Эдгар Дега ( Великобритания : / ˈ d eɪ ɡ ɑː / , США : / d eɪ ˈ ɡ ɑː , d ə ˈ ɡ ɑː / ; [1] [2] урожденный Илер-Жермен-Эдгар Де Гас , французский: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa] ; 19 июля 1834 — 27 сентября 1917) — французский художник -импрессионист , известный своими рисунками пастелью и картинами маслом.
Дега также создавал бронзовые скульптуры , гравюры и рисунки. Дега особенно отождествляется с темой танца; более половины его работ изображают танцоров. [3] Хотя Дега считается одним из основателей импрессионизма , он отверг этот термин, предпочитая, чтобы его называли реалистом , [4] и не писал на открытом воздухе, как это делали многие импрессионисты.
Дега был превосходным рисовальщиком и особенно мастерски изображал движение, что можно увидеть в его изображении танцовщиц и купающихся обнаженных женщин . Помимо балерин и купающихся женщин, Дега рисовал скаковых лошадей и скачущих жокеев , а также портреты. Его портреты отличаются своей психологической сложностью и изображением человеческой изоляции. [5]
В начале своей карьеры Дега хотел стать художником-историком , к этому призванию он был хорошо подготовлен благодаря своей строгой академической подготовке и тщательному изучению классического западного искусства. Когда ему было чуть за тридцать, он изменил курс и, применив традиционные методы художника-историка к современным предметам, стал классическим художником современной жизни. [6]
.jpg/1280px-Edgar_Degas_(1834-1917).jpg)
Дега родился в Париже , Франция , в умеренно обеспеченной семье. Он был старшим из пяти детей Селестин Муссон Де Гас, креолки из Нового Орлеана , штат Луизиана , и Огюстена Де Гаса, банкира. [8] Его дед по материнской линии Жермен Мюссон родился в Порт-о-Пренсе , Гаити , французского происхождения и поселился в Новом Орлеане в 1810 году. [9]
Дега (это менее грандиозное написание своей фамилии он принял, когда стал взрослым) [10] начал учебу в одиннадцать лет, поступив в лицей Луи-ле-Гран . [11] Его мать умерла, когда ему было тринадцать, и основное влияние на него до конца его юности оказали его отец и несколько неженатых дядей. [12]
Дега начал рисовать рано. К моменту окончания лицея со степенью бакалавра литературы в 1853 году, в возрасте 18 лет, он превратил комнату в своем доме в мастерскую художника. По окончании учебы он зарегистрировался переписчиком в Лувре , но отец ожидал, что он поступит на юридический факультет . Дега должным образом поступил на юридический факультет Парижского университета в ноябре 1853 года, но не приложил особых усилий к учебе.
В 1855 году он познакомился с Жаном-Огюстом-Домиником Энгром , которого почитал и советы которого никогда не забывал: «Рисуйте линии, молодой человек, и еще больше линий, как по натуре, так и по памяти, и вы станете хорошим художником». [13] В апреле того же года Дега был принят в Школу изящных искусств . Там он учился рисованию у Луи Ламота , под руководством которого процветал, следуя стилю Энгра. [14]
В июле 1856 года Дега отправился в Италию , где оставался в течение следующих трёх лет. В 1858 году, находясь у семьи тети в Неаполе , он сделал первые этюды для своего раннего шедевра «Семья Беллелли» . Он также рисовал и писал многочисленные копии произведений Микеланджело , Рафаэля , Тициана и других художников эпохи Возрождения , но — вопреки общепринятой практике — он обычно выбирал из алтаря деталь, которая привлекала его внимание: второстепенную фигуру или голову, которая он трактовал как портрет. [15]
По возвращении во Францию в 1859 году Дега переехал в парижскую студию, достаточно большую, чтобы позволить ему начать писать «Семейство Беллелли » — впечатляющее полотно, которое он намеревался выставить в Салоне , хотя оно оставалось незавершенным до 1867 года. Он также начал работу над несколькими исторические картины : «Александр и Буцефал» и «Дочь Иеффая» в 1859–1860 годах; Семирамис строит Вавилон в 1860 году; и «Молодые спартанцы тренируются» около 1860 года. [16] В 1861 году Дега посетил своего друга детства Поля Вальпинсона в Мениль-Юбер-ан-Эксме и сделал самое раннее из своих многочисленных исследований лошадей. [17] Впервые он выставился в Салоне в 1865 году, когда жюри приняло его картину « Сцена войны в средние века» , которая не привлекла особого внимания. [18]
Хотя он ежегодно выставлялся в Салоне в течение следующих пяти лет, он больше не представлял исторических картин, а его « Сцена из бега с препятствиями: упавший жокей» (Салон 1866 года) сигнализировала о его растущей приверженности современной тематике. На изменение его искусства повлиял прежде всего пример Эдуарда Мане , с которым Дега познакомился в 1864 году (в то время как оба копировали один и тот же портрет Веласкеса в Лувре, согласно истории, которая может быть апокрифической). [19]
С началом франко-прусской войны в 1870 году Дега записался в Национальную гвардию , где участие в обороне Парижа не оставило ему времени для живописи. Во время тренировок по стрельбе у него было обнаружено ухудшение зрения, и всю оставшуюся жизнь проблемы со зрением постоянно беспокоили его. [20]
После войны в 1872 году Дега начал длительное пребывание в Новом Орлеане , где жил его брат Рене и ряд других родственников. Пребывая в доме своего дяди-креола Мишеля Мюссона на Эспланаде-авеню , [21] Дега создал ряд работ, многие из которых изображали членов семьи. Одна из работ Дега в Новом Орлеане, «Хлопковый офис в Новом Орлеане» , привлекла благосклонное внимание еще во Франции и была его единственной работой, приобретенной музеем (По ) при его жизни. [22]
Дега вернулся в Париж в 1873 году, а его отец умер в следующем году, после чего Дега узнал, что его брат Рене накопил огромные деловые долги. Чтобы сохранить репутацию своей семьи, Дега продал свой дом и унаследованную коллекцию произведений искусства и использовал деньги для погашения долгов брата. Зависимый впервые в жизни от продажи своих произведений искусства в качестве источника дохода, он создал большую часть своих величайших работ в течение десятилетия, начавшегося в 1874 году. [23] Разочаровавшись в Салоне, он вместо этого присоединился к группе молодых художников, которые были организация независимого выставочного общества. Группа вскоре стала известна как импрессионисты.
Между 1874 и 1886 годами они организовали восемь художественных выставок, известных как выставки импрессионистов. Дега взял на себя ведущую роль в организации выставок и показывал свои работы на всех, кроме одной, несмотря на постоянные конфликты с другими членами группы. У него было мало общего с Моне и другими художниками-пейзажистами из группы, которых он высмеивал за то, что они рисовали на открытом воздухе . Консервативный в своих социальных взглядах, он ненавидел скандал, вызванный выставками, а также огласку и рекламу, которых добивались его коллеги. [4] Ему также глубоко не нравилось, когда его ассоциировали с термином «импрессионист», который пресса придумала и популяризировала, и он настаивал на включении художников-неимпрессионистов, таких как Жан-Луи Форен и Жан-Франсуа Рафаэлли, в выставки группы. Возникшая в результате разногласия внутри группы способствовала ее расформированию в 1886 году .
Когда его финансовое положение улучшилось благодаря продаже собственных работ, он смог удовлетворить свою страсть к коллекционированию работ художников, которыми он восхищался: старых мастеров, таких как Эль Греко , и таких современников, как Мане , Кассат , Писсарро , Сезанн , Гоген , Ван Гог , и Эдуард Брэндон . Три художника, которых он боготворил: Энгр , Делакруа и Домье , были особенно хорошо представлены в его коллекции. [25]
В конце 1880-х годов Дега также увлекся фотографией. [26] Он фотографировал многих своих друзей, часто при свете лампы, как в своем двойном портрете Ренуара и Малларме . Другие фотографии, изображающие танцоров и обнаженных людей, использовались в некоторых рисунках и картинах Дега. [27]
Шли годы, Дега оказался в изоляции, отчасти из-за своей веры в то, что у художника не может быть личной жизни. [28] Споры по делу Дрейфуса выдвинули на передний план его антисемитские взгляды, и он порвал со всеми своими еврейскими друзьями. [29] Его склонность к спорам была осуждена Ренуаром, который сказал о нем: «Каким существом он был, этот Дега! Всем его друзьям пришлось покинуть его; я был одним из последних, кто ушел, но даже я не мог остаться до конца." [30]
После 1890 года зрение Дега, долгое время беспокоившее его, еще больше ухудшилось. [31] Хотя известно, что он работал пастелью еще в конце 1907 года и, как полагают, продолжал создавать скульптуры даже в 1910 году, он, по-видимому, прекратил работу в 1912 году, когда надвигался снос его давнего места жительства на улица Виктора Массе вынудила его переехать в квартиру на бульваре Клиши . [32] Он так и не был женат и провел последние годы своей жизни, почти слепой, беспокойно бродя по улицам Парижа, прежде чем умер в сентябре 1917 года. [33]
Дега часто называют импрессионистом — это понятное, но недостаточное определение. Импрессионизм зародился в 1860-х и 1870-х годах и частично вырос из реализма таких художников, как Курбе и Коро . Импрессионисты рисовали реалии окружающего мира, используя яркие, «ослепительные» цвета, концентрируясь прежде всего на эффектах света и надеясь придать своим сценам непосредственность. Они хотели выразить свой визуальный опыт именно в этот момент. [34]
Технически Дега отличается от импрессионистов тем, что он постоянно принижал их практику живописи на пленэре . [35]
Вы знаете, что я думаю о людях, которые тренируются на открытом воздухе. Если бы я был правительством, у меня была бы специальная бригада жандармов, которая следила бы за художниками, рисующими пейзажи с натуры. О, я не хочу никого убивать; просто время от времени небольшая доза птичьего выстрела в качестве предупреждения. [36]
«Он часто был таким же антиимпрессионистом, как и критики, рецензировавшие шоу», - по словам историка искусства Кэрол Армстронг ; как объяснял сам Дега, «ни одно искусство не было менее спонтанным, чем мое. То, что я делаю, — это результат размышлений и изучения великих мастеров; вдохновения, спонтанности, темперамента я не знаю ничего». [37] Тем не менее, его точнее описывают как импрессиониста, чем как члена любого другого движения. Его сцены парижской жизни, его нецентральные композиции, его эксперименты с цветом и формой, а также его дружба с несколькими ключевыми художниками-импрессионистами, в первую очередь с Мэри Кассат и Мане, — все это тесно связывает его с движением импрессионистов. [38]
Стиль Дега отражает его глубокое уважение к старым мастерам (он был увлеченным копировщиком даже в среднем возрасте) [39] и его огромное восхищение Энгром и Делакруа. Он также был коллекционером японских гравюр , чьи композиционные принципы повлияли на его творчество, как и энергичный реализм популярных иллюстраторов, таких как Домье и Гаварни . Несмотря на то, что Дега был известен своими лошадьми и танцорами, Дега начал с традиционных исторических картин, таких как « Дочь Иеффая » ( ок. 1859–1861 ) и «Упражнения молодых спартанцев» ( ок. 1860–62 ), в которых он постепенно продвигался к менее идеализированному подходу к изображению цифра уже очевидна. В начале своей карьеры Дега также писал портреты отдельных лиц и групп; примером последнего является «Семья Беллелли» ( ок. 1858–1867 ), амбициозное и психологически острое изображение его тети, ее мужа и их детей. [40] В этой картине, как и в «Упражнениях молодых спартанцев» и во многих более поздних работах, Дега привлекла напряженность, существующая между мужчинами и женщинами. [41] В своих ранних картинах Дега уже продемонстрировал зрелый стиль, который он позже разовьет более полно, неловко обрезая предметы и выбирая необычные точки зрения. [42]
К концу 1860-х годов Дега перешел от своих первоначальных набегов на историческую живопись к оригинальному наблюдению за современной жизнью. Сцены ипподрома дали возможность изобразить лошадей и их наездников в современном контексте. Он начал рисовать женщин за работой, модисток и прачек . [43] Его серия модисток интерпретируется как художественная саморефлексия. [43]
Мадемуазель. «Фиокр в балете La Source» , выставленный в Салоне 1868 года, был его первой крупной работой, в которой была представлена тема, с которой он особенно отождествлялся, - танцоры. [44] На многих последующих картинах танцоры были показаны за кулисами или на репетициях, подчеркивая их статус профессионалов, выполняющих свою работу. С 1870 года Дега все чаще писал балетные сюжеты, отчасти потому, что они хорошо продавались и давали ему необходимый доход после того, как долги его брата привели семью к банкротству. [45] Дега также начал рисовать жизнь в кафе в таких работах, как «Абсент» и «Певец в перчатке» . Его картины часто весьма двусмысленно намекали на повествовательное содержание; например, «Интерьер» (который также назывался «Изнасилование ») стал загадкой для историков искусства, ищущих литературный источник ( была предложена Тереза Ракен [46]) , но это может быть изображение проституции . [47]
По мере того как менялся его предмет, менялась и техника Дега. Темная палитра, несшая в себе влияние голландской живописи, уступила место ярким цветам и смелым мазкам. Такие картины, как « Площадь Согласия», читаются как «моментальные снимки», замораживающие моменты времени, чтобы точно их изобразить, придавая ощущение движения. Можно сказать, что отсутствие цвета в « Репетиции балета на сцене» 1874 года и « Педагоге балета» 1876 года связано с его интересом к новой технике фотографии. Изменения в его палитре, манере письма и чувстве композиции свидетельствуют о влиянии, которое оказали на его творчество как импрессионистское движение, так и современная фотография с ее спонтанными образами и необычными ракурсами. [38]
Стирая грань между портретной и жанровой живописью, он изобразил своего друга-фаготиста Дезире Диау в «Оркестре оперы» (около 1870 г.) одним из четырнадцати музыкантов в оркестровой яме, на которого смотрел как будто зритель. Над музыкантами видны только ноги и пачки танцоров на сцене, их фигуры обрезаны краем картины. Историк искусства Чарльз Стаки сравнил эту точку зрения с точкой зрения отвлеченного зрителя в балете и говорит, что «именно увлечение Дега изображением движения, включая движение глаз зрителя как при случайном взгляде, то есть, собственно говоря, «Импрессионист». [48]
Зрелый стиль Дега отличается явно незавершенными отрывками, даже в картинах, которые в остальном тщательно прорисованы. Он часто обвинял свои проблемы со зрением в своей неспособности закончить работу, и это объяснение встречало некоторый скептицизм со стороны коллег и коллекционеров, которые, как объясняет Стаки, утверждали, что «его картины вряд ли могли быть выполнены кем-то с неадекватным зрением». [20] Художник дал еще один ключ к разгадке, когда описал свое пристрастие «начать сотню дел и не закончить ни одну из них» [49] и в любом случае, как известно, неохотно считал картину законченной. [50]
Его интерес к портретной живописи побудил Дега тщательно изучить способы, которыми социальный статус человека или форма занятости могут быть раскрыты по его физиономии , позе, одежде и другим атрибутам. В своих портретах 1879 года «На фондовой бирже» он изобразил группу еврейских бизнесменов с оттенком антисемитизма. В 1881 году он выставил две пастели « Преступные физиономии» , на которых были изображены несовершеннолетние члены банды, недавно осужденные за убийство по «делу Абади». Дега присутствовал на суде с альбомом для рисования в руке, и его многочисленные рисунки подсудимых свидетельствуют о его интересе к атавистическим чертам лица, которые некоторые ученые XIX века считали свидетельством врожденной преступности. [51] В своих картинах танцовщиц и прачек он раскрывает их занятия не только по одежде и занятиям, но и по типу телосложения: его балерины демонстрируют спортивную телесность, а его прачки тяжелые и массивные. [52]
К концу 1870-х годов Дега освоил не только традиционную технику рисования маслом на холсте , но и пастелью. Сухая среда, которую он наносил сложными слоями и текстурами, позволила ему легче сочетать свои способности к рисованию линий с растущим интересом к выразительному цвету. [53]
В середине 1870-х годов он также вернулся к офорту , которым пренебрегал в течение десяти лет. Сначала он руководствовался в этом своим старым другом Людовиком-Наполеоном Лепиком , который сам был новатором в его использовании, и начал экспериментировать с литографией и монотипией . [54]
Он создал около 300 монотипий за два периода: с середины 1870-х до середины 1880-х годов и снова в начале 1890-х годов. [55]
Его особенно увлекали эффекты монотипии, и он часто переделывал напечатанные изображения пастелью. [54] К 1880 году скульптура стала еще одним направлением продолжающихся усилий Дега по исследованию различных средств массовой информации, хотя за свою жизнь художник выставил публично только одну скульптуру. [56]
Эти изменения в средствах массовой информации породили картины, которые Дега создаст в дальнейшей жизни. Дега стал рисовать и писать женщин, вытирающихся полотенцами, причесывающихся, купающихся (см.: После ванны, Женщина вытирается ). Штрихи, моделирующие форму, нанесены более свободно, чем раньше; фоны упрощены. [57]
Дотошный натурализм его юности уступил место растущей абстракции формы. За исключением его характерно блестящего рисования и одержимости фигурой, картины, созданные в этот поздний период его жизни, мало похожи на его ранние картины. Фактически в этих картинах, созданных в конце его жизни, после расцвета импрессионистического движения, наиболее ярко используются колористические приемы импрессионизма. [58] [59]
При всей стилистической эволюции отдельные черты творчества Дега оставались неизменными на протяжении всей его жизни. Он всегда рисовал в помещении, предпочитая работать в своей студии по памяти, фотографиям или живым моделям. [60] Фигура оставалась его основным предметом; его немногочисленные пейзажи были созданы по памяти или воображению. Для него не было ничего необычного в многократном повторении темы, варьируя композицию или трактовку. Он был рассудительным художником, чьи работы, как писал Эндрю Фордж, «готовились, рассчитывались, практиковались, разрабатывались поэтапно. Они состояли из частей. Приспособление каждой части к целому, их линейное расположение было поводом для бесконечные размышления и эксперименты». [61] Дега объяснил: «В искусстве ничто не должно выглядеть как случайность, даже движение». [45] Больше всего его интересовала презентация своих картин, он покровительствовал Пьеру Клюзелю как рамщику и не любил витиеватые стили того времени, часто настаивая на выборе обрамления в качестве условия покупки. [62]
Единственный показ скульптуры Дега за всю его жизнь состоялся в 1881 году, когда он выставил « Маленькую четырнадцатилетнюю танцовщицу» . Восковая фигура почти в натуральную величину с настоящими волосами, одетая в тканевую пачку, она вызвала резкую реакцию критиков, большинство из которых сочли ее реализм необычайным, но назвали танцовщицу уродливой. [63] В обзоре Ж.-К. Гюисманс писал: «Ужасная реальность этой статуэтки, очевидно, вызывает у зрителей беспокойство; все их представления о скульптуре, об этих холодных неодушевленных белизнах... здесь опрокидываются. Дело в том, что своей первой попыткой г-н Дега произвел революцию в традициях живописи. скульптуру, поскольку он уже давно пошатнул условности живописи». [64]
Дега создал значительное количество других скульптур в течение четырех десятилетий, но они оставались невидимыми для публики до посмертной выставки в 1918 году. Ни « Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» , ни какие-либо другие скульптуры Дега не были отлиты из бронзы при жизни художника. . [63] Ученые Дега согласились, что скульптуры не были созданы в качестве вспомогательного средства для живописи, хотя художник обычно исследовал способы соединения графики и масляной живописи, рисунка и пастели, скульптуры и фотографии. Дега придавал скульптуре такое же значение, как и рисунку: «Рисование — это способ мышления, моделирование другого». [45]
После смерти Дега его наследники нашли в его мастерской 150 восковых скульптур, многие из которых находятся в запустении. Они проконсультировались с владельцем литейного завода Адрианом Эбраром, который пришел к выводу, что 74 воска можно отлить из бронзы . Предполагается, что, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы» , все бронзовые изделия Дега в мире отлиты из сюрмуляжей (т. е. отлиты у мастеров по бронзе). Сюрмуляжная бронза немного меньше и имеет меньше деталей на поверхности, чем ее оригинальная бронзовая форма . Литейный завод Эбрара отливал бронзу с 1919 по 1936 год и закрылся в 1937 году, незадолго до смерти Эбрара.
В 2004 году малоизвестная группа из 73 гипсовых слепков, более или менее напоминающих оригинальные восковые скульптуры Дега, была представлена как обнаруженная среди материалов, купленных литейным заводом Airaindor (позже известным как Airaindor-Valsuani) у потомков Эбрара. Бронзы, отлитые из этих гипсов, были выпущены в период с 2004 по 2016 год компанией Airaindor-Valsuani тиражами с непоследовательной маркировкой и, следовательно, неизвестного размера. Были серьезные разногласия относительно подлинности этих пластырей, а также обстоятельств и даты их создания, предложенных их создателями. [63] [65] Хотя некоторые музейные и научные работники принимают их в том виде, в котором они представлены, большинство признанных ученых Дега отказались от комментариев. [66] [67]
Дега, считавший, что «художник должен жить один, а его личная жизнь должна оставаться неизвестной», [68] прожил внешне небогатую жизнь. В компании он был известен своим остроумием, которое часто могло быть жестоким. Писатель Джордж Мур охарактеризовал его как «старого скрягу» [68] , и он сознательно культивировал свою репутацию человеконенавистнического холостяка . [30]
В 1870-е годы Дега тяготел к республиканским кругам Леона Гамбетты . [69] Однако его республиканизм не остался незапятнанным, и время от времени проявлялись признаки предвзятости и раздражительности, которые настигнут его в старости. Он уволил модель, узнав, что она протестантка . [68] Хотя Дега написал ряд еврейских сюжетов с 1865 по 1870 год, его картина 1879 года « Портреты на фондовой бирже» может стать переломным моментом в его политических взглядах. Картина представляет собой портрет еврейского банкира Эрнеста Мэя, который, возможно, заказал эту работу и был ее первым владельцем. Современные эксперты широко считают ее антисемитской. Черты лица банкира в профиль напрямую сравнивали с чертами лица на антисемитских карикатурах, процветавших в то время в Париже, а черты лица второстепенных персонажей сравнивали с более ранними работами Дега « Преступные физиономии» . [70] [71]
Дело Дрейфуса , которое разделило мнения в Париже с 1890-х по начало 1900-х годов, усилило его антисемитизм. К середине 1890-х годов он разорвал отношения со всеми своими друзьями-евреями, [29] публично отрекся от своей прежней дружбы с еврейскими художниками и отказался использовать модели, которые, по его мнению, могли быть евреями. Он оставался ярым антисемитом и членом антисемитской организации «Антидрейфусарды» до своей смерти. [72]
-Degas.jpg/1280px-Dancers-(1900)-Degas.jpg)
При жизни общественное мнение о творчестве Дега варьировалось от восхищения до презрения. Как многообещающий художник традиционного стиля, Дега принял ряд картин в Салоне между 1865 и 1870 годами. Эти работы получили похвалу от Пьера Пюви де Шаванна и критика Жюля-Антуана Кастаньяри . [73] Однако вскоре он объединил усилия с импрессионистами и отверг жесткие правила и суждения Салона. [23]
Работы Дега вызвали споры, но в целом вызывали восхищение своим мастерством. Его «Маленькая танцовщица четырнадцати лет» , которую он представил на шестой выставке импрессионистов в 1881 году, была, вероятно, его самой противоречивой работой; некоторые критики осудили то, что они считали «ужасным уродством», в то время как другие увидели в этом «цветение». [74]
Частично оригинальность Дега заключалась в игнорировании гладких, полных поверхностей и контуров классической скульптуры ... [и] в украшении своей маленькой статуи настоящими волосами и одеждой, сделанной в масштабе, как аксессуары для куклы. Эти относительно «реальные» дополнения усилили иллюзию, но они также поставили сложные вопросы, например, что можно назвать «реальным», когда речь идет об искусстве. [75]
Сюита пастелей с изображением обнаженной натуры, которую Дега выставил на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году, произвела «наиболее концентрированный массив критических сочинений о художнике при его жизни… Общая реакция была положительной и хвалебной». [76]
Признанный при жизни выдающимся художником, Дега теперь считается «одним из основателей импрессионизма». [77] Хотя его работы пересекали многие стилистические границы, его участие в других крупных деятелях импрессионизма и их выставках, его динамичные картины и зарисовки повседневной жизни и деятельности, а также его смелые цветовые эксперименты окончательно привязали его к движению импрессионистов. как один из величайших художников. [38]
Хотя у Дега не было официальных учеников, он оказал большое влияние на нескольких важных художников, в первую очередь на Жана-Луи Форена , Мэри Кассат и Уолтера Сикерта ; [78] его величайшим поклонником, возможно, был Анри де Тулуз-Лотрек . [57]
Картины, пастели, рисунки и скульптуры Дега выставлены во многих музеях и были предметом многих музейных выставок и ретроспектив. Недавние выставки включают «Дега: рисунки и альбомы для рисования» ( Библиотека Моргана , 2010); Пикассо смотрит на Дега ( Музей Пикассо в Барселоне, 2010); Дега и обнаженная ( Музей изящных искусств, Бостон , 2011); Метод Дега ( Ny Carlsberg Glyptotek , 2013); «Маленькая танцовщица Дега» ( Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, 2014), «Дега: страсть к совершенству» ( Музей Фицуильяма , Кембридж , 2017–2018). [79] и Мане/Дега в Музее Орсе [80] , а затем в Метрополитен-музее в 2023 и в 2024 годах. [81]
В 1877 году Дега пригласил Мэри Кассат принять участие в третьей выставке импрессионистов. [83] Он восхищался портретом ( Ида ), который она выставила в Салоне 1874 года, и между ними подружилась. У них было много общего: они имели схожие вкусы в искусстве и литературе, происходили из богатых семей, изучали живопись в Италии, оба были независимы и никогда не вступали в брак. Оба считали себя художниками-фигуристами, и историк искусства Джордж Шекелфорд предполагает, что на них повлиял призыв искусствоведа Луи Эдмона Дюранти в его брошюре «Новая живопись» к возрождению живописи фигур: «Давайте оставим стилизованное человеческое тело». , с которым обращаются как с вазой. Нам нужен характерный современный человек в своей одежде, посреди своего социального окружения, дома или на улице». [84] [85]
После того, как родители и сестра Кассат Лидия присоединились к Кассат в Париже в 1877 году, Дега, Кассат и Лидию часто можно было увидеть в Лувре вместе изучающими произведения искусства. Дега создал две гравюры, отличающиеся техническими инновациями, на которых Кассат в Лувре смотрит на произведения искусства, а Лидия читает путеводитель. Они предназначались для печатного журнала, запланированного Дега (совместно с Камилем Писсарро и другими), который так и не был реализован. Кассат часто позировала Дега, особенно в его серии модных шляп, примеряющих шляпы. [86]
Дега познакомил Кассат с пастелью и гравюрой, а Кассат, со своей стороны, сыграла важную роль, помогая Дега продавать его картины и продвигая его репутацию в Соединенных Штатах. [87] Кассат и Дега наиболее тесно сотрудничали осенью и зимой 1879–80 годов, когда Кассат осваивала свою технику гравюры. У Дега был небольшой печатный станок , и днем она работала в его студии, используя его инструменты и станок. Однако в апреле 1880 года Дега внезапно отказался от журнала гравюр, над которым они работали, и без его поддержки проект закрылся. Хотя они продолжали навещать друг друга до смерти Дега в 1917 году, [88] она никогда больше не работала с ним так тесно, как над журналом гравюр. [ нужна цитата ]
Около 1884 года Дега написал маслом портрет Кассат « Мэри Кассат сидящая, держащая карты» . Стефани Страсник предполагает, что карты, вероятно, представляют собой визитные карточки , которые в то время использовались художниками и дилерами для документирования своей работы. [89] Кассат подумала, что оно представляет ее как «отвратительного человека», и позже продала его, написав своему дилеру Полю Дюран-Рюэлю в 1912 или 1913 году, что «я не хотела бы, чтобы стало известно, что я позировала для этого». [90]
Дега был откровенен в своих взглядах, как и Кассат. [91] Они столкнулись по поводу дела Дрейфуса . [a] [93] [94] Позже Кассат выразила удовлетворение по иронии совместной выставки ее работ и работ Дега Лузины Хавермейер в 1915 году, проводимой в поддержку избирательного права женщин , в равной степени способной с любовью повторять антиженские комментарии Дега как отчужденные ими. (когда он впервые увидел ее «Две женщины, собирающие фрукты» , он прокомментировал: «Ни одна женщина не имеет права так рисовать»). [95]
Дега был другом и поклонником Сюзанны Валадон . Он был первым, кто купил ее произведения искусства, и научил ее гравюре на мягком грунте.
Он написал ей несколько писем, в большинстве из которых просил ее прийти к нему со своими рисунками. Например, в недатированном письме он сказал в ответ на одно из ее писем к нему (перевод с французского):
Каждый год я вижу этот почерк, нарисованный, как пилой, приходящей, страшной Марией. Но я ни разу не видел, чтобы автор приходила с коробкой (рисунков) под мышкой. И все же я старею. С Новым Годом. [96]
В 2023 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла выставка Дега и Мане для двух человек . [97] [98]
.jpg/1280px-Degas,_A_Woman_Seated_beside_a_Vase_of_Flowers_(Madame_Paul_Valpin%C3%A7on).jpg)
_-_'The_Bath-_Woman_Supporting_her_Back',_pastel_on_paper,_c._1887.jpg/1280px-Edgar_Degas_(1834-1917)_-_'The_Bath-_Woman_Supporting_her_Back',_pastel_on_paper,_c._1887.jpg)
