Балет ( французский: [balɛ] ) — это вид исполнительского танца , который зародился во времена итальянского Возрождения в пятнадцатом веке, а затем превратился в форму концертного танца во Франции и России. С тех пор он стал широко распространенной и высокотехничной формой танца со своим собственным словарным запасом . Балет оказал влияние во всем мире и определил основополагающие методы , которые используются во многих других танцевальных жанрах и культурах. Различные школы по всему миру объединили свои собственные культуры. В результате балет развивался по-разному.
Балет как единое произведение включает в себя хореографию и музыку балетного спектакля. Балеты ставятся и исполняются обученными артистами балета . Традиционные классические балеты обычно исполняются в сопровождении классической музыки , с использованием сложных костюмов и декораций, тогда как современные балеты часто исполняются в простых костюмах и без сложных декораций и декораций.
Балет — французское слово, происходящее от итальянского balletto , уменьшительного слова ballo ( танец), которое происходит от латинского ballo , ballare , что означает «танцевать», [1] [2] , которое, в свою очередь, происходит от греческого «βαλλίζω». ( ballizo ), «танцевать, прыгать». [2] [3] Это слово вошло в английский обиход из французского языка примерно в 1630 году.
Балет зародился при дворах итальянского Возрождения пятнадцатого и шестнадцатого веков. Под влиянием Екатерины Медичи как королевы она распространилась во Францию, где получила дальнейшее развитие. [4] Танцоры в этих ранних придворных балетах были в основном знатными любителями. Орнаментированные костюмы должны были произвести впечатление на зрителей, но ограничивали свободу передвижения артистов. [5]
Балеты исполнялись в больших залах со зрителями с трех сторон. Реализация арки авансцены 1618 года позволила артистам дистанцироваться от зрителей, чтобы они могли лучше рассмотреть и оценить технические достижения профессиональных танцоров в постановках. [6] [7]
Французский придворный балет достиг своего расцвета во времена правления короля Людовика XIV . Луи основал Académie Royale de Danse (Королевскую академию танца) в 1661 году для установления стандартов и сертификации инструкторов танцев. [8] В 1672 году Людовик XIV назначил Жана-Батиста Люлли директором Королевской академии музыки ( Парижская опера ), из которой возникла первая профессиональная балетная труппа , Балет Парижской оперы . [9] Пьер Бошан был балетмейстером Люлли . Вместе их партнерство радикально повлияет на развитие балета, о чем свидетельствует заслуга, оказанная им за создание пяти основных положений ног. К 1681 году после многих лет обучения в Академии на сцену вышли первые «балерины». [5]
После 1830 года балет во Франции начал приходить в упадок, но продолжал развиваться в Дании, Италии и России. Прибытие в Европу « Русского балета» под руководством Сергея Дягилева накануне Первой мировой войны возродило интерес к балету и положило начало современной эпохе. [10]
В двадцатом веке балет оказал большое влияние на другие танцевальные жанры. [11] Также в двадцатом веке балет сделал поворот, отделив его от классического балета до введения современного танца , что привело к модернистским движениям в нескольких странах. [12]
Среди известных танцоров двадцатого века — Анна Павлова , Галина Уланова , Рудольф Нуреев , Майя Плисецкая , Марго Фонтейн , Розелла Хайтауэр , Мария Талл Чиф , Эрик Брюн , Михаил Барышников , Сюзанна Фаррелл , Гелси Киркланд , Наталья Макарова , Артур Митчелл и Жанна Деверо. . [13] Жанна Деверо выступала в качестве прима-балерины в течение трех десятилетий и установила мировой рекорд, сумев выполнить 16 тройных фуэте. [14]
Стилистические вариации и поджанры со временем развивались. Ранние, классические вариации связаны прежде всего с географическим происхождением. Примерами этого являются русский балет , французский балет и итальянский балет . Более поздние вариации, такие как современный балет и неоклассический балет, включают в себя как классический балет, так и нетрадиционную технику и движение. Пожалуй, наиболее широко известным и исполняемым стилем балета является поздний романтический балет (или Ballet blanc ).
Классический балет основан на традиционной балетной технике и лексике . [15] В разных странах возникли разные стили, такие как французский балет , итальянский балет , английский балет и русский балет . Некоторые классические стили балета связаны с конкретными методами обучения, обычно названными в честь их создателей (см. Ниже). Метод Королевской академии танца — это балетная техника и система обучения, основанная разнообразной группой артистов балета. Они объединили свои танцевальные методы (итальянский, французский, датский и русский), чтобы создать новый стиль балета, уникальный для организации и признанный на международном уровне как английский стиль балета. [10] Некоторые примеры классических балетных постановок: « Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» .
Романтический балет был художественным направлением классического балета, и несколько постановок остаются в классическом репертуаре и сегодня. Эпоха романтизма ознаменовалась появлением пуантов , доминированием танцовщиц и более длинными, струящимися пачками, которые пытаются продемонстрировать мягкость и нежную ауру. [5] Это движение возникло в период с начала до середины девятнадцатого века ( эпоха романтизма ) и включало темы, которые подчеркивали сильные эмоции как источник эстетического опыта. Сюжеты многих романтических балетов вращались вокруг женщин-духов (сильфид, вилис и призраков), поработивших сердца и чувства смертных мужчин. Балет 1827 года «Сильфида» считается первым, а балет 1870 года «Коппелия» считается последним. [4] Известные артисты балета эпохи романтизма включают Мари Тальони , Фанни Элсслер и Жюля Перро . Жюль Перро также известен своей хореографией, особенно хореографией «Жизели» , которую часто считают самым знаменитым романтическим балетом. [5]
Неоклассический балет обычно абстрактен, без четкого сюжета, костюмов и декораций. Выбор музыки может быть разнообразным и часто включает в себя неоклассическую музыку (например, Стравинский , Руссель ). Тим Шолль, автор книги « От Петипа до Баланчина» , считает «Аполлона» Джорджа Баланчина 1928 года первым неоклассическим балетом. «Аполлон» представлял собой возвращение к форме в ответ на абстрактные балеты Сергея Дягилева . Баланчин работал с хореографом современного танца Мартой Грэм и привлек в свою труппу современных танцоров, таких как Пол Тейлор , который в 1959 году выступал в «Эпизодах » Баланчина . [16]
Хотя Баланчина многие считают лицом неоклассического балета, были и другие, внесшие значительный вклад. «Симфонические вариации» Фредерика Эштона ( 1946) — плодотворное произведение хореографа. Поставленная на одноименную партитуру Сезара Франка , она представляет собой чисто танцевальную интерпретацию партитуры. [5]
Другая форма, «Модерн-балет» , также возникла как ответвление неоклассицизма. Среди новаторов в этой форме были Глен Тетли , Роберт Джоффри и Джеральд Арпино . Хотя современный балет трудно отличить от неоклассицизма, работы этих хореографов отдавали предпочтение большему атлетизму, отходящему от деликатности балета. Физическость была более смелой, с более интенсивным настроением, сюжетом и музыкой. Примером этого может служить «Астарта» Джоффри (1967), в хореографии которой присутствуют рок-музыка и сексуальный подтекст. [10]
Этот балетный стиль часто исполняется босиком. Современные балеты могут включать мимику и актерское мастерство и обычно положены на музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную). Эту форму может быть трудно отличить от неоклассического или современного балета. Современный балет также близок к современному танцу , потому что многие концепции современного балета основаны на идеях и новациях современного танца двадцатого века, включая работу на полу и повороты ног. Основное отличие состоит в том, что балетная техника необходима для исполнения современного балета.
Джордж Баланчин считается пионером современного балета. Другой хореограф раннего современного балета, Твайла Тарп , поставила хореографию «Push Comes To Shove» для Американского театра балета в 1976 году, а в 1986 году поставила « В верхней комнате» для своей собственной труппы. Оба эти произведения считались новаторскими, поскольку в них сочетались отчетливо современные движения с использованием пуантов и танцоров с классической подготовкой.
Сегодня существует множество современных балетных трупп и хореографов. В их число входят Алонзо Кинг и его труппа LINES Ballet ; Мэтью Борн и его компания New Adventures ; Комплексы современного балета ; Начо Дуато и его Compañia Nacional de Danza ; Уильям Форсайт и компания Forsythe ; и Иржи Килиан из Нидерландского театра танца . Традиционно «классические» труппы, такие как балет Мариинского (Кирова) и балет Парижской оперы, также регулярно исполняют современные произведения.
Термин «балет» эволюционировал и теперь включает все связанные с ним формы. От человека, обучающегося на артиста балета, теперь ожидается, что он будет исполнять неоклассические, современные и современные произведения. Ожидается, что артист балета сможет быть величественным и царственным в классических произведениях, свободным и лиричным в неоклассических произведениях и скромным, резким или заурядным в современных произведениях. Кроме того, существует несколько современных разновидностей танца, сочетающих технику классического балета с современным танцем, например, Хиплет , который требует от танцоров занятий незападными танцевальными стилями. [17]
Существует шесть широко используемых и признанных во всем мире методов преподавания или изучения балета. Этими методами являются Французская школа , метод Вагановой , метод Чекетти , метод Бурнонвиля , метод Королевской академии танца (английский стиль) и метод Баланчина (американский стиль). [18] [19] В разных странах существует гораздо больше технических школ.
Хотя дети дошкольного возраста являются прибыльным источником дохода для балетной студии, обучение балету, как правило, не подходит для маленьких детей. [20] [ не удалось проверить ] Первоначальное обучение требует стоять на месте и концентрироваться на позе, а не на танце. По этой причине во многие балетные программы исторически не принимались ученики примерно до 8 лет. В качестве альтернативы для детей рекомендуются творческое движение и нетребовательные занятия перед балетом. [21] [22]
Французский метод – основа всего балетного обучения. Когда Людовик XIV создал Королевскую академию танца в 1661 году, он помог создать систематизированную технику, которая до сих пор используется представителями профессии, независимо от того, какого метода обучения они придерживаются. Французская школа особенно возродилась при Рудольфе Нурееве в 1980-х годах. Его влияние возродило и возобновило понимание этого стиля и радикально изменило балет в целом. [23] Фактически, французскую школу сейчас иногда называют школой Нуриева. Французский метод часто характеризуется технической точностью, плавностью и изящностью, а также элегантными и чистыми линиями. В этом стиле часто используется быстрая работа ног, чтобы создать впечатление, будто артисты легко плывут по сцене. [24] Двумя важными отличительными чертами этой техники являются особый способ исполнения порт де бюстгальтеров и погона, более округлый, чем при танце в русском стиле, но не такой округлый, как в датском стиле. [25]
Метод Вагановой — стиль балетного обучения, возникший из русского балета , созданный Агриппиной Вагановой . Уйдя из танца в 1916 году, Ваганова в 1921 году вернулась к преподаванию в Ленинградском хореографическом училище. Ее метод обучения теперь признан во всем мире, а ее книга « Основы классического танца » (1934) является классическим справочником. Этот метод отличается сочетанием классического французского стиля, особенно элементов эпохи романтизма, с атлетизмом итальянского метода и душевной страстностью русского балета. [24] Чрезвычайно точный метод обучения она разработала в своей книге « Основные принципы русского классического танца» (1948). Это включает в себя определение того, когда преподавать технические компоненты студентам в их балетной карьере, как долго уделять этому внимание, а также правильное количество внимания на каждом этапе карьеры ученика. Эти учебники по-прежнему чрезвычайно важны для преподавания балета и сегодня.
В этом методе особое внимание уделяется развитию силы, гибкости и выносливости для правильного исполнения балета. Она придерживалась убеждения, что во время исполнения балета рукам и ногам следует уделять одинаковое внимание, поскольку это принесет гармонию и большую выразительность телу в целом. [26]
Этот метод , разработанный Энрико Чекетти (1850-1928), известен во всем мире благодаря своей сильной зависимости от понимания анатомии применительно к классическому балету. Цель этого метода – привить учащимся важные характеристики исполнения балета, чтобы им не приходилось полагаться на подражание педагогов. Важными компонентами этого метода являются упор на баланс, высоту, баллон , уравновешенность и силу.
Этот метод подчеркивает важность признания того, что все части тела движутся вместе, создавая красивые, изящные линии, и поэтому предостерегает от мысли о балете с точки зрения рук, ног, шеи и туловища как отдельных частей. Этот метод хорошо известен благодаря использованию восьми бюстгальтеров с портами. [24]
Метод Бурнонвиля — датский метод, впервые разработанный Августом Бурнонвилем . Бурнонвиль находился под сильным влиянием раннего французского балетного метода из-за его обучения у своего отца, Антуана Бурнонвиля , и других важных французских балетмейстеров. Этот метод имеет множество стилевых отличий, которые отличают его от других балетных методов, преподающихся сегодня. [27] Ключевым компонентом является использование диагональных погонов, при этом верхняя часть тела обычно поворачивается к рабочей ноге. Этот метод также включает в себя очень простое использование рук, пируэты из низкой развитой позиции во вторую и использование бюстгальтеров на ногах в пятой позиции для начала и конца движений.
Метод Бурнонвиля создает танцоров с красивыми баллонами («иллюзия невесомой легкости» [28] ).
_exams_held_in_Brisbane_and_Toowoomba,_1938_(7946600826).jpg/1280px-Young_girls_competing_at_the_Royal_Academy_of_Dancing_(London)_exams_held_in_Brisbane_and_Toowoomba,_1938_(7946600826).jpg)
Метод Королевской академии танца , также называемый английским стилем балета, был основан в 1920 году Джини, Карсавиной, Беделлсом, Э. Эспиносой и Ричардсоном. Целью этого метода является содействие академическому обучению классическому балету по всей Великобритании. Этот стиль также распространился в Соединенных Штатах и широко используется до сих пор. Существуют определенные уровни обучения, которые студент должен пройти, чтобы завершить обучение этому методу. [29] Ключевой принцип этого метода обучения заключается в том, что базовая техника балета должна преподаваться в медленном темпе, при этом прогрессирование трудностей часто намного медленнее, чем при использовании остальных методов. Идея заключается в том, что если ученику предстоит приложить много усилий для совершенствования основных шагов, то техника, изученная на этих этапах, позволит ученику выполнять более сложные шаги с гораздо большей легкостью. [24]
Разработан Джорджем Баланчиным в New York City Ballet . Его метод во многом основан на его собственном обучении танцора в России. Эта техника известна чрезвычайной скоростью во всех упражнениях, акцентом на линиях и глубоких плие. Возможно, одно из самых известных отличий этого стиля — нестандартное расположение тела. [24] Танцоры этого стиля часто имеют согнутые руки и даже ноги и находятся в дисбалансном положении. Важными балетными студиями, обучающими этому методу, являются Miami City Ballet , Ballet Chicago Studio и Школа американского балета в Нью-Йорке. [30]
Балетные костюмы играют важную роль в балетном сообществе. Зачастую они являются единственным пережитком постановки, представляя собой живую воображаемую картину сцены. [31]
Корни балета уходят в эпоху Возрождения во Франции и Италии, когда придворная одежда положила начало балетным костюмам. Балетные костюмы существуют с начала 15 века. Хлопок и шелк смешивали со льном, ткали полупрозрачную марлю [31] для создания изысканных балетных костюмов.
В 17 веке для придания костюмам большей эффектности и привлекательности использовались различные виды тканей и дизайнов. В этом столетии придворная одежда все еще оставалась женской. Шелк, атлас и ткани, расшитые настоящим золотом и драгоценными камнями, повышали уровень эффектного декора, связанного с балетными костюмами. [31] Женские костюмы также состояли из тяжелой одежды и юбок до колен, из-за чего им было трудно создавать много движений и жестов.
В XVIII веке сценические костюмы все еще были очень похожи на придворные, но со временем развивались, главным образом благодаря французскому танцору и балетмейстеру Жану-Жоржу Новерру (1727–1810), чьи предложения по модернизации балета содержатся в его революционном « Письмах о сюр». «Танец и балеты» (1760). Книга Новерра изменила акцент в постановке с костюмов на физические движения и эмоции танцоров.
Европейский балет был сосредоточен в Парижской опере . [31] В ту эпоху юбки поднимались на несколько дюймов над землей. Цветы, воланы, ленты и кружево подчеркивали этот роскошный женственный стиль, а в цветовой гамме доминировали мягкие пастельные тона цитрусового, персикового, розового и фисташкового . [31]
В начале 19 века использовались облегающие костюмы, цветочные короны, корсажи и драгоценности. Идеалы романтизма нашли отражение в женских движениях. [31]
Костюмы стали намного теснее, когда начали использоваться корсеты, подчеркивающие формы балерин. Драгоценности и роскошные костюмы стали гораздо более популярными.
В 20 веке балетные костюмы снова испытали влияние русского балета. Юбки-балерины позже превратились в пачки до колен, чтобы продемонстрировать их точную работу на пуантах. Цвета сценических костюмов также стали намного ярче. Дизайнеры использовали такие цвета, как красный, оранжевый, желтый и т. д., чтобы создать визуальную выразительность во время выступления артистов балета на сцене.
Профессиональным танцорам, как правило, платят невысоко, и они зарабатывают меньше, чем обычный рабочий. [32] По состоянию на 2020 год американским танцорам (включая балет и другие виды танцев) платили в среднем 19 долларов США в час, при этом учителям платили несколько лучше, чем артистам. [32]
Перспективы трудоустройства невелики, а конкуренция за получение работы высока, причем количество претендентов значительно превышает количество вакансий. [32] Большинство вакансий связаны с преподаванием в частных танцевальных школах . [32]
Хореографам платят больше, чем танцорам. [32] Музыкантам и певцам в час платят лучше, чем танцорам или хореографам, около 30 долларов США в час; однако постоянная работа для музыкантов необычна. [33]
Балерины-подростки склонны к стрессовым переломам первого ребра . [34] Синдром заднего импинджмента голеностопного сустава (PAIS) чаще всего поражает людей, которые выполняют повторяющиеся подошвенные сгибания , например танцоров балета. [35] Расстройства пищевого поведения считаются распространенным явлением, и метаанализ 2014 года показывает, что исследования действительно показывают, что артисты балета подвергаются более высокому риску, чем население в целом, по нескольким видам расстройств пищевого поведения. [36] Кроме того, некоторые исследователи отмечают, что интенсивные занятия балетом приводят к снижению минеральной плотности костей рук. [37]
Большая часть балетной хореографии написана так, что ее может исполнить только сравнительно молодой танцор. [38] Структура балета, в которой (обычно) мужчина-хореограф или режиссер использует (в основном) женские тела для выражения своего художественного видения, подвергалась критике как причиняющая вред женщинам. [ кем? ] [39]
Именно из этого учреждения, а не из Королевской академии танца, развился французский балет.
