Грейс Беверли Джонс OJ (родилась 19 мая 1948 года) — ямайская певица, автор песен, модель и актриса. [13] Родилась на Ямайке, и ее семья переехала в Сиракузы, штат Нью-Йорк , когда она была подростком. Джонс начала свою карьеру модели в штате Нью-Йорк, затем в Париже , работая для таких модных домов , как Yves St. Laurent и Kenzo , и появляясь на обложках Elle и Vogue . Она, в частности, работала с такими фотографами, как Жан-Поль Гуд , Хельмут Ньютон , Ги Бурден и Ханс Фойрер , и стала известна своей отличительной андрогинной внешностью и смелыми чертами лица.
Начиная с 1977 года, Джонс занялась музыкальной карьерой, заключив контракт с Island Records и изначально став заметной фигурой диско- сцены Нью - Йорка , сосредоточенной на Studio 54. В начале 1980-х она перешла к стилю новой волны , который опирался на регги , фанк , пост-панк и поп-музыку , часто сотрудничая как с графическим дизайнером Жаном-Полем Гудом, так и с музыкальным дуэтом Sly & Robbie . Она попала в Топ-40 британского чарта синглов с песнями « Private Life », « Pull Up to the Bumper », « I've Seen That Face Before » и « Slave to the Rhythm ». В 1982 году она выпустила музыкальную видеоколлекцию A One Man Show , снятую Гудом, которая принесла ей номинацию на лучший видеоальбом на 26-й ежегодной премии Грэмми . Среди ее самых популярных альбомов — Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) и Slave to the Rhythm (1985).
Как актриса, Джонс снялась в нескольких независимых фильмах, прежде чем получить свою первую главную роль в роли Зулы в фэнтезийном боевике «Конан-разрушитель» (1984) вместе с Арнольдом Шварценеггером и Сарой Дуглас , а затем появилась в фильме о Джеймсе Бонде «Вид на убийство» (1985) в роли Мэй Дэй и сыграла роль вампирши в фильме «Вамп» (1986); все эти роли принесли ей номинации на премию «Сатурн» за лучшую женскую роль второго плана . В 1992 году Джонс снялась в фильме Эдди Мерфи «Бумеранг» и внесла свой вклад в саундтрек . Она также появилась вместе с Тимом Карри в фильме 2001 года « Девушка-волчица» .
Джонс заняла 82-е место в рейтинге 100 величайших женщин рок-н-ролла по версии VH1 (1999). В 2008 году она была удостоена премии Q Idol Award . Джонс оказала влияние на движение трансвеститов 1980-х годов и была названа источником вдохновения для многих артистов, включая Энни Леннокс , Леди Гагу , Рианну , Соланж , Лорд , Рошин Мерфи , Brazilian Girls , Нила Роджерса , Сантиголда и Basement Jaxx . В 2016 году Billboard поставил ее на 40-е место в списке величайших артистов танцевальных клубов всех времен. [12]
Грейс Джонс родилась в 1948 году (хотя большинство источников говорят о 1952 году) [4] [14] [15] [16] в Спэниш-Тауне , Ямайка, у Марджори (урожденной Уильямс) (1927–2017) [17] [18] и Роберта У. Джонса (1925–2008), [19] который был местным политиком и апостольским священнослужителем. [20] [21] [22] [23] У пары уже было двое детей, и впоследствии у них родилось еще четверо. [24] Роберт и Марджори переехали на восточное побережье Соединенных Штатов , [24] где Роберт работал сельскохозяйственным рабочим, пока духовный опыт во время попытки самоубийства не вдохновил его стать пятидесятническим священником. [25] Пока они были в США, они оставили своих детей с матерью Марджори и ее новым мужем Пиртом. [26] Джонс знала его как «Мас П» («Мастер П») и позже отметила, что она «абсолютно ненавидела его»; как строгий сторонник дисциплины, он регулярно избивал детей, находящихся на его попечении, представляя собой то, что Джонс описала как «серьёзное насилие». [27] Она была воспитана в пятидесятнической вере семьи, [28] вынуждена была принимать участие в молитвенных собраниях и чтении Библии каждый вечер. [29] Сначала она посещала пятидесятническую школу Всех Святых, [30] прежде чем её отправили в близлежащую государственную школу. [31] В детстве Джонс была застенчивой и имела только одну школьную подругу. Одноклассники дразнили её за её «худое телосложение», но она преуспевала в спорте и находила утешение в природе Ямайки. [32]
[Мое детство] было посвящено Библии и избиениям. Нас били за малейшее несогласие, и чем сильнее было непослушание, тем сильнее. Это сформировало меня как личность, мой выбор, мужчин, к которым я испытывала влечение... Это было глубоко дисциплинированное, воинственное воспитание, и поэтому по-своему я очень воинственная и дисциплинированная. Даже если это иногда означает быть воинственно непослушной и дисциплинированной в искусстве подрывной деятельности.
Грейс Джонс, 2015 [33]
Марджори и Роберт в конце концов привезли своих детей, включая 13-летнюю Грейс, жить с ними в США, где они поселились в Линкорте , Салина, Нью-Йорк , недалеко от Сиракуз . [34] [35] Именно в этом городе ее отец основал свое собственное служение, Апостольскую церковь Иисуса Христа, в 1956 году. [36] Джонс продолжила обучение и после окончания школы поступила в общественный колледж Онондага , специализируясь на испанском языке. [37] [38] Джонс начала бунтовать против своих родителей и их религии; она начала пользоваться косметикой, пить алкоголь и посещать гей-клубы со своим братом. [39] В колледже она также брала уроки театра, и ее учитель драмы убедил ее присоединиться к нему в летнем турне по Филадельфии . [40] [38] Приехав в город, она решила остаться там, погрузившись в контркультуру 1960-х годов , живя в коммунах хиппи , зарабатывая деньги как танцовщица гоу-гоу и употребляя ЛСД и другие наркотики. [41] Позже она восхваляла употребление ЛСД как «очень важную часть моего эмоционального роста... Умственные упражнения пошли мне на пользу». [42]
Она вернулась в Нью-Йорк в 18 лет и подписала контракт в качестве модели с Wilhelmina Models . Она переехала в Париж в 1970 году. [38] [43] Парижская модная сцена была восприимчива к необычной, андрогинной, смелой, темнокожей внешности Джонс. Ив Сен-Лоран , Клод Монтана и Кензо Такада наняли ее для показов на подиуме, и она появилась на обложках Elle , Vogue и Stern, работая с Хельмутом Ньютоном , Ги Бурденом и Хансом Фойрером. [44] Джонс также была моделью для Аззедина Алайи и часто фотографировалась, рекламируя его линию. Во время работы моделью в Париже она делила квартиру с Джерри Холл и Джессикой Ланж . Холл и Джонс часто посещали Le Sept , один из самых популярных гей-клубов Парижа 1970-х и 1980-х годов, и общались с Джорджио Армани и Карлом Лагерфельдом . [45] В 1973 году Джонс появилась на обложке переиздания альбома Билли Пола 1970 года Ebony Woman .
Джонс подписала контракт с Island Records , который поместил её в студию с диско-продюсером Томом Молтоном . Молтон работал в Sigma Sound Studios в Филадельфии , и Portfolio был выпущен в 1977 году. Альбом включал три песни из бродвейских мюзиклов: « Send in the Clowns » Стивена Сондхайма из A Little Night Music , « What I Did for Love » из A Chorus Line и « Tomorrow » из Annie . Вторая сторона альбома открывается семиминутной переинтерпретацией « La Vie en rose » Эдит Пиаф , за которой следуют три новые записи, две из которых были написаны в соавторстве с Джонс, «Sorry» и «That's the Trouble». Альбом завершился « I Need a Man », первым клубным хитом Джонс. [46] Обложку альбома разработал Ричард Бернстайн , художник для Interview .
В 1978 году Джонс и Молтон выпустили Fame , немедленное продолжение Portfolio , также записанное в студии Sigma Sound Studios. Альбом включал в себя еще одну переосмысленную французскую классику, « Autumn Leaves » Жака Превера . Канадское издание винилового альбома включало еще один трек на французском языке, «Comme un oiseau qui s'envole» , который заменил «All on a Summers Night»; в большинстве мест эта песня служила стороной B сингла « Do or Die ». На североамериканской клубной сцене Fame стал хитовым альбомом, а сторона «Do or Die»/«Pride»/«Fame» достигла топ-10 как в американском чарте Hot Dance Club Play, так и в канадском танцевальном/городском чартах. Альбом был выпущен на компакт-диске в начале 1990-х, но вскоре был распродан . В 2011 году альбом был выпущен и ремастерирован Gold Legion — звукозаписывающей компанией, которая специализируется на переиздании классических диско-альбомов на CD.
Живые выступления Джонс были крайне сексуальными и яркими, благодаря чему ее называли «Королевой гей-дискотек». [6]
В том же году она была утверждена на роль в весьма спорной итальянской телепрограмме Stryx , транслируемой на канале Rai 2 , где она сыграла роль Рамстрикс. [47] [48] [49]
Muse был последним диско-альбомом Джонса. В альбом вошла перезаписанная версия «I'll Find My Way to You», которую Джонс выпустил за три года до Muse . Первоначально появившись в итальянском фильме 1976 года « Colt 38 Special Squad» , в котором Джонс играл роль клубного певца, Джонс также записал песню под названием «Again and Again», которая прозвучала в фильме. Обе песни были спродюсированы композитором Стельвио Чиприани . Исландский клавишник Тор Балдурссон аранжировал большую часть альбома, а также спел дуэтом с Джонсом в треке «Suffer». Как и у последних двух альбомов, обложка от Ричарда Бернстайна. Как и Fame , Muse был позже выпущен Gold Legion.
С распространением антидиско-настроений и с помощью Compass Point All Stars Джонс перешёл в музыку новой волны , выпустив в 1980 году Warm Leatherette . Альбом включал каверы песен The Normal (« Warm Leatherette »), The Pretenders (« Private Life »), Roxy Music (« Love Is the Drug »), Smokey Robinson (« The Hunter Gets Captured by the Game »), Tom Petty and the Heartbreakers (« Breakdown ») и Jacques Higelin («Pars»). Слай Данбар рассказал, что заглавный трек был также первым, записанным с Джонсом. [50] [51] Том Петти написал текст песни «Breakdown», а также написал третий куплет переосмысления Джонса. [52] В альбом вошла одна песня, написанная в соавторстве с Джонсом, « A Rolling Stone ». Первоначально «Pull Up to the Bumper» должна была быть включена в альбом, но её R&B-звучание не соответствовало остальному материалу. [53] К 1981 году она начала сотрудничать с фотографом и графическим дизайнером Жаном-Полем Гудом , с которым у неё также были отношения. [54] Расширенная версия «Private Life» была выпущена как сингл с кавером на песню Joy Division « She’s Lost Control », не вошедшей в альбом, в качестве би-сайда.
Выпущенный в 1981 году альбом Nightclubbing включал каверы Джонса на песни Flash and the Pan (« Walking in the Rain »), Билла Уизерса (« Use Me »), Игги Попа / Дэвида Боуи (« Nightclubbing ») и Астора Пьяццоллы (« I've Seen That Face Before »). Три песни были написаны Джонсом в соавторстве: «Feel Up», «Art Groupie» и « Pull Up to the Bumper ». Стинг написал « Demolition Man »; позже он записал ее с The Police на альбоме Ghost in the Machine . «I've Done It Again» была написана Марианной Фейтфулл . Сильный ритм, представленный на Nightclubbing, был спродюсирован Compass Point All Stars, включая Слая и Робби , Уолли Бадару , Майки Чанга , Узиа «Sticky» Томпсона и Барри Рейнольдса . Альбом вошел в пятерку лучших в четырех странах и стал самой высоко оцененной записью Джонса в американских чартах Billboard в категории основных альбомов и R&B.
Nightclubbing занял первое место в списке альбомов года журнала NME. [ 55 ] Журнал Slant Magazine поместил альбом на 40-е место в списке лучших альбомов 1980-х годов. [56] Nightclubbing сейчас широко считается лучшим студийным альбомом Джонс. [57] На обложке альбома изображена картина Джонс, написанная Жаном-Полем Гудом. Джонс представлена как мужчина в пиджаке от Armani , с сигаретой во рту и стрижкой «флэттоп» . Во время продвижения альбома Джонс ударила ведущего ток-шоу Рассела Харти в прямом эфире после того, как тот повернулся, чтобы взять интервью у других гостей, заставив Джонс почувствовать, что ее игнорируют. [58]
Записав уже два альбома в стиле регги под продюсированием Compass Point All Stars, Джонс отправился в Нассау, Багамы, в 1982 году и записал Living My Life ; альбом стал последним вкладом Джонса в трилогию Compass Point, в котором был только один кавер — « The Apple Stretching » Мелвина Ван Пиблза . Остальные песни были оригинальными; « Nipple to the Bottle » была написана в соавторстве со Слаем Данбаром , а за исключением « My Jamaican Guy » другие треки были совместными работами с Барри Рейнольдсом . Несмотря на то, что альбом был выпущен ограниченным тиражом, заглавный трек не вошел в альбом. Другие сессионные ауттейки включали «Man Around the House» (Джонс, Рейнольдс) и кавер « Ring of Fire », написанный Джун Картер Кэш и Мерлом Килгором и популяризированный Джонни Кэшем , обе из которых были включены в сборник 1998 года Private Life: The Compass Point Sessions . Обложка альбома стала результатом еще одного сотрудничества Джонс/Гоуда; ее описывают как столь же известную, как и музыка на пластинке. [59] На ней изображена оторванная от тела голова Джонс, вырезанная из фотографии и наклеенная на белый фон. Голова Джонс заострена, что придает ее голове и лицу угловатую форму. [60] Кусок пластыря наклеен на ее левую бровь, а лоб покрыт каплями пота.
Три альбома Джонс, выпущенные под руководством Compass Point All Stars, привели к появлению «One Man Show» Джонс , перформанса /поп-театра, придуманного Гудом и Джонс, в котором она также исполнила треки из альбомов Portfolio ( « La Vie en rose » ), Warm Leatherette (« Private Life », « Warm Leatherette »), Nightclubbing («Walking in the Rain», «Feel Up», «Demolition Man», «Pull Up to the Bumper» и «I've Seen That Face Before (Libertango)»), а также из Living My Life , «My Jamaican Guy» и заглавный трек альбома . Джонс одевалась в сложные костюмы и маски (в начальной сцене в качестве гориллы) и рядом с серией двойников Грейс Джонс . Видеоверсия, снятая вживую в Лондоне и Нью-Йорке и дополненная некоторыми студийными кадрами, была номинирована на премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео в следующем году. [61]
После выхода Living My Life , Джонс взяла на себя роль Зулы Амазонки в Конане Разрушителе (1984) и была номинирована на премию Сатурн за лучшую женскую роль второго плана . В 1985 году Джонс снялась в роли Мэй Дэй , приспешницы главного антагониста Макса Зорина в 14-м фильме о Джеймсе Бонде Вид на убийство ; Джонс также была номинирована на премию Сатурн за лучшую женскую роль второго плана . В том же году она была представлена в песне Arcadia " Election Day ". Джонс была среди многих звезд, продвигавших Honda Scooter; другими артистами были Лу Рид , Адам Ант и Майлз Дэвис . [62] Джонс также, со своим бойфрендом Дольфом Лундгреном, позировала обнажённой для Playboy . [63]
После успеха Джонс как мейнстримовой актрисы она вернулась в студию, чтобы поработать над Slave to the Rhythm , последней из ее записей для Island . Брюс Вулли , Саймон Дарлоу, Стивен Липсон и Тревор Хорн написали материал, а спродюсировали его Хорн и Липсон. Это был концептуальный альбом, в котором было несколько интерпретаций заглавного трека. Первоначально проект предназначался для Frankie Goes to Hollywood как продолжение « Relax », но был отдан Джонс. [64] Все восемь треков на альбоме включали отрывки из разговора с Джонс, в котором говорилось о многих аспектах ее жизни. Интервью проводил журналист Пол Морли . В альбоме есть закадровый голос актера Иэна МакШейна, читающего отрывки из биографии Жана-Поля Гуда Jungle Fever . Slave to the Rhythm был успешен в немецкоязычных странах и в Нидерландах, где он занял места в Топ-10. В ноябре 1985 года он достиг 12-го места в UK Albums Chart и стал вторым по рейтингу альбомом Джонса. [65] [66] Джонс получил номинацию на премию MTV Video Music Award за музыкальный клип на заглавный трек.
После успеха с Slave to the Rhythm Island выпустила Island Life , первую подборку лучших песен Джонс, в которую вошли песни из большинства ее релизов с Island ( Portfolio , Fame , Warm Leatherette , Nightclubbing , Living My Life и Slave to the Rhythm ). Американский писатель и журналист Гленн О'Брайен написал эссе для буклета-вкладыша. Сборник попал в чарты Великобритании, Новой Зеландии и Соединенных Штатов. [67] Художественное оформление на обложке сборника было еще одним совместным произведением Джонс/Гоуда; оно изображало небесное тело Джонса в монтаже отдельных изображений, следуя идеям Гуда о создании правдоподобных иллюзий с помощью его техники вырезания и рисования. Положение тела анатомически невозможно. [68]
Художественное произведение под названием «Nigger Arabesque» было первоначально опубликовано в журнале New York в 1978 году и использовалось в качестве фона для музыкального клипа хита Джонса «La Vie en rose» . [69] Художественное произведение было описано как «одна из самых известных фотографий поп-культуры». [70] Изображение также было спародировано в музыкальном клипе Ники Минаж 2011 года на песню « Stupid Hoe », в котором Минаж имитировала позу. [71]
После Slave to the Rhythm и Island Life Джонс снова начала записываться по новому контракту с Manhattan Records , что привело к появлению Inside Story . Джонс объединилась с музыкальным продюсером Нилом Роджерсом из Chic , с которым Джонс ранее пыталась работать в эпоху диско. [72] Альбом был записан в Skyline Studios в Нью-Йорке и пост-продюсирован в Atlantic Studios и Sterling Sound. Inside Story был первым альбомом, спродюсированным Джонс, что привело к жарким спорам с Роджерсом. В музыкальном плане альбом был более доступным, чем ее предыдущие альбомы с Compass Point All Stars, и исследовал различные стили поп-музыки с оттенками джаза, госпела и карибских звуков. Все песни на альбоме были написаны Джонс и Брюсом Вулли . Ричард Бернстайн снова объединился с Джонс, чтобы предоставить обложку альбома. Inside Story вошел в топ-40 в нескольких европейских странах. Альбом стал последней записью Джонс на сегодняшний день в американском чарте Billboard 200 альбомов. В том же году Джонс снялась в роли Катрины, египетской королевы-вампира в фильме о вампирах «Вамп» . За свою работу в фильме Джонс была удостоена премии «Сатурн» за лучшую женскую роль второго плана .
В 1987 году Джонс снялась в двух фильмах, «Прямо в ад » и «Сиеста Мэри Ламберт » , за которую Джонс была номинирована на премию «Золотая малина» за худшую женскую роль второго плана . «Bulletproof Heart» был выпущен в 1989 году, спродюсирован Крисом Стэнли, который был соавтором и сопродюсером большинства песен, и был представлен в качестве приглашенного вокалиста в «Don't Cry Freedom». Роберт Кливиллес и Дэвид Коул из C+C Music Factory спродюсировали несколько треков на альбоме.
В 1990 году Джонс появилась в документальном фильме « Суперзвезда: Жизнь и времена Энди Уорхола » в роли самой себя . В 1992 году Джонс сыграла Хелен Стрэнже в фильме Эдди Мерфи «Бумеранг» , для которого она также написала песню « 7 Day Weekend » в качестве саундтрека . В 1992 году Джонс выпустила еще две песни для саундтрека; « Evilmainya », записанную для фильма «Фредди» под псевдонимом FRO7 , и «Let Joy and Innocence Prevail» для фильма « Игрушки » . В 1994 году она должна была выпустить электронный альбом под названием «Black Marilyn» с обложкой, на которой певица была изображена в образе Мэрилин Монро . « Sex Drive » был выпущен в качестве первого сингла в сентябре 1993 года, но альбом был отложен из-за того, что Джонс не понравились миксы, представленные продюсерами, которые, по ее мнению, были в первую очередь заинтересованы в сэмплировании и «измельчили» ее вокал. Джонс заявила, что этот опыт отвратил ее от работы над музыкой. [73] Трек «Volunteer», записанный во время тех же сессий, просочился в сеть в 2009 году. [74] В 1995 году Джонс воссоединился с Томом Молтоном для записи диско - хаус - версии песни Кэнди Стэйтон 1978 года «Victim», однако релиз песни был отменён Island Records. [75] [76]
В 1996 году Джонс выпустил « Love Bites », электронный трек в быстром темпе для продвижения « Недели вампиров» на канале Sci-Fi Channel , которая состояла из серии фильмов на вампирскую тематику, транслировавшихся на канале в начале ноября 1996 года. В треке Джонс поет от лица вампира. Трек был выпущен как промо-сингл не на лейбле. По состоянию на 2013 год он не был доступен в коммерческих целях. [77][обновлять]
В июне 1998 года Джонс планировала выпустить альбом под названием Force of Nature , над которым она работала с трип-хоп- музыкантом Трики . [78] Выпуск Force of Nature был отменён из-за разногласий между ними, и в то время был выпущен только 12-дюймовый сингл на белой этикетке с двумя танцевальными миксами « Hurricane »; [79] замедленная версия этой песни стала заглавным треком её альбома-возвращения, выпущенного десять лет спустя, в то время как другой неизданный трек с альбома, «Clandestine Affair» (переработанный припев из её неизданного трека 1993 года «Volunteer»), появился на бутлеге 12" в 2004 году. [80] Джонс записала трек «Storm» в 1998 году для фильма «Мстители» , а в 1999 году появилась в эпизоде телесериала «Повелитель зверей» в роли Воина Умпатры.
В том же году Джонс записала «The Perfect Crime», быструю песню для датского телевидения, написанную дуэтом композиторов Floppy M., также известным как Jacob Duus и Kåre Jacobsen. Джонс также заняла 82-е место в рейтинге VH1 «100 величайших женщин рок-н-ролла». [ требуется ссылка ] В 2000 году Джонс сотрудничала с рэпером Lil' Kim , появившись в песне «Revolution» из ее альбома The Notorious KIM . [81] В 2001 году Джонс снялась в фильме Wolf Girl (также известном как Blood Moon ) в роли интерсекс -циркача по имени Кристоф/Кристин. В 2002 году Джонс присоединилась к Лучано Паваротти на сцене для его ежегодного благотворительного концерта «Паваротти и друзья» в поддержку программ Агентства ООН по делам беженцев для ангольских беженцев в Замбии . В ноябре 2004 года Джонс исполнила песню « Slave to the Rhythm » на концерте памяти продюсера Тревора Хорна на лондонской арене Уэмбли . [82] [83]
Несмотря на несколько попыток вернуться в 1990-е, следующий полноформатный альбом Джонс был выпущен почти двадцать лет спустя, после того как Джонс решила «никогда больше не делать альбом», [84] изменив свое решение после встречи с музыкальным продюсером Айвором Гестом через общего друга, модиста Филиппа Трейси . После того, как они познакомились, Гест дал Джонс послушать трек, над которым он работал, который стал «Devil in My Life», как только Джонс написал текст песни. Текст песни был написан после вечеринки в Венеции. [85]
В итоге у них вышло 23 трека. Альбом Hurricane включал автобиографические песни, такие как «This Is», « Williams' Blood » и «I'm Crying (Mother's Tears)», оду ее матери Марджори. « Love You to Life » был еще одним треком, основанным на реальных событиях, а « Corporate Cannibal » относился к корпоративному капитализму . «Well Well Well» был записан в память об Алексе Садкине , участнике Compass Point All Stars , который погиб в автокатастрофе в 1987 году. «Sunset Sunrise» был написан сыном Джонса, Пауло; песня размышляет об отношениях между человечеством и матерью-природой. Четыре песни были удалены из альбома: «The Key to Funky», «Body Phenomenon», «Sister Sister» и «Misery». Для создания альбома Джонс объединился со Слаем и Робби , Уолли Бадару , Барри Рейнольдсом , Майки Чангом и Узией «Стики» Томпсоном из Compass Point All Stars , при участии трип-хоп-исполнителя Трики и Брайана Ино . [86]
Альбом был выпущен на Wall of Sound 3 ноября 2008 года в Великобритании. PIAS , головная компания Wall of Sound, распространяла Hurricane по всему миру, за исключением Северной Америки. [87] Альбом набрал 72 из 100 баллов на агрегаторе рецензий Metacritic . [88] Перед выпуском альбома Джонс выступил на фестивале Meltdown группы Massive Attack в Лондоне 19 июня 2008 года, где исполнил четыре новые песни с альбома и представил видеоклип, над которым Джонс работал вместе с художником Ником Хукером, что вылилось в « Corporate Cannibal ». [89] [90] [91] Джонс ещё больше продвинул альбом, появившись в ток-шоу Friday Night с Джонатаном Россом , выступил на нескольких гала-церемониях награждения и отправился в тур The Hurricane Tour . В том же году Джонс был удостоен премии Q Idol Award .
В 2009 году Крис Каннингем провёл фэшн-съёмку для Dazed & Confused, используя Джонс в качестве модели для создания «нубийских версий» Резинового Джонни. [92] В интервью для The Culture Show на BBC было высказано предположение, что сотрудничество может перерасти в видеопроект. Джонс также работал с поэтессой-авангардисткой Брижит Фонтейн над дуэтом под названием «Soufi» из альбома Фонтейн Prohibition , выпущенного в 2009 году и спродюсированного Айвором Гестом .
В марте 2010 года Джонс выступила перед гостями на 18-й ежегодной вечеринке по случаю вручения премии «Оскар» Фонда Элтона Джона по борьбе со СПИДом . Фонд Элтона Джона по борьбе со СПИДом является одной из ведущих некоммерческих организаций в мире, поддерживающих программы профилактики ВИЧ, и работает над устранением стигмы и дискриминации, связанных с ВИЧ/СПИДом. Мероприятие собрало 3,7 миллиона долларов США. [93] [94] В том же году была выпущена бюджетная версия DVD A One Man Show под названием Grace Jones – Live in Concert . Она включала три бонусных видеоклипа (« Slave to the Rhythm », « Love Is the Drug » и « Crush ».
В 2011 году Джонс снова сотрудничал с Брижит Фонтен над двумя треками из ее альбома L'un n'empêche pas l'autre и выступил на церемонии открытия 61-го Конгресса ФИФА . [95] Джонс выпустил даб-версию альбома Hurricane – Dub , которая вышла 5 сентября 2011 года. Даб-версии были сделаны Айвором Гестом при участии Адама Грина , Фрэнка Бинга, Роберта Логана и Бена Коуэна.
В апреле 2012 года Джонс присоединилась к Деборе Гарри , Бебель Жилберто и Шэрон Стоун на гала-вечере Inspiration Gala в Сан-Паулу , Бразилия, собрав 1,3 миллиона долларов для amfAR (Фонд исследований СПИДа). Джонс закрыла вечер исполнением «La Vie en Rose» и «Pull Up to the Bumper». [96] Два месяца спустя Джонс исполнила «Slave to the Rhythm» на Бриллиантовом юбилее Елизаветы II (при этом все время держа обруч вокруг талии) и на фестивале Lovebox . [97] 27 октября 2012 года Джонс дала свое единственное североамериканское шоу 2012 года, выступление в бальном зале Roseland в Нью-Йорке . [98] В том же году Джонс вручила сэру Тому Джонсу не только награду GQ Men of the Year, но и свое нижнее белье. Том Джонс принял подарок с хорошим чувством юмора и ответил: «Я не думал, что ты их носишь». [99]
Universal Music Group выпустила подарочное издание ее альбома Nightclubbing в виде двухдискового набора и аудио Blu-ray 28 апреля 2014 года. Набор содержит большинство 12-дюймовых миксов синглов с этого альбома, а также два ранее не издававшихся трека с сессий Nightclubbing , включая кавер-версию трека Гэри Ньюмана «Me! I Disconnect from You».
В октябре 2014 года было объявлено, что Джонс внёс свой вклад в песню «Original Beast» для саундтрека к фильму «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1 » . [100]
Мемуары Джонса под названием « Я никогда не напишу свои мемуары» были опубликованы 29 сентября 2015 года. [101]
В 2017 году Джонс сотрудничал с британской виртуальной группой Gorillaz , появившись в песне « Charger » из их пятого студийного альбома Humanz . [102]
В октябре 2018 года Джонс получил Орден Ямайки от правительства Ямайки. [103]
В июне 2022 года Джонс была куратором 27-го выпуска Meltdown Festival, самого продолжительного музыкального фестиваля в Великобритании, курируемого артистами. [104] [105] Джонс уже была объявлена куратором фестиваля 2020 года, но из-за пандемии COVID-19 он был перенесен на 2022 год. [106] Во время своего шоу, закрывавшего фестиваль, Джонс объявила, что в производстве находится совершенно новая пластинка «African hybrid», и анонсировала «The Sun Shines in Wartime» (или «Sunshine In Wartime») и «Blacker Than Black» (или «Born Black») из альбома. [107]
Джонс исполнил гостевой вокал в песне Бейонсе «Move» из ее седьмого студийного альбома Renaissance , выпущенного в июле 2022 года. [108]
14 ноября 2022 года музыкальный фестиваль Camp Bestival объявил свой состав на 2023 год, в который вошли Джонс, а также Primal Scream , Melanie C , Craig David , The Kooks , Human League и другие. [109] [110]
23 июля 2023 года Джонс был хедлайнером музыкальных выступлений на фестивале Bluedot . [111] [112]
«Грейс была очень открытой. Мы работали вместе, чтобы создать этот пугающий персонаж. Я имею в виду, что она и так пугает своей естественной формой тела, очень прямой шеей, выступающими скулами и четко очерченной линией подбородка. Она женственна , в этом нет сомнений, но я всегда думал, что она была бы гораздо красивее без уловок, которые она использовала, чтобы сделать себя более женственной. Я пытался подчеркнуть эту форму тела с помощью своего рода минималистского немецкого экспрессионизма , с его игрой теней и угловатыми формами. Грейс родом с Ямайки, поэтому она говорит по-английски довольно продуманно. Я также посоветовал ей обращаться к своей аудитории — в основном состоящей из гомосексуалистов — как учитель, со строгостью. Все это способствовало созданию ее образа».
— Жан-Поль Гуд , Vice , 2012. [113]
«Внешность Джонс была столь же спорной», как и звуковая текучесть ее музыки — с ее «поразительными визуальными образами, [которые] привели к тому, что она стала музой для таких людей, как Иссей Мияке и Тьерри Мюглер » . [114] Ее образ был описан как «неокубистский » . [115] Отличительная андрогинная внешность Джонс , квадратный крой, угловатая одежда с подкладкой, манеры и рост 179 см (5 футов 10 дюймов)+1 ⁄ 2 ″) [ нужна цитата ] повлияла на движение трансвеститов 1980-х годов. По сей день она известна своим уникальным внешним видом, по крайней мере, так же, как и своей музыкой [116], и была источником вдохновения для многих артистов, включая Энни Леннокс , [117] Лорд , [118] Рианну , [119] Леди Гагу , [120] Ники Минаж , [121] и Нила Роджерса . [122] Джонс была включена в список 50 самых хорошо одетых людей старше 50 лет по версии The Guardian в марте 2013 года. [123]
Кайл Манценридер из журнала W написал, что «все, от Мадонны до Бьорк , от Бейонсе до Леди Гаги, взяли больше, чем несколько страниц из ее пьесы». [124] Работы Джонс часто обсуждаются за их визуальный аспект, который в значительной степени был работой французского иллюстратора, фотографа и графического дизайнера Жана-Поля Гуда . По словам Джейка Холла из iD , «их совместная работа [продолжилась] для определения визуального ландшафта 70-х и 80-х годов», и Гуд «помогла создать одну из самых интригующих легенд в музыкальной истории». [114] Гуд видел в Джонс свою музу , заявляя, что она «прекрасна и гротескна одновременно», [125] и встречался с ней с 1977 по 1984 год. Он «[разрабатывал] обложки ее альбомов, [...] снимал ее музыкальные клипы, ставил хореографию живых выступлений и помогал развивать ее имидж». [126]
Джонс занимал видное место в работах Гуда того периода, «которые в течение 80-х годов все больше становились синонимом преднамеренного искажения» — с использованием техники, которую он называет «французской коррекцией». [126] Художник заявил в 2012 году: «разрезание фотографий и их перестановка в монтаже для удлинения конечностей или преувеличения размера чьей-то головы или какого-либо другого аспекта привлекали меня на многих уровнях — я всегда ищу равновесие, симметрию и ритм в изображении». [113] Работа Гуда «сосредоточена вокруг художественных изображений расы , этнической принадлежности и мировой культуры », с «очарованием далеким и экзотическим ». [114] В результате, многие из его изображений чернокожих женщин считаются спорными и эксплуататорскими, [114] [125], поскольку Джонс была представлена как « представление белым мужчиной африканской женственности». [115] Изображения Гуда изображали ее гиперсексуализированной и андрогинной, подчеркивая ее « черноту » и ямайское происхождение. Писательница Эбигейл Гарднер чувствовала, что тело Джонс «было представлено и обработано способами, которые явно соответствуют пониманию этого отображения как артефакта». [115] По сути, Холл пишет: «Гуд рассматривал Джонс прежде всего как художественное средство — гипербола , которая, несмотря на разрушение их личных отношений, позволила Гуду перевести свое грандиозное видение Джонс как феномена в серию образов, которые изобразили ее как сюрреалистическую , невозможную музу». [114]
Было отмечено, что связи Джонс с нью-йоркской арт-сценой 1970-х и 1980-х годов важны для понимания ее визуальной идентичности в этот период, и она была близка с Энди Уорхолом , который создал ряд картин и других работ певицы. [127] [128] Она также знала художника Ричарда Бернстайна и художника и общественного деятеля Кейта Харинга , который нарисовал ее с головы до ног для серии фотографий, сделанных Робертом Мэпплторпом , и для ее роли в фильме 1986 года «Вамп» . [129] [130] [131] [128]
В 2020 году в Nottingham Contemporary в Соединенном Королевстве прошла первая в истории художественная выставка, посвященная Джонс , в попытке представить «многогранную икону поп-культуры, одновременно пытаясь переформулировать альтернативный образ Грейс Джонс, не впадающий в клише» [132] .
Vice описал музыкальное творчество Джонс как «странное, яркое и прогрессивное», заявив, что она «сплела диско , новую волну , пост-панк , арт-поп , индастриал , регги и госпел в плотный звук, который отчётливо принадлежит ей, связанный вместе с ритмичным, мощным вокалом». [133] Её ранняя музыка уходит корнями в диско. Она выбрала звучание новой волны в начале 1980-х. Она записала серию альбомов ( Warm Leatherette 1980-х годов по Living My Life 1982 года) при поддержкедуэта ритм-секции из Ямайки Sly and Robbie . Её музыку в эту эпоху описывали как гибрид новой волны регги, фанка , попа и рока . [7] По словам Джона Дорана из BBC Music , Warm Leatherette и Nightclubbing были альбомами в стиле «пост-панк-поп», которые «погружались в миры диско, регги и фанка гораздо успешнее, чем большинство ее « альтернативных » современников, при этом сохраняя отчужденность с пустыми глазами, которая больше напоминала Дэвида Боуи или Яна Кертиса, чем большинство ее коллег». [134]
У Джонс контральто . Она поет в двух режимах: либо своим монотонным голосом, как в таких песнях, как « Private Life », « Walking in the Rain » и « The Apple Stretching », либо в почти сопрано -режиме в таких песнях, как « La Vie en Rose », « Slave to the Rhythm » и « Victor Should Have Been a Jazz Musician ». [135]
Отец Джонс, епископ Роберт В. Джонс, был строгим, и их отношения были напряженными. Согласно убеждениям его конкретной конфессии, человек должен использовать свои певческие способности только для прославления Бога. [32] Он умер 7 мая 2008 года. [21] Ее мать, Марджори, всегда поддерживала карьеру Джонс (она поет в " Williams' Blood " и " My Jamaican Guy "), но не могла публично ассоциироваться с ее музыкой. [32] Отец Марджори, Джон Уильямс, также был музыкантом [136] и играл с Нэтом Кингом Коулом . [32]
Джонс описала свое детство как «раздавленное Библией» [37] и с тех пор отказывается посещать ямайскую церковь из-за своего плохого детского опыта. [137]
В 20 лет Джонс использовала фамилию «Мендоза», чтобы родители не знали, что она работает танцовщицей гоу-гоу . [138]
Благодаря своим отношениям с давним соратником Жаном-Полем Гудом , у Джонс есть один сын, Пауло, родившийся 12 ноября 1979 года. От Пауло у Джонс есть одна внучка. [135] Джонс вышла замуж за Атила Алтаунбая в 1996 году. Она оспаривает слухи о том, что вышла замуж за Криса Стэнли в своих мемуарах 2015 года « Я никогда не напишу свои мемуары» , говоря: «Правда в том, что я когда-либо выходила замуж только за одного из своих парней, Атила Алтаунбая, мусульманина из Турции». Она провела четыре года со шведским актером Дольфом Лундгреном , своим бывшим телохранителем; [139] она получила для него роль офицера КГБ в фильме «Вид на убийство» (1985). [140] Джонс начала встречаться с датским актером и каскадером Свеном-Оле Торсеном в 1990 году и находилась в открытых отношениях с 2007 года. [141]
Брат Джонса — мегацерковный проповедник епископ Ноэль Джонс , который снимался в реалити-шоу «Проповедники Лос-Анджелеса» в 2013 году . [142]
Студийные альбомы
Я не провожу много времени в Штатах, хотя у меня есть дом в Нью-Йорке и я гражданин США...
Ямайская певица в стиле R&B Грейс Джонс
R&B-певица Грейс Джонс, которая позже переключилась на диско, регги и рок.
Молтон зарыл топор войны за ремейк 1997 года песни «Victim» Кэнди Стэйтон, но Island отменил его выпуск по концептуальным причинам: они считали, что Грейс Джонс не может быть жертвой чего-либо.
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )