Гордон Хилл Дженкинс (12 мая 1910 — 1 мая 1984) — американский аранжировщик, композитор и пианист, оказавший влияние на популярную музыку 1940-х и 1950-х годов. [1] Дженкинс работал с The Andrews Sisters , Джонни Кэшем , The Weavers , Фрэнком Синатрой , Луи Армстронгом , Джуди Гарленд , Нэтом Кингом Коулом , Билли Холидей , Гарри Нильссоном , Пегги Ли и Эллой Фицджеральд . [1]
Гордон Дженкинс родился в Вебстер-Гроувс, штат Миссури . [1] Он начал свою карьеру, сочиняя аранжировки для радиостанции в Сент-Луисе. [1] Его нанял Айшем Джонс , директор танцевальной группы, известной своей ансамблевой игрой, что дало Дженкинсу возможность развить свои навыки мелодического сопровождения. [1] Он также дирижировал мюзиклом The Show Is On на Бродвее . [2]
После распада группы Jones в 1936 году Дженкинс работал внештатным аранжировщиком и автором песен, участвуя в сессиях Isham Jones, Paul Whiteman , Benny Goodman , Andre Kostelanetz , Lennie Hayton и других. [1] В 1938 году Дженкинс переехал в Голливуд и работал на Paramount Pictures и NBC , а затем четыре года был аранжировщиком Дика Хеймса . [3] В 1944 году у Дженкинса был хит «San Fernando Valley». В 1940-х годах он был музыкальным руководителем радиоверсии программы Mayor of the Town , [4] а его оркестр предоставил музыку для программы Рэнсома Шермана на CBS . [5]
В 1945 году Дженкинс присоединился к Decca Records . [1] В 1947 году он продал свой первый миллионный тираж с песней « Maybe You'll Be There » с вокалистом Чарльзом ЛаВером [6] , а в 1949 году выпустил хит с музыкальной темой Виктора Янга « My Foolish Heart », которая также имела успех у Билли Экстайна . В то же время он регулярно аранжировал и дирижировал оркестром для различных артистов Decca, включая Дика Хеймса (« Little White Lies », 1947), Эллу Фицджеральд (« Happy Talk », 1949, « Black Coffee », 1949, «Baby», 1954), Билли Холидей («Crazy He Calls Me», « You're My Thrill », «Please Tell Me Now», «Somebody's on My Mind», 1949, а также дирижировал и продюсировал ее последнюю сессию Decca с « God Bless the Child », «This Is Heaven to Me», 1950), Пэтти Эндрюс из Andrews Sisters (« I Can Dream, Can't I », 1949) и Луи Армстронга (« Blueberry Hill », 1949 и « When It's Sleepy Time Down South », 1951).
Дженкинс написал музыку для бродвейского ревю « Вдоль Пятой авеню » с Нэнси Уокер и Джеки Глисоном в главных ролях , которое было показано 180 раз в 1949 году.
В аннотации к переизданию Verve Records в 2001 году одного из альбомов Дженкинса с Армстронгом, Satchmo In Style , цитируется директор Decca по работе с артистами и исполнителями Милт Габлер , который говорит, что Дженкинс «встал на свою маленькую трибуну, чтобы все исполнители могли видеть, как он дирижирует. Но прежде чем он произнес унылую речь, Гордон произнес речь о том, как сильно он любит Луи и что это был величайший момент в его жизни. А затем он заплакал».
В это время Дженкинс также начал записываться и выступать под своим собственным именем. Одной из его выдающихся работ в Decca была пара музыкальных виньеток в бродвейском стиле, Manhattan Tower и "California", которые были выпущены несколько раз (78s, 45s и LP) в 1940-х и 1950-х годах. [1] Эти две песни были выпущены в паре на очень раннем LP Decca в 1949 году, и Дженкинс получил Ключ от Нью-Йорка от мэра, когда оркестр Дженкинса исполнил 16-минутную сюиту на шоу Эда Салливана в начале 1950-х годов. Manhattan Tower также был альбомом Патти Пейдж , выпущенным Mercury Records под каталожным номером MG-20226 в 1956 году. Это ее версия популярной сюиты Гордона Дженкинса 1948/1956 Manhattan Tower , и альбом занял 18-е место в чартах Billboard. Альбом был переиздан вместе с альбомом Патти Пейдж 1956 года You Go to My Head в формате компакт-диска компанией Sepia Records 4 сентября 2007 года. Дженкинс также совершил редкий экскурс в кинопроизводство в 1952 году, когда он написал музыку к боевику Bwana Devil , первому 3-D фильму, снятому в цвете. [1]
Его Seven Dreams , выпущенный в 1953 году, включал « Crescent City Blues », который стал источником для популярной записи Джонни Кэша « Folsom Prison Blues ». В 1956 году он увеличил Manhattan Tower почти в три раза, выпустил его (на этот раз на Capitol Records ) и исполнил его в часовом телевизионном шоу. (Обе версии «Manhattan Tower» в настоящее время доступны на CD.) Его последняя работа в длинной форме была The Future , которая составила весь третий диск альбома Trilogy Фрэнка Синатры 1980 года, номинированного на премию Грэмми . Хотя произведение было разгромлено критиками, Синатре, как сообщается, понравилась полубиографическая работа, и он считал, что Дженкинс был несправедливо обойден средствами массовой информации.
Дженкинс был хедлайнером в нью-йоркском Capitol Theater с 1949 по 1951 год и в Paramount Theater в 1952 году. Он появился в Лас-Вегасе в 1953 году и много раз после этого. [7] Он работал на NBC в качестве телевизионного продюсера с 1955 по 1957 год и выступал в Hollywood Bowl в 1964 году. К 1949 году Дженкинс был музыкальным руководителем в Decca, и он подписал контракт — несмотря на сопротивление со стороны руководства Decca — с Weavers , фольклорным ансамблем из Гринвич-Виллидж , в состав которого входил Пит Сигер . Сочетание народной музыки Weavers с оркестровыми аранжировками Дженкинса стало популярным. Их наиболее заметным сотрудничеством стала версия песни Lead Belly « Goodnight Irene » (1950), поддержанная адаптацией Дженкинсом израильской народной песни « Tzena, Tzena, Tzena ». [1] Другие известные песни, которые они записали вместе, — « The Roving Kind », « On Top of Old Smoky » (1951) и « Wimoweh » (1952).
Также, работая на Decca Records, Дженкинс аранжировала и дирижировала несколькими песнями для Пегги Ли, включая ее хит 1952 года «Lover» Роджерса и Харта , который она также исполнила в ремейке фильма «Певец джаза» от Warner Bros. (фильм 1952 года) . Ли также добилась успеха в чартах с аранжированными Дженкинс «Be Anything (But Be Mine)» и «Just One of Those Things».
После недолгой работы на лейбле RCA «X» Records [8] , выпустившей альбом Gordon Jenkins' Almanac в 1956 году, Дженкинс был нанят Capitol , где он работал с Фрэнком Синатрой , в частности, над альбомами Where Are You? (1957) и No One Cares (1959), и Нэтом Кингом Коулом, с которым он добился наибольшего успеха; Дженкинс отвечал за роскошные аранжировки альбома 1957 года Love Is the Thing (первый стереорелиз Capitol, в который вошли « When I Fall in Love » и « Star Dust » — две из самых известных записей Коула), а также альбомов The Very Thought of You (1958) и Where Did Everyone Go? (1963). [1] Дженкинс также написал музыку и тексты песен для альбома Джуди Гарленд 1959 года The Letter , в записи которого также принимал участие вокалист Чарльз ЛаВер , и дирижировал несколькими лондонскими концертами Гарленд в начале 1960-х годов.
В то время как большинство аранжировок Дженкинса в Capitol были в его характерном стиле, перегруженном струнными, он продолжал демонстрировать большую универсальность, когда это требовалось, особенно в таких альбомах, как A Jolly Christmas From Frank Sinatra (1957), который открывается свингующей версией " Jingle Bells ", и альбоме духовных песен Нэта Кинга Коула Every Time I Feel The Spirit (1960), который включает несколько треков с ярко выраженным ритмом , который можно было бы почти описать как рок. Он также создал разнообразный набор чартов для своего получившего признание критиков альбома 1960 года Gordon Jenkins Presents Marshal Royal , джаз-поп-кроссоверного проекта с альт-саксофонистом Каунта Бэйси, который включал как струнные, так и свингующую ритм-секцию.
Однако, когда рок-н-ролл набирал силу в 1960-х годах, пышные струнные аранжировки Дженкинса вышли из моды, и он работал только спорадически. Однако Синатра, который покинул Capitol, чтобы открыть свой собственный лейбл Reprise Records , продолжал обращаться к услугам аранжировщика с различными интервалами в течение следующих двух десятилетий, на таких альбомах, как All Alone (1962), September of My Years (1965), за который Дженкинс получил премию Грэмми , [1] Ol' Blue Eyes Is Back (1973) и She Shot Me Down (1981). Дженкинс также работал с Гарри Нильссоном , аранжируя и дирижируя A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973), альбомом джазовых стандартов. Сессии Нильссона, под управлением Дженкинса, были записаны на видео и позже транслировались в качестве специального телевизионного выпуска BBC .
Хотя Дженкинс больше известен как аранжировщик, он также написал несколько известных песен, включая « PS I Love You », « Goodbye » ( прощальная мелодия Бенни Гудмена ), «Blue Prelude» (с Джо Бишопом ), « This Is All I Ask » и « When a Woman Loves a Man ». Дженкинс также сочинил как сюиту «Future», так и весь раздел «Future» концептуального альбома Синатры 1980 года Trilogy: Past Present Future , а также написал музыку для фильма 1980 года «Первый смертный грех» , в котором Синатра сыграл свою последнюю главную роль в кино.
Дженкинс женился на своей школьной подруге Нэнси Харки в 1931 году и имел троих детей: Гордона-младшего, Сьюзан и Пейджа. В 1946 году он развелся с Харки и женился на Беверли Мар, одной из певиц своей группы. У них родился сын Брюс. Дженкинс также записал альбом с Беверли Дженкинс для Impulse! в 1964 году под названием Gordon Jenkins Presents My Wife The Blues Singer .
Ближе к концу жизни он попал в почти фатальную автокатастрофу, которая оставила его искалеченным. Тем не менее, он дирижировал полным оркестром во время сессии звукозаписи, несмотря на боль.
Дженкинс умер от болезни Лу Герига в Малибу, Калифорния, за одиннадцать дней до своего 74-го дня рождения. [2]
Его сын, спортивный обозреватель Брюс Дженкинс, написал биографию своего покойного отца в 2005 году под названием «Прощай: в поисках Гордона Дженкинса», включив в нее редкое интервью с Фрэнком Синатрой и другими людьми, чтобы лучше понять процесс жизни Дженкинса. [9]
Внучка Дженкинса, певица и автор песен Элла Дон Дженкинс, является профессиональным музыкантом из Сан-Франциско. [10]
В 1966 году Дженкинс получил премию Грэмми за лучшую инструментальную аранжировку, аккомпанирующую вокалистам, за исполнение Фрэнком Синатрой песни « It Was a Very Good Year ». [7]
