Джорджио Серджио Алессандо Гомельский [1] (28 февраля 1934 – 13 января 2016) был кинорежиссером, импресарио , музыкальным менеджером, автором песен (как Оскар Распутин) и продюсером. Он родился в Грузии , вырос в Швейцарии, а затем жил в Великобритании и США.
Он владел клубом Crawdaddy в Лондоне, где Rolling Stones были домашней группой, и участвовал в их раннем управлении. Он нанял Yardbirds в качестве замены и управлял ими. Он также был их продюсером с начала до 1966 года. В 1967 году он основал Marmalade Records (распространяемую Polydor ), в которой участвовали Брайан Огер, Джули Дрисколл и Trinity , Blossom Toes , а также ранние записи Грэма Гулдмана , Кевина Годли и Лола. Creme , который вообще стал частью 10cc . Лейбл закрылся в 1969 году. Гомельский также сыграл важную роль в карьере Soft Machine , Дэвида Аллена и Gong , Magma and Material .
Гомельский родился в Тифлисе (современный Тбилиси ), Грузия . Его отец был врачом, а мать была из Монте-Карло . Семья уехала в 1938 году и через Сирию, Египет и Италию в 1944 году поселилась в Швейцарии, стране, где тренировался его отец.
Гомельский открыл для себя джаз в 10 лет, живя в Италии. Однажды в воскресенье его застал комендантский час в Германии в 16:00, поэтому он остался в доме друзей. Исследуя чердак, он обнаружил граммофон и несколько джазовых пластинок. В знак неповиновения он и его друзья стали время от времени ненадолго включать музыку из окна. К счастью, их так и не поймали. После освобождения в конце концов прибыли черные солдаты и продолжили его джазовое образование.
Он посещал бенедиктинскую школу в Асконе , недалеко от Локарно , Швейцария. Когда война закончилась, он смог объединить ресурсы с друзьями, чтобы собрать коллекцию пластинок. К 1946 году была создана «Голос Америки» , международная невоенная радиовещательная служба США, и Гомельский познакомился с би-бопом через программу «Прохладный город» на «Голосе Америки» . (В 1964 году, когда его отец умер и оставил ему немного денег, Гомельский вернется в Аскону и устроит джазовый фестиваль на местном аэродроме.)
Он посещал прогрессивную частную школу «Школа человечества», которой руководил Пол Гехиб, в горах Швейцарии. Во время отпуска с друзьями он путешествовал по Европе на велосипеде. В послевоенной Германии они обнаружили процветающую сцену подвального джаза в таких городах, как Дюссельдорф . Они посетили Милан и проехали весь путь до Парижа, чтобы увидеть выступление Чарли Паркера в Джазовом Салоне.
Его мать была дизайнером шляп. Ее отец работал в Société des Bains de Mer (оператор казино) в Монте-Карло, популярном курорте британцев, поэтому она говорила по-английски и стала англофилкой с особой любовью к английской литературе. Поэтому ее работодатель, Клод Сен-Сир из Парижа, отправил ее руководить ателье в Лондоне. Она еженедельно посылала своему швейцарскому сыну-школьнику английскую музыкальную газету Melody Maker , благодаря которой Гомельский выучил английский язык, а также познакомился с британской джазовой сценой. [2]
В то время возможности услышать новый джаз в Европе, за исключением Уиллиса Коновера на «Голосе Америки», все еще были ограничены. Было итальянское джазовое радиошоу; Шоу Флавио Амбросетти на Швейцарском радио длилось всего 20 минут в неделю; на канале Europe 1 в Париже было джазовое шоу Шарля Делоне ; и Чарли Фокс на BBC ; и, возможно, пара немецких концертов. Была сцена в Копенгагене. Поклонники во многих городах создают общества любителей джаза, а Гомельский и его друзья основали одно в Локарно. Было сформировано трио: Роланд Шрамлей на басу, Берт Армбрустер на фортепиано и Гомельский на барабанах. Ресурсы были настолько ограничены, что, имея только тарелку райд, Гомельскому приходилось нанимать ударную установку каждый раз, когда у них было задание.
Главным джазовым журналом был Les Cahiers du Jazz из Парижа, был еще один журнал в Италии. В обеих странах журналы организовали местные джазовые общества в федерации, которые затем могли проводить концертные туры. Гомельский последовал их модели и сформировал швейцарскую федерацию, которая организовывала концерты. В 1954 году, когда отцы города отказали в разрешении на проведение концерта во время Цюрихского фестиваля, Федерация в воскресенье устроила смелую акцию протеста. Получившаяся огласка убедила городские власти отменить свое решение, и таким образом родился Цюрихский джазовый фестиваль (и существует по сей день). [3]
Став гражданином Швейцарии, Гомельский должен был нести национальную службу, проходя базовую подготовку в ВВС Швейцарии , где он летал на бипланах Bucher . Несмотря на то, что он был опытным пилотом, он намеренно провалил тесты на повышение и после отказа смог свободно покинуть страну.
Еженедельные чтения « Melody Maker» и отсутствие дополнительной документации убедили Гомельского, что его призванием станет съемка растущей джазовой сцены Великобритании. Он посмотрел фильм 1948 года « Джеммин блюз» и сформировал дальновидные стилистические идеи, включая синхронизированный быстрый монтаж . Ему удалось получить комиссию в размере 500 UKP от молодой итальянской телестанции, и он уехал в Англию.
В Лондоне он установил отношения с Национальной федерацией джаза, которой руководил Гарольд Пендлтон , который также руководил ведущей британской джазовой звездой того времени Крисом Барбером . Несмотря на склонность Гомельского застрелить авангардиста Джонни Данкворта , Пендлтон уговорил его застрелить Криса Барбера. Получившаяся композиция, состоящая из четырех песен, дополнена кадрами из Королевского фестивального зала и кадрами реакции публики с отдельными съемками студийных сессий. В студийных материалах, снятых за один день, использовались передовые технологии, такие как большие камеры Mitchell с подвесными микрофонами-слонами, которые ограничивали движения камеры в маленькой студии, не позволяя Гомельскому получить все ракурсы, на которые он надеялся.
Этот первый фильм был настолько хорошо принят, что два года спустя Гомельский снял Криса Барбера во второй раз – теперь съемка тремя камерами в черно-белом Cinemascope .
Гарольд Пендлтон основал Национальный джазовый фестиваль , а Гомельский участвовал в качестве волонтера в первом фестивале в 1959 году. Ему удалось получить права на экранизацию фестиваля 1960 года. Был найден продюсер/покровитель — Фрэнк Грин, владелец помещения на Уордур-стрит , где Гомельский монтировал свои ранние фильмы. Съемка велась на 4 ч/б камеры. Звук записывался на синхронно-импульсной системе Leevers-Rich, позволяющей раздельно записывать звук на магнитную ленту. Интерком между камерами представлял собой систему Королевской артиллерии , которая, предназначенная для слышимости сквозь артиллерийский огонь, была настолько громкой, что временами ее улавливали сценические микрофоны.
Трад-джаз-бэнд Криса Барбера положил начало увлечению скиффлом , а их хит « Rock Island Line » сделал звездой банджоиста группы Лонни Донегана . Когда скиффл вышел из моды, Барбер, чьи сеты были построены вокруг истории джаза, начал заменять его блюзом , используя своего школьного друга, вокалиста и гитариста Алексиса Корнера, и гитариста Сирила Дэвиса . [4]
В то время как блюзовый сет Барбера был строго стилем кантри, Корнер был настроен расширить звучание, включив в него более современное электрическое звучание Чикаго и импровизационный джазовый подход. Он сформировал свою собственную группу Alexis Korner Blues Incorporated и нанял в нее таких музыкантов, как барабанщик Чарли Уоттс и саксофонист Дик Хекстолл-Смит. Гомельский, тогда писавший для Jazz News , вдохновился этим до такой степени, что стал евангелистом. Он придумал термин BRB — британский ритм-н-блюз , писал статьи и прислушивался к любому, кто слушал. [4]
У Алекса и Сирила был клуб в пабе наверху на Уордур-стрит , где по средам собирались любители блюза, но им нужно было помещение побольше для шумного биг-бэнда. С некоторыми трудностями и при поддержке Барбера Гомельский убедил Пендлтона проводить еженедельные вечера блюза по четвергам в его недавно открытом соседнем клубе The Marquee . Новая группа Корнера и другие были должным образом приглашены. Однако аудитория по-прежнему ограничивалась небольшой группой энтузиастов, и будущее было неопределенным. [4]
Ямайский блю-бит- клуб недалеко от Портобелло-роуд (увековеченный в фильме «Скандал» ) в то время был одним из самых популярных мест в Лондоне. В гостях у Гомельского произошла случайная встреча с самыми известными его клиентками — Кристиной Килер и Мэнди Райс-Дэвис . Он пригласил их посетить Marquee Blues Night, и они появились на следующей неделе. Созданной рекламы было достаточно, чтобы придать вечеру достаточный престиж и стать модным и успешным. [4]
Он хотел закрепить успех вечера The Marquee Blues новыми выступлениями, но Пендлтону это было неинтересно. Гомельский начал организовывать группы, предлагая им работать сообща, чтобы получать заказы и заниматься другими делами, точно так же, как предыдущие джазовые общества объединяли свои усилия. Он даже убедил ямайский клуб Портобелло принять у себя пару блюзовых групп, однако постоянных посетителей это не впечатлило. [5]
Затем Гомельский нашел альтернативное место проведения – клуб Сай Лори Пикадилли в Хэм-Ярде. [6] Раньше это была главная горячая точка Лондона, а теперь она находилась на вершине. Ему удалось получить субботний вечер за гонорар в 5 фунтов и приступить к организации первого фестиваля британского блюза . Среди выступавших групп были Blues Incorporated Алексиса Корнера, Blues By Six (в которую входил Ники Хопкинс ) и Rolling Stones. Хотя посещаемость была незначительной, в качестве рекламного трюка Гомельский уговорил нескольких друзей выстроиться в очередь на улице, чтобы привлечь внимание прохожих и создать впечатление большой толпы. Пендлтон был совершенно недоволен местным соревнованием для своего клуба. [5]
Гомельский был уверен, что жизнеспособность жанра зависит от привлечения новых молодых поклонников, а привлечение молодых поклонников - от привлечения молодых музыкантов. Он считал, что резиденции являются ключом к созданию аудитории для новых групп, и, на примере нестандартного мышления, привитого ему в швейцарской горной школе, он пришел к идее вообще избегать центра Лондона и будних ночей - чтобы стать настолько отдаленным. что у Пендлтона не могло быть оснований для жалоб. Таким образом была сформирована Ассоциация Ричмондского Блюза, и он организовал серию воскресных вечеров в отеле Station в Ричмонде , пригороде Западного Лондона. Что Гомельский знал из своих ранних интересов в области би-бопа , так это то, что близлежащая Кингстонская художественная школа была плодородным рассадником музыкального энтузиазма, а также уже существовал известный блюзовый клуб в подвале кафе ABC в соседнем Илинге . Другая группа выбыла, и Rolling Stones получили первую резиденцию. В первый вечер собралось только три человека, и Гомельский не помог присутствию, случайно написав «Rhythm & Bulls» «Rhythm & Bulls» на рекламной вывеске возле места проведения. Тем не менее, таланты Rolling Stones и схема продвижения, которая давала бесплатный вход любому посетителю, приведшему двух друзей, вскоре привели к появлению здоровой толпы. [7] Кроме того, чтобы оживить слушания, он убедил «Стоунз», чей репертуар был расширен из-за требований двух 45-минутных сетов, включить 20-минутную восторженную версию «Crawdad» Бо Диддли. (первоначально на альбоме 1960 года Bo Diddley in the Spotlight ) в качестве финала их шоу. [8]
Он взял на себя большую часть ответственности за управление и продвижение Rolling Stones. Желая привлечь внимание прессы к группе, он убедил The Richmond and Twickenham Times , консервативную местную газету, принадлежащую телеведущему Ричарду Димблби , прислать репортера в отель Station. В конце концов репортер Барри Мэй взялся написать статью и посетил место встречи с фотографом. [8]
Он также считал, что может использовать свою репутацию джазового писателя и режиссера, чтобы вызвать интерес к группе и побудить джазовых критиков посетить воскресные сессии в Ричмонде. Он объявил, что снимет короткометражный рекламный фильм об этих «выдающихся неизвестных». Новость распространилась, и появились влиятельные писатели – сначала Норман Джоплинг, а затем Питер Джонс – но копии не последовало. Однако Питер Джонс вернулся со своим другом Эндрю Лугом Олдхэмом . [8]
Не имея возможности снимать выступление группы в клубе, он отвез их в студию звукозаписи RG Jones в Уимблдоне , одну из немногих независимых студий в Лондоне в то время. Были записаны две песни и отсняты дополнительные кадры. [8] Пока Гомельский редактировал, ему позвонил Гай, который писал его статью, и спросил, как назвать клуб. Гомельский, под влиянием момента, вдохновленный "Crawdad" - кульминационным моментом шоу The Stones, с припевом "Hey, crawdaddy!" - придумал "The Crawdaddy". [8]
К его некоторому удивлению и радости, в The Richmond and Twickenham Times появилась полностраничная статья . Гомельский показал статью знакомому Патрику Донкастеру, музыкальному критику Daily Mirror , крупнейшей по тиражу британской ежедневной газеты. Донкастера, в свою очередь, уговорили посетить клуб, и на следующий день в Mirror появилась статья на полстраницы . Власти компании Ind Coope Breweries , владельцев отеля Station, были ошеломлены дегенеративным поведением, показанным в статье, и клуб был немедленно выселен. [8]
Ему пришлось вернуться в Швейцарию на три недели, так как его отец умер. Его коллега, фотограф Хэмиш Граймс, отправился в Пендлтон и познакомил его с коммандером Уиллером, директором Спортивной ассоциации Ричмонда. У них была площадка всего в квартале от отеля Station, где проводился Национальный джазовый фестиваль. Была достигнута договоренность о переезде клуба в помещение, почти в три раза превышающее вместимость отеля Station, расположенное под трибуной. [8]
Когда Rolling Stones стали слишком большими для небольших местных клубов и отправились в турне, их резиденцию в Crawdaddy заняла другая ведущая R&B группа из соседнего Кингстона-апон-Темза , The Yardbirds , [6] с участием Эрика Клэптона . Среди других артистов, игравших в клубе, были будущие участники Led Zeppelin , Лонг Джон Болдри , Элтон Джон и Род Стюарт .
Гомельский продолжал управлять и продюсировать The Yardbirds, а также организовал запись британских рок-музыкантов с американскими блюзовыми музыкантами, в том числе Yardbirds с Сонни Боем Уильямсоном , который какое-то время был соседом Гомельского по комнате в Великобритании. Гомельский утверждает, что Сонни Бой джемовал с Рахсааном Роландом Кирком во всех тональностях на одной блюзовой гармошке, предназначенной для игры в одной тональности.
Гомельский основал Marmalade Records , с которым подписал контракты с Джули Дрисколл и Брайаном Огером и Тринити. Он продюсировал ранние записи Джеффа Бека , Джимми Пейджа (оба играли с The Yardbirds), Blossom Toes , Рода Стюарта , Джона Маклафлина (альбом Extrapolation 1969 года ), Алексиса Корнера , Грэма Бонда и Soft Machine .
В 1970-е годы Гомельский стал сотрудничать с прогрессивными джаз-рок-группами, такими как Gong , Henry Cow и Magma . [6]
После посещения Нью-Йорка в середине 1970-х годов Гомельский «нашёл дом, который искал с детства». [1] В 1978 году, получив существенный гонорар за работу с Yardbirds, Гомельский переехал в Нью-Йорк, пытаясь открыть американский рынок для европейских прогрессивных джаз-рок-групп, с которыми он работал. Он основал клуб Zu в Челси на Манхэттене и после встречи с 24-летним басистом Биллом Ласвеллом предложил ему создать группу, которая начала репетировать в подвале клуба. [9] Группа стала известна как Zu Band, пока Гомельский не пригласил их к бывшему фронтмену Gong Дэвиду Аллену для выступления в Zu Club. 8 октября 1978 года 24-часовой фестиваль Zu Manifestival прошел в Entermedia, зале для представлений на 12-й и Второй авеню в нижнем восточном районе Манхэттена, в честь которого они стали «Нью-Йоркским гонгом». Аллен и группа дружно расстались, когда во время тура по Франции «обнаружили, что терпеть не могут европейский образ жизни». Затем группа взяла название Material , и их дебютной записью стал инструментальный пост-панк-индустриальный фанк Temporary Music 1 EP 1979 года для Zu Records Гомельского.
В период с 1978 по 2010-е годы в своей студии звукозаписи и репетиций Red Door в районе Челси в Нью-Йорке Гомельский продолжал воспитывать и наставлять музыкантов. После своих отношений в начале 1980-х с группой Material он продюсировал "Tonka Wonka Mondays" в Bitter End , в которой за вечер выступали три группы, которые были неназванными "таинственными гостями", а затем просил профессиональных музыкальных критиков анализировать их выступления во время перерыва. В конце каждого вечера более известный приглашенный гость исполнял свой материал в сопровождении "The House Band" под руководством композитора и аранжировщика Дэйва Солдера и трубача Роя Кэмпбелла . Среди приглашенных гостей были Уэйн Крамер , Билли Бэнг , Фрэнк Лоу и Деннис Чарльз . Гомельский также был постоянным ди-джеем в клубе Tramps , знакомя поклонников с множеством стилей, включая новую африканскую и экспериментальную джазовую музыку. В 1980-х годах он был пионером цифрового видео, получив награды за свою работу с использованием видеотостера .
Вместе с продюсером Джо Паппом , ранними звездами хип-хопа би-боя , в том числе Futura 2000 , Mr. Freeze, а также композиторами Дэйвом Солдером и Марком Мазуром из Kid Creole and the Coconuts , он попытался продюсировать первый хип-хоп мюзикл Persons на публике. Театр в 1982 году.
Он сыграл важную роль в привлечении внимания международной общественности к важной чешской группе Plastic People of the Universe , проведя благотворительный концерт для автора текстов группы Эгона Бонди в The Kitchen 29 января 1989 года с участием их изгнанного саксофониста Вратислава Брабенца и Нью-Йорка. музыканты, в том числе Солдатский струнный квартет , Крейг Харрис , Борбетомагус , Эллиот Шарп и Гэри Лукас , исполнявшие репертуар Plastic People. Говорят, что новости о концерте в Праге помогли вдохновить Бархатную революцию - движение, находящееся под сильным влиянием экспериментальной американской рок- и джазовой музыки. [ нужна цитата ]
Гомельский был гидом, продюсером и сторонником различных нью-йоркских групп, включая D Generation , 101 Crustaceans и Band of Susans .
Гомельский умер от рака 13 января 2016 года в Нью-Йорке . [11] Ему был 81 год.
В 2018 году актер и музыкант Франсис Дюморье опубликовал мемуары «Ради твоей любви » с биографией и воспоминаниями друзей. [12]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )