stringtranslate.com

Гротеск

Гротескные этюды, Микеланджело

Начиная с XVIII века (во французском и немецком языках, а также в английском) гротеск стал использоваться как общее прилагательное для странного, таинственного, великолепного, фантастического, отвратительного, уродливого, несообразного, неприятного или отвратительного, и, таким образом, часто используется для описания странных форм и искаженных форм, таких как маски Хэллоуина . Однако в искусстве, перформансе и литературе гротеск может также относиться к чему-то, что одновременно вызывает у аудитории чувство неприятной странности и сочувственной жалости .

Английское слово впервые появляется в 1560-х годах как существительное, заимствованное из французского, которое само изначально происходит от итальянского grottesca (дословно «пещерного» от итальянского grotta , «пещера»; см. grotto ), [1] экстравагантного стиля древнеримского декоративного искусства, вновь открытого в Риме в конце пятнадцатого века и впоследствии имитированного. Слово впервые было использовано для картин, найденных на стенах подвалов руин в Риме, которые в то время назывались le Grotte («пещеры»). Эти «пещеры» на самом деле были комнатами и коридорами Domus Aurea , незавершенного дворцового комплекса, начатого Нероном после Великого пожара Рима в 64 году нашей эры, которые заросли и были погребены, пока их снова не взломали, в основном сверху. Распространившись из итальянского в другие европейские языки, этот термин долгое время использовался в значительной степени взаимозаменяемо с арабесками и мавританскими для типов декоративных узоров с использованием изогнутых элементов листвы.

Реми Астрюк [2] утверждал, что, хотя существует огромное разнообразие мотивов и фигур, три основных тропа гротеска — это двойственность, гибридность и метаморфоза. [3] Помимо современного понимания гротеска как эстетической категории, он продемонстрировал, как гротеск функционирует как фундаментальный экзистенциальный опыт. Более того, Астрюк определяет гротеск как важнейший и потенциально универсальный антропологический прием, который общества использовали для концептуализации инаковости и изменения. [ не проверено на теле ]

История

Римские фрески в Domus Aurea Нерона , Рим , неизвестный художник, ок. 64–68 гг. н.э.

Ранние образцы римского орнамента

В искусстве гротески — это орнаментальные композиции из арабесок с переплетенными гирляндами и маленькими фантастическими фигурами людей и животных, обычно расположенные симметрично вокруг какой-либо формы архитектурного каркаса, хотя это может быть очень хлипким. Такие конструкции были модны в Древнем Риме , особенно в качестве настенных фресок и напольной мозаики. Стилизованные версии, распространенные в императорском римском декоре, были осуждены Витрувием ( ок. 30 г. до н. э.), который, отвергая их как бессмысленные и нелогичные, предложил следующее описание:

Например, вместо колонн используются тростники, вместо фронтонов – каннелированные придатки с вьющимися листьями и завитками, на канделябрах изображены святилища, а на крышах растут тонкие стебли и завитки с бессмысленно восседающими на них человеческими фигурами. [4]

Дворец императора Нерона в Риме, Domus Aurea , был случайно обнаружен в конце XV века, погребенным под полуторатысячелетней свалкой. Доступ к руинам дворца осуществлялся сверху, и посетителям приходилось спускаться туда с помощью веревок, как в пещеру, или grotte по-итальянски. Настенные украшения дворца в виде фресок и изящной лепнины стали настоящим открытием.

Этимология в эпоху Возрождения

Потолок библиотеки Пикколомини , Сиенский собор , Сиена , Италия, работы Пинтуриккьо и его помощников, 1502–1503 гг.

Первое появление слова grottesche появляется в контракте 1502 года для Библиотеки Пикколомини, прикрепленной к Дуомо Сиены . Они были введены Рафаэлем Санти и его командой декоративных художников, которые развили grottesche в полную систему орнамента в Лоджиях , которые являются частью серии Комнат Рафаэля в Ватиканском дворце , Рим . «Украшения поразили и очаровали поколение художников, которые были знакомы с грамматикой классических ордеров, но не догадывались до тех пор, что в своих частных домах римляне часто игнорировали эти правила и вместо этого принимали более причудливый и неформальный стиль, который был сплошной легкостью, элегантностью и изяществом». [5] В этих гротескных украшениях табличка или канделябр могли обеспечить фокус; рамы были расширены в свитки, которые составляли часть окружающих дизайнов как своего рода леса, как заметил Питер Уорд-Джексон. Легкие завитковые гротески можно было заказать, заключив их в обрамление пилястра, чтобы придать им больше структуры. Джованни да Удине подхватил тему гротесков при оформлении виллы Мадама , самой влиятельной из новых римских вилл.

В XVI веке такая художественная вольность и иррациональность были предметом споров. Франсиско де Оланда вкладывает защиту в уста Микеланджело в своем третьем диалоге Da Pintura Antiga , 1548:

«Это ненасытное желание человека иногда предпочитает обычному зданию с его колоннами и дверями здание, ложно построенное в гротескном стиле, с колоннами, образованными детьми, растущими из стеблей цветов, с архитравами и карнизами из ветвей мирта и дверными проемами из тростника и других вещей, все это кажется невозможным и противоречащим разуму, однако это может быть действительно великой работой, если она выполнена искусным художником». [6]

Маньеризм

Гротескная гравюра на бумаге, около 1500–1512 гг., Николетто да Модена

Удовольствие художников -маньеристов и их покровителей от тайных иконографических программ, доступных только эрудиту, могло быть воплощено в схемах grottesche , [9] «Emblemata » Андреа Альчиато (1522) предлагала готовую иконографическую стенографию для виньеток. Более привычный материал для гротесков можно было почерпнуть из «Метаморфоз» Овидия . [10]

Лоджии Ватикана , пространство коридора- лоджии в Апостольском дворце , открытое стихиям с одной стороны, были украшены около 1519 года большой командой художников Рафаэля, с Джованни да Удине в качестве главной руки. Из-за относительной незначительности пространства и желания скопировать стиль Domus Aurea, большие картины не использовались, и поверхности были в основном покрыты гротескными узорами на белом фоне, с картинами, имитирующими скульптуры в нишах, и небольшими фигуративными предметами в возрождении древнеримского стиля. Этот большой массив обеспечил репертуар элементов, которые стали основой для более поздних художников по всей Европе. [11]

В капелле Медичи работы Микеланджело Джованни да Удине в 1532–1533 годах создал «прекраснейшие ветки листвы, розетки и другие украшения из лепнины и золота» в кессонах и «ветки листвы, птиц, масок и фигур», что, однако, не понравилось ни папе Клименту VII Медичи , ни Джорджо Вазари , который побелил гротескный декор в 1556 году. [12] Писатели Контрреформации, писавшие об искусстве, в частности кардинал Габриэле Палеотти , епископ Болоньи, [13] обрушились на гротеск с праведной местью. [14]

Вазари, вторя Витрувию, описал этот стиль следующим образом: [11]

«Гротески — это разновидность крайне распущенной и нелепой живописи, созданной древними... без всякой логики, так что груз прикрепляется к тонкой нити, которая не может его выдержать, лошади придаются ноги из листьев, человеку — ноги журавля, и бесчисленное множество других невозможных нелепостей; и чем причудливее воображение художника, тем выше он ценится».

Вазари записал , что Франческо Убертини по прозвищу «Баккьякка» восхищался изобретением гротески и (около 1545 года) нарисовал для герцога Козимо Медичи студию в мезонине Палаццо Веккьо, «полную животных и редких растений». [15] Среди других писателей 16-го века о гротеше были Даниэле Барбаро , Пирро Лигорио и Джан Паоло Ломаццо . [16]

Гравюры, изделия из дерева, книжная иллюстрация, украшения

Декоративная панель, демонстрирующая два отдельных элемента гротеска : сложный дизайн листьев аканта и канделябра, а также отвратительную маску или лицо.

В то же время, посредством гравюр гротескный способ поверхностного орнамента перешел в европейский художественный репертуар XVI века, от Испании до Польши. Классической сюитой была та, которая приписывается Энеа Вико , опубликованная в 1540–41 годах под вызывающим пояснительным названием Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant , «Легкие и импровизированные картины, которые вульгарно называются гротесками». Более поздние версии маньеризма , особенно в гравюре, имели тенденцию терять эту первоначальную легкость и быть гораздо более плотно заполненными, чем воздушный хорошо разнесенный стиль, используемый римлянами и Рафаэлем.

Вскоре grottesche появились в маркетри (изящная резьба по дереву), в майолике, которая производилась прежде всего в Урбино с конца 1520-х годов, затем в книжной иллюстрации и в других декоративных целях. В Фонтенбло Россо Фьорентино и его команда обогатили словарь гротесков, объединив их с декоративной формой strapwork , изображением кожаных ремней в гипсовых или деревянных молдингах, которые являются элементом гротесков.

От барокко до викторианской эпохи

В XVII и XVIII веках гротеск охватывает широкую область тератологии (науки о монстрах) и художественного эксперимента. Например, чудовищное часто встречается как понятие игры . Спортивность категории гротеска можно увидеть в понятии сверхъестественной категории lusus naturae , в сочинениях по естественной истории и в кунсткамерах. [17] [18] Последние остатки романтики, такие как чудесное, также предоставляют возможности для представления гротеска, например, в оперном спектакле. Смешанная форма романа обычно описывалась как гротеск – см., например, «комическую эпическую поэму в прозе» Филдинга ( Джозеф Эндрюс и Том Джонс ).

Гротескный орнамент получил дополнительный импульс от новых открытий оригинальных римских фресок и стуков в Помпеях и других захороненных местах вокруг Везувия с середины века. Он продолжал использоваться, становясь все более тяжелым, в стиле ампир , а затем в викторианскую эпоху, когда узоры часто становились такими же плотными, как в гравюрах XVI века, а элегантность и причудливость стиля имели тенденцию к потере.

Расширения термина в искусстве

Художники начали придавать крошечным лицам фигур в гротескных украшениях странные карикатурные выражения, в прямом продолжении средневековых традиций drolleries в украшениях границ или инициалов в иллюминированных рукописях . С этого момента термин стал применяться к более крупным карикатурам, таким как карикатуры Леонардо да Винчи , и начал развиваться современный смысл. Впервые он был зафиксирован на английском языке в 1646 году сэром Томасом Брауном : «В природе нет гротесков». [24] Расширяясь назад во времени, термин стал также использоваться для средневековых оригиналов, и в современной терминологии средневековые drolleries, получеловеческие миниатюрные виньетки, нарисованные на полях, и резные фигуры на зданиях (которые также не являются водосточным желобом, и поэтому горгульи ) также называются «гротесками».

Бум в производстве произведений искусства в жанре гротеска характеризовал период немецкого искусства 1920–1933 годов . В современном иллюстраторском искусстве «гротескные» фигуры, в обычном разговорном смысле, обычно появляются в жанре гротескного искусства , также известного как фантастическое искусство .

В литературе

Одно из первых использований термина гротеск для обозначения литературного жанра содержится в «Очерках» Монтеня . [25] Гротеск часто связывают с сатирой и трагикомедией . [26] Это эффективное художественное средство для передачи скорби и боли аудитории, и за это Томас Манн назвал его «подлинным антибуржуазным стилем». [26]

Некоторые из самых ранних письменных текстов описывают гротескные события и чудовищных существ. Литература мифов была богатым источником монстров: от одноглазого Циклопа из « Теогонии » Гесиода до Полифема Гомера в « Одиссее» . «Метаморфозы» Овидия — еще один богатый источник гротескных трансформаций и гибридных существ мифа. « Искусство поэзии » Горация также дает формальное введение в классические ценности и опасности гротеска или смешанной формы. Действительно, отход от классических моделей порядка, разума, гармонии, равновесия и формы открывает риск входа в гротескные миры. Соответственно, британская литература изобилует родной гротескностью, от странных миров аллегории Спенсера в «Королеве фей» до трагикомических модусов драмы XVI века. (Элементы гротескного комизма можно найти в таких крупных произведениях, как «Король Лир» .)

Литературные произведения смешанного жанра иногда называют гротескными, как и «низкие» или нелитературные жанры, такие как пантомима и фарс. [27] Готические произведения часто имеют гротескные компоненты с точки зрения характера, стиля и местоположения. В других случаях описываемая среда может быть гротескной — будь то городская ( Чарльз Диккенс ) или литература американского юга, которую иногда называют « южной готикой ». Иногда гротеск в литературе исследовался с точки зрения социальных и культурных формаций, таких как карнавал (-esque) у Франсуа Рабле и Михаила Бахтина . Терри Касл писал о связи между метаморфозой, литературными произведениями и маскарадом. [28]

Другим важным источником гротеска являются сатирические произведения XVIII века. « Путешествия Гулливера » Джонатана Свифта предлагают разнообразные подходы к гротескному изображению. Телесная гибридность является существенным маркером у Свифта. В поэзии произведения Александра Поупа дают множество примеров гротеска.

В художественной литературе персонажи обычно считаются гротескными , если они вызывают как сочувствие, так и отвращение. (Персонаж, который вызывает только отвращение, — это просто злодей или монстр .) Очевидными примерами могут служить физически уродливые и умственно неполноценные люди, но сюда также входят люди с вызывающими отвращение социальными чертами. Читатель увлекается положительной стороной гротеска и продолжает читать, чтобы увидеть, сможет ли персонаж победить свою темную сторону. В «Буре » Шекспира фигура Калибана вызвала более тонкие реакции, чем простое презрение и отвращение. Кроме того, в «Властелине колец » Дж. Р. Р. Толкина персонаж Голлума может считаться обладающим как отвратительными, так и вызывающими сочувствие качествами, что соответствует шаблону гротеска.

«Горбун из Нотр-Дама» Виктора Гюго — один из самых знаменитых гротесков в литературе. Монстр доктора Франкенштейна из романа Мэри Шелли 1818 года «Франкенштейн, или Современный Прометей» также можно считать гротеском, как и главный персонаж Эрик в «Призраке Оперы» и Чудовище в «Красавице и Чудовище» . Другие примеры романтического гротеска можно найти также у Эдгара Аллана По , Э. Т. А. Гофмана , в литературе «Бури и натиска» или в «Тристраме Шенди » Стерна . Романтический гротеск гораздо более ужасен и мрачен, чем средневековый гротеск, который прославлял смех и плодородие. Именно в этот момент гротескное существо, такое как чудовище Франкенштейна, начинает представляться более сочувственно как аутсайдер, который является жертвой общества. [29] Но роман также делает вопрос сочувствия проблематичным в недобром обществе. Это означает, что общество становится генератором гротеска, посредством процесса отчуждения. [30] Фактически, гротескный монстр во «Франкенштейне» обычно описывается как «существо».

Гротеск получил новую форму в «Приключениях Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла , когда девочка встречает фантастические гротескные фигуры в своем мире фантазий. Кэрроллу удается сделать фигуры менее страшными и подходящими для детской литературы , но все равно совершенно странными. Другим писателем-комиком-гротеском, который играл на отношениях между смыслом и бессмыслицей, был Эдвард Лир . Юмористическая или праздничная бессмыслица такого рода имеет свои корни в традициях семнадцатого века напыщенной, напыщенной и сатирической литературы. [31]

В девятнадцатом веке категория гротескного тела все больше вытеснялась понятием врожденной деформации или медицинской аномалии. [32] Основываясь на этом контексте, гротеск начинает пониматься скорее как деформация и инвалидность, особенно после Первой мировой войны 1914–1918 годов. В этих терминах историк искусства Лиа Дикерман утверждала, что «Вид ужасно изуродованных тел ветеранов, вернувшихся на родину, стал обычным явлением. Сопутствующий рост протезной индустрии поразил современников как создание расы полумеханических людей и стал важной темой в творчестве дадаистов ». [33] Поэзия Уилфреда Оуэна демонстрирует поэтическое и реалистичное чувство гротескного ужаса войны и человеческой цены жестокого конфликта. Такие стихотворения, как «Весеннее наступление» и «Великая любовь», сочетали образы красоты с шокирующей жестокостью и насилием, чтобы создать ощущение гротескного столкновения противоположностей. Подобным же образом Эрнст Фридрих (1894–1967), основатель Берлинского музея мира, анархист и пацифист, был автором « Войны против войны» (1924), в котором использовались гротескные фотографии изуродованных жертв Первой мировой войны для агитации за мир.

Южная готика — жанр, часто отождествляемый с гротеском, и Уильяма Фолкнера часто называют ведущим представителем. Фланнери О'Коннор писала: «Когда меня спрашивают, почему писатели Юга особенно склонны писать о уродах, я отвечаю, что это потому, что мы все еще способны распознать одного» ( Some Aspects of the Grotesque in Southern Fiction , 1960). В часто антологизируемом рассказе О'Коннор «Хорошего человека трудно найти » Неудачник, серийный убийца, явно искалеченная душа, совершенно бездушная к человеческой жизни, но движимая стремлением к поиску истины. Менее очевидный гротеск — вежливая, любящая бабушка, которая не осознает своего собственного поразительного эгоизма. Другим часто цитируемым примером гротеска из творчества О'Коннор является ее рассказ под названием « Храм Святого Духа» . Американский писатель Рэймонд Кеннеди — еще один автор, связанный с литературной традицией гротеска.

Современные писатели

Современные авторы литературного гротеска включают Иэна Макьюэна , Кэтрин Данн , Аласдера Грея , Анджелу Картер , Жанетт Уинтерсон , Умберто Эко , Патрика Макграта , Джессику Энтони , Нацуо Кирино , Пола Тремблей , Мэтта Белла , Чака Паланика , Брайана Эвенсона , Калеба Дж. Росса (который пишет бытовую гротескную прозу), [34] Ричарда Томаса и многих авторов, которые пишут в жанре причудливой фантастики .

Поп-культура

Другие современные писатели, которые исследовали гротеск в поп-культуре, — Джон Докер в контексте постмодернизма; Синтра Уилсон, которая анализирует знаменитостей; и Фрэнсис Санзаро, который обсуждает его связь с деторождением и непристойностью. [35]

«Чужой: Воскрешение» (1997) — единственный фильм, получивший рейтинг MPAA , в описании рейтинга которого есть «гротескные образы» [36], в основном из-за изображения в нем Новорожденного ксеноморфа и неудавшихся клонов Эллен Рипли , которые все имели гротескные характеристики человека и инопланетянина ( гибридные ). [37]

Театр Гротеска

Термин « Театр гротеска » относится к антинатуралистической школе итальянских драматургов, писавших в 1910-х и 1920-х годах, которых часто считают предшественниками Театра абсурда . Характеризуется ироничными и жуткими темами повседневной жизни в эпоху Первой мировой войны. Театр гротеска был назван в честь пьесы «Маска и лицо» Луиджи Кьярелли, которая была описана как «гротеск в трех действиях».

Фридрих Дюрренматт — крупный автор современных гротескных комедийных пьес.

В архитектуре

Фрагмент памятника Джону Милну в Грейфрайерс Киркьярд . Текст гласит ... Aetatis Suae 56 , потому что он умер в возрасте 56 лет.

В архитектуре термин «гротеск» означает резную каменную фигуру.

Гротески часто путают с горгульями , но разница в том, что горгульи — это фигуры, которые содержат водяной желоб через рот, в то время как гротески не содержат. Без водяного желоба этот тип скульптуры также известен как химера, когда он изображает фантастических существ. В Средние века термин babewyn использовался для обозначения как горгулий, так и гротесков. [38] Это слово происходит от итальянского слова babbuino , что означает « бабуин ».

В типографике

Слово «гротеск» или «Grotesk» на немецком языке также часто используется как синоним шрифта без засечек в типографике . В других случаях оно используется (наряду с «неогротеск», «гуманист», « линейный » и «геометрический») для описания определенного стиля или подмножества шрифтов без засечек. Происхождение этой ассоциации можно проследить до английского шрифтодела Уильяма Тороугуда , который ввел термин «гротеск» и в 1835 году создал 7-строчный шрифт Pica Grotesque — первый шрифт без засечек, содержащий настоящие строчные буквы. Альтернативная этимология, возможно, основана на первоначальной реакции других типографов на такой поразительно невыразительный шрифт. [39]

Популярные гротескные шрифты включают Franklin Gothic , News Gothic , Haettenschweiler и Lucida Sans (хотя в последнем отсутствует выступающая буква «G» [ требуется пояснение ] ), тогда как популярные неогротескные шрифты включают Arial , Helvetica и Verdana .

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "OED-Grotesque etymology". Etymonline.com . Получено 2014-12-15 .
  2. ^ Реми Астрюк, Ренуво гротеска в романе XX века. Essai d'anthropologie Litéraire, Париж, Classiques Garnier, 2010, 280 стр. (ISBN 978-2-8124-0170-1).
  3. ^ Астрюк Р. (2010), Le Renouveau du grotesque dans le roman du XXe siècle, Париж, Classiques Garnier.
  4. ^ Витрувий 7.5.3 ( Марк Витрувий Поллион (1914). Десять книг об архитектуре. Перевод Моргана, Морриса Хики. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.)
  5. ↑ Питер Уорд-Джексон, «Гротеск» в «Некоторые основные течения и притоки в европейском орнаменте с 1500 по 1750 год: часть 1» Бюллетень Музея Виктории и Альберта (июнь 1967 г., стр. 58–70) стр. 75.
  6. ↑ Цитируется в книге Дэвида Саммерса «Микеланджело об архитектуре», The Art Bulletin 54.2 (июнь 1972:146–157) стр. 151.
  7. ^ Гринхалг, Пол (2019). Керамика - искусство и цивилизация . Bloomsbury Publishing . стр. 189. ISBN 978-1-4742-3970-7. OCLC  1154118123.
  8. ^ Листри, Массимо (2020). Самые красивые библиотеки мира . Taschen. стр. 52. ISBN 978-3-8365-3524-3.
  9. ^ Например, сводчатая аркада в Палаццо дель Губернаторе в Ассизи, украшенная гротескными фресками в 1556 году, была исследована в монографии Эцио Дженовези « Le grottesche della 'Volta Pinta» в Ассизи (Ассизи, 1995): Дженовези исследует роль местной Академии дель Монте.
  10. ^ Виктор Коммерелл, Метаморфизированные поля: аргументы в пользу визуальной риторики ренессансного «Grottesche» под влиянием «Метаморфоз» Овидия (Хильдесхайм, 2008).
  11. ^ ab Уилсон, 152
  12. ^ « bellissimi Fogliami, rosoni ed altri Decorationi di Stuccho e D'Oro » и « fogliami, uccelli, maschere efigure », цитируется Саммерсом 1972:151 и примечание 30.
  13. ^ Палеотти, Discorso intorno alle imagini Sacre e Profane (напечатано в Болонье, 1582 г.)
  14. ↑ Отмечено Саммерсом 1972:152.
  15. ^ «Dilettossi il Bacchiacca di Far Grottesche; onde al Sig. duca Cosimo fece uno studiolo pieno d'animali e d'erbe Rare ritratte dalle naturali, che sono tenute bellissime»: цитируется у Франческо Воссиллы, «Козимо I, lo scrittoio del Bachiacca» , una carcassa di capodoglio e la filosofia naturale», Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренце , 37. .2/3 (1993:381–395), с. 383; От декора сохранились лишь фрагменты.
  16. ^ Все упомянуто Эцио Дженовези в 1995 году при объяснении жанра в контексте росписи сводов в Ассизи.
  17. ^ Морис, Патрик (2002). Кабинеты редкостей . Темза и Гудзон.
  18. ^ Лоррейн Дастон и Кэтрин Парк (1998). Чудеса и порядок природы . США: Нью-Йорк: Zone Books.
  19. ^ "LAMBRIS DU CABINET DE L'HÔTEL COLBERT DE VILLACERF" . carnavalet.paris.fr . Проверено 31 августа 2023 г.
  20. ^ Шарман, Рут (2022). Ив Сен-Лоран и Арт . Темза и Хадсон. стр. 147. ISBN 978-0-500-02544-4.
  21. ^ "Immeuble en bordure du Palais-Royal, ресторан Le Grand Véfour" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  22. ^ "Immeuble en bordure du Palais-Royal, ресторан Le Grand Véfour" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  23. ^ "Immeuble en bordure du Palais-Royal, ресторан Le Grand Véfour" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  24. ^ Оксфордский словарь английского языка , «Гротеск»
  25. ^ Кайзер (1957) I.2 Ce discours est bien grotesue
  26. ^ ab Clark (1991) стр. 20–1
  27. ^ Хархэм, Джеффри Галт (1982). О гротеске . США: Princeton University Press.
  28. ^ Касл, Терри (1986). Маскарад и цивилизация . Метуэн.
  29. ↑ См. Джин М. Бриттон, «Романтическая симпатия в «Франкенштейне» Мэри Шелли», Исследования по романтизму, т. 48, № 1 (весна 2009 г.) 3–22, стр. 3.
  30. ^ Ханис Макларен Колдуэлл, Литература и медицина в Британии девятнадцатого века: от Мэри Шелли до Джордж Элиот (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2004), стр. 42.
  31. ↑ См. Ноэль Малкольм, «Истоки английского нонсенса» (Фонтана, 1997). ISBN 0006388442 
  32. ↑ См. книгу Джорджа М. Гулда и Уолтера М. Пайла «Аномалии и курьезы медицины» (1896).
  33. ↑ Лия Дикерман, Дадаизм , Национальная галерея искусств, Вашингтон, 2005, стр. 3–4.
  34. ^ «Что такое отечественная гротескная литература и почему я ее пишу?». Calebjross.com. 2012-01-21 . Получено 2013-03-06 .
  35. ^ Санзаро, Фрэнсис. Детский гротеск: патология, сексуальность и теория религии. Davies Group Publishers, 2016.
  36. ^ Alien Resurrection Film Ratings.com. Получено 13 февраля 2024 г.
  37. ^ Хуунан-Сеппяля, Хенриикка (2019). «Гибридные существа и чудовищное размножение: многофункциональный гротеск в «Чужом: Воскрешение». Искусство, излишество и образование . стр. 147–160. doi :10.1007/978-3-030-21828-7_9. ISBN 978-3-030-21827-0.
  38. ^ Джанетта Реболд Бентон (1997). Священные ужасы: горгульи на средневековых зданиях . Нью-Йорк: Abbeville Press. С. 8–10. ISBN 0-7892-0182-8.
  39. ^ "Linéale Grotesques" (PDF) . Rabbit Moon Press. 2009. Архивировано из оригинала (PDF) 2 января 2014 года . Получено 2010-09-08 .

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Гротеск (орнамент) .
Найдите значение слова «гротеск» в Викисловаре, бесплатном словаре.
В Викиресурсе имеется текст статьи « Гротеск » из Новой международной энциклопедии 1906 года .