Доменико ди Томмазо Курради ди Доффо Бигорди ( Великобритания : / ˌ ɡ ɪər l æ n ˈ d aɪ oʊ / , США : /- l ə n ˈ -, ˌ ɡ ɪər l ə n ˈ d ɑː j oʊ , - l ɑː n ˈ -/ , [1] [2] [3] Итальянский: [doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo] ; 2 июня 1448 — 11 января 1494), профессионально известный как Доменико Гирландайо , также пишется как Гирландайо , был итальянским художником эпохи Возрождения, родившимся во Флоренции . Гирландайо был частью так называемого «третьего поколения» флорентийского Возрождения , наряду с Верроккьо , братьями Поллайоло и Сандро Боттичелли . Гирландайо руководил большой и эффективной мастерской, в которую входили его братья Давиде Гирландайо и Бенедетто Гирландайо , его зять Бастиано Майнарди из Сан-Джиминьяно , а позже его сын Ридольфо Гирландайо . [4] Многие ученики прошли через мастерскую Гирландайо, в том числе знаменитый Микеланджело . [4] Его особый талант заключался в его способности помещать изображения современной жизни и портреты современных людей в контекст религиозных повествований, что принесло ему большую популярность и множество крупных заказов. [5]
Гирландайо родился Доменико ди Томмазо ди Куррадо ди Доффо Бигорди. Он был старшим из шести детей, рожденных Томмазо Бигорди от его первой жены Антонии ди сер Паоло Паоли; из них только Доменико, его братья и сотрудники Давиде и Бенедетто Гирландайо пережили детство. У Томмазо было еще двое детей от второй жены, также по имени Антония, на которой он женился в 1464 году. Сводная сестра Доменико Алессандра (р. 1475) вышла замуж за художника Бастиано Майнарди в 1494 году . [6] Отец Гирландайо и его дядя Антонио, были setaiuolo a minuto (торговцы шелком и сопутствующими товарами в небольших количествах). [ нужна цитата ]
Джорджо Вазари сообщил, что Доменико сначала был учеником своего отца, который был ювелиром . Прозвище «Il Ghirlandaio» (изготовитель гирлянд) досталось Доменико от его отца, который прославился созданием головных уборов, похожих на металлические гирлянды , которые носили флорентийские женщины. [4] По словам Вазари, Доменико делал портреты прохожих и посетителей магазина: «когда он рисовал деревенских жителей или любого, кто проходил через его мастерскую, он сразу же улавливал их подобие». [4] В конце концов он был отдан в ученики Алессо Бальдовинетти для изучения живописи и мозаики . [7] По словам историка искусства Гюнтера Пассавента, он был учеником во Флоренции у Андреа дель Верроккьо . [8] Он поддерживал тесные связи с другими флорентийскими художниками, включая Боттичелли и умбрийского художника Перуджино . [9]
Гирландайо преуспел в написании фресок , и именно благодаря своим циклам фресок он наиболее известен. В 1470-х годах к нему поступил заказ из коммуны Сан-Джиминьяно на украшение часовни Санта-Фина в коллегиальной церкви этого города. Фрески, выполненные с 1477 по 1478 год, изображают два чудесных события, связанных со смертью святой Фины . [10]
В 1480 году Гирландайо нарисовал «Святого Иеронима в своем кабинете» как дополнение к « Святому Августину » Боттичелли в своем кабинете в церкви Оньиссанти во Флоренции . [5] Он также нарисовал в трапезной Тайную вечерю в натуральную величину . С 1481 по 1485 год он работал над фресками в Палаццо Веккьо , нарисовав среди других работ « Апофеоз святого Зенобия» (1482) в Зале дель Джильо , работу в натуральную величину с тщательно продуманным архитектурным каркасом, фигурами римских героев и других светских деталей, поражающих своей перспективой и композиционным мастерством. [11]
В 1481 году Гирландайо был вызван в Рим папой Сикстом IV в составе команды флорентийских и умбрийских художников, которым он поручил создать серию фресок с изображением пап и сцен из Ветхого и Нового Заветов на стенах Сикстинской капеллы . [12] Гирландайо нарисовал « Призвание апостолов» . [13] Он также нарисовал ныне утраченное Воскресение Христа . [13] Ему также приписывают « Пересечение Красного моря» , но оно соответствует стилю Козимо Розелли , который также был частью комиссии. [13] Известно, что Гирландайо создал в Риме и другие произведения, ныне утерянные. [7] Его будущий зять, Себастьяно Майнарди, помогал ему в этих заказах и в ранних фресках в Сан-Джиминьяно, где Майнарди, как теперь полагают, нарисовал Благовещение, которое иногда приписывают Гирландайо. [ нужна цитата ]
В 1484 году агент Людовико иль Моро написал своему господину, описывая работы отдельных художников, чьи работы он видел во Флоренции: «Доменико Гирландайо [является] хорошим художником на панно и лучше на настенных фресках; его стиль очень хорошо, он активный и очень творческий». [14]
Между 1482 и 1485 годами Гирландайо написал цикл фресок в капелле Сассетти Санта -Тринита для банкира Франческо Сассетти , могущественного директора банка Медичи , римский филиал которого возглавлял Джованни Торнабуони , будущий покровитель Гирландайо. Цикл состоял из шести сцен из жизни святого Франциска Ассизского , в том числе получения святым Франциском от Папы Гонория одобрения правил своего ордена , смерти и похорон святого , а также воскрешения умершего ребенка из семьи Спини. в результате падения из окна. [4] Первая из этих картин содержит портреты Лоренцо Медичи , Сассетти и детей Лоренцо с их наставником Аньоло Полициано . В « Реанимации» показано собственное подобие художника.
В 1483 году во Флоренцию прибыл шедевр фламандского живописца Гуго ван дер Гуса . Теперь известный как Алтарь Портинари , это было « Поклонение пастухов» , выполненное по заказу Томмазо Портинари , служащего банка Медичи. Картина была написана масляной краской, а не темперой, используемой во Флоренции, и продемонстрировала гибкость этой среды в изображении текстур и интенсивности света и тени. Аспектом картины, который оказал глубокое влияние на Гирландайо, был натурализм, с которым были изображены пастухи. [5]
Гирландайо написал алтарный образ капеллы Сассетти « Поклонение пастухов » в 1485 году. Именно в этой картине он особенно показывает свою признательность алтарю Портинари . Пастухи, среди которых находится автопортрет художника, изображены с реализмом, который был достижением флорентийской живописи того времени. [5] Алтарь все еще находится на своем месте в Санта-Трините, в окружении шести фресок, изображающих жизнь святого Франциска , центральным элементом которого он стал. По обе стороны расположены портреты коленопреклоненных дарителей, и хотя фигуры изображены на фреске на стене, они занимают то же положение и отношение к центральной сцене Поклонения, что и дарители на внешних панелях триптиха Портинари . [15]
Сразу после заказа капеллы Сассетти Гирландайо попросили обновить фрески в хоре Санта- Мария-Новелла , составлявшем капеллу семьи Риччи. Семьи Торнабуони и Торнаквинчи, которые были гораздо более известными, чем Риччи, взяли на себя расходы по реставрации при определенных договорных условиях. [a] Фрески капеллы Торнабуони были написаны четырьмя рядами вокруг трех стен между 1485 и 1490 годами, сюжетами которых были жизни Девы Марии и Святого Иоанна Крестителя . [4]
_-_1486-90.JPG/1280px-Angel_Appearing_to_Zacharias_(detail)_-_1486-90.JPG)
В этом цикле не менее двадцати одного портрета семей Торнабуони и Торнаквинчи. В «Ангеле, являющемся Захарии» , есть портреты членов Академии Медичи: Аньоло Полициано , Марсилио Фичино и других. [4] Часовня Торнабуони была завершена в 1490 году с алтарем, вероятно, выполненным при помощи братьев Доменико, Давиде и Бенедетто; [4] и витраж по собственному дизайну Гирландайо. [ нужна цитация ] Доменико нарисовал алтарь для Джованни Торнабуони в память о своей первой жене, которая умерла при родах, как и мать Джованни. Богоматерь с двумя Мариями сейчас находится в Лувре. Это единственный раз, когда двух Марий видят без Марии Магдалины. Обычно их изображают вместе как Три Марии. Однако Мария Магдалина никогда не была беременна , поэтому не была подходящей темой для этого алтаря.
Хотя Гирландайо в основном известен своими циклами фресок, он написал ряд алтарных образов, в том числе «Богоматерь, которой поклоняются святые Зенобий», «Юстус» и другие , написанную для церкви Святого Юстуса, которая сейчас находится в галерее Уффици , и « Поклонение волхвов во флорентийском приюте». Ospedale degli Innocenti , в которую он включил автопортрет. Среди других панно - «Христос во славе с Ромуальдом и другими святыми» в Бадии Вольтерры и « Посещение» , которое сейчас находится в Лувре , где указана последняя установленная дата (1491 г.) всех его работ. [11] Гирландайо написал ряд панельных портретов известных личностей, таких как его профильный портрет Джованны Торнабуони, заказанный в 1488 году. [15] Пожалуй, самым известным из его произведений является « Портрет старика и его внука» , отличающийся нежностью выразительности и реалистичности, с которой изображен изуродованный нос ( ринофима ) старика. [5]
По словам Вазари, Гирландайо также написал несколько сцен классических сюжетов с обнаженными фигурами, в том числе Вулкана и его помощников, выковывающих молнии , для Лоренцо II Медичи , но которых больше не существует. Он также создал проекты для ряда мозаик, включая Благовещение на портале Флорентийского собора . [4]
Гирландайо умер 11 января 1494 года от «чумовой лихорадки» и был похоронен в Санта-Мария-Новелла . [4] [16] День и месяц его рождения остаются недокументированными, но записано, что он умер в начале января своего сорок пятого года. Он был дважды женат и оставил шестерых детей. Один из трех его сыновей, Ридольфо Гирландайо , также стал художником. Хотя у него была длинная линия потомков, фамилия вымерла в семнадцатом веке, когда ее последние члены ушли в монастыри. [11]
Гирландайо работал в основном фресками, ряд важных работ был выполнен темперой. Вазари утверждает, что Гирландайо был первым, кто по большей части отказался от использования позолоты в своих картинах, изображая росписью любые предметы, сделанные из золота. Это не применимо ко всему его творчеству, так как детали в некоторых картинах, например, в алтарном образе «Поклонение пастухов» (ныне во Флорентийской академии ), выполнены сусальным золотом. [7]
По словам Уильяма Майкла Россетти , «схема композиции [Гирландайо] величественна и прилична; его светотени превосходны, и особенно его перспективы, которые он мог бы создать в очень сложном масштабе только на глаз; его цвет более открыт для критики, но это замечание гораздо менее применимо к фрескам, чем к темперным картинам, которые иногда бывают слишком широкими и грубо яркими». [11] По словам Вазари, его чувство перспективы было настолько острым, что он делал рисунки древнеримских памятников, таких как Колизей, в которых он работал полностью на глаз, которые позже оказались математически точными пропорциями и линейной перспективой при измерении. [4]
Гирландайо считается учителем Микеланджело . Франческо Граначчи — еще один его ученик. [4] По словам Вазари, эти двое были отправлены Гирландайо в Академию Медичи, когда Лоренцо Медичи пригласил двух своих лучших учеников. Хотя Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, в шестнадцатом веке он последовал за своим учителем как художник фресок в Сикстинской капелле . [17]
Вазари высоко оценил Гирландайо: «[Гирландайо], который по своему таланту, величию и огромному количеству своих работ может быть назван одним из самых важных и превосходнейших мастеров эпохи...» В девятнадцатом веке века Джейкоб Буркхардт и другие хвалили его за композиции, за его технические способности и за реалистичность его фигур, которые Арчибальд Джозеф Кроу и Джованни Баттиста Кавальказелле считали такими же новаторскими, как и фигуры Джотто . [9] К концу девятнадцатого века признание его работ ослабло, и только в 1994 году, к пятисотлетию со дня смерти художника, интерес к нему возродился. [9] [b] В это время был проведен симпозиум и впоследствии были опубликованы подробные монографии о художнике. Розенауэр комментирует полезность картин Гирландайо в качестве иллюстрированных записей для историка. [9]
СМИ, связанные с Доменико Гирландайо, на Викискладе?
