, Гурецкий следил за новинками в музыке, еженедельно покупая такие периодические издания, как «Ruch muzyczny» ( «Музыкальное движение» ) и «Muzyka» , а также покупая по крайней мере одну партитуру в неделю. [23]
Гурецкий продолжил свое формальное изучение музыки в Академии музыки в Катовице , [24] где он учился у композитора Болеслава Сзабельского , бывшего ученика Кароля Шимановского . Сзабельский черпал большую часть своего вдохновения из польского горского фольклора. [1] Он поощрял растущую уверенность и независимость Гурецкого, предоставляя ему значительное пространство для развития его собственных идей и проектов; несколько ранних произведений Гурецкого были прямолинейными неоклассическими, [25] в период, когда Гурецкий также усваивал приемы двенадцатитонового сериализма . [26] Он окончил Академию с отличием в 1960 году. [ необходима цитата ]
В 1975 году Гурецкий был повышен до профессора композиции в Государственной высшей школе музыки в Катовице, где среди его учеников были Эугениуш Кнапик , Анджей Кржановский , Рафал Августин и его сын Миколай. [24] Примерно в это же время он пришел к выводу, что польские коммунистические власти слишком вмешиваются в деятельность академии, и называл их «маленькими вечно тявкающими собачками». [1] Будучи старшим администратором, но не членом партии , он находился в почти постоянном конфликте с властями в своих усилиях защитить свою школу, персонал и студентов от неправомерного политического влияния. [24] В 1979 году он ушел со своего поста в знак протеста против отказа правительства разрешить Папе Иоанну Павлу II посетить Катовице, [27] и сформировал местное отделение «Клуба католических интеллектуалов», организации, посвятившей себя борьбе с Коммунистической партией ( Польской объединенной рабочей партией ). [1]
В 1981 году он сочинил Miserere для большого хора в память о насилии полиции против движения «Солидарность» . [10] В 1987 году он сочинил Totus Tuus к визиту Иоанна Павла II в Польшу.
Музыка Гурецкого охватывает множество стилей, но тяготеет к относительной гармонической и ритмической простоте. Он считается основателем Новой польской школы . [28] [29] По словам Терри Тичаута , «более традиционный набор композиционных приемов Гурецкого включает как сложный контрапункт, так и ритуальное повторение мелодических фрагментов и гармонических узоров». [30]
Первые работы Гурецкого, датируемые второй половиной 1950-х годов, были в авангардном стиле Веберна и других сериалистов того времени. Некоторые из этих двенадцатитоновых и серийных произведений включают Эпитафию (1958), Первую симфонию (1959) и Сконтри (1960). [31] В то время репутация Гурецкого не отставала от репутации Пендерецкого, и его статус был подтвержден в 1960-х годах, когда Монологи выиграл первую премию. Даже до 1962 года он был прочно укоренен в умах публики Варшавской осени как лидер Польской современной школы, наряду с Пендерецким. [32]
Данута Мирка показала, что композиционные приемы Гурецкого в 1960-х годах часто основывались на геометрии, включая оси, фигуры, одномерные и двумерные узоры и особенно симметрию. Она предлагает термин «геометрический период» для его работ между 1962 и 1970 годами. Основываясь на классификациях Кшиштофа Дробы, она далее делит этот период на две фазы: «фазу сонорных средств» (1962–63) и «фазу редуктивного конструктивизма» (1964–70). [33]
В середине 1960-х и начале 1970-х годов Гурецкий постепенно отошел от своей ранней карьеры радикального модерниста и начал сочинять в более традиционной, романтической манере выражения. Его изменение стиля рассматривалось как оскорбление тогдашнего авангардного истеблишмента, и хотя он продолжал получать заказы от различных польских агентств, к середине 1970-х годов Гурецкий уже не считался значимым композитором. По словам одного критика, его «новый материал больше не был церебральным и скудным; скорее, он был интенсивно экспрессивным, настойчиво ритмичным и часто богато окрашенным в самые темные оркестровые оттенки». [34]
Первые публичные выступления музыки Гурецкого в Катовице в феврале 1958 года запрограммировали произведения, явно демонстрирующие влияние Шимановского и Бартока . Силезская государственная филармония в Катовице провела концерт, полностью посвященный музыке 24-летнего Гурецкого. Это событие привело к заказу на написание для Варшавского осеннего фестиваля. Эпитафия ( Epitaph ) , которую он представил, ознаменовала новый этап в его развитии [13] и, как говорили, представляет собой «самое красочное и яркое выражение новой польской волны». [35] Фестиваль объявил о прибытии Гурецкого на международную сцену, и он быстро стал фаворитом авангардной музыкальной элиты Запада. [34] В 1991 году музыкальный критик Джеймс Вежбицки писал, что в это время «Гурецкий рассматривался как польский наследник новой эстетики поствеберновского сериализма с его четкими структурами, тонкими оркестровками и кропотливой заботой о логическом порядке тонов». [34]
Гурецкий написал свою Первую симфонию в 1959 году и с отличием окончил Академию в следующем году. [24] На Варшавском осеннем фестивале 1960 года его Scontri для оркестра вызвал сенсацию среди критиков из-за использования резких контрастов и резких артикуляций . [24] [36] К 1961 году Гурецкий был в авангарде польского авангарда , впитав модернизм Веберна, Янниса Ксенакиса и Пьера Булеза , а его Симфония № 1 получила международное признание на Парижском биеннале молодежи. Он переехал в Париж, чтобы продолжить учебу, и находясь там, находился под влиянием современников, включая Оливье Мессиана , Романа Палестера и Карлхайнца Штокхаузена . [7]
Гурецкий начал читать лекции в Академии музыки в Катовице в 1968 году, где он преподавал чтение партитуры, оркестровку и композицию. В 1972 году он был повышен до должности доцента, [24] и приобрел устрашающую репутацию среди своих студентов из-за его часто резкой личности. По словам польского композитора Рафала Августина , «Когда я начал учиться у Гурецкого, у меня было такое чувство, будто кто-то вылил мне на голову ведро ледяной воды. Он мог быть безжалостным в своих суждениях. Слабые отходили на второй план, но те, кто закончил у него, становились, без исключения, уважаемыми композиторами». [1] Гурецкий признается: «В течение многих лет я был педагогом, преподавателем в музыкальной академии, и мои студенты спрашивали меня о многом, о многом, в том числе о том, как писать и что писать. Я всегда отвечал так: если вы можете прожить без музыки 2 или 3 дня, то не пишите... Может быть, лучше провести время с девушкой или с пивом... Если вы не можете жить без музыки, то пишите». [37] Из-за своих обязательств как преподавателя, а также из-за приступов плохого здоровья, он сочинял только с перерывами в этот период. [38]
К началу 1970-х годов Гурецкий начал отходить от своего раннего радикального модернизма и работал над более традиционным способом выражения, в котором доминировал человеческий голос. Его изменение стиля оскорбило авангардное сообщество, и хотя различные польские агентства продолжали заказывать у него работы, Гурецкий перестал рассматриваться как важный композитор. Один критик позже написал: «Новый материал Гурецкого больше не был церебральным и скудным; скорее, он был интенсивно экспрессивным, настойчиво ритмичным и часто богато окрашенным в самые темные из оркестровых оттенков». [34] Гурецкий постепенно отказался от диссонанса, сериализма и соноризма, которые принесли ему раннее признание, и сократил и упростил свою работу. Он начал отдавать предпочтение крупным медленным жестам и повторению небольших мотивов. [39]
Симфония № 2 «Коперниканская» (II Symfonia Kopernikowska) была написана в 1972 году в ознаменование 500-летия со дня рождения астронома Николая Коперника . Написанная в монументальном стиле для сольного сопрано , баритона , хора и оркестра , она содержит текст из Псалмов № 145, 6 и 135, а также отрывок из « О вращении небесных сфер» Коперника . [40] Она состоит из двух частей, и типичное исполнение длится 35 минут. Она была заказана Фондом Костюшко в Нью-Йорке и предоставила Гурецкому раннюю возможность охватить аудиторию за пределами Польши. Как обычно, он провел обширное исследование по этой теме и был особенно обеспокоен философскими последствиями открытия Коперника, не все из которых он считал положительными. [41] Как заметил историк Норман Дэвис , «Его открытие движения Земли вокруг Солнца вызвало самые фундаментальные революции, какие только возможны в преобладающих концепциях человеческого положения». [42]
К середине 1980-х годов Гурецкий начал привлекать более международную аудиторию, и в 1989 году London Sinfonietta провела выходные концертов, на которых его работы исполнялись вместе с работами русского композитора Альфреда Шнитке . [43] В 1990 году американский квартет Kronos Quartet заказал и записал его Первый струнный квартет Already It Is Dusk , Op. 62 , что ознаменовало начало длительных отношений между квартетом и Гурецким. [44]
Самым популярным произведением Гурецкого является его Третья симфония , также известная как «Симфония скорбных песен» (Symfonia pieśni żałosnych) . Произведение медленное и созерцательное, и каждая из его трех частей написана для оркестра и сольного сопрано. Либретто для первой части взято из плача XV века, в то время как во второй части используются слова девочки-подростка, Елены Блажусякувны (Helena Błażusiak), которые она написала на стене тюремной камеры гестапо в Закопане, чтобы призвать на защиту Деву Марию . [45]
Третья использует текст силезской народной песни, которая описывает боль матери, ищущей сына, убитого во время силезских восстаний . [46] Доминирующие темы симфонии — материнство и разлука через войну. В то время как первая и третья части написаны с точки зрения родителя, потерявшего ребенка, вторая — с точки зрения ребенка, разлученного с родителем.
Завершение Четвертой симфонии Гурецкого, подзаголовок «Эпизоды Тансмана», было отложено на много лет, отчасти из-за беспокойства Гурецкого по поводу его новообретенной славы. Действительно, она даже не была оркестрована, когда он умер в 2010 году, и его сын Миколай завершил ее после его смерти по фортепианной партитуре и записям, оставленным его отцом. [47] В ней используются те же методы повторения, что и во Второй и Третьей симфониях, но с совсем другим эффектом; например, ее начало состоит из серии очень громких, повторяющихся ячеек, которые вместе составляют имя композитора Александра Тансмана с помощью музыкальной криптограммы , перемежаемой тяжелыми ударами по большому барабану и сталкивающейся битонарностью между аккордами ля и ми-бемоль. [48]
Несмотря на успех Третьей симфонии, Гурецкий устоял перед соблазном снова сочинять в этом стиле и, по данным AllMusic , продолжил работать не ради карьеры или репутации, а в основном «в ответ на внутренние творческие побуждения» [49] .
В феврале 1994 года квартет «Кронос» дал в Бруклинской академии музыки четыре концерта в честь постмодернистского возрождения интереса к новой музыке. На первых трех концертах прозвучали струнные квартеты и произведения трех ныне живущих композиторов: двух американцев ( Филипп Гласс и Джордж Крамб ) и одного поляка (Гурецкий). [30]
Более поздние работы Гурецкого включают заказ 1992 года для квартета Кронос, Songs are Sung ; Concerto-Cantata (написанный в 1992 году для флейты и оркестра); и Kleines Requiem für eine Polka (1993 для фортепиано и 13 инструментов). Concerto-Cantata и Kleines Requiem für eine Polka были записаны London Sinfonietta и Schönberg Ensemble соответственно. [50] Songs are Sung — его третий струнный квартет, вдохновленный стихотворением Велимира Хлебникова . Когда его спросили, почему на его завершение ушло почти 13 лет, он ответил: «Я продолжал сдерживать себя от того, чтобы выпустить его в свет. Я не знаю почему». [51]
В течение последнего десятилетия своей жизни Гурецкий страдал от частых болезней. [52] Его Симфония № 4 (oP. 85, 2006) должна была быть впервые исполнена в Лондоне в 2010 году Лондонским филармоническим оркестром , но мероприятие было отменено из-за плохого здоровья композитора. [52] [53] Он умер 12 ноября 2010 года в своем родном городе Катовице от осложнений, вызванных инфекцией легких. [54] Реагируя на его смерть, глава Академии музыки имени Кароля Шимановского , профессор Эугениуш Кнапик , сказал: «Творчество Гурецкого подобно огромному валуну, который лежит на нашем пути и заставляет нас совершать духовные и эмоциональные усилия». [55] Адриан Томас , профессор музыки в Кардиффском университете , сказал: «Сила и поразительная оригинальность характера Гурецкого сияли через его музыку... Тем не менее, он был чрезвычайно закрытым человеком, иногда невозможным, с сильной верой в семью, прекрасным чувством юмора, физической смелостью перед лицом неумолимой болезни и способностью к крепкой дружбе». [52] Он был женат на Ядвиге, преподавателе игры на фортепиано. Его дочь, Анна Гурецкая-Станчик, — пианистка, а его сын, Миколай Гурецкий , — композитор. [56] У него осталось пятеро внуков.
Президент Республики Польша Бронислав Коморовский наградил Гурецкого орденом Белого Орла , высшей наградой Польши, за месяц до его смерти. Орден был вручен женой Коморовского на больничной койке Гурецкого. [2] [54] [57] Ранее Гурецкий получил орден Возрождения Польши II и III степени , а также орден Святого Григория Великого .
Мировая премьера его Симфонии № 4 состоялась 12 апреля 2014 года. Она была исполнена, как первоначально было запланировано в 2010 году, Лондонским филармоническим оркестром в Королевском фестивальном зале в Лондоне, но вместо Марин Олсоп дирижировал Андрей Борейко . [58] Симфония № 4 — это обширная 37-минутная композиция, рассчитанная примерно на 100 человек оркестра с фортепиано и органом облигато. Композитор оставил криптограмму, которая объясняет, как он построил тему для симфонии, используя музыкальные буквы из имени и фамилии Александра Тансмана . [59]
В 2004 году Гурецкий оставил фортепианную обработку Двух постлюдий Тристана и Хорала для оркестра, которая получила соч. 82. Она была оркестрована его сыном Миколаем Гурецким и впервые исполнена на фестивале Tansman 16 октября 2016 года в Зале студии Витольда Лютославского Польского радио в Варшаве Ежи Максимюком и оркестром Sinfonia Varsovia. [60] [61]
Некоторые из произведений Гурецкого были адаптированы для саундтреков к фильмам, в частности, фрагменты его «Симфонии печальных песен» . Они звучат в фильме Питера Уира 1993 года «Бесстрашный » [62], биографической драме Джулиана Шнабеля 1996 года «Баския» [63] , фильме Шоны Ауэрбах 1996 года «Семь » [64] , фильме Хайме Маркеса 2007 года «Ладроны» [65] , экспериментальной романтической драме Терренса Малика 2012 года «К чуду » [66], художественной драме Паоло Соррентино 2013 года «Великая красота» [67], биографическом фильме Феликса ван Грёнингена 2018 года «Красивый мальчик » [68] и исторической драме Малика 2019 года «Скрытая жизнь » [69] . [67] Он также появлялся на телевидении в многочисленных телешоу, включая американский криминальный драматический телесериал «Клан Сопрано» , [68] американский телесериал «Легион» , [69] криминальный триллер -телесериал «Черный список » [70] и историческую драму «Корона» . [71] В 2017 году канадский хореограф Кристал Пайт поставила первую часть Симфонии печальных песен как балет, Flight Pattern . В 2022 году она поставила всю симфонию как более крупное произведение, Light of Passage . Французский режиссер Бертран Блие использовал Beatus Vir в своем фильме 1996 года « Мой мужчина» .
Помещая Гурецкого в контекст, музыковеды и критики обычно сравнивают его творчество с такими композиторами, как Оливье Мессиан и Чарльз Айвс . [72] Сам он говорил, что также чувствовал родство с такими фигурами, как Бах , Моцарт и Гайдн , хотя наибольшую близость он чувствовал с Францем Шубертом , особенно с точки зрения тонального дизайна и обработки основных материалов. [72] В голландском документальном фильме Toonmeesters , эпизод 4 (1994) которого посвящен Гурецкому, он сравнил ежедневное исполнение Баха, Бетховена и Моцарта с ежедневным употреблением в пищу здорового цельнозернового хлеба. В том же эпизоде он сказал, что в Моцарте и Шуберте он нашел много нового, новых музыкальных ответов.
С тех пор как Гурецкий отошел от сериализма и диссонанса в 1970-х годах, его часто сравнивают с такими композиторами, как Арво Пярт , Джон Тавенер и Гия Канчели . [36] [72] Хотя никто из них не признался в общем влиянии, термин « священный минимализм» часто используется для объединения этих композиторов из-за их общего упрощенного подхода к фактуре, тональности и мелодии в работах, часто отражающих глубоко укоренившиеся религиозные убеждения. Модернистские приемы Гурецкого также сравнивают с приемами Игоря Стравинского , Белы Бартока , Пауля Хиндемита и Дмитрия Шостаковича . [30]
В 1994 году Богуслав М. Мацеевский опубликовал первую биографию Гурецкого, «Гурецкий – его музыка и наше время» . [73] Она включает в себя множество подробностей о его жизни и творчестве, в том числе о том, что он достиг культового статуса благодаря ценному участию в радиопередаче Classic FM .
Рассуждая о своей аудитории в интервью 1994 года, Гурецкий сказал:
Я не выбираю своих слушателей. Я имею в виду, что я никогда не пишу для своих слушателей. Я думаю о своей аудитории, но я не пишу для них. Мне есть что им сказать, но аудитория также должна приложить определенные усилия. Но я никогда не писал для аудитории и никогда не буду писать для, потому что вы должны дать слушателю что-то, и он должен приложить усилия, чтобы понять определенные вещи. Если бы я думал о своей аудитории и кому-то нравится это, кому-то нравится то, кому-то нравится что-то еще, я бы никогда не знал, что писать. Пусть каждый слушатель выбирает то, что ему интересно. Я ничего не имею против того, чтобы кто-то любил Моцарта, Шостаковича или Леонарда Бернстайна, но не любил Гурецкого. Это нормально для меня. Мне тоже нравятся определенные вещи. [37]
Гурецкий получил почетную докторскую степень от Университета Конкордия в Монреале, Квебек, Канада. Профессор Конкордия Вольфганг Боттенберг назвал его одним из «самых известных и уважаемых композиторов нашего времени» и сказал, что музыка Гурецкого «представляет собой самые позитивные аспекты последних лет нашего века, когда мы пытаемся залечить раны, нанесенные насилием и нетерпимостью нашего времени. Она будет существовать и в следующем тысячелетии и вдохновлять других композиторов». [74] В 2007 году Гурецкий занял 32-е место в списке 100 лучших ныне живущих гениев, составленном The Daily Telegraph . [75] В 2008 году он получил почетную докторскую степень от Академии музыки в Кракове . На церемонии награждения хор францисканской церкви города исполнил избранные его хоровые произведения. [76]
Ни один классический композитор в последнее время, даже неизбежный Филип Гласс, не имел коммерческого успеха, сопоставимого с успехом покойного польского мастера Генрика Гурецкого.
СМИ, связанные с Генриком Гурецким, на Викискладе?
