Дара Бирнбаум (родилась в 1946 году [1] ) — американская художница видео и инсталляций . [2] Бирнбаум вошла в зарождающуюся область видеоарта в середине-конце 1970-х годов, бросая вызов гендерным предубеждениям того периода и постоянно растущему присутствию телевидения в американском домашнем хозяйстве. Ее творчество в первую очередь затрагивает идеологические и эстетические особенности средств массовой информации через пересечение видеоарта и телевидения . [3] Она использует видео для реконструкции телевизионных образов, используя в качестве материалов такие архетипические форматы, как викторины, мыльные оперы и спортивные программы. Ее методы включают повторение изображений и прерывание потока текстом и музыкой. Она также хорошо известна тем, что стала частью феминистского художественного движения , которое возникло в видеоарте в середине 1970-х годов. Бирнбаум живет и работает в Нью-Йорке .
Дара Бирнбаум родилась в 1946 году в Нью-Йорке. [4] Она дочь архитектора Филиппа Бирнбаума . [5] В 1969 году она получила степень бакалавра в области архитектуры в Университете Карнеги-Меллона в Питтсбурге . [4] Впоследствии она работала в архитектурной фирме Lawrence Halprin & Associates в Нью-Йорке. Ее работа в фирме привила ей пожизненное внимание к общественному пространству и исследованию взаимосвязи между частной и общественной сферами в массовой культуре. В 1973 году Бирнбаум получила степень бакалавра изящных искусств по живописи в Институте искусств Сан-Франциско . [4]
В 1975 году Бирнбаум переехала во Флоренцию на год и познакомилась с видеоартом в Centro Diffusione Grafica, галерее, которая была пионером выставок видеоарта. Вскоре после возвращения в Нью-Йорк в 1976 году Бирнбаум познакомилась с Дэном Грэмом , художником/критиком, который оказал большое влияние на ее художественное развитие. Он познакомил ее с Screen (журналом) , британским журналом по теории кино , который предоставлял критический анализ мейнстримного кино в 1970-х годах. Бирнбаум очень интересовалась обсуждением в журнале зарождающегося феминистского контекста в критике кино, но обнаружила, что Screen был несовершенен, поскольку не рассматривал телевидение — средство массовой информации, которое, по ее мнению, заменило кино в качестве доминирующей силы американской массовой культуры. [6]
В середине 1970-х годов поэт Алан Зондхайм одолжил Бирнбаум свой Sony Portapak , что позволило ей создать свои первые экспериментальные видеоработы, такие как Control Piece и Mirroring . Эти работы исследовали разделение тела и его репрезентации посредством использования зеркал и проецируемых изображений. Присутствие зеркал продолжалось и в ее видеоработах конца 1970-х годов, которые были сосредоточены в основном на присвоении и условностях телевидения. Благодаря фрагментации и повторению условностей телевидения она использовала заимствованные изображения для изучения технических структур и телесных жестов этого средства. [7]
Эти исследования заложили основу для ее самой выдающейся работы, видеоарта 1978-1979 годов « Технология/Трансформация: Чудо-женщина» . [7] В этой работе она использовала заимствованные образы Чудо-женщины , чтобы подорвать идеологические подтексты и смыслы, заложенные в телесериале. [8] «Начинающийся с продолжительного залпа огненных взрывов, сопровождаемого предупреждающим криком сирены, «Технология/Трансформация: Чудо-женщина» сверхзаряжен, насыщен действием и визуально приковывает внимание... на протяжении почти шести минут мы видим несколько сцен с участием главной героини Дианы Принс... в которых она превращается в знаменитого супергероя». [9] Ее цитирование Чудо-женщины иллюстрирует усилия, которые она предприняла для исследования «телевидения на телевидении», что указывает на осознание анализа телевизионной/видеосреды в ее собственных терминах, исследование структурных элементов телевизионного контента и попытку возразить телевидению . [ 10]
В 1979 году она начала делать быстро смонтированные видеоколлажи из отснятого материала, полученного во время работы в телевизионном пост-продакшн-отделе. [11] В 1982 году Бирнбаум создала произведение под названием PM Magazine/Acid Rock с использованием видео из вечерней телепрограммы PM Magazine и фрагмента рекламы Wang Computers. Создано для Documenta 7 как часть четырехканальной видеоинсталляции. PM Magazine/Acid Rock подчеркивает темы потребительства, телевидения и феминизма в творчестве Бирнбаум с помощью поп-изображений и переработанной версии « LA Woman » группы The Doors . [12] В 1981 году Бирнбаум задокументировала музыкальное исполнение ноу-вейв Симфонии № 1 Гленна Бранки в Performing Garage для Electronic Arts Intermix . [13] В 1985 году она приняла участие в биеннале Уитни . [14]
В ее одноканальной видеоработе 1990 года «Пушка: выход на улицу» политический акт выхода на улицу представлен через культовое воспоминание о парижском восстании мая 1968 года, перемежаемое любительскими кадрами с марша «Вернем себе ночь», состоявшегося в Принстонском университете в апреле 1987 года. [15]
Ее шестиканальная видеоинсталляция 1994 года «Заложник» посвящена похищению Ханнса-Мартина Шлейера в 1977 году. [16]
Технология/Трансформация: Чудо-женщина находится в коллекции Музея современного искусства . [17] У нее также есть работы в коллекции Национальной галереи Канады . [18]
Работы Дары Бирнбаум, распространяемые Electronic Arts Intermix, включают в себя:
Дара Бирнбаум — первая художница, принявшая участие в проекте D'ORO D'ART по созданию книг, содержащих цифровое искусство. Бирнбаум взяла на себя задачу специально преобразовать свое четырехканальное видео Arabesque 2011 года в одноканальное видео для книги. В видео звук и изображение объединены и вместе воссоздают любовные и художественные отношения Роберта и Клары Шуман. Бирнбаум собрал отрывки из фильмов с исполнением Arabesque Opus 18 Роберта Шумана и Romanze 1, Opus 11 Клары Шуман. Бирнбаум сопоставил эти клипы с неподвижными изображениями, сделанными из кадров фильма 1947 года о Шуманах, Song of Love, в котором показательно показана только Arabesque Opus 18 Роберта Шумана. Arabesque Бирнбаума деликатно отражает сложные любовные отношения Роберта и Клары Шуман, любовные отношения, тесно связанные с музыкой, поскольку они оба пианисты. Видео Arabesque, Special Limited Edition 2021 активируется при открытии книги, в которой оно содержится. Кураторы проекта — Барбара Лондон и Валентино Катрикала. Книга выпущена издательством D'ORO Collection, базирующимся в Риме. Arabesque, Special Limited Edition 2021 был постпродакшн Майкла Сайи. Видео длится 6 минут. и 29 секунд.
В 2010 году она получила премию United States Artists Fellow Award. [20]
{{cite book}}: |last1=имеет общее название ( помощь )